Kaip ir realiame gyvenime, pirmieji įspūdžiai filme gali sukurti ar palaužti žiūrovams veikėją. Mes pradedame vertinti personažus nuo tos sekundės, kai jie pasirodo ekrane, todėl per visą kino istoriją filmo kūrėjai ieškojo naujų ir įdomių būdų, kaip pristatyti savo veikėjus nieko neįtariančiai auditorijai. Ar įsivaizduojate susitikimą su Indianos Džonsu kitame kontekste, išskyrus tai, kad jis nušlavė tą senovės stabą nuo pjedestalo? Arba „Quint“ pristatomas be tos ausis plyšančios grandinės palei lentą? Pirmasis personažo įspūdis informuoja mūsų jausmus apie juos akimirksniu. Įvadai yra viskas.
Tai yra geriausi geriausi kino susitikimai ir sveikinimai, kuriuos kada nors pamatysite. Nesivaržykite mėgautis šiuo sąrašu kartu su savo kūriniu „40 didžiausių visų laikų pradžios scenų“. Be ilgesnio svarstymo pateikiame 20 geriausių visų laikų filmų personažų pristatymų.
20 „Trunchbull“ (Matilda)
Personažas, kuris atšaldė kiekvieno vaiko širdį, kai pirmą kartą buvo paleista Matilda, pristatomas įspūdingai bauginančiai. Mis Trunchbull (Pam Ferris) pirmą kartą atskleidžia žadinančią jojimo kultūrą ir lanksto gumines pirštines. Niekada nerodydama veido, kamera stebi ją, kai ji žygiuoja per judrią žaidimų aikštelę, loja įsakymus ir įspėja vaikus („Tu per mažas. Užaugk greičiau!“)
Režisierius Danny DeVito naudoja keletą klasikinių kino gudrybių, kad pristatytų vieną baisiausių Roaldo Dahlio blogiukų. Matilda ir žiūrovai, pradedant filmą, sužino padrikas užuominas apie Trunchbullo blogį. Šio žiauraus drausmininko paslaptis sukuria ir kuria iki pirmosios Matildos dienos mokykloje. Po jos pristatymo DeVito iki paskutinės įmanomos akimirkos neleidžia rodyti Trunchbull veido, leisdamas personažams nedrąsiai šnabždėti baisias legendas apie direktorę, kai ji klaidžioja per minią vaikų. Matome jos batus, pakaušį ir tą skaudžiai atrodantį jojimo pasėlį. Ji darosi baisesnė mūsų galvose, kuo ilgiau einame nematydami jos, „Jaws“ stiliaus. Visos šios kino technikos sukuria sceną vienam baisiausių didelių blogių per vaikų filmų istoriją.
19 Jėzus (Didysis Lebovskis)
Viena iš daugelio „Coen Brother“ filmografijos grožybių yra jų sugebėjimas persijungti iš mirtinai rimto į neslėpiamai kvailą. Pagalvokite apie skirtumą tarp Antono Chigurho įžangos „ Nėra šalies seniems vyrams“ (dar viena neįtikėtina kino įžanga, kuri, deja, praleido šio sąrašo pjūvį), o tada palyginkite ją su Jėzaus (Johno Turturro) įvedimu „Didžiajame Lebowskyje“ . Sunku patikėti, kad šias dvi scenas sukūrė tie patys kino kūrėjai.
Kai čigonų karaliai nuplėšė ispanišką „Hotel California“ viršelį, mes stebime, kaip Jėzus sugriežtino savo boulingo batų virveles ir sklandžiai tempė atlasines kojines iki kelių. Beveik religiniu ritualizmu jis pasiima kamuolį. Jis nešioja aparatą, kuris apsaugo rodyklės pirštą ant jo boulingo rankos. Jis jausmingai laižo kamuolį. Ant jo purpurinio kombinezono yra užrašas „Jėzus“. Jėzus siunčia kamuolį žemyn juosta, kad būtų lengva streikuoti. Bičiulis, Donny ir Walteris žiūri niekingai. Visa scena yra neapgalvota beprotiška ir visiškas malonumas.
18 Tyleris Durdenas („Kovos klubas“)
Kelis kartus susitinkame su Tyleriu Durdenu, kol susitinkame su Tyleriu Durdenu „Kovos klube“. Pirmiausia žinome apie personažą, kai jis laikė ginklą „Pasakotojo“ (Edward Norton) burnoje. Tada mes matome trumpus, pasąmoninius paslaptingo žmogaus pasirodymus, kai pasakotojas slysta į nemigos būsenas. Bet mes tikrai nesusitinkame su Tyleriu Durdenu, kol jis lėktuve nepritaria praėjimui su „Diktoriumi“.
Tyleris Durdenas pasakotoją apšviečia sąmokslo teorijomis ir istorijomis apie skrydį, muilo gaminimą ir viską. Jis be vargo kietas. Diktorius yra akivaizdžiai baimingas, sutikęs vyrą, kuris yra viskas, ko Diktorius nori būti. Jis bando sužavėti Tylerį savo sumaniu mažu pastebėjimu, apibūdindamas Durdeną kaip įdomiausią „vieno patiekalo draugą“, kurį jis kada nors sutiko lėktuve. Tailerio atsakymas? „Kaip jums sekasi sumaniai? Gerai? Tada tęskite “. Tada Taileris pasirenka lėktuvo galą, bet ne prieš pasidalindamas savo pastebėjimu, kurio neįmanoma nepagalvoti, kai išeini iš sėdimų vietų. „Man išėjus, nemirtingas klausimas. Ar duodu tau asilą ar tarpkojį? “ Tyleris Durdenas įžengia į sceną, o pasaulis tai pastebi.
17 „Elle“ vairuotojų (nužudyk Billą)
Bilas (Davidas Carradine'as) paliktas mirti, Nuotaka (Uma Thurman) komos būklės guli ligoninės lovoje. Mašinos pypsi ir švilpia, kai ji guli, visiškai nejudėdama, uždariusi vokus. Iš ligoninės koridoriaus sklinda švilpuota melodija. Švilpukas yra linksmas ir lengvas, kontrastuojantis tamsioms, grėsmingoms ligoninės salėms. Melodiją švilpia „Elle Driver“, kodinis pavadinimas: Kalifornijos kalno gyvatė. Ji vis arčiau „Nuotakos“ su švirkštu, pilnu nuodų, kad užbaigtų Billo pradėtą užduotį.
Didėjanti įtampa šioje scenoje beveik dusina. Išskaidytame ekrane matome, kaip akinius dėvinti Elle artėja vis arčiau „The Bride“ ligoninės kambario, kol mūsų herojus miega. Mes vis tikimės, kad jos vokai suplaks ir ji laiku pabus, bet ji tiesiog guli ten, visiškai pažeidžiama žudiko, leidžiančio eiti tuo ligoninės koridoriumi. Laimei, Billo skambutis atitraukia Elle nuo jos misijos, o nuotaka gyvena norėdama jai atkeršyti.
16 Harry Lime (trečiasis žmogus)
Įspėjimas, po septyniasdešimt metų senumo filmo spoileriai turi sekti.
Orsonas Wellesas tikrai žino, kaip padaryti įėjimą. Kaip pateksime vėliau, jis supažindina mus su vienu garsiausių visų laikų kino personažų, vienu iš kinematografiškai nuostabiausių visų laikų sekų, 1941 m. Klasikiniame „ Citizen Kane“ . 1949 m., Praėjus aštuoneriems metams po jo didžiojo opuso, Wellesas pasirodė Carolio Reedo trileryje „Trečiasis žmogus“ . Joje jis pateikia dar vieną stebinančią, įsimintiną auditorijos įžangą. Šis momentas ypač stebina, nes iki pat to momento, kai jis pasirodė ekrane, mes manėme, kad jis mirė.
Trečiasis žmogus randa celiuliozės romanų autorių Holly Martins (Josephą Cotteną), atvykusį į pokario Vieną jo draugo Harry Lime prašymu. Vis dėlto atvykęs jis sužino, kad Harry Lime'as neseniai žuvo per paslaptingą eismo įvykį. Paslaptys sukelia daugiau paslapčių, ir netrukus Martinsas nežino, kuo pasitikėti. Tada, įpusėjus filmui, atsiskleidžia didžiausias visų sukrėtimas. Harry Lime yra gyvas ir sveikas, jis turi informacijos Martinsui.
15 hitu mergina ir didelis tėtis (spyruoklė)
Pirmą kartą susitikus su didžiuoju tėčiu (Nicolas Cage), jis ruošiasi šaudyti dukrai (Chloe Grace Moretz) į krūtinę. Išdžiūvusiame upės kanale jie yra giliai kitos superherojaus pamokos viduryje, kai mes pirmą kartą užlipame ant jų. „Hit Girl“ pasakoja tėvui, kad bijo, o tai suprantama reakcija, kai tavo tėvas treniruoja tave šešių milimetrų ginklu. Scenos blizgesys yra kasdienybė, su kuria du veikėjai aptaria mokymą. „Hit Girl“ ir „Big Daddy“ tariasi šaudomi į krūtinę taip pat, kaip dauguma vaikų derėtųsi valgydami savo daržoves.
Kai pagaliau ateina akimirka, kulkos smūgis išmuša Hit Girl nuo kojų. Neperšaunama liemenė po rausva „Hit Girl“ striuke sustabdė kulką. Didysis tėtis padeda jai ir sutinka išvežti ją į boulingą ir ledus, jei ji paims dar dvi kulkas, nesiglamžydama ir nemerkdama. „Hit Girl“ vaidmuo buvo pagrindinis Chloe Grace Moretz vaidmuo, o Nicolas Cage'o vaidmuo kaip „Big Daddy“ aktoriui buvo grįžimas į formą. Jų beprotiška chemija rodoma nuo pat pirmosios scenos kartu.
14 Danielio Craigo Jamesas Bondas („Casino Royale“)
„Casino Royale“ atidarymas yra mažesnė įvadas ir daugiau pakartotinis pristatymas - tai miniatiūrinė kino pasakojimų meistriškumo klasė. Šio filmo atidarymas turėjo padaryti nemažai dalykų per trumpą laiką. Viena vertus, ji turėjo užtikrinti žiūrovams, kad Danielis Craigas uždirbs patenkinamą 007-ąjį. Dėl jo aktorių atrankos kilo ginčų, o gerbėjai teigė, kad britų aktorius neatitinka šio vaidmens. Kita vertus, filmas turėjo pademonstruoti, kad jis skiriasi nuo ankstesnio Pierce'o Brosnano obligacijų. Šis Bondas buvo šiurkštesnis, tamsesnis ir tikroviškesnis. Galiausiai atidarymas turėjo būti įdomus ir įtemptas sugrįžimas į žymiausią Jameso Bondo pasaulį. „Casino Royale“ atidarymas sugeba visa tai padaryti, o paskui ir kai kuriuos.
Filmas prasideda nespalvotas, MI6 skyriaus viršininkas Drydenas vėlų vakarą rado Bondą savo kabinete. Jiedu aptaria ne visai Bondo 00 statusą ir sužinome, kad reikia dviejų patvirtintų nužudymų, kol agentą galima laikyti 00. Pertrauka su dialogu yra visceralinė kovos scena tarp Bondo ir Drydeno šnipinėjimo kontakto. Visa seka groja kaip kažkokia „Arthouse“ veiksmo scena, ir tai yra jaudinanti įžanga vienam didžiausių „Bond“ atlikėjų.
13 Jackas Sparrowas (Karibų piratai: Juodojo perlo prakeiksmas)
Ar gali būti tobulesnis įžanga į Jacko Sparrow personažą, nei jis plaukia į uostą skęstančiu laivu? Po šiurpios atidarymo scenos, kurioje jauna Elizabeth Swan susiduria su piratais ūkanotame vandenyne, mes dvidešimt metų į priekį mirksime į priekį, kad rastume Jacką Sparrową, žiūrintį į pakrantę iš savo varnos lizdo. Jis turi nusileisti, kad galėtų išgelbėti kelis kibirus vandens, nes jo valtis greitai skęsta. Įdegęs ir karoliukais apipintas piratas užtrunka akimirką, kol pasveikina kritusius brolius, įspėjamai pakabintus už miesto sienų, prieš jo laivui išplaukiant į uostą. Žvirblis nusileidžia tiesiai nuo visiškai panardintos valties ant prieplaukos ir pasivaikšto į miestą, puikiai demonstruodamas „Bugs Bunny“ savitą fiziką, kuri apibrėžs šį žymų personažą.
Jacko Sparrowo vaidmuo paskatino Johnny Deppą iš keisto personažo aktoriaus tapti superžvaigžde visam laikui, geru ar blogu. Iš šios nuostabios atidarymo scenos žiūrovams buvo aišku visur, kur tai bus įsimintinas pagrindinis žmogus.
12 Juleso Winnfieldo ir Vincento Vega („Pulp Fiction“)
Quentinas Tarantino 1992 metais jau buvo įsitraukęs į nepriklausomo kino pasaulį savo popkultūros apsėstu gangsteriu „ Reservoir Dogs“ . Niekas nežinojo, ko tikėtis iš antrojo filmo, kurį režisavo buvęs vaizdo pardavėjas, tapęs autoriumi. Nepaisant to, kokie žiūrovų lūkesčiai buvo išpūsti, kai „ Pulp Fiction“ pasirodė kino teatruose, jau nuo pirmosios scenos aišku, kodėl.
Be galo imituojama ir dažnai parodijuojama „Royale su sūriu“ scena, pristatanti Julesą Winnfieldą ir Vincentą Vega, yra vienas didžiausių raštų kūrinių, kada nors filmuotų. Ant šių dviejų kostiumų įsėdame į automobilį, važiuodami į nežinomą vietą, aptardami greito maisto Amerikoje ir greito maisto skirtumus Europoje. Linksmai žemiškame ir visiškai autentiškai skambančiame dialoge sužinome, kad jie „Big Mac“ nevadina to paties, ką daro amerikiečiai. Jie juos vadina „Royales with Cheese“.
Ši ir taip linksma scena įgauna naują pramogų lygį, kai suprantame, kad šie du džentelmenai yra smogikai, keliaujantys išsinešti kelis varganus šmėkus bute. Visa scena, nuo diskusijos automobilyje iki Bibliją cituojančio nužudymo bute, yra grynas kino blizgesys.
11 Marge Gunderson („Fargo“)
Rogeris Ebertas kartą pasakė, kad scena, kurioje Marge Gunderson pristatoma „ Fargo“, yra momentas, kai tai pasakojama apie apgailėtinus nusikaltėlius, ir tampa puikiu filmu. Stebint sceną sunku su juo nesutikti. 3 valandą nakties skambutis, pažadinantis Marge (Frances McDormand) ir jos vyrą Normą (John Carroll Lynch), pristato tai, ko istorijai anksčiau trūko: šiltą, plakančią širdį.
Filmo atidarymas yra visiškai patrauklus, jame yra puikių personažų, kuriuos vaidina Williamas H. Macy, Steve'as Buscemi ir Peteris Stormare'as, o siužetas žavi. Bet kai pristatoma Marge, nuslydusi ant palto, norėdama patikrinti žmogžudystės sceną, kai jos vyras gamina kiaušinius, žiūrovams suteikiamas personažas, su kuriuo galima susisiekti šioje smulkių nusikaltėlių ir savanaudiškų oafų grupėje. Marge turi būti laikoma vienu iš geriausių kada nors parašytų personažų. Kupina atjautos, sveiko proto ir atkaklaus noro daryti gera, ji yra švytintis švyturys niūriame Minesotos pasaulyje, kurį sukūrė broliai Coenai.
10 Trejybė (Matrica)
Daugelis žmonių galbūt neprisimena apie „Matricą“, kad prieš išleidimą dauguma žmonių net nežinojo, kas tai yra. Rinkodaros kampanijoje viskas buvo sąmoningai paslaptinga, kad nebūtų atiduota per daug siužeto. Priekabose girdėjome Morfėją (Lawrence'ą Fishburne'ą), kuris filosofavo apie tikrovės prigimtį, keletą protą lenkiančių siurrealistinių kadrų, ir viskas. Atidarymo savaitgalį jis sėdynėse sėdėjo, bet lūkesčiai buvo sušvelninti. Viskas pasikeitė, kai Trinity pristatė pirmąją sceną.
Stebime, kaip policijos būrys įsilaužia į apleisto pastato duris ir randa Trejybę (Carrie Ann Moss), sėdinčią prie rašomojo stalo. Lauke atvyksta agentas Smithas, kad policijos seržantui praneštų blogų žinių: jo vyrai jau mirę. Viduje mes matome vieną iš labiausiai džiuginančių kada nors filmuotų kovų scenų. Trejybė sklendžia aplink kambarį, nepaisydama sunkumo, nes ji laužo rankas, muša rankinius ginklus ir paprastai spardo užpakalį. Tai personažų įžanga, kuri pakeitė veiksmo filmų kūrimą, kaip mes jį žinome šiandien.
9 Willy Wonka (Willy Wonka ir šokolado fabrikas)
Antrasis Roaldo Dahlio personažas, pasirodęs šiame sąraše, yra ikoninis Willy Wonka, kurį vaizdavo Gene'as Wilderis klasikiniame Willy Wonka ir šokolado fabrike . Kaip ir „Trunchbull“ filme „ Matilda“ , abi istorijos gauna nemažą rida kalbant apie šiuos paslaptingus personažus dar ilgai, kol mums niekada nebuvo suteikta jų žvilgsnis. Apie Wonką kalbama pagarbiai, personažams garsiai stebint paslaptingą, genialų, ekscentrišką atsiskyrėlį.
Kai Wonka pirmą kartą įžengia į didįjį įėjimą, personažai yra prislėgti. Jis pamažu žengia laukan, atrodydamas, kad tai yra tik silpnas senukas, kuris naudojasi lazdele, kai jis pamažu leidžiasi raudonu kilimu pasveikindamas minią. Bet tik tada, kai atrodo, kad praranda pusiausvyrą, jis sukasi į puikų salto ir minia pašėlsta. Wilderis šį jau pamėgtą personažą paverčia visiškai įsimintinu ir įspūdingu, o šis įspūdingas ir netikėtas choreografijos elementas jį įtvirtina mūsų širdyse ir mintyse.
8 Danielis Plainview (bus kraujo)
www.youtube.com/watch?v=LnRf_jbQ1pg
Pradinė „ Bus kraujo“ seka turi daugiau ambicijų ir meistriškumo, nei dauguma filmų telpa į visą jų vykdymo laiką. Pirmąsias dvidešimt minučių, kai susitinkame su Danieliu Plainview, negirdime, kad jis kalbėtų nė viena dialogo linija, ir vis tiek sužinome apie jį tiek daug.
Pristatytas prakaito ir purvo dykumoje esančio naftos šachtos dugne, akivaizdu, kad Plainview beveik psichozės siekis yra akivaizdus. Kai nelaimingas atsitikimas palieka koją, jis yra priverstas išsitraukti iš skylės ir per ilgą, karštą dykumą. Tai akivaizdžiai personažas, turintis intensyvų potraukį ir beprotišką, pavojingai ambicingą motyvaciją siekti sėkmės. Paulo Thomaso Andersono kinematografijos pasirinkimai ir gražiai negausūs „Radiohead“ gitaristo Jonny Greenwoodo balai mums padeda pasinerti į niūrų, nevaisingą ir gražų „ Ten bus kraujo“ pasaulį.
7 „Hannibal Lecter“ (ėriukų tyla)
Giliai kalėjime už nusikalstamai išprotėjusį Hannibalas Lecteris (Anthony Hopkinsas) stovi vietoje savo kameroje ir, matyt, laukia, kol artės Clarice Starling (Jodie Fosteris). Taip pristatomas vienas siaubingiausių ir patraukliausių personažų kino istorijoje. Clarice jau pranešė jos aukštesnieji biurai ir sargybiniai. Laikykis atokiau nuo taurės, nepriartėk prie jo. Tai, kaip jie kalba apie „Lecter“, labiau tinka zoologijos sodo prižiūrėtojui, įeinančiam į narvą su liūtu.
Visos šios grėsmingos kalbos tik padidina Clarice (ir mūsų) nerimą ir terorą dėl to, kas slypi tame kampe. Kai ji pagaliau nuleidžia akis į Lecterį, jis ištaria paprastą „labas“ ir užsimezga vienas įdomiausių kino santykių. Net iš šios ankstyvosios scenos matome abipusę pagarbą vienas kitam, net bijodami Clarice gerovės. Scena yra puikiai pastatyta ir meistriškai suvaidinta, ji ir toliau žavės žiūrovus ateinančiais metais.
6 „T-Rex“ (Juros periodo parkas)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
Ar tai yra puikus įvadas į veikėją, jei nagrinėjamas veikėjas yra dinozauras? Žinoma, kad taip! Stevenas Spielbergas audringą naktį Isla Sorna supažindino žiūrovus su „T-Rex“, ir filmas niekada nebebuvo toks pats.
Viskas apie „T-Rex“ pristatymą „Juros periodo parke“ yra įtempto pastato meistriškumo klasė. Ekskursijos metu jau laukiame dienos pabaigos, tačiau Spielbergas, dirbdamas pagal Michaelo Crichtono parašytą istoriją, neleidžia mums pamatyti dinozauro. Mes, kaip ir veikėjai, esame nusivylę. Vėliau tą pačią naktį, kai saloje užklupo tropinė audra, veikėjai laukia stovinčiais automobiliais, o parko galia išjungta. Tada ir prasideda teroras. Nagas išbando elektros laidą. Ripples atsiranda stiklinėje vandens. Sustojus širdžiai, ožkos koja atsitrenkia į džipo priekinį stiklą, tada visas pragaras atsilaisvina. Naudodamas CGI ir praktinių efektų derinį, Spielbergas sukūrė vieną patikimiausių kino monstrų, kurie kada nors buvo paleisti,ir tas, kuris nusipelno 6-os vietos mūsų sąraše.
5 Džokeris (Tamsusis riteris)
„ Tamsos riterio “ atidarymo scena yra tobula. Mes tiesiog pasakysime. Termiškai įkvėpė bankas Heist yra jaudinantis ir iš karto Portretų, su plėšikų visi dėvi tuos baisu klounas kaukes. Už pastato vyras, atlošęs žiūrovus, pakeliamas į automobilį. Iš atsitiktinio dialogo sužinome, kad „Džokeris“ (Heathas Ledgeris) suplanavo šį areštą ir kad plėšikai turi pusę proto, kad galėtų jį visiškai išpjauti iš pelno. Kai nusikaltėliai įsiveržia, mes apvažiavome įvairias banko dalis ir vienas po kito matome, kaip juos išvedė vienas kitas. Džokerio planas artėja.
Visą laiką jaudinantis Hanso Zimmerio rezultatas nutraukia įtampą. Per paskutinę sprogstamą susišaudymą tarp banko vadovo ir paskutinio klouno nusikaltėlis gauna viršenybę. Atšaldytu monologu jis nedarbingą vadybininką patikina, kad „kad ir kas tavęs nenužudytų, tave paverčia tik svetimu“. Plėšikas nusiima kaukę ir atsiskleidžia kaip „Jokeris“. Kad ir ką galvotumėte apie Nolano seriją kaip visumą, negalite paneigti neištrinamos šios įžangos prigimties.
4 Vito Corleone (Krikštatėvis)
- Aš tikiu Amerika.
Tai yra juoda ekrane ištarta linija, kuri pradeda bene didžiausią kada nors sukurtą amerikiečių filmą. Scena, į kurią tai veda, supažindina mus su vienu didžiausių kada nors sukurtų personažų: Vito Corleone (Marlonas Brando). Krikštatėvis.
Brando šiame vaidmenyje yra didingas. Kamerai lėtai nutolstant nuo vyro, maldaujančio Corleone, kad būtų teisingai atsižvelgiama į vyrus, kurie įskaudino jo dukterį, matome, kaip mosbteris kantriai klausosi. Kamera reaguoja į jo reakciją, o mes pirmą kartą apžvelgiame tą patį Krikštatėvį. Nudžiūvęs ir pasenęs, jis yra toli nuo jaunųjų „Brando“ žiūrovų, žinomų iš „On the Waterfront“ ir „A Streetcar Named Desire“. Šis Brando žvarbiu murmėjimu murmina savo žodžius. Jo pasirodymas visiškai natūralus ir organiškas, jis yra toks pats nenuspėjamas ir autentiškas, kaip katė ant jo kelių. Kai jis susiduria su priešais esantį žmogų, suprantame, koks pavojingas ir galingas jis galėtų būti, jei būtum atsidūręs jo blogojoje pusėje. Laimei, jis jaučia teisingumą ir sutinka padėti vyrui šią dukters vestuvių dieną.
3 Charlesas Fosteris Kane'as („Citizen Kane“)
Neįmanoma pervertinti „ Citizen Kane“ svarbos. Jei žiūrite jį ir jaučiatės prislėgtas „vieno didžiausių kada nors sukurtų filmų“, tiesiog pabandykite jį palyginti su kitais tuo metu išleistais filmais. Dalykai, kuriuos Orsonas Wellesas daro savo fotoaparatu, buvo negirdėti 1941 m. Pradžios seka, supažindinanti mus su Charlesu Fosteriu Kane'u, yra puikus Welles'o novatoriškų kino technikų apgaubimas.
Kamera klaidžioja po aptvarus ir grandines, kurios uždaro Kane namą ant kalno. Lėtai, kantriai pereiname į skirtingas teritorijos teritorijas, matydami beždžiones ir kitas ekscentriškas savybes, kurias Kane'as įrengė savo valdoje. Jau tiek daug sužinome apie titulinį veikėją. Jis izoliuotas, turtingas ir keistas. Kai kamera pagaliau nueina prie patamsėjusio Kane lango, Wellesas vėl žaidžia mūsų perspektyva, pastatydamas mus į sniego gaublį. Tada jis nutolina snieglentę, pakeisdamas kryptį, kuria privažiavome namus. Wellesas ištaria tą garsiąją eilutę „Rosebud“ ir leidžia snieglentei suskilti ant grindų.
2 „Indiana Jones“ („Dingusios arkos plėšikai“)
Įkvėptas vaikystės pamėgtų nuotykių serialų, Spielbergas sukūrė filmą, priklausantį aukščiausiam nuotykių filmų lygiui su Dingusios arkos „Raiders“ . Jis supažindino mus su šiuo pasauliu, o konkrečiau - Indianos Džouns (Harrison Ford) personažu su jaudinančia, įspūdinga ir nuostabia filmo scena. Rimtai, tiesiog pabandykite nesišypsoti žiūrėdami aukščiau pateiktą klipą.
Žiūrovai turėjo žinoti, kad jie stebi besikeičiančią kino istoriją, matydami, kaip Indy ir jo tautietis (Alfredas Molina) važiuoja per kūną įstrigusią šventyklą. Kai Indy pažvelgė į tą auksinį stabą, o Johno Williamo rezultatas išaugo į jaudinantį pusmėnulį, publika visur sulaikė kvapą savo naujajam mėgstamam archeologui. Vėlesnis pabėgimas iš šventyklos, kurį persekiojo milžiniškas riedulys, įtvirtino Indy kaip vieną didžiausių kino istorijos veikėjų, kuris, be abejo, buvo tobulas įvadas.
1 kvintas (žandikauliai)
Viskas prasideda nuo nagų nubraukimo ant lentos. Štai kaip Kvintas (Robertas Shawas) mums prisistato „Žandikauliuose“ ir kaip jis patenka į pirmąją vietą mūsų geriausių personažų pristatymų kino istorijoje sąraše.
Kai miesto personažai ginčijasi, ką daryti su rykliu žudiku jų turistų vadovaujamame paplūdimio mieste, juos paskandina kankinantis nagų rėžimas ant lentos. „Jūs visi mane pažįstate“, - sako Quintas, kai Spielbergo fotoaparatas ramiai leidžiasi pro minią nusileisti ant jo. Miestiečiai gali pažinti Quintą, bet mes, kaip auditorija, tik susitinkame su žveju. Pasak jo, Quintas nori medžioti ryklį. Bet tai nebus lengva. Jis jį ras už 3 000 USD. Bet jis jį pagaus ir nužudys dešimčiai.
Tie pirštai ant lentos ir ta kalba patraukė „Amity“ miestiečių dėmesį, ir tai patraukė visos kino žiūrinčios Amerikos dėmesį, suteikiant mums tai, kas turi būti šauniausi žvejai, kuriuos kada nors sutiksime.
---
Ar mes praleidome jūsų mėgstamo personažo pristatymą? Nesutinkate su mūsų sąrašo tvarka? Praneškite mums komentaruose!