Nuo šio rugsėjo Andy Muschietti IT yra antras visų laikų R-reitingą įvertinantis siaubo filmas. Stepheno Kingo adaptacija kasoje uždirbo daugiau nei 370 milijonų dolerių, ginčydama pramonės nuomones tais metais, kai bilietų pardavimas buvo palyginti nenuoseklus. IT: Antrasis skyrius yra garantija su didesne, geresne produkcija nei Pirmasis skyrius, ir daugybė nuopelnų už tai tenka pagrindinei reklamos traukai: Pennywise šokančiam klounui, kurį vaidina Billas Skarsgardas.
Didelis Pennywise dalyvavimas rinkodaroje nebuvo netikėtas. Nesvarbu, ar dėl biudžeto apribojimų, ar kaip kūrybiško pasirinkimo, vaikus valgantis žudikas klounas buvo tinkamas talismanas auditorijai pritraukti. Nedaugelis dalykų yra prasčiau nei klounai; pridėkite Stepheno Kingo vardą ir tik tiek klipų, kad žmonės galėtų jį temiškai susieti su „ Svetimais dalykais“, ir buvo duotas didelis atidarymo savaitgalis. Kalbant labiau, „Pennywise“ ir IT pažymėjo grįžimą prie tokio piktogramų sukelto siaubo, kurio daugiau nematome.
Grįžtant prie 1920-ųjų, studijoje kurtus siaubo filmus nuolat skatino jų pavadinimai. Perimdamas iš jų pritaikytos literatūros, „Universal“ laikė tokius monstrus kaip Frankenšteinas ir Drakula kaip savo filmų centrinius elementus, nes filmo patrauklumu tapo filmo personažas, o ne kostiumo aktorius. Kol „Universal“ žvalgėsi savo laikinoje kino visatoje, biudžetiniai siaubo filmai pradėjo tapti madingi, blaškytis po žanrą ir eksperimentuoti su tuo, ką būtų galima pasiekti esant griežtiems piniginiams apribojimams. Taip buvo išleistos pigių kūrinių bangos, kai kurios naudojo viešojo naudojimo simbolius, kitos tiesiog ėjo savo keliu. Išpopuliarėjo zombiai ir vaiduoklių filmai, kurių kiekvienas platus tropas tapo savo subžanru.
„Biudžetinis“ požiūris įkvėpė kitus kino kūrėjus išbandyti kai ką ribotesnio masto; Hitchcocko „ Psicho“ yra žymiausias to pavyzdys ir, be abejo, lūžio taškas, kuris taptų šiuolaikiniu siaubo kanonu. Tuo metu jo suvokimas apie Normaną Batesą buvo siaubingas; nuodugnus, intymus giliai psichozinio proto tyrimas. Batesas buvo tas, kuris pasiliko žmonėms pasibaigus filmui. Psicho sėkmė padėtų paskatinti tokius žanrą apibrėžiančius kūrinius kaip Friedkino „ Egzorcistas“ ir praėjus metams po to Tobe'o Hooperio „ Teksaso grandinės pjūklo žudynės“ . Pastarasis, su Johno Carpenterio Helovinu ir Ridley Scott'o „ Alien“ , aštuntajame dešimtmetyje suktų siaubą ant galvos ir sukurtų „siaubo piktogramų“ formą, kaip mes jas šiandien žinome.
Jasonas, Freddy Kreugeris, Chucky, Pinheadas ir kiti tiems trims filmams yra skolingi savo kūrybos ir populiarumo laipsnį, ir jie kartu tapo de facto siaubo veidais populiariojoje kultūroje. Jie didesni už gyvybės kūrinius, įkūnijančius juos užgimstančio kultūrinio klimato baimes, paranoją ir norus, kurių filmai užfiksavo daugiau šiuolaikinio jautrumo ir gamybos vertybių. Nors bendras bruožas yra tas, kad iš tikrųjų tik pirmasis jų pasirodymas (arba pirmieji du) yra akmens šalčio klasika, likusi jų atitinkama franšizė paprastai palaiko tam tikrą kultą, nesvarbu, ir ironiškai, ar ne.
Vienas iš tiek daugybės šių personažų tęsinių ir imitacijų šalutinių reiškinių buvo siaubas, pasukęs link labiau save išnaikinančio, postmodernaus, prieš piktogramą nukreipto požiūrio 90-ųjų pabaigoje. Weso Craveno „ Klyksmas“ įkūnijo dekonstrukcinį, save suvokiantį stilių, kuris perėjo į galutinį tikslą, ir 2000-ųjų „gorenografijos“ bangą. Pagrindinis siaubas atmetė būtinybę, kad teroras turėtų fizinę formą - tokią piktogramą kaip Pennywise - ir vaidino, kaip žiūrovai mėgsta stebėti, kaip kenčia aukos. Antagonistą jie pavertė „įprastais“ žmonėmis, pavyzdžiui, „ Hostel“ ar „ Saw“, ar koks kitas trumpalaikis kanalas mūsų norui pamatyti išradingais būdais paskerstus paauglius ir dvidešimt kelerius. Tada jie grįžo prie persekiojimų ir nuosavybės, kaip standarto, skirto plačiam leidimui, ir naudodamiesi šokinėjimo gąsdinimais, kad išlaikytų šoko vertę auditorijai, nerizikuojant būti uždraustam iš bet kur. Franšizės dabar dažniausiai grindžiamos apgaule, pavyzdžiui, „ Paranormal Activity“ ar „ The Purge“, arba pasikartojančiais veikėjais, pavyzdžiui, egzorciste Elise Rainier filme „Insidious“, o ne vienu joje esančių blogybių personifikavimu.
Kad ir kokie būtų jūsų nuogąstavimai, šie filmai uždirba pinigus. Jie yra status quo dėl priežasties - kol IT nepaneigė jų pagrindinių tezių. „Kingo“ įkvėpto paveikslo neteisėtojas buvo svarbiausias jo veikėjas reklamoje iki jo atidarymo, o Skarsgardo, kaip kanibalo cirko atlikėjo, pasirodymas yra vienas iš labiausiai vertų aspektų. „Pennywise“ yra toks pat ištobulintas ir reikšmingas, kaip ir bet kuris iš pagrindinių veikėjų, o žiūrovai gerokai apdovanojo „Šokantį klouną“.
Akivaizdus atsakymas yra numesti rankas į viršų ir nudžiuginti, kad siaubo piktogramos sugrįš, tačiau taip gali būti ir ne. „Indie“ scena nėra visiškai užpildyta kūrėjais, kurie, atrodo, trokšta franšizės, tačiau turi ketinimų kurti sudėtingesnes ir sudėtingesnes istorijas. Babadook ir iš to išplaukia, yra filmai, kuriuos labiau domina nei baimė, nei baimė. Jie kovoja su psichinėmis ligomis ir seksualiniu nerimu - sunkia, sudėtinga tema - ir tai daro, nejausdami poreikio pernelyg pabrėžti būtybę, kuri apima šiuos jausmus. Jie sujungia 50-ųjų ir 60-ųjų technikos valdomus skambesio kūrinius su pasakojimo piktogramų paprastumu, tuo pačiu tobulėdami ir diskutuodami, ką šis žanras sugeba. Jie nėra sudaryti ne tam, kad suteiktų pigių įspūdžių iš šuolių išgąsčio, nei sukuria tęsinių rinkinį, kuriame žiūrovai buriasi garbinti iškviestų aistrų.
Dėl šių mažesnių filmų kasose visiškai žudoma. Šių metų pradžioje „ Get Out “ kukliai pagamintas aušintuvas iš Jordan Peele sukėlė tiek daug triukšmo sau, kad tai buvo pirmasis pastarojo meto siaubas, dėl kurio Akademijos apdovanojimas neatrodė išeitis (nors Akademija vis tiek jį nušovė). Atrodo, kad beveik švaistomi šie būsimi talentai, jei šiai kartai teks prekiauti gavus koją studijos sistemoje, kai jai buvo pavesta sukurti dar vieną „Pennywise“ arba, dar blogiau, vadovauti kai kuriems su „Pennywise“ susijusiems atsiskaitymams, kad šie pinigų medžio lapai išliktų klesti.
Tai galėtų ne tik iššvaistyti dalį savo galimybių, bet ir praleisti tai, kas IT padarė taip linksma. Aštuntajame dešimtmetyje IT apninka nostalgija, ir, kaip ir kiekvienai kelionei su nostalgija, svarbu žinoti apie mūsų rožinius akinius. „Voorhees“, „Kruger“ ir „Myers“ akiplėšiškos dienos buvo puikios (ir, tikiuosi, dar jų laukia), tačiau vienas iš IT eros signalų yra penktojo „ Košmaro Elm gatvėje“ filmo „Košmaras guobų gatvėje: sapnas“ plakatas. Vaikas . Tai buvo 1989 m. Hitas - kaip manai, kiek žmonių gali atsiminti ką nors tikrai gero? Tiksliai.