Apdovanojimų sezonas įsibėgėjo - visos įvairios grupės pavadino savo kandidatus ir mes pamažu dirbame prestižines ceremonijas ilgame kelyje į Oskarus vasario 26 d.
Žvelgiant į nominacijas, teisinga sakyti, kad tai turbūt geriausias visus metus nuo 2011 m. (Kuris atnešė tokias klasikas kaip „Socialinis tinklas“, „True Grit“, „127 valandos“, „Pradžia“, „Žaislų istorija 3“, „Juodoji gulbė“ ir „Žiemos kaulas“, net jei jos buvo visus sumušė Karaliaus kalba). Ginčijamasi įvairiausių filmų, pradedant klasikiniu „Oskaro“ bilietu, baigiant įžūliais „aistros“ projektais, taip pat daugybė filmų, kurie rimtai nagrinėja praėjusių metų „Oskarų taip balti“ ginčus (atrodo, kad trys iš keturių vaidybos kategorijų bus iš tikrųjų eikite pas spalvotus žmones).
Bet tai galėjo būti labai skirtingas nominantų rinkinys. Jei didžiųjų filmų kūriniuose būtų pasikeitę keli dalykai, būtume galėję leisti Emmai Watson užimti geriausios aktorės, geriausio antrojo plano aktoriaus vaidmenį kaip daug atviresnį lauką ir keletą dominuojančių filmų, kuriuos jau seniai pamiršta per dešimtmetį. prieš.
Žvelgiant į 2017 m. „Oskarų“ filmų raidą, štai kaip jie visi galėjo veikti kitaip. Norint patekti į šį sąrašą, filmas turi būti nominuotas „Oskarui“ ir jo kūrimo metu įvyko keletas esminių pokyčių, kurie būtų tiesiogiai paveikę kategoriją, kurioje jis buvo nominuotas.
15 „Paramount“ norėjo padaryti tvoras su Eddie Murphy
Gamybinis pasakojimas „Tvoros“ yra grynas aistra ir meilė medžiagai. Kai Denzelis Washingtonas pirmą kartą susidūrė su Augusto Wilsono pjese, jis nusprendė ją rodyti Brodvėjuje, kur jis ir bendražygė Viola Davis sulaukė aštrių atsiliepimų. Tik po kelerių metų jis sukūrė tai kaip filmą, subūrė savo scenos žvaigždes ir sukūrė filmą, kuris jam uždavė dar dvi „Oskaro“ nominas (ir galėjo pamatyti, kaip jis kartu su Davisu laimėjo geriausią aktorių naktį). kas yra miręs antraplanės aktorės sertifikatas).
Tačiau tai nebuvo pirmas kartas, kai pagal pjesę sukurtas filmas kilo. Paramountas nusipirko Wilsono scenarijaus adaptaciją ir kelis kartus bandė jį nuversti nuo žemės, tačiau niekada negalėjo jo priversti veikti. Viena pasakų versija, apie kurią Vašingtonas nuo to laiko juokavo, bus Eddie Murphy transporto priemonė - tai galėjo labai lengvai pakeisti komiko karjerą.
Tačiau galų gale didelis „Paramount“ barjeras buvo rašytojo reikalavimas turėti juodą režisierių, su kuo jie iš tikrųjų kovojo. Laimei, Vašingtonas turėjo tam įtakos.
14 Peteris Bergas laikė režisuojančią pragarą ar aukštą vandenį
Nepaisant to, kad „Hell“ ar „High Water“ tapo „indie“ 2016 m. Vasaros hitu, jis tapo tokiu žymiu „Oskaro“ filmu, yra gana netikėtas. Ne todėl, kad jis nėra geras ar vertas - jis yra nominantų viršutinėje kvartilėje -, bet todėl, kad tai yra toks filmas, kuris taip retai pastebimas: lieknas, intensyvus trileris, neleidžiantis sutelkti savo potekstei istorija.
Tikras pardavimo taškas yra scenarijus, kuris 2012 m. Pateko į trokštamą juodąjį sąrašą - geriausių Holivudo scenarijų sąrašą. Būtent „Sicario“ rašytojo Tayloro Sheridano darbas pirmiausia įtraukė filmą sukūrusį Peterį Bergą ir vienu metu. liepė jam vadovauti.
Nors daugumoje pavyzdžių apžvelgsime alternatyvių šių filmų laiko juostų versijų įdomumą, sunku pasakyti, kad „Berg Hell“ ar „High Water“ būtų pasiteisinę. Režisierius išskyrė pelningą nišą, kurdamas patriotinius paveikslėlius, kur Markas Wahlbergas vaidina tradicinį amerikiečių herojų, ir nors „Deepwater Horizon“ ir „Patrioto diena“ tikrai geri, tai nėra pragaro ar „High Water“ požiūris - ar galite įsivaizduoti Wahlbergą iš Pine'o vaidmens iš tikrųjų priklijuoti jį prie Jeffo tiltų? Šiurpulys!
13 paslėptų figūrų apskriejo Oprah ir Viola Davis
Šių metų „Oskaro“ lenktynėse nustebęs pavėluotas dalyvis buvo „Paslėptos figūros“, kurios, regis, praleido ažiotažo traukinį, tačiau atsirado kasos žongliruotė, kas greičiausiai padėjo tai laimėti „Ensemble“ apdovanojimą „Screen Actors Guild“ apdovanojimuose ir uždirbti tris „Oskaro“ nominas filmui, pritaikytam scenarijui ir antraplanei aktorei.
Skiriant tiek dėmesio spektakliams, ypač Taraji P. Henson, Octavia Spencer ir Janelle Monáe kaip trims juodaodėms NASA mokslininkėms, pagrindinis vaidmuo filme buvo beveik kitoks. Būdama tokia galinga istorija, kelios kitos didžiosios aktorės buvo susietos su vaidmenimis vystymosi metu, labiausiai oprah Winfrey ir Viola Davis.
Tačiau didesnis potencialus skirtumas slypi scenarijuje, kuris iš pradžių turėjo sekti šaltinių knygą ir daugiau dėmesio skirti NASA, o mažiau - trijų moterų namų gyvenimams. Tai akivaizdžiai būtų suteikę mažiau grynai personažų scenų, bet galbūt ir pakeitęs toną; NASA rasizmas yra institucionalizuotas, tačiau tai, ką personažai gauna realiame pasaulyje, palygina jį su giluminiu bjaurumu, pabrėždamas galybę to, ką padarė šie nedainuoti herojai.
12 atvykusių turėjo daugiau nei 100 pakaitinių pavadinimų
Atvykimas įeis į istoriją kaip vienas geriausių mokslinės fantastikos filmų per dešimtmetį, meistriškas didelių idėjų ir vingraus pasakojimo derinys su intymia, personažų kurta istorija, kurią būtų galima pasakyti tik pagal šiuos parametrus. Tačiau tai galėjo lengvai nukristi kitu pavadinimu.
Filmas sukurtas pagal apysaką „Mano gyvenimo istorija“, kuri ne tik yra spoileris, bet ir (paties režisieriaus Deniso Villeneuve'o žodžiais) skamba kaip „romantinė komedija“. Todėl, kol baigėsi gana paprastu pavadinimu, gamybos komanda dirbo šimtais skirtingų vardų.
Kita svarbi pokyčių priežastis buvo ta, kad keliuose redakcijose buvo pakeistas pats pasakojimas. Nežinoma, kas tai buvo, bet tikriausiai tai siejasi su kalbiniu akcentu - knyga yra daug labiau susijusi su heptapodų kalbos subtilybėmis, tuo tarpu filme tai labiau naudojama kaip fonas, o didžioji raidos dalis vyksta viduryje. filmo montažas.
11 Martin Scorsese svarstė galimybę nutylėti 3D epą
Daug daugiau nei bet kuris kitas „Oskaro 2017“ filmas, tyla yra tas, kurį beveik tikitės pakeisti labiausiai nuo tada, kai jis buvo pirmą kartą konceptualizuotas; Martinas Scorsese pirmą kartą buvo apsėstas Shūsaku Endō romano apie nesėkmingus kunigų jėzuitų bandymus paversti Japoniją krikščionybe, kai 1988 m. Sukūrė „Paskutinę Kristaus gundymą“, ir kūrė scenarijų didesnę dviejų dešimtmečių dalį.
Pirmasis suderintas bandymas tai padaryti buvo 2000-ųjų pabaigoje, kai Danielis Day-Lewisas, Benicio del Toro ir Gaelas García Bernalis vedė derybas su žvaigždėmis (tikėtina, kad tai atitinkamai Liamo Neesono, Andrew Garfieldo ir Adamo Drivero dalys). vėliau vėl pasirodė 2010-ųjų pradžioje su planu paversti jį 3D reginiu.
Galimas filmas yra labiau klasikinis ir labai grynas etosui, kuris pirmiausia patraukė Scorsese'ą prie knygos, ir galbūt dėl to nepavyko užmegzti ryšio su Akademija, kaip ir kiti naujausi režisieriaus darbai. Galbūt ankstesnėms versijoms galėjo pasisekti geriau - tai, kad originalūs aktoriai galėjo sulaukti daugiau vaidybos dėmesio, o 3D epopėja būtų padėjusi ją rodyti geriausios kinematografijos srityje (viena nominacija, kurią ji gavo), bet tikriausiai geriau, kad „Scorsese“ netrukdė jo vizija.
10 Mančesterio prie jūros turėjo režisuoti žvaigždė Mattas Damonas
„Mančesteris prie jūros“ yra „Sundance“ numylėtinis, pelnęs šių metų „Oskarus“. Pirmą kartą jos premjera sulaukė daugybės atsiliepimų festivalyje 2016 m. Sausio mėn. Ir prislėgta ažiotažo banga pasiekė šešias „Oskaro“ nominacijas ir galbūt galėjo išrinkti geriausią aktorių Casey Affleck ir geriausią originalų scenarijų Kennethui Lonerganui (nors jie susiduria su stipria konkurencija). iš atitinkamai „Tvoros“ ir „La La Land“).
Kaip buvo sumanyta, didžioji dalis apdovanojimų šurmulio būtų buvę aplink Mattą Damoną - jis iš pradžių buvo pasirengęs prodiusuoti, režisuoti ir vaidinti filme, kuris buvo įtvirtintas kaip būdas atkreipti daugiau dėmesio į Lonergano scenarijaus sugebėjimus, kurie buvo pataikęs į smūgį, nukreipęs Margaret.
Tačiau pagal įtemptą Damono grafiką jam reikėjo vis atsitraukti. Pirmiausia jis perdavė vadeles Lonergranui, bet tada turėjo perduoti pasirodymą, suteikdamas vaidmenį vaikystės draugui Casey Affleckui. Nors Damonas vis dar yra prodiuseris, todėl nepraleiskite pagyrų visiškai.
9 Darrenas Aronofsky ketino padaryti Jackie su Rachel Weisz
„Jackie“ nėra jūsų įprastas biografinis filmas, todėl jo „Oskaro“ dėmesys beveik visiškai sutelktas į nuostabų Natalie Portman pasirodymą kaip našlė pirmoji ponia. Pats filmas yra į sapnus panašus meno kūrinys, chronologiškai sėlinantis per JFK nužudymo padarinius, tačiau Portmanas tai pagrindžia, pateikdamas sielvartą ir kaltę priverstinio palikimo fone. Akivaizdu, kad tai filmas iš Pablo Larraíno, kuris yra tiek apie nuotaiką, tiek dėl jūsų įsitraukimo į veikėjo galvas, kiek jis pasakoja istoriją - tai kažkas, kas valdo aktorius, bet gali atidėti daugiau dėmesio.
Darreno Aronofsky režisuoti viskas galėjo būti kitaip. „Juodosios gulbės“ režisierius buvo pasirengęs režisuoti versiją su Rachel Weisz, kurią, jūs manote, būtų labiau nukreipusi į pasakojimus, tačiau kai išsiskyrė realaus gyvenimo pora, taip pat ir projektas. Aronofsky galų gale grįžo kaip prodiuseris ir buvo labai svarbus norint paskatinti Larrainą prisijungti.
Viskas būtų buvę dar kitaip, jei būtų pradėta pirmoji kryptis - Noaho Oppenheimo scenarijus iš pradžių buvo sukurtas kaip HBO miniserialas, kurį sukūrė Stevenas Spielbergas, kuris vienu metu svarstė galimybę režisuoti filmą, kai Aronofsky pirmą kartą atsistatydino.
8 „Zootopia“ prasidėjo kaip šnipas su Nicku Leadu
Animaciniai filmai gamybos metu labai keičiasi. Garsiausias pastarojo meto pavyzdys yra „Frozen“, kuris iš pradžių turėjo Elzę kaip piktadarį, taigi daug paprastesnį pasakojimo potraukį.
„Zootopia“ nepakeitė tokio didelio pobūdžio, tačiau vis tiek buvo pertvarkyta. Filmo atspirties taškas buvo ne policijos procesinė-rasinė alegorija, kuri turėtų laimėti geriausią animacinį filmą, o šnipų parodija; filmas stebėtų Jasono Batemano personažą (galiausiai Nicką Wilde'ą) vykdant tarptautinę šnipinėjimo misiją. Tačiau plėtodami pasaulį rašytojai ir menininkai nusprendė labiau pasisukti ta linkme, įsigilinę į antropomorfizuoto miesto idėją.
Tačiau didelis perjungimas buvo tas, kuris turėtų vadovauti; ilgą laiką Judy Hoppsas buvo Nicko šalininkas, o filmas tikruoju svoriu pasirodė tik tada, kai jie pakeitė ir sutelkė dėmesį į naujoką didmiestyje. Tai paskatino pakeisti kelis veikėjų vaidmenis, pavyzdžiui, Nate'o Torrence'o „Clawhauser“, kuris iš geriausio Nicko bičiulio tapo paprastu stalo seržantu.
7 Moana ketino labiau pasvirti į lyčių politiką
Skirtingai nuo Zootopijos, pagrindinė „Moana“ idėja - Polinezijos mitologijos, konkrečiai demi-God Maui, tyrinėjimas, buvo pristatyta nuo pat pradžių ir išliko dominuojančia visoje gamyboje.
Dideli skirtumai čia kyla dėl pavadintos herojės kelionės. Iš pradžių Moana planavo, kad jos lankas būtų labiau feministinis. Iš pradžių ji turėjo penkis vyresnius brolius, kurie pabrėžė silpnesnę padėtį bendruomenėje ir kad tai dominuoja jos lanke. Akivaizdu, kad tai buvo atsisakyta. Jos princesės pozicija nebuvo paminėta, o gatavame filme nematyti meilės.
Sprendimas atsisakyti šio filmo leido išlaikyti dėmesį kultūrai, tačiau taip pat jį išskiria šiuolaikiniame „Disney“ - akivaizdus lyčių vaidmenų iššūkis jau buvo pagrindinė „Frozen“ dalis, todėl tai dar kartą rizikavo sukurti restiktyvi (jei postmoderni) Princesės formulė.
6 Buvo abejonių dėl dviejų pagrindinių „Mėnesienos“ vaidmenų
Kažkada tamsus arklys „Moonlight“ tapo „Oskaro“ numylėtiniu (ir tikriausiai filmas, turintis didžiausią šansą įveikti „La La Land“ kaip geriausias filmas naktį). Įdomu tai, kad nepaisant to, kad jis vystėsi ilgesnį dešimtmetį, Bario Jenkinso kronika apie gėjų, juodaodžių paauglių, užaugusių narkotikų kultūros fone Majamyje, neturėjo jokių didelių pasakojimo pakeitimų, susijusių su jos užsitęsusia plėtra - Jenkinsas parašė keletą scenarijaus versijų, tačiau pagrindinės struktūrinės idėjos buvo pateikiamos nuo pat pradžių, o pagrindinė kliūtis visada buvo finansavimas.
Vaidyba buvo kitokia istorija, kelyje kilo kelios abejonių akimirkos - režisierius nebuvo tikras dėl Trevante'o Rhodeso, kuris buvo suvaidintas vaidinti suaugusį Chironą (personažą vaidina skirtingi aktoriai), kol po vienos dienos jis visus išpūtė. filmavimas.
Vis dėlto didžiausi būdai, kurie buvo beveik skirtingi, atsirado iš antraštės. Labiausiai šokiruojantis apdovanojimus, Jenkinsas nebuvo tikras dėl Mahershala Ali kaip narkotikų prekeivio Juano, remdamasis savo manipuliatoriumi Remy Dentonu kortų namuose, kol susitiko su aktoriumi. Naomie Harris nenorėjo vaidinti narkomano, tik tada, kai Jenkins paaiškino jai asmeninę vaidmens pusę. Net pasirašiusi Harris vos nepraleido vaidmens dėl vizų klausimų, per tris dienas nušovė dešimtmetį trunkančią dalį.
5 „Rogue One“: „Žvaigždžių karų“ istorija paskutinę minutę buvo pridėta daugiau nei pusė savo CGI
Tai, kad „Rogue One“ buvo beveik visiškai kitoks filmas, yra gerai dokumentuota - išsamūs pertvarkymai visiškai pakeitė trečiąjį veiksmą ir labai išplėtė taikymo sritį, tačiau čia kalbėsime tik apie elementus, susijusius su „Oskarais“.
Filmas nominuotas geriausio garso maišymo (klasikinės „Žvaigždžių karų“ kategorijos) ir geriausių vizualinių efektų kategorijose. Pastarasis yra ypač įdomus - filmo VFX kadrų skaičius per tris kartus padidėjo nuo 600 iki beveik 1700. Manoma, kad tai paskatino smarkiai išplėsti kovos su kosmosu mūšį - pagalvokite, kad „Hammerhead“ susitinka su „žvaigždės naikintoju“ ir „kitu žvaigždės naikintoju“ susitinka su skydo vartų ritmu ir pabaigos pabaiga.
Žinoma, drąsesnis efektų elementas buvo filmo dalis anksčiau - Peterio Cushingo skaitmeninis prisikėlimas vaidino pagrindinį vaidmenį tarp jų. Visiškai įmanoma, kad filmas vis tiek būtų buvęs nominuotas vien dėl įžūlaus (jei prieštaringo) pasirinkimo, tačiau išplėsta taikymo sritis neabejotinai padarė jį labiau paketu.
4 Joaquinas Phoenixas buvo įvertintas už Michaelo Shannono naktinių gyvūnų vaidmenį
„Naktinių gyvūnų“ apdovanojimų kelionė buvo gana keista. Kitais metais tai galėjo pretenduoti į bet ką - nuo režisieriaus iki geriausios aktorės iki geriausio originalaus scenarijaus, tačiau Tomo Fordo svajonių skrodimas, kodėl mes pasakojame istorijas ir kokį poveikį jie mums daro per iširusios santuokos ir keršto istorija istorijoje apsėdo periferijose.
Keisčiausias dalykas atkreipiant dėmesį į apdovanojimus yra nuoseklumo trūkumas. Aaronas Tayloras-Johnsonas iš tikrųjų laimėjo geriausią antrojo plano aktorių „Auksiniuose gaubliuose“ už savo psichozinį nusikaltėlį visatoje esančioje knygoje ir smarkiai sukrėtė Mahershala Ali, tačiau „Oskarų“ metu Michaelas Shannonas linktelėjo už nugaros. -sąmonės policininkas jį medžioja.
Tačiau tokia proga galėjo būti Joaquinas Phoenixas. Dar ankstyvomis vystymosi dienomis aktorius buvo susietas su projektu ir, turint omenyje tai, kaip žvaigždės Amy Adams ir Jake'as Gyllenhaalas jau buvo pasirašę, greičiausiai turėjo vaidinti Bobby Andesą. Vis dėlto sunku įsivaizduoti, kad jis tai daro geriau.
3 Studija norėjo pagaminti metalo pjūklo keterą PG-13
Tikriems įvykių filmams „beveik per daug, kad būtų tiesa“ yra pavojus, kad jie baigia tiesiog dramatizuoti „Wikipedia“ puslapį, o ne pasakoti jaudinančią istoriją. Tai galėjo būti labai tikras Desmondas T. Dossas, pacifistų kareivis, esantis Hacksaw Ridge širdyje. Laimei, Melas Gibsonas (visų žmonių) atneša pakankamai režisūrinių veiksmų ir pagrindžia Andrew Garfieldo ypatingą tikėjimą, kad jis taptų kažkuo daugiau.
Ankstesni bandymai tikriausiai nebūtų buvę tokie sėkmingi (filmas buvo kasos hitas ir turi šešias „Oskaro“ nominas). Pirminis planas buvo sukurti dokumentinį filmą, kuriame būtų nagrinėjamas visas Dosso gyvenimas iš jo paties pasakojimų, kurių elementai lieka filmo po dramos kalbančiose galvose (jis buvo konservuotas po jo mirties 2006 m.), Nors tai, kas atsirado po to, kelia abejonių.
Filmas buvo kortose nuo tada, kai Dossas 2001 m. Atsisakė teisių į savo istoriją, tačiau savininkas Waldenas Media atkakliai tvirtino, kad tai būtų PG-13 reikalas. Nors tai suprantama atsižvelgiant į antikarinį kampą, tai visiškai atimtų filmo siaubingą kontrastą ir tikrai nebūtų priviliojęs visceralinio kino kūrėjo, pavyzdžiui, Gibsono. Laimei, Waldenas galiausiai grąžino teises pradiniam turėtojui Billui Mechanicui, kuris galiausiai įtikino Gibsoną prisijungti.
2 „Elle“ buvo planuojama tapti anglų kalba sukurtu filmu Amerikoje
Paulo Verhoeveno filmas „Elle“ tapo vienu iš retų filmų, peržengiančių užsienio kalbos apribojimus ir sulaukęs pagrindinės nominacijos - Isabelle Huppert net pelnė geriausios aktorės nominaciją.
Vis dėlto ji nebuvo pirmasis režisieriaus pasirinkimas; per kūrimo procesą Verhoevenas apsvarstė daugybę aktorių, įskaitant Charlize Theron, Julianne Moore, Sharon Stone, Marion Cotillard, Diane Lane, Carice van Houten ir Jennifer Jason Leigh. Dabar tarp daugelio tų aktorių ir Hupperto yra vienas didelis skirtumas: baras Cotillardas, jie visi yra amerikiečiai. Taip yra todėl, kad pradinis išprievartavimo keršto filmo planas buvo numatytas Čikagoje. Viskas pasikeitė tik todėl, kad dėl neįtikėtinai apmokestintos temos neįmanoma gauti žvaigždės ar finansuoti.
Galų gale prancūzų kalba ir apribojimų nebuvimas pakėlė filmą, leido režisieriui dirbti nevaržomai, nors, deja, platesnio išleidimo kaina.
1 Emma Watson ir Miles Teller kalbėjo apie žvaigždes La La Land
„La La Land“ turėtų tapti didžiausia šių metų „Oskarų“ nugalėtoja, kur kyla klausimas „Ar jis laimės geriausią filmą?“ bet „Ar tai atitiks visų laikų laimėjimų skaičių?“ Paveikslėlis, be abejo, atrodo kaip spyna šiuo metu, taip pat „Chazelle“ direktorius. Taip pat saugus statymas yra tai, kad Emma Stone nakties pabaigoje pasitraukia su dviem aukso spalvos baldais - viena skirta aktorei, o kita - atliekant bet kurią dainą, kuri pasiima prizą.
Emma Watson už tai turi spardytis - iš pradžių ji turėjo vaidinti kaip Mia, kol filmas prieštaravo jos įsipareigojimams „Gražuolei ir žvėriui“ (tai „Disney“ tiesioginio veiksmo perdaryti lemta, kad tai bus sutriuškinta, todėl bent jau yra tam tikra paguoda). Ji ketino vaidinti priešais „Chazelle“ „Whiplash“ žvaigždę Milesą Tellerį, kuris paliko projektą po to, kai sutriko derybos dėl sutarties. Jų pasitraukimas pakeitė ne tik stiebo viršūnę, bet ir Chazelle požiūrį - ieškodamas pakaitalų, režisierius pagyvino Mią ir Sebą, papildydamas filmo melancholiją.
Tai ne vienintelis didelis skirtumas tarp planuojamo „La La Land“ ir baigto filmo. Scenarijuje yra keletas trumpų elementų, kurie buvo iškirpti, įskaitant paskutinį kadrą, kai kamera perkelia žvaigždžių miestą.