„Emoji Movie“ režisierius Tony Leondis aptaria filmo įkvėpimą ir filmo kūrimą iš jaustukų koncepcijos. Pirmą kartą buvo pranešta, kad „Sony Pictures Animation“ 2015 m. Kūrė filmą, pagrįstą jaustukais, o studija oficialiai paskelbė „The Emoji Movie“ 2016 m. Pavasarį. Nors daugelis susimąstė, kaip „Sony“ galėtų sukurti filmą iš plačios jaustukų koncepcijos „Warner Bros“ 2014 m. Filmas „The LEGO Movie“, be abejo, įrodė, kad Holivudas gali perimti žaislų koncepciją ir iš jos sukurti įdomų šeimos nuotykių filmą.
Išleidus pirmąjį „Emoji Movie“ anonsą, filmo prielaida tapo aiškesnė kino žiūrovams. Filmas seka Gene'ą (TJ Millerį), jaustuką, kuris nelabai tinka, nes nori išreikšti ne tik jam paskirtą emociją. Siekdamas tapti „normalesniu“, Džinas leidžiasi į nuotykius su savo naujais draugais Hi-5 (Jamesas Cordenas) ir Jailbreaku (Anna Faris), tačiau jis sužino didesnę pamoką apie savęs priėmimą ir galią būti kitokiu būdu.
Susijęs: „Emoji“ filmas yra „Epas nuotykių filmas“
Po filmo „The Emoji Movie“ pristatymo ekranas Rantas turėjo galimybę apklausti režisierių Tony Leondį apie tai, kaip jis su bendraautoriumi Ericu Siegeliu sukūrė filmą apie jaustukus, iš kur kilo filmo įkvėpimas ir kaip kiekvienas iš jų. personažai telpa į šį pasaulį.
Kaip buvo imtasi tokios sąvokos kaip jaustukai ir iš jos sukurta istorija?
Taigi iš esmės, kai galvojau apie naują projektą, galvojau: „Dieve, aš myliu žaislų istoriją. Koks yra naujas žaislas? Iš tikrųjų tai ir galvojau: „Koks ten naujas žaislas, kuris nebuvo ištirtas?“ Aš pažvelgiau žemyn į savo telefoną ir kažkas man atsiuntė jaustukus, ir aš buvau panašus į tai, kad „jaustukai yra nauji žaislai, jie yra XXI amžiaus žaislai“. Vaikai juos naudoja, tėvai, seneliai - tai būdas mums išreikšti save. Taigi tada pagalvojau: „Oi, dieve, tai pasaulis, kurį noriu ištirti“.
Taigi taip ir nutiko, aš ieškojau naujo pasaulio ir tada pagalvojau: „Gerai, kaip jūs gilinatės į tą pasaulį?“ Man kilo klausimas, ar gali jaustukai išeiti į mūsų pasaulį? Mūsų prodiuseris buvo toks: „Mane labiau domina telefono pasaulis“. Tai privertė susimąstyti: gerai, telefono pasaulis. Spėju, kad jie gyvena teksto programėlėje, kur dar gyventų? Ekrano užsklanda yra tik šis nuostabus kelias per visus šiuos skirtingus pasaulius, o kiekviena programa tapo sava pasauliu ir taip ji iš ten atsirado.
Ir idėja, kas yra jaustukas? Berniuk, tai kaskart tas pats. Kaip ir žiūrint į mažą rinkinį, jie sėdi šiuose mažuose kubeliuose, todėl buvo: „O jie sėdi kaip Holivudo aikštės ir laukia, kol bus išrinkti“. Ir visi jie kiekvieną kartą daro tą patį. Paspaudę veiduką, geriau įsitikinkite, kad jį gavę ir išsiųsite kam nors, tai veidukas. Taigi, jei jie būtų gyvi, kas būtų, jei visą laiką tektų šypsotis?
Kaip jūs siejate su Geno istorija ir jo kelione per visą filmą?
Na, kai augau gėjų vaikas, visada jaučiausi kitokia nei visi ir tam tikra prasme atstumta. Taigi idėja būti kitokiam pasaulyje, kuris tikisi, kad tu esi vienas dalykas. Ir supratau netrukus po to, visi jaučiasi skirtingi, visi jaučiasi kitaip. Mes visi jaučiame, kad galbūt mums kažkas negerai, arba mes skirtingi. Tai mes bandome rasti animaciniuose filmuose, tas sąvokas, prie kurių kiekvienas gali prisijungti. Taigi man tai buvo labai asmeniška ir kartu labai plati, labai universali - asmeniška ir universali. Štai kur man kilo, ir mintis, kaip mes visi, kai užaugame skirtingi ar jaučiamės atstumti,tai yra tas kelias, kuriuo pradedi vertinti savo skirtumus ir daug kartų, nes kažkas kitas tave mylės už juos ar iššūkius, su kuriais susiduri gyvenime, ir pradedi suprasti, kad galbūt ne kas kita yra blogai ir, tikiuosi, pabaigoje savo keliones galime suvokti, kad esame skirtingi ir esame savimi, puoselėjame tą savo dalį, taigi, tą kelionę (Genas) eina.
Ir Smileris yra antagonistas, koks buvo jūsų įkvėpimas šiam veikėjui?
Na, tarkime, LA. Kaip visi šypsosi, bet tada jie tave nupjaus - žinok, jie šypsosi tau į veidą, o paskui tave įpjovė tiesiai (atgal). Arba aš esu niujorkietis, todėl Niujorke jums nereikia šypsotis, o jūs, jei ketinate ką nors nupjauti, darote tai tiesiai į jo veidą. Bet taip, idėja, kaip dažnai antagonistai visada jaučiasi teisūs ir daro gera, man patinka ši koncepcija. Taigi, Smiler, ji yra pirmoji jaustukas, o Maja (Rudolfas) tiesiog groja ją taip gražiai. Ji gali žaisti laiminga išorėje, o viduje - linksmiau nei bet kas, ir ji vaidina tai kaip tikrai draugiška mergaičių korporacija, kuri yra nuolat populiari ir jai labai patiks. Daug kartų, kai augi ir jautiesi kitoks, kartais prieštaringiausi yra tie žmonės, dideli populiarūs žmonės.Taigi tai buvo įkvėpimas.
Viso filmo metu matome, kaip Gene užmezga šiuos santykius su „Hi-5“ ir „Jailbreak“, kaip jie padeda jo kelionei?
Genas ne tik išgyvena kelionę ir keičiasi, bet ir yra „Hi-5“ bei „Jailbreak“ katalizatorius, todėl jie tam tikra prasme keičia vienas kitą. Taigi „Jailbreak“ yra pirmasis žmogus, kuriam Dženas patinka toks, koks jis yra
Na, pradėkime nuo „Hi-5“. Hi-5, kuris yra Jamesas Cordenas, yra toks puikus ir tobulas, kad jis tiesiog toks nuostabus. Jis yra tas, kuris tiesiog nori šlovės, jam rūpi tik šlovė, jis nenori draugų, kaip šiandien žmonės socialiniuose tinkluose, visa tai yra sekėjai, sekėjai, sekėjai. Taigi Hi-5 per savo santykius su Gene supranta per Genės gerumą ir jo atvirą širdį, nes jis yra toks išraiškingas, kad tikra draugystė yra vienintelis dalykas, kuris svarbus šiame pasaulyje, ir tai nėra šlovė. Taigi tai yra jo kelionė.
Ir „Jailbreak“, yra paslaptis, kurios mes nenorime atiduoti, bet daug pasakoja apie moters vaidmenį pasaulyje ir moters vietą telefone ir apie tai, kaip moterys turėjo labai ribotas galimybes, kai pirmą kartą pasirodė jaustukai, moterims telefoną ir koks turi būti moteris, turinti labai ribotas galimybes. Ji eina nuo žmogaus, kuris slepia, kas ji yra, giliai jaučiasi, kad jos potencialas galėtų būti, prie to, kuris taip pat jį priima. Galų gale ji tiesiogine prasme išdaužo stiklines lubas, metaforiškai pamatysi, kaip tai įvyksta, bet ji tiesiogine prasme sulaužo stiklines lubas. Taigi per Genės atvirumą ir meilę ji gali būti viskuo, išnaudoti savo potencialą - ir (už) Geną, per jų draugystę jis pradeda apkabinti, kas jis yra, ir kelionės iššūkį jis pradeda suvokti,„O tai, kad esame kitokie, padeda mums naudotis šia programa arba leidžia mums tai pasiekti“, ir gana greitai jis supranta, kad tai nėra trūkumas, tačiau skirtis iš tikrųjų yra teigiamas dalykas.
Ir „Jailbreak“, vien iš savo žvilgsnio, akivaizdu, kad ji neatrodo nė viena iš standartinių jaustukų. Ar mes sužinome, kokia buvo jos pirminė tapatybė?
Taip, teisingai. Ji galbūt - galbūt, nežinau, neketinu to patvirtinti. Bet jūs labai įžvalgus. Taip, tai susiję su tuo, kaip moterys vaizduojamos telefonu ir kaip tu neturi būti vienas dalykas, kurio tikiesi, ir tai yra kiekvieno žmogaus kelias. Tai savasties kelionė.
Taigi ar jautėtės apskritai ribotas „Apple“ emocijų? Ar mes vis išleidžiame naujus jaustukus, kai jie eina, ar kuris nors iš jų išleido įtaką istorijai?
Na, mes turime apie 250 jaustukų filme, todėl vis tiek negalėjome atlikti visų jaustukų. Mes kažkaip tiesiog turėjome priimti sprendimą dėl 250 - patikėk manimi, 250 yra daug animaciniam filmui, o, Dieve. Taigi išleidimas mums įtakos neturėjo.
Taigi matome, kad veikėjai veržiasi už „Textopolis“ ribų į visas šias skirtingas programas. Ar galite šiek tiek daugiau pakalbėti apie šias skirtingas programas, į kurias jie kreipiasi, „Candy Crush“, „Just Dance“?
Taip, jie minutę užsuka į „Facebook“ ir mato visus žmones sakančius: „Pažvelk į mano kūdikį, pažiūrėk, ką valgiau per pietus“, kuris, matyt, atrodo, kad domina pasaulį (juokiasi). Jie eina į „Candy Crush“, kuris yra visų saldainių pasaulis, o Genas atrodo kaip mažas saldainio gabalėlis. Jis įstringa žaidime, jie turi rasti būdą, kaip jį išvesti iš ten, kad galėtų tęsti savo kelionę. „Just Dance“ yra pirmas emocinis kartas, kai Gene'as iš tikrųjų išreiškia save ir pirmą kartą, dėka Jailbreako padrąsinimo, visas emocijas išreiškia šokiu, o jis tiesiog vietoje ją vadina jaustukų popmuzika ir tai sustabdo visumą. Tiesiog „Dance“ programa ir jis galvoja: „Oi, dieve, aš tai darau“. Tačiau jiems tai patinka, todėl pirmą kartą jis mėgsta: „O būti kitokiu yra gerai.„Taigi viskas buvo apie programos sukūrimą, leidžiančią jam pereiti tą kelionę ir pradėti tvarkytis su savimi. Taigi kiekviena programa iš tikrųjų yra jo kelionės dalis.
Mes einame į „Spotify“, kur jie turi važiuoti muzikos srautu, kuris transliuoja muziką, ir tai šiek tiek daugiau romantiškos akimirkos. Jie turi patekti į „DropBox“, kad patektų į Debesį; mes turime „Instagram“, kur iš tikrųjų galite patekti į vieną iš nuotraukų ir ji tampa visišku 3D pasauliu. Taigi Paryžiuje yra scena, kurioje viskas sustingsta, o veikėjai yra prie fontano, o maži lašeliai yra sustingę vietoje, ir tai tik ši graži maža prancūzų scena „Instagram“
Taip, „YouTube“, kur antivirusinių robotų vijosi kai kuriuos veikėjus ir jie turi naudoti vaizdo srautus, kad atitrauktų juos linksmais vaizdo įrašais ir panašiais dalykais. Mes turime labai juokingą dalyką - ar girdėjote apie „Ananasų plunksną“, yra labai garsus vaizdo įrašas ir tai yra labai kvailas dalykas, ir tai susiję su šiuo personažu, kuris tikrai atrodo taip, lyg jis išreikštų save ekrane ir teminiu požiūriu tinka mūsų kelionei. „DropBox“, kur jie važiuoja beveik kaip kalneliai per internetą, o tai patenka į debesį, kur jiems tenka susidurti su užkarda.
„Emoji Movie“ kūrimo procesas buvo labai trumpas, ir jūs ne per seniausiai jį nurodėte, ar jis apskritai pasikeitė per gamybos procesą?
Jis nepasikeitė, iš tikrųjų nepasikeitė. Aš tai skyriau kartu su Ericu Siegeliu, su kuriuo kartu parašiau, ir su Michelle Raimo Kouyate, kuri yra mūsų prodiuserė, ir mes pradėjome nuo labai paprasto pasakojimo, kuris pasakoja apie personažą, kuris mano, kad yra palūžęs, nori susitvarkyti ir nori tęsti šią savęs atradimo ir savęs priėmimo kelionę ir vienintelį būdą, kaip greitai tai padaryti - ir studija tuo tikrai tikėjo ir tikėjo istorija. Mes iš tikrųjų dirbome, kol mes to nepadarėme, turėdami tikrai griežtą istoriją. Taigi studija tikrai tikėjo ta istorija ir jie leido mums sukurti ir papasakoti tą istoriją. Priešingu atveju mes negalėtume to padaryti per dvejus metus, ir turėjome tai padaryti per dvejus metus, nes technologijos keičiasi taip greitai, kad negalime užtrukti įprastų penkerių, šešerių metų, nes kas net žino, ar žmonėms tai patiks jaustukai per (šešerius metus).
.Taigi, naudojant technologijas, jūs turite tiesiog gauti tą filmą. Laimei, studija patikėjo ta istorija, ir mes prie to beveik laikėmės.
„Emoji Movie“ atveria dar nematytą slaptą pasaulį jūsų išmaniajame telefone. Susirašinėjimo programėlėje paslėptas „Textopolis“ - judrus miestas, kuriame gyvena visi jūsų mėgstamiausi jaustukai, tikėdamiesi, kad juos išrinks telefono vartotojas. Šiame pasaulyje kiekviena jaustukas turi tik vieną veido išraišką - išskyrus geną (TJ Miller), gausų jaustuką, kuris gimė be filtro ir trykšta keliomis išraiškomis. Pasiryžęs tapti „normaliu“, kaip ir kiti jaustukai, Gene'as pasitelkia savo parankų geriausią draugą Hi-5 (Jamesas Cordenas) ir pagarsėjusį kodų laužiklio jaustuką „Jailbreak“ (Anna Faris). Kartu jie pradeda epinę „programinę veiklą“ per telefono programas, kiekvienas savo laukinį ir linksmą pasaulį, kad surastų kodą, kuris pataisys Geną. Bet kai telefonui gresia didesnis pavojus,visų jaustukų likimas priklauso nuo šių trijų mažai tikėtinų draugų, kurie turi išgelbėti savo pasaulį, kol jis visam laikui nebus ištrintas.