Išskyrus akivaizdžią „The Dark Knight“ trilogiją, Christopheris Nolanas nėra linkęs kurti tęsiniams palankių filmų. Bet jei norėtumėte pasirinkti vieną iš kitų jo filmų, kad galėtumėte plėstis, tas, kuris labiausiai atsiskleidžia tolimesniems tyrinėjimams, turėtų būti 2014 m. Mokslinės fantastikos populiariausias žvaigždė „Tarpžvaigždinis“ .
Pasakojimas apie astronautų ir fizikų grupę, bandančią išgelbėti žmoniją nuo mirštančios Žemės, kad galėtų apgyvendinti kitą, keliauja, kaip rodo pavadinimas, ne tik tarp žvaigždžių, bet ir galaktikų. Tai palieka daug vietos kūrybinei licencijai gauti ir keliems atviriems klausimams. Štai 10 dalykų, kuriuos norėtume pamatyti tęsinyje.
10 Christopheris Nolanas grįžta kaip režisierius
Nors „ Interstellar “ ištakos prasidėjo ne nuo Christopherio Nolano (iš tikrųjų būtent Nolano brolis buvo pasamdytas projekto pradžioje, kai jį sukūrė Stevenas Spielbergas 2007 m.), Sunku įsivaizduoti filmą, kuris egzistuoja išvis. be jo.
Christopherio Nolano režisūra klaidina visus teisingai, tačiau jo grandiozinis masto jausmas padarė tarpžvaigždinę patirtį, kokia ji yra. Jei prarasite išskirtines Christopherio Nolano filmo savybes, prarasite pačią Tarpžvaigždės sielą. Diskutuoti apie tęsinį be Nolano režisavimo atrodo, kaip aptarti Indianos Joneso filmą be Spielbergo. Žmonės labiau nei bet ką mėgsta būtent tą filmo pojūtį.
9 Daugiau laiko manipuliavimas
Ar tai būtų naudojama kaip pasakojimo priemonė, ar tyrinėjama kaip abstrakti sąvoka, Christopheris Nolanas mėgsta suklaidinti laiką. (Anot originalios prodiuserės Lynda Obst, Nolano idėja buvo įtraukti laiko elementą į „ Tarpžvaigždinę“ .) Laikas ir reliatyvumas vaidina tokią didelę dalį visos tarpžvaigždinės istorijos, kad bet koks jos tęsinys atrodytų tuščias, jei nebūtų daugiau diskusijų apie, ir hijinks su laiku, nes tai daro įtaką žmonėms.
Vienas iš dalykų, pavertęs „Interstellar “ patirtimi be kaltės (o tai gana reta, kai kalbame apie mokslinės fantastikos filmus), buvo atsidavimas moksliniam tikslumui. Filmo įkvėpėjas ir vartininkas buvo teorinis fizikas Kipas Thorne'as. Jis stengėsi sukurti filmą, pagrįstą tikromis mokslinėmis koncepcijomis, ir yra daugybė moksliniu teorijų, pagrįstų tam tikru laiku, kurios, kaip žinoma, labai gerai veikia filmuose (pavyzdžiui, kelionėse per laiką), kurios tik laukia ištyrimo.
8 Kas nutiko sūnui Cooperiui
Didžiulė „ Tarpžvaigždinės “ istorijos dalis yra susijusi su Matthew McConaughey ace piloto Josepho Cooperio ir jo ryškios jaunos dukters Murphy santykiais (kurį vaidino kaip mažą mergaitę Mackenzie Foy, vėliau - Jessica Chastain ir, galiausiai, Ellen Burstyn).. Nors ir įtemptas, jis neišvengiamai pasiekia patenkinančią emocinę išvadą iki filmo pabaigos. To negalima pasakyti apie Cooperio santykius su sūnumi Tomu. Kitaip nei Murphy, publika niekada nesužinos galutinio Tomo (kuris perima tėvo ūkį jam nesant) likimo.
Matome, kad tas gyvenimo šlifas Tomą nuramina iki kartaus, smurtaujančio vyro apvalkalo; ypač po Tomo jauno sūnaus mirties. Paskutinis, kokį mes matėme jo veikėją, yra tada, kai Murphy sustabdo jį negyvą savo įsimylėjusiuose vikšruose, norėdamas pasakyti, kad ji atrado būdą sėkmingai perkelti žmoniją nuo Žemės. Mes niekada nesimokome, jei jis palieka Žemę su savo šeima. Jūs manytumėte, kad taip, bet mes niekada to nematome ir filmas niekada net jo nemini. Bet koks jo charakterio susitaikymas su bet kokiais jo konfliktais nėra didžiulė juodoji skylė istorijoje.
7 Cooperio ir Brando santykių tęsinys
Nors iš pradžių gali ir neatrodyti, kad „ Interstellar“ yra romantiškas filmas. Be tų gilių spalvų ir atvirų filmo kinematografijos erdvių, „ Interstellar“ iš pradžių atsirado kaip aklas pasimatymas. Lynda Obst ir Kip Thorne susitiko po to, kai juos įsteigė abipusis draugas ir visos mokslo legenda Carlas Saganas. Iš to susitikimo gimė originalus filmo traktavimas. „ Interstellar“, atlikdama pokyčius, išliko ištikima to susitikimo šaknims, taip pat Obso palikimui su rom-coms ir meet-cutes. ( Nemiegame Sietle , viena nuostabi diena . Kaip prarasti vaikiną per 10 dienų - keletą pavadinčiau.)
Plačiai perrašydamas iš Nolanų kalbos, „ Interstellar“ atrado žmonių, kovojančių su netektimi, istoriją. Filmas baigiasi tuo, kad Cooperis atsisveikina su savo dukra, kuri yra paskutinė mirusios žmonos liekana ir galbūt nuolatinis priminimas (mes žinome, kad Murphy iš jo neatima raudonų plaukų). Tada jis palieka vėl susijungti su Anne Hathaway veikėja Amelia Brand (kuri taip pat neseniai patyrė savo romantiškos partnerės netektį), kad galėtų sukurti naują gyvenimą. Pamatyti, kaip sustiprėja jųdviejų santykiai, būtų aiškiausias emocinio centro pasirinkimas bet kuriam tęsiniui.
6 daugiau TARS ir CASE
Neįtikėtino aktoriaus / komiko / tikrojo, pažodžiui, klouno Billo Irwino (kuris taip pat davė balsą už TARS) lėlių darbas - du stačiakampiai robotai pavogė visą pasirodymą kai kuriems žiūrovams. Iš pažiūros paprastas jų dizainas gali atsiskleisti tiek naujoviškų būdų, kad visada buvo įdomu tiesiog stebėti, kaip jie juda, bet būtent Irwino ir Josho Stewarto (kuris išreiškia CASE) jiems suteikta žmogiškumas pavertė juos dviem nepakeičiamais nariais. komanda.
Tarpžvaigždinis filmas yra absoliučiai mokslinės fantastikos filmas, tačiau įdomu tai, kad siužetą dažniausiai varo žmonės, priimantys emocinius sprendimus, o ne racionalius, mokslinius. TARS ir CASE, nors tikrai ne be žmogiškumo ir emocijų, sugeba išlikti objektyvūs daugelyje krizės situacijų, iškylančių visame filme, o jų tikrumas ne tik padeda filme labai reikalingoms komedijoms, bet ir paverčia juos savotiški emociniai akmenys, skirti auditorijai prikibti.
5 Kaip vystosi žmonija
Iki pabaigos tarpžvaigždinės 'ai istorija, publika sužinojo, kad nematyto penkių matmenų būtybės, kurie buvo pagrindiniai simbolius visoje filmą, buvo, iš tiesų, labai išsivystė žmonės, kurie tiesiog negalėjo suderinti savo evoliucinės būseną į kažką juntamas XXI amžiaus žmonėms. Todėl kada nors iš tikrųjų pamatyti juos būtų neįmanoma pagal taisykles, kurias sukuria filmas, tačiau, ko gero, žmonija nepasieks tokios būsenos per naktį.
Jei tolesnis judėjimas per laiką yra istorijos dalis, tada būtų daug prasmės taip pat būti pagreitinto žmogaus evoliucijos liudininku. Kaip mums atrodytų kelias į penkių matmenų būseną? Kokie stimulai paskatins žmones vystytis tokiu būdu? Perspektyva atveria dideles duris į teorinio mokslo sritį, kurią būtų galima panaudoti jauduliui ir linksminti tokiu būdu, kokio dar niekada nebuvo galima pamatyti mokslinės fantastikos filme. Arba bet kuris filmas tuo klausimu.
4 Kokia yra ateities politika
Kitas žmonijos progresavimo už mūsų originalios galaktikos aspektas yra tai, kaip šie pokyčiai pakeis žmonijos suvokimą apie save. Ką naujoji planeta padarys mūsų ideologijai? Ką tai padarytų mūsų moralės jausmui? Jei Dievas egzistuoja, jie taip pat padarė likusią visatos dalį, bet visa religinė istorija sukasi aplink Žemės planetą. Ar religija vis dar egzistuoja šiame pasaulyje? O kaip su politika?
Karų, vykusių prieš pasakojimo pradžią, priežastys niekada nėra aiškiai įvardijamos (nors suponuojama, kad per didelis gyventojų skaičius buvo pagrindinis veiksnys, o ne ideologiniai skirtumai), tačiau ar tai reiškia, kad žmonijos polinkis į konfliktą visiškai nutrūko? Kaip atrodė ankstesni konfliktai ir kaip atrodys nauji, būtų įdomu pamatyti iš Christopherio Nolano po jo pirmojo karo filmo „ Dunkirkas“ intensyvumo.
3 Daugiau apie nuostabią Nathan Crowley produkcijos konstrukciją
Vienas iš būtiniausių „ Interstellar“ aspektų buvo apčiuopiamas gamybos projekto pobūdis. Gamybos dizainerio Nathan Crowley darbas su modeliais ir miniatiūromis „ Interstellar“ suteikė ryškų vaizdą ir bendrą kokybės lygį, todėl filmas tapo neišdildoma patirtimi.
Tuo metu, kai mokslinė fantastika taip dažnai siejama su hologramomis po gamybos ir žaliu ekranu, pamatyti filme išsamiai analogišką technologijos kokybę buvo gryno oro gurkšnis. Tai kartu su idėja parodyti stebinančio filmo „VFX“ vaizdus 300 pėdų ilgio kino ekrane, kad aktoriai galėtų ką nors reaguoti ne į tuščią foną, padarė tarpžvaigždę labiau patikima emocine kelione.
2 Hoyte van Hoytema kaip kinematografininkas
Tarpžvaigždinės 35 mm anamorfinės ir 70 mm IMAX nuotraukos buvo tiesiog džiaugsmingos. Filmas atrodo nuostabus bet kokio formato, tačiau, jei jums pasisekė pamatyti tarp žvaigždžių išplanuotą filmą, patirtis buvo nepamirštama. „VFX“ ir produkcijos dizainas yra tokie patrauklūs, kad nesunku praleisti išradingumo, vykstančio filmo kameros judesiuose.
Tai buvo pirmasis Christopherio Nolano ir olandų-švedų kinematografininko Hoyte van Hoytema bendradarbiavimas, nedalyvaujant įprastam Nolano fotografijos režisieriui Wally Pfisteriui (kuris nusprendė pats pradėti režisuoti filmus) ir nesunku suprasti, kodėl pora pakartota dar dviejuose Nolano filmuose.
1 Dar daugiau IMAX
Christopheris Nolanas kurį laiką buvo gerai žinomas kaip kino režisierius, kuris ir propaguoja gargantiškojo IMAX formato čempionus, ir naujoves. Patys IMAX fotoaparatai yra žinomi dėl to, kad yra daug didesni, sunkesni ir sunkiau pakraunami nei standartinė įranga, todėl norint filmuoti daugiau filmuotos medžiagos, reikia padaryti daugiau pakeitimų, kad fotoaparatai būtų naudojami taip, kaip jie niekada nebuvo anksčiau..
Hoyte van Hoytema papasakojo apie tai, kaip jis bendradarbiavo su „IMAX Corporation“ ir „Panavision“, kad būtų lengviau pakeisti įrenginį, kai jis naudojamas rankiniu būdu. IMAX kamera taip pat buvo pritvirtinta prie mažo orlaivio nosies, skirta naudoti iš oro. Šis eksperimentas beveik neabejotinai padėjo kitam Nolano ir van Hoytema bendradarbiavimui Dunkirke . Kaip ir „ Interstellar“ kosmoso tyrinėtojai, kuo daugiau jie peržengs technologijos ribas, tuo didesnė nauda bus mums visiems.