Kino versle nėra nė vieno žodžio, kuris pritrauktų daugiau akių ir negatyvo nei „persikėlimas“. Panašu, kad persiuntimai signalizuoja, kad filmas pasmerktas arba režisieriaus vizija nepastebima, tačiau dažniausiai taip nėra. Dauguma studijų atsiskaito iš naujo ir mano, kad tai sudėtinga kūrybinio proceso dalis. Galų gale, akivaizdus skirtumas tarp studijos kišimosi ir režisieriaus suremontuotų pertvarkymų.
Kino kūrėjai, tokie kaip JJ Abramsas ir Stevenas Spielbergas, pakeitimus perėmė kaip gelbstinčią filmo malonę, pakeldami filmą iš antrinio į tiesiog tobulą. „Reshoots“ leidžia režisieriui grįžti ir patobulinti savo filmą, dažniausiai dėka studijos užrašų, bandomųjų peržiūros ar tiesiog asmeninių pasirinkimų. Žinoma, kai kurie filmai perdavė blogą vardą, tačiau taip nebuvo iki skaitmeninio amžiaus.
Turėkite omenyje, kad aptarsime kiekvieno iš šių filmų spoilerius, todėl turėdami tai omenyje, apžvelgsime 15 filmų, kuriuos patobulino perskaičiavimai.
15 „Rogue One: Žvaigždžių karų istorija“
Visi panikavo tą akimirką, kai buvo paskelbta, kad „Rogue One: Žvaigždžių karų istorija“ pasiduos persitvarkymui. Tačiau kai tik žiūrovai išėjo iš teatrų, jie greitai suprato, kad jų pradinės dvejonės buvo tik paranoja. Išsami informacija apie originalų Garetho Edwardo pjūvį yra nedaug, tačiau keli pagrindiniai filmo rodikliai aiškiai parodė, kad perskaičiavimai buvo geresni.
Buvo perfiksuotos įvairios įvadinės scenos, įskaitant Cassianą, Jyną ir Bodhi. Naujasis Cassiano prisistatymas leido pamatyti jį ir pasisekti kaip morališkai pilką personažą, o naujosios Jyn ir Bodhi scenos leido juos labiau išaiškinti.
Be tam tikrų scenų pritaikymo ir didesnio herojų pridėtinės savybės, filmo peržiūra leido mums liudyti Darto Vaderio įniršį filmo finale. Taip, veiksmo seka, kurią daugelis laiko vienu geriausių momentų „Žvaigždžių karų“ istorijoje, iš tikrųjų buvo peršaudymas. Pabaiga ne tik leido mums nustebinti Vaderiui būdingą pyktį ir sugebėjimą sutriuškinti sukilėlius, bet ir užbaigė filmą bombarduojančia nata.
14 Atgal į ateitį
Klasikinė Roberto Zemeckio komedija „Kelionė laiku“ būtų buvusi visiškai kitokia ir, tikėtina, nebūtų padariusi didelio kultūrinio poveikio, jei filmas nebūtų patyręs pertvarkymų. Nors pagrindinis Marty McFly vaidmuo yra Michaelo J. Foxo sinonimas, studija iš pradžių jo nesulaukė. Iš pradžių Marty vaidmuo atiteko Ericui Stoltzui, geriausiai žinomam dėl vaidmens filme „Kaukė“.
Praėjus keturioms filmavimo savaitėms Robertas Zemeckis ir rašytojas Bobas Gale'as padarė išvadą, kad Stoltzas buvo puikus dramos aktorius, bet jis tiesiog nedirbo komedijos skyriuje. Vėliau Stoltzo vaidmuo buvo skirtas Foxui, kurio studija visą laiką norėjo. Su tobulu komedijos ir charizmatiškumo pagrindiniu vaidmeniu visa kita buvo istorija, o „Atgal į ateitį“ tapo tiesiogine klasika.
Be persiuntimo tikrai neturėtume Michaelo J. Foxo ikoniško ir nuoširdaus Marty pasirodymo.
13 ET
ET jaunas berniukas, vardu Elliotas, susidraugauja su užsieniu, kuris pasiklydo Žemėje. Viso filmo metu matome, kaip Elliotas ir tituluotasis ET tampa draugais, kurie padeda vieni kitiems. Vienas stipriausių 80-ųjų filmų, klasikinis Steveno Spielbergo filmas apie vaikystės stebuklą ir draugystės svarbą, nebūtų buvęs toks paveikus, jei jis nebūtų pakeitęs.
Originaliame filmo ruože ET nepavyksta atsigauti ir miršta vyriausybės įstaigoje. Bandomoji auditorija buvo įsiutusi dėl to, kad mylimas ateivis mirė ir kad jo draugystei su Elliotu niekada nepavyko pasiekti visaverčio pabaigos. Spielbergas grįžo prie piešimo lentos ir nufilmavo filmo pabaigą, įsitikindamas, kad ET grįžo atgal į savo gimtąją planetą.
Be žiūrovų indėlio sunku įsivaizduoti niūrią pabaigą, kuri būtų atsiradusi su filmu.
12 Scottas Piligrimas prieš pasaulį
Kai Edgaras Wrightas kūrė filmą „Skotas piligrimas prieš pasaulį“, jis pateko į vieną lengvą žagsėjimą: šaltinio medžiaga dar neturėjo pabaigos. Skirdamas savo vidinį kūrybiškumą, Wrightas ir bendraautorius Michaelas Bacallas sukūrė savo pabaigą, kurioje Scottas padarė išvadą, kad jis labiau tinka peiliams - ne Ramonai, moteriai, už kurią jis tiesiog praleido dvi pastarąsias valandas kovodamas.
Kai atėjo laikas atlikti bandomąsias peržiūras, žiūrovai buvo mažiau nei entuziastingi sužinoję, kad Scottas pasirinko peilius. Wrightas greitai tai ištaisė pertvarkydamas pabaigą, kad atitiktų atrankos testus - ir Ramonos bei Scott santykius. Nors abi pabaigos tinka Scotto personažui, jam neabejotinai naudingiau atsidurti Ramonoje.
Be to, teatralizuota pabaiga suteikia Ramonos personažui daugiau švelnumo, signalizuodama, kad jos gyvenimo nebebus kamuoja širdies skausmas.
11 „Anchorman“: Rono Burgundijos legenda
Neršia pusė tuzino interneto memų ir savo paties odekolono prekės ženklo „Anchorman: Legenda apie Roną Burgundiją“ buvo lemta tapti klasika. Tačiau originalų filmo pjūvį panoro testo auditorija, kuri vos juokėsi iš pasakojimo priešais save. Režisierius Adamas McKay ir prodiuseris Juddas Apatowas grįžo prie piešimo lentos po to, kai studija pareikalavo persikraustyti, kad išsiaiškintų, kas nutiko ne taip.
Vienas iš bandomųjų peržiūrų buvo vienas pagrindinių planų, kuriuose daugiausia dėmesio buvo skiriama hipiams, kurie apiplėšė bankus ir galiausiai pagrobė Veroniką. Tas visas siužetas buvo išmestas iš viršaus į apačią ir buvo pakeistas labiau juokingesne ad-lib komedija, kuria garsėjo aktoriai.
Aktorių, tokių kaip Maya Rudolph, Amy Poehler ir Justin Long, vaidmenys buvo supjaustyti naudingesnio, racionalesnio filmo, kuris sutelktas į pagrindinį vaidmenį, o ne į ansamblį, naudai. Peržiūrėjus filmą pavyko padaryti juokingą ir prieinamą.
„Anchorman“ kūrėjai neleido sugaišti originalios filmuotos medžiagos, o išleido analogišką filmą originalui „Wake Up“, „Ron Burgundy: The Lost Movie“.
10 mirtinas patrauklumas
Kitas bandomųjų seansų, turinčių įtakos filmo pabaigai, pavyzdys yra 1987 m. „Fatal Attraction“. Michaelo Douglaso ir Glenno Close'o psichologinis trileris apie moterį, atsisakančią nutraukti romaną, iš pradžių baigėsi kur kas žemesniais būdais, prekiaudama bet kokia katarse dėl nuotaikingos ir staigios pabaigos. Iš pradžių filmo pabaiga parodė, kad Close personažas peiliu perkirto gerklę, todėl Douglaso personažas buvo areštuotas, nes jo pirštų atspaudai buvo ant peilio. Galų gale, kas nusižudys, persipjovęs sau gerklę? Na, žiūrovai tiksliai pagalvojo ir nustatė, kad pabaigos nėra jokio emocinio palengvėjimo.
Užuot laikęsi ginklų, jie nusprendė, kad geriausia į filmą įtraukti daug paveikesnį, smurtingesnį ir įtemptesnį finalą. Tai paskatino teatro pabaigą, kurios metu Close'o personažas nuėjo į Douglaso namus nužudyti jo žmonos, tačiau galiausiai nepavyko, nes ji pasiduoda šūviui, kurį paleido Douglaso žmona.
Panašu, kad abi baigtys suteikia savito filmo skonio, o abi pabaigos skyrė užkietėjusius filmo gerbėjus, nes abi yra savaip unikalios. Galų gale, atrodo, populiarus pasirinkimas yra teatro pabaiga.
9 žandikauliai
Steveno Spielbergo „Žandikauliai“ buvo košmaras, kaip ir tai, kaip filmas sukėlė visos kartos košmarus. Scenarijus nukentėjo nuo daugybės perrašymų filmavimo aikštelėje, o Spielbergas primygtinai reikalavo filmuotis vandenyne, o tai sukėlė pražūtingas oro sąlygas ir daugybę galimų nuskendimų. Tačiau nė vienas iš jų neapibendrina nusivylimo, kurį Spielbergas jautė supratęs, kad mechaninis ryklys, kuris neva buvo jo filmo žvaigždė, visiškai neveikė. Ryklys atrodė nerealiai ir sugebėjo sukelti daugiau juoko nei teroro.
Kai rodė filmą bandomajai auditorijai, Spielbergas suprato, kad kuo mažiau ryklio jis parodė, tuo labiau jie bijojo. Jis nusprendė, kad geriausia būtų perkurti scenas, kuriose rodoma kuo mažiau ryklio, kad būtų galima išnaudoti auditorijos vaizduotę. Jis netgi pakartotinai nušovė nardymo sceną, kai aukos galva iššoko redaktoriaus baseine, nes matė, kad publika nereaguoja taip, kaip jis norėjo.
Visa kita yra istorija, nes „Jaws“ įsitvirtino kaip esminis Holivudo šlageris, o Spielbergas labai aiškiai parodė auditorijai, kad jie matys daug daugiau jo filmų.
8 Z pasaulinis karas
Garsiausias filmo pertvarkymo drastiškai geresnio pavyzdys yra Brado Pitto zombių trileris „Z pasaulinis karas“. Su pražūtingu šūviu, kuris sukėlė kelis perrašymus, nusistatymus ir nelaimingą pagrindinę žvaigždę, visi manė, kad filmas bus kolosalus. nesėkmė. Tačiau kai filmas pasirodė kino teatruose, dauguma nustebo, kad filmas buvo visai malonus ir nuoseklus.
Didelę nuopelnus filmo sėkmei teikia septynių savaičių pertvarkymai, perkonfigūravę visą trečiąjį veiksmą, kuris iš pradžių buvo nustatytas Rusijoje. Originalus finalas neturėjo jokio emocinio sudėtingumo dėl didelio klimato sąlygų, kuris labai pakeitė filmo toną. Be to, trečiasis veiksmas jautėsi staiga ir nesukėlė jokio pasitenkinimo jausmo, kuris filmo prodiuserius sujaudino neteisingai.
Studija suprato, kad tą turtą verta taupyti, ir nusprendė, kad norint atlikti pabaigą, kuri jaučiasi natūrali ir darni, būtina persikraustyti. Su nauja pabaiga, sutelkta į Brado Pitto šeimos vyro personažą, filmas sugebėjo sulaukti tiek kritinės, tiek komercinės sėkmės, o šiuo metu yra sukurtas Davido Fincerio režisuotas tęsinys.
7 Atsipirkimas
Iš pradžių „Payback“ buvo pradėtas gaminti kaip neo-noir trileris, kuris grįžo į praeitų metų „noir“ filmus, tačiau tuo metu, kai filmas pasirodė kino teatruose, jis virto izoliuotu projektu, kurio nostalgiškos šaknys slypi modernioje, kietai virtusioje odoje. Režisierius Brianas Helgelandas buvo be ceremonijos pašalintas iš filmo po studijos, o Melas Gibsonas iš esmės nesutiko su jo šiurkščiu, nervingu filmu, kuris nepaliko vietos užuojautai Gibsono personažui.
Apie 30% filmo buvo atliktas naujas režisierius, dėl kurio buvo pridėtas piktadarys su veidu (originalus pjūvis turėjo tik vieno balso balsą) ir balsas, turintis įžūlų, tačiau protingą toną. Daug linksmesniu ir prieinamesniu tonu studija ir žvaigždė jautėsi daug geriau, o žiūrovai aiškiai sureagavo, kai filmas 1999 m. Pasirodė kino teatruose.
Režisieriaus iškirpta Helgelando versija buvo išleista 2007 m., Ir nors ši versija turi savo gerbėjų, ji buvo plačiai laikoma mažiausiai populiaria iš dviejų filmo pjūvių.
„Pamišęs Maksas: įniršio kelias“
George'o Millerio pagrindinis opas „ Mad Max: Fury Road“ buvo sunkus pardavimas studijai, tačiau galų gale viskas pasiteisino, kai jie pamatė, kad Milleris juos atnešė. Jų matyta medžiaga buvo neapdorota, chaotiška ir pakankamai įspūdinga, todėl „Warner Bros.“ nusprendė, kad Millerio vizija neturėtų būti pažeista. „Warner Bros.“ manė, kad geriausia būtų skirti Milleriui laiko ir pinigų pereiti iš naujo ir pridėti daugiau veiksmo scenų. Turėdamas daugiau lėšų, Milleris galėjo pridėti daugiau svorio ir lengvumo veiksmų sekoms, taip pat išplėsti Citadelės scenas.
Kai filmas pateko į kino teatrus 2015 m. Vasarą, tai įrodė, kad Milleris akivaizdžiai buvo vizionierius, viską suplanavęs kruopščiai. Filmas greičiausiai būtų buvęs puikus su pertvarkymu ar be jo, tačiau papildoma filmuota medžiaga tikrai pridėjo daugiau mėsos į filmą.
„5 žvaigždžių karai: pabunda jėga“
Kitas „Žvaigždžių karų“ filmas, kuris įrodo, kad atnaujinimai nėra tokie jau blogi, yra „Pabudimo jėga“, kuris veikė kaip tam tikra franšizės paleistis. Filme buvo nufilmuotos įvairios scenos, kad tarp veikėjų atsirastų daugiau humoro, emocijų ir pašaipos. JJ Abramsas teigė, kad Harrisono Fordo sužalojimas buvo didžiausia filmo dovana, nes tai leido Abramsui perkurti įvairias scenas, kuriose dalyvavo Finnas ir Rey, o tai privertė jų draugystę geriau atsispindėti.
Kai kurie svarbiausi momentai, kurie buvo nufilmuoti, yra pradinis susitikimas su Kylo Renu ir Poe Dameronu, scena, kurioje Rey ir Finnas turi pataisyti Tūkstantmečio sakalą, ir labiau artimi Rey kadrai, kai ji kovoja su Kylo Renu finale. filmas. Šie atnaujinimai leido kur kas daugiau malonės ir džiaugsmo būti filme, o tai paskatino vieną populiariausių „Žvaigždžių karų“ franšizės filmų.
4 Šrekas
1999 m. Mike'as Myersas įrašė savo eilutes „Šrekui“, tačiau jo pasirodymas tuo metu buvo kitoks, nei jis galiausiai tapo. Įrašęs visas savo eilutes storu, šmaikščiu Kanados akcentu, Myersas pakeitė melodiją, kai 2000 m. Pamatė apytikslį filmo pjūvį. Suprasdamas, kad lordas Farquadas turi britišką akcentą, Myersas norėjo suteikti Šrekui škotų akcentą, kuris papildytų jo veikėjo darbo klasės prigimtis.
Myersas įtikino studiją leisti jam iš naujo įrašyti visas savo eilutes naujai įgyvendintame škotų akcente ir jie įpareigojo. Pakartotinės animacijos procesas kainavo 4 milijonus dolerių, tačiau studija laimingai susitaikė su sąskaita, kai pamatė, kaip naujasis Myerso akcentas pakėlė filmą. Šrekas sugebėjo tapti vienu populiariausių visų laikų animacinių filmų.
3 Viktorija
Ankstų 2014 m. Balandžio 27 d. Rytą režisierius Sebastianas Schipperis pradėjo filmuoti galutinę savo filmo „Victoria“ versiją Vokietijoje. Sukurtas kaip filmas, kuris bus nufilmuotas vienu kadru, tai buvo trečioji ir paskutinė Schipperio galimybė nufilmuoti jaudinantį filmą apie jauną moterį, patekusią į banko apgaulę.
Filmo biudžetą Schipperas pasiekė tik pažadėdamas investuotojams, kad jis pateiks „šuolinį“ filmo variantą, jei nepavyks vieno scenarijaus scenarijaus. Schipperio biudžetas buvo skirtas trims progoms filmuoti filmą, tačiau pirmas bandymas buvo netikras. Jis tikėjo, kad aktoriai nuobodžiauja, sutrinka ir jiems trūksta jokio jaudulio. Antrasis bandymas buvo piktas, sumišęs ir laisvas.
Trečiuoju bandymu jis atrado tinkamą balansą pristatyti filmą, kuris patikrino visas laukiamas emocijas, surengė įtraukiančius spektaklius ir dramatišką dialogą, kuris dažniausiai buvo ad-libbed. Įrodymas yra pudinge, nes Schipperio Viktorija sugebėjo sprogti daugybėje kino festivalių, sukaupusi daugelio pramonės ekspertų pripažinimą ir paskatinusi Schipperį būti paklausiu režisieriumi Holivude.
Du kartus neperfilmavęs viso filmo, Schipperis nebūtų galėjęs džiaugtis šiandien matoma sėkme.
2 Haris Poteris ir mirties relikvijos - 2 dalis
Hario Poterio ir Mirties relikvijų aktoriams ir įgulai - 2 dalis - užbaigti sagą, apibrėžusią visą kartą, buvo nelengva. Filmai baigiasi sentimentaliu užrašu, vykstančiu devyniolika metų po Hogvartso mūšio, kur pagrindinė trijulė siunčia savo vaikus į Hogvartą King's Cross stotyje. Originalus epilogas buvo nušautas tikrojoje stotyje, dėl kurio buvo skubėta filmuoti, buvo mažiau nei idealus apšvietimas ir žvalus makiažas, dėl kurio aktoriai atrodė juokingai.
Suprasdamas, kad geriausia būtų nutraukti franšizę aukštomis natomis, režisierius Davidas Yatesas norėjo atnaujinti paskutines franšizės akimirkas „Leavesden Studios“, suteikdamas įgulai daugiau laiko pasiruošti, turėti geresnį apšvietimą ir veido protezavimą, kuris leido aktoriams atrodyti labiau tikėtina. Akivaizdu, kad perskaičiavimai suteikė daugiau svorio filmui ir apskritai franšizei, leidžiantys aktoriams paskutinį kartą patekti į savo vaidmenis prieš einant atskirais keliais.
1 Omenas
Richardo Donnerio klasikinis siaubo filmas „Omenai“ turėjo visiškai kitokią pabaigą, kuri nugalėjo filmo pirminę paskirtį. Dėmesys sutelktas į jauną berniuką, vardu Damienas, kuris iš tikrųjų yra antikristas, jis bando nužudyti visus ir visus, kurie artėja prie jo, įskaitant naujus įtėvius. Pirminėje pabaigoje Damienas ir jo įtėviai mirė, o paskutinės akimirkos įvyko jų laidotuvėse. Kažko trūko šiai pabaigai - būtent mintis, kad tu tikrai negali nužudyti velnio, kad ir kaip bandytum.
Studijos vadovas Alanas Laddas jaunesnysis skyrė Donneriui reikalingų lėšų pabaigai perkurti, o tai leido Damienui gyventi ir tęsti savo teroro karaliavimą. Šis pasiūlymas paskatino sukurti vieną žymiausių kadrų kino istorijoje: Damienas šypsojosi ekrane, kai filmas virto kreditais. Ši pabaiga leidžia blogiui laimėti šokiruojančiu posūkiu ir suteikia mums didelį baimės jausmą.
-
Kaip manote, kurios permainos labiausiai pagerino filmą? Ar turite dar kokių nors istorijų, kuriomis norėtumėte pasidalinti? Praneškite mums komentaruose!