Šiais laikais licencijuotų žaidimų koncepcija neturi jokios gėdos. Tokie brangakmeniai, kaip „Arkham“ serija, „Lego“ žaidimai ir maždaug dvi dešimtys „Marvel“ žaidimų, įrodė, kad žaidimų kompanija gali pasiimti licencijuotą personažą ir sugalvoti kompetentingą žaidimą. Gerai žinoma, kad išleidus „Atari 2600“ žaidimą „ET nežemiškas“, buvo rodoma namų konsolių rinkos pražūtis, nes jis sudarė didžiąją 700 000 kasečių, išmestų į sąvartyną. Būtent „Nintendo“ ir jų žymi „Nintendo Entertainment System“ atgaivino konsolės lavoną.
Nepaisant „Nintendo“ kokybės ženklo, sistemai buvo daugybė šūdų žaidimų. Licencijuoti žaidimai dažnai buvo labai pažeidėjai; kur ne sensityvus žaidimas būtų sugadintas, neatsižvelgiant į žaidžiamumą ir padengtas plona atpažįstamo lukštu.
Daugelis licencijuotų žaidimų bent jau turėjo prasmę kaip žaidimai: jūsų „Ninja Turtles and Avengers“ ir „Barbie“. Tačiau kai kurioms licencijoms net tada nebuvo prasmės. Išvardijame tik keletą NES skirtų nelyginių žaidimų licencijuotų žaidimų. Atkreipkite dėmesį, kad mes visa tai negrojome iki galo, tik atrinkome juos; mes nepakankamai to nekenčiame.
16 Ypatingas paminėjimas: viešoji sritis
Nors nebuvo galima laikyti licencijuotais veikėjais, nes norint sukurti žaidimą nieko nereikėjo licencijuoti, buvo nemažai juokingų žaidimų, kuriuose kaip tramplinas buvo naudojami viešosios nuosavybės veikėjai. Vienas iš pavyzdžių yra „Tomo Sojerio nuotykiai“, kur jis, kaip ir knyga, kovoja su paukščiais bėgdamas per iš debesų padarytas palmes, kovoja su milžiniška gorila, kuri virsta keliais mažesniais beždžionių vyrais, ir galiausiai susiduria su vietiniu amerikiečiu, šaudančiu lanką ir strėlę. nuo brontozauro viršaus (gerai, knygoje to neįvyksta, bet mes norėtume, kad taip būtų). Taip pat yra Bandai dr. Jekyll ir p. Hyde, kur daktaras Jekyll turi vengti šunų užpuolimo pakeliui į savo vestuves, kad jis per daug nesupyktų ir nevirstų ponu Hyde. Tada yra Nojaus arka (išleista tik Europoje), kur, kaip Nojus,jūs kovojate su milžinišku sniego seniu, antys duoda jums ginklų ir galite virsti delfinu kovoti su didžiulėmis krevetėmis. Žinoma, yra daugybė kitų, bet jūs suprantate idėją.
15 „Goonies II“
Jei buvote 80-aisiais užaugęs vaikas ir aptikote vaizdo žaidimo „The Goonies II“ kopiją, greičiausiai manėte, kad yra filmo tęsinys, kurio dar nematėte arba ketinate pasirodyti. Tik to, kad filmo tęsinys niekada nebuvo (tačiau pastaruoju metu kai kurie murmėjo dėl tęsinio).
Šis žaidimas nebuvo žaidimas, pagrįstas filmo tęsiniu, bet buvo pirmojo „Goonies“ žaidimo tęsinys. Ar turite pirmojo „Goonies“ žaidimo kopiją savo kolekcijoje? Jei taip yra, tada importavote arba gyvenate Japonijoje … nes originalus „Goonies“ žaidimas buvo išleistas tik „Famicom“ Japonijoje. Apibendrinant: „Goonies II“ yra amerikietiškas žaidimo, kurio niekas nežaidė JAV, tęsinys.
Pats žaidimas yra tikrai solidus; tačiau turi keletą labai keistų aspektų, kurie atrodo netinkami Goonies eilutėje, pavyzdžiui, metmenų zonos, inuitai ir undinė.
14 Broliai bliuzai
Lieka absoliuti paslaptis, kodėl kažkas manė, kad „The Blues Brothers“ sukurs gerą vaizdo žaidimą, kai tai padarė. Dažnai licencijuotas žaidimas priklausė nuo sutapusio filmo, šou ar žaislų linijos išleidimo; „Blues Brothers“ neturėjo nieko tokio. Arti, kaip galime pasakyti, artimiausias kryžminio reklamavimo dalykas buvo 1992 m. Išleistas albumas „Red, White“ ir „Blues“ (bet tai vargu ar atrodo teisingas atsakymas, nes, nors NES leidimas buvo 1992 m., Kitos konsolės versijos buvo datuotos iki 1991). Viena iš populiaraus dueto pusių Johnas Belushi buvo miręs 10 metų prieš žaidimo išleidimą.
Nors kultinis komedijos filmas turi nemažai veiksmo, vargu ar turi senosios mokyklos platformingo žaidimo pranašumų. Žaidimas yra pilnas populiarių ir absurdiškų platformingo tropų. Džeikas ar Ellwoodo bliuzas gali šokinėti ant debesų ir turi vengti milžiniškų paukščių, kurie kiaušinius numeta kaip ginklus. Taip pat galite važiuoti gigantišku buldogu ir maudytis gravitaciją ribojančiose vandens talpose. Nors tai galėjo būti mintys apie įvykius filmo tęsinyje, „Blues Brothers 2000“ niekada nesibaigė.
13 „Fester's Quest“
Televizijos laida buvo transliuojama daugiau nei 20 metų, iki filmo buvo dar 2 metai, o vieno skydelio komiksai „The New Yorker“ vargu ar buvo vaizdo žaidimų kūriniai. Kažkaip vis dėlto 1989 metais buvo sukurtas žaidimas apie „The Addams Family“ su „Fester's Quest“. Titulinis personažas yra motinos dėdė laidos matriarchui Morticia (bet manoma, kad jis yra Gomezo brolis filmuose). Nors jis nebuvo pagrindinis komiksų ar televizijos laidų veikėjas, jis buvo mėgstamiausias gerbėjų (nors vėlgi, praėjus daugiau nei 20 metų iki žaidimo pasirodymo) nebent dėl savo sugebėjimo įjungti lemputę ją įdėjus. burnoje.
Nors lempos lemia žaidimą, tik tas ir trumpas likusios Addams šeimos pasirodymas sieja šį žaidimą su turtu. Vietoj nieko panašaus į pirminę medžiagą, Festeris vietoj to, kad kovotų su ateivių invazija, naudoja ginklą (kuris šaudo įvairių rūšių kulkas, pagrįstas įjungimu) ir botagą. Argi ne puiku, kai žaidimas gali atimti mylimam personažui visą žavesį ir kuo pavyksta jį padaryti ypatingu ir paversti jį plikagalviu ateivių žudymo aparatu?
12 Holivudo aikščių
Buvo ir nėra retas atvejis, kai populiarios televizijos žaidimų laidos buvo licencijuotos kaip vaizdo žaidimai. „Jeopardy“ buvo bent keliolika įtrūkimų! per metus, pavyzdžiui. Galbūt blogiausias žaidimų šou, kurį galima pasirinkti vaizdo žaidimų pritaikymui NES epochoje, yra „Hollywood Squares“. Holivudo aikštėse dalyvavo nuolatiniai konkurso dalyviai, kurie atrinks įžymybes, norėdami atsakyti į smulkmenos klausimus. Žaidimai buvo mažiau susiję su smulkmenomis ir daugiau apie dalyvaujančių įžymybių humorą, asmenybę ir charizmą.
NES „Hollywood Squares“ versijoje to nebuvo. Tiesą sakant, jie negalėjo licencijuoti įžymybių, kurios dažnai pasirodydavo laidoje, tokių kaip George'as Carlinas, Vincentas Price'as ir Charo. Vietoj to buvo galima rinktis iš bendrų personažų, tokių kaip Mike'as ir Sue'as … kurie, atrodo, net nebuvo garsių žmonių iš parodos parodija. Kaip ir kituose to meto NES žaidimuose, tai taip pat labai ribojo klausimų skaičių, kurį galėtumėte apžiūrėti; taigi jūs vėl ir vėl gausite tuos pačius kvailus netikrus atsakymus į tuos pačius klausimus, kol išmesite kasetę.
11 Vabalų sultys
„Beetlejuice“ jo paviršiuje atrodo kaip tinkamas filmas licencijuoti. Timo Burtono klasika turėjo labai unikalią vizualinę estetiką, įsimintinus personažus, o pabaisos, tokios kaip smiltainiai ir net pats Betelgeuse'as. Nors filmas buvo ne tiek nuotykis ar šėlsmas, kiek komiškas tyrimas apie tai, kaip mirusieji susitvarko su gyvaisiais kaip vaiduokliai, idėja žaisti žaidimą nėra visiškai pagrobėja.
Vis dėlto žaidime buvo keisčiausias (ir blogiausias) požiūris į temą. Akivaizdu, kad žaidimą kuriantys žmonės nematė filmo arba jiems tai nerūpėjo. Labiau tikėtina, kad buvo dar vienas tikrai grubus žaidimas, kuris neturėjo vilties parduoti net dešimties vienetų, todėl jie tiesiog perdažė pagrindinio veikėjo spritą, kad atrodytų kaip „vaiduoklis su daugiausiai“, ir pavadino jį diena. Protingai, jūs vaidintumėte „Maitlands“ (filme Alecą Baldwiną ir Geena Davisą), arba Lydia ir pats Betelgeuse'as būtų viršininkas. Vietoj to jūs žaidžiate kaip „Betelgeuse“ ir didžiąją laiko dalį praleidžiate žudydami klaidas. Kartais būna lygių, kur gyvena smiltpelės, tačiau apskritai tai yra didžiulis nukrypimas nuo filmo ir iššvaistyta galimybė atlikti kokybiškus žaidimus.
10 toksiškų kryžiuočių
Galbūt geresnis klausimas šiuo atveju yra: „Kaip buvo sukurtas animacinis filmas pagal kultinę„ Troma “klasikinę„ Toxic Avenger “franšizę ?!“ Mes neturime gero atsakymo į tą, bet tikrai mėgstame filmus. „Toxic Avenger“ yra Lloydo Kaufmano ir Michaelo Herzo įkurtos šiukšlių ir išnaudojimo filmų kompanijos „Troma Entertainment“ palapinių franšizė. Kaip ir dauguma kitų „Troma“ filmų, „ Toksiškų keršytojų“ serija yra žinoma dėl grubaus grožio, mokslinės fantastikos keistenybių, grubaus ir neskanaus humoro bei „t & a“.
Pats žaidimas yra gana paprastas. Tai, ko gero, iš visų sąraše esančių žaidimų, yra ištikimiausias pritaikymas. Šoninis ritantis „beat-em-up“ žaidimas, kuriame vaidinate pagrindinį herojų Toxie ir jo bendražygius. Būdamas toksiškas keršytojas, su savo šluoste kovoji su blogais teršėjais. Tai gali skambėti keistai, jei nežinote pirminės medžiagos, arba visiškai normalu, jei žinote. Eksploatacinių filmų serijos pagrindu sukurtas animacinis filmas sudarė tik 13 epizodų, tačiau vaizdo žaidimų versija, kaip ir viskas, kas NES epochoje gali būti parduodama nuotoliniu būdu, yra palikimo dalis.
9 miesto ir kaimo banglenčių dizainai: medžio ir vandens pyktis
Sekundę pamirškite, kad šis žaidimas iš tikrųjų yra 8 bitų eros klasika. Ar kada nustojai galvoti apie tai, kas buvo šie naujoviški personažai, kuriuos priverstų naršyti ar riedlentėmis? „Town & Country Surf Designs“ (arba trumpai „T&C“) buvo ir yra tikroji banglentininkų įmonė, įsikūrusi Havajuose. Devintajame dešimtmetyje išpopuliarėjo animacinių filmų personažų kadras, žinomas kaip „Da Boys“. Akivaizdu, kad jie tapo pakankamai populiarūs ne tik vienam, bet ir dviem „Nintendo“ žaidimams (tęsinys buvo išleistas praėjus ketveriems metams po originalo pavadinimu „Thrilla's Surfari“ ir buvo tvirtas, bet kur kas absurdiškesnis).
„Da Boys“ sudarė: Joe Coolas, paprastas vaikinas su akiniais nuo saulės su pompadour ir rankšluosčiu ant kaklo, Thrilla Gorilla, saulės akinius ir kepurę nešiojanti beždžionę, Kool Kat, antropomorfinė katė, kuri naršo visu kostiumu, ir Tiki Vyras, vaikinas su neonine tiki kauke veidui. Šis žaidimas buvo kažkas panašaus į pavyzdį kartu su „Skate Or Die“, kuris sukūrė precedentą vaizdo žaidimams riedlente ir pelnė taškus, pagrįstus gudrybių sudėtingumu. Nors žaidimas gali išlikti „Nintendo“ gerbėjų širdyse visur, „Town & Country“ ženklas pagrindiniame sraute išnyko.
8 Mario laiko mašina
„Nintendo“, kaip įmonė, padarė viską, kad įstumtų Mario per gerklę. Be jo paties žaidimų ir „Donkey Kong“ serijos, jie jam suteikė griovimo darbuotojo darbą „Wrecking Crew“, teisėjo darbą Mike'o Tysono „Punch-Out !!“ ir pan. Bet to „Nintendo“ nepakako, todėl jie pradėjo licencijuoti savo mega žvaigždę kitoms žaidimų kompanijoms, kad jos taip pat galėtų kurti „Mario“ žaidimus. Įeikite į „Radical Entertainment“ Mario laiko mašiną.
Žaidimas yra toks, koks jis skamba. Mario praeina laiko, kad padėtų sutvarkyti istorinius įvykius, grąžindamas pamestus daiktus, pavyzdžiui, grąžindamas lemputę Thomasui Edisonui, o Indijos vėliavą - Gandiui. Visa tai vyksta tarp pusiau į Mario panašių platformų ir originalių „Mario Bros“ stiliaus žaidimų; nuoširdus tuo, kad tu negali mirti. Šiek tiek nesąžininga užsiimti edukaciniu žaidimu, tačiau „Mario“ naudojimas (ir „Janky“ ne prekės ženklo koopų versijų įtraukimas) atrodo keistas pasirinkimas mokant vaikus apie istoriją. Be to, tai yra tik ploniausia ir paviršutiniškiausia sąsaja su istorijos švietimu, kad tai būtų galima laikyti edukaciniu žaidimu. Nors mes negalime pasakyti, ar tai yra Mario kanonas, tai yra keistas žaidimas, kurio „Nintendo“ greičiausiai neprieštarautų palaidoti kažkur tamsoje.
7 Trys stoogai
Teminiu požiūriu žaidimas yra tvirtas. Žaidimas, pristatytas kaip mini žaidimų serija (dėl kurio faktinės linksmybės kyla diskusijų), atspindi „The Three Stooges“ filmų koncepciją, taip pat apie bet kokį NES žaidimą. Garbanotasis turi likti ringe su boksininku, vyksta pyragų kovos su turtingais žmonėmis, vyksta krekerių valgymo konkursas … viskas vardan to, kad sutaupoma pakankamai pinigų, kad būtų galima išsaugoti vaikų namus. Didelėje žaidimo dalyje pateikiamos net skaitmeninės „Stooges“ nuotraukos, kad būtų galima suteikti daugiau tikrovės. Žinoma, tai taip pat padidina šiurpumo faktorių … kaip ir skaitmenizuoti 8 bitų „Stooge“ balsai, kurie skamba kaip vaiduokliai, kuriuos smaugia sniego audra.
Čia iškyla didelis klausimas, kas iš tikrųjų ragino „Three Stooges“ vaizdo žaidimą? Būtų naivu manyti, kad nėra kažkokių suaugusiųjų demografinių galimybių pirkti ir žaisti NES žaidimus. Tačiau senų serijinių simbolių licencija yra receptas, leidžiantis atstumti visas kitas grupes, atsakingas už NES žaidimų pasirinkimą. Įdomu tai, kad NES versija buvo senesnio „Commodore Amiga“ titulo uostas (kažkodėl „Amiga“ ši licencija atrodo labiau pagrįsta).
6 Džiligano salos nuotykiai
Taigi gera žinia ta, kad Bandai, kurdamas vaizdo žaidimų versiją, gana daug dėmesio skyrė laidai „Gilligan's Island“. Bloga žinia ta, kad Bandai iš tikrųjų nuėjo ir sukūrė vaizdo žaidimų versiją iš Gilligan's Island. Nors šou, komiksas, kuriame Bobas Denveris vaidino mielą puskailį, dezertyravo saloje kartu su savo kapitonu ir keleivių asortimentu, 1960-aisiais buvo kaip puiku kaip komedija, tačiau tai nėra puikus jaudinantis žaidimas. Žaidime tu žaidi kaip kapitonas, o Gilliganas seka tave aplink salą tik tam, kad susižeistų ir sulaikytų tave … kovodamas savo kelią per šernus, gyvates ir greitąsias smiltis.
Kaip ir „Stooges“ žaidime, sunku patikėti, kad tikrai buvo rinka, kad tai būtų vaizdo žaidimas. Kūdikių bumas gali nusipirkti daugumą pultų, tačiau greičiausiai jie buvo tarp demonstracinių versijų, kurios praleido mažiausiai laiko jomis žaisdamos. Žaidimo išleidimo metu pasirodymas buvo sindikuotas, tačiau laidos sindikatas, raginantis licencijuotą vaizdo žaidimą, yra mažiau tikėtinas nei jūsų batai, pradedantys deklamuoti Shakespeare'ą mandarinų kalba. Paskutinis dalykas: esame visiškai tikri, kad taip neatsitiko pasirodyme, tačiau paskutinis žaidimo surengimas vyksta prieš skeletą, kuris ginklu laiko savo kaulus (galbūt turėtume iš naujo žiūrėti serialą).
5 taškai: vaizdo žaidimas
Nors sunku kaltinti bet kokį prekės ženklą, kad jis stengiasi visais būdais reklamuoti savo talismaną, bet lengva kaltinti žmones, kurie pirko minėtą rinkodarą. „Spot“ buvo „7-Up“ talismano vardas nuo 80-ųjų pabaigos ir 90-ųjų pradžios. Tikras jo vardas (mes darome prielaidą, kad taškas buvo „jis“, nepaisant to, kad neturėjo jokių anatominių įrodymų), taškas buvo raudona dėmė. Ei! Kaip ir „7-Up“ logotipo vieta! „Spot“ „kietas“ padarė jo akiniai nuo saulės, verpstančios lazdos figūros galūnės ir standartinės karikatūros personažo baltos pirštinės.
Taigi ką daryti kaip animacinį raudonos spalvos ratą vaizdo žaidime? Na, pirmasis NES žaidimas tiesiog klonavo senesnį dėlionę apie tai, kad taškais padengti daugiau žaidimų lentos nei priešininkai. Tai pažodžiui galėjo būti pažymėtas bet kokiu kitu personažu, ir vienintelis būdas, kuriuo mes žinome, kad tai yra „7-Up“ žaidimas, yra daugybė nemalonių personažo animacijų, kurios sulėtina žaidimą tarp kiekvieno judesio. Nors žolės augimas gali būti malonesnis nei žaisti žaidimą, kuriame dalyvauja animacinių filmų ratas, „Spot“ gavo dar keletą kitų žaidimų. Laimei, jie atsisakė tiesiog daryti kažkieno anksčiau padarytus galvosūkių žaidimus ir vietoje to padarė vidutiniškai žavų platformingo žaidėją.
4 Barkerio Bilo gudrus šaudymas
Faktas: Nepakankamai sukurta žaidimų, kurie pasinaudojo „NES Zapper“ priedu (tai ginklas tiems, kurie nežino). Faktas: Bet koks žaidimas, naudojant „Zapper“, buvo sveikintinas NES bibliotekos papildymas. Faktas: vaizdo žaidime dar nebuvo ezoteriško ar nenaudingo licencijuoto personažo kaip Barkeris Billas.
Barkeris Billas buvo senųjų 1930-ųjų „Terrytoons“ kolekcijos „šeimininkas“, 1950-ųjų pradžioje perpakuotas televizijai. Barkeris Bilas buvo tik nejudantis animacinio filmo personažo piešinys, kuris „kalbės“ pagal diktorių, kuris skaito eiles iš ne kameros. Taigi, norint pakartoti (nes pirmą kartą šiek tiek sunku apglėbti galvą), kažkas nusprendė, kad būtų gera idėja licencijuoti žaidimą naudojant simbolį, kuris yra ne kas kita, kaip vienas piešinys, trumpai matytas tarp tikrų animacinių filmų. vienas televizijos serialas iš 1950-ųjų. Nusprendus licencijuoti žaidimą po šio veikėjo, idėja licencijuoti Gilligano salą atrodo lyg karo dievas. Pats žaidimas buvo gana nuobodus „paint-by-number“ lengvo ginklo žaidimas, turintis maždaug tiek pat animacijos, kiek originalus „Barker Bill“.
3 MC vaikai
„MC Kids“ nėra apie nuostabius reperius; tai „McDonald's“ licencijuotas žaidimas. Keistu sprendimu jūs žaidžiate kaip vienas iš dviejų berniukų - Micko ar Macko. Jie palaidoti „McDonaldland“, kad padėtų garsiems jo gyventojams rinkdami daiktus nuotykių platformose metu. Mes sakome, kad tai yra keistas sprendimas, nes būtų logiškas pasirinkimas leisti žaidėjui žaisti kaip Ronaldą McDonaldą bet kuriame „McDonald's“ žaidime (ar galbūt kuriame nors iš kitų veikėjų, pavyzdžiui, „Grimace“ ar „The Hamburglar“); bet vietoj to greito maisto imperija išvyko su dviem anoniminiais vaikais, apie kuriuos nuo to laiko nebuvo girdėta. Taip pat keistas buvo sprendimas vadinti žaidimą „MC Kids“, o ne „McKids“ … nors galbūt tai buvo tik tam, kad niekas negalvotų, jog meniu yra naujas, šlykštus elementas. Europoje šis žaidimas buvo pavadintas tinkamiau ir mažiau klaidinančiai pavadintas „McDonaldland“.
Pats žaidimas yra gana malonus. Nors platformingo nustatymai yra visi pagal knygas, yra keletas labai gražių ir kūrybingų prisilietimų. Įdomi raukšlė yra ta, kad norėdami padaryti judančią platformą, turite paimti keletą kaladėlių ir pastatyti juos į takelį. Vis dėlto kūrybiškiausias žaidimo dalykas yra galimybė pakeisti gravitaciją ir iš esmės platformą „apversti aukštyn kojomis“. Nors, deja, negalite peršokti debesų lygių kaip „Mac Tonight“, „MC Kids“ yra vienas iš nedaugelio žaidimų šiame sąraše, kurį tikrai verta medžioti.
2 Taip! Noid
Tarsi dar nebūtų aišku, beveik visi ir jų mama turėjo licencijuotą žaidimą NES. Taip! „Noid“ buvo žaidimas, kuriame dalyvavo 80-ųjų „Domino“ picos talismanas „Noid“ (reklamose animuotas stebuklingos „Will Vinton Studios“). „Noid“, tiems, kurie nežino, buvo mažas žmogus su raudonos spalvos elastano apranga ir, atrodo, kiškio ausimis. Jis ketina sugadinti Domino picas, tačiau yra pažeidžiamas kiekvienoje reklamoje (pagalvokite apie „Trix“ triušį, jei jis ketino sabotažuoti ir nevogti javų). Nors reklama yra žavi, gana sunku suprasti, kodėl vaikas turėtų pomėgį tokiam verslo talismanui kaip šis. Be to, sunku suprasti, kodėl kas nors pirks verslo talismano žaidimą, skirtą greito maisto picai vaikui; nėra taip, kad „Domino“ tai dalino nemokamai.
Taip! Savo kraštutiniu ir beprasmišku pavadinimu „Noid“ buvo tik platforma „dažai pagal numerius“. Jei jums atrodo, kad kiekvienas kada nors sukurtas NES žaidimas buvo platformininkas, nebūtumėte toli (dėka tam tikro italų santechniko, kuris liks bevardis). Šis bendras pavadinimas turi skirtumą, tačiau tai yra vienintelis žaidimas, kurį šiame sąraše sukūrė „Capcom“. Tik nesitikėkite pamatyti šį žaidimą bet kurioje „Capcom“ kolekcijoje kartu su „Street Fighter“ ir „Mega Man“.
1 šaunus pasaulis
Jei jūsų buvo paprašyta pasirinkti mažiausiai tikėtiną vaizdo žaidimų pritaikymo objektą 90-ųjų pradžioje, „Cool World“ gali sėdėti čia pat, krūvos viršūnėje, šalia kompiuterinės kalbos, kurią pasakė tuometinio chirurgo generolas Antonia Novello ir Teddy Grahamsas (nors negalime būti tikri, kad nebuvo „Teddy Grahams“ vaizdo žaidimo). „Kietasis pasaulis“ buvo bene labiausiai komerciškai pastūmėtas pogrindžio suaugusiųjų animacijos piktogramos Ralpho Bakshi filmas už „Heavy Metal“ ribų. Filme vaidino Gabrielis Byrne'as ir tuomet dar nežinomas Bradas Pittas kartu su praktiškai pornografiniu animacinių filmų personažu vardu Holly Will, kurį įgarsino Kim Basinger. Nepaisant populiarumo „Who Framed Roger Rabbit“, buvo gana tikras statymas, kad šis psichodelinis PG-13 šėlsmas buvo pasmerktas nesėkmei. Šiuo metu ji turi 4% „Rotten Tomatoes“ reitingą.
Ir vis dėlto iš jo buvo sukurtas žaidimas. Žaidimas yra pakankamai nekaltas (jei praktiškai nėra žaidžiamas), ir atrodo, kad jį norėjo žaisti vaikai. Koks yra geresnis būdas supažindinti vaikus su animatoriu už „Fritz the Cat“ ir „Heavy Traffic“, nei siaubingas vaizdo žaidimas? Jei žaidimas iš tikrųjų buvo skirtas suaugusiems, turėtume pradėti nerimauti dėl suaugusiųjų, su kuriais žaidimo kūrėjas Oceanas bendrauja.