Nenuostabu, kad mes, „Screen Rant“, mėgstame filmus. Tikėtina, kad apsilankę mūsų svetainėje darote ir jūs (o gal tiesiog turite gerą skonį skaitydami).
Prieš porą savaičių paskelbėme istoriją, kodėl 2016 m. Vasarą filmai buvo nepakankami, ir sulaukėme didžiulio filmų mėgėjų, kurie nekenčia eiti į kiną dabartiniame amžiuje, atsakymo. Kas atsitiko, kad privertė kinofilus įjungti savo šventiausią šventumą - kino teatrą?
Kaip ir daugybė gyvenimo klausimų, daugybė veiksnių sumažino filmų teikimo patirtį ne tik sunkių filmų mėgėjams, bet ir visiems norintiems aplankyti multipleksą. Pastaraisiais metais Holivudas pasikeitė, o jų produkcija dabar atspindi jų verslo mentalitetą. Baigėsi šeštadienio vaikinų maratinų dienos, filmai vidurnaktį ir lietingų dienų ekranizacijos dienos. Tie kadaise buvę kino verslo kabinetai išnyko, atverdami kelią didžiausiajam populiarumui, įkeldami to paties filmo multipleksus į atidarymo savaitgalį, kol jie patys dingsta, pateks į namų laikmeną ir užtemdė atmintį.
Tačiau vien tik verslo pokyčiai neužmušė atsitiktinio filmo lankytojo ar dažno kino globėjo. Dėl socialinių tendencijų pasikeitė filmavimo įpročiai, taip pat atsirado naujų konkurencijos formų iš kitų žiniasklaidos priemonių. Taigi, griebkite kibirą pūsti kukurūzų ir ledinį šaltą gėrimą. Patogiai įsitaisykite savo balkono sėdynėje ir peržiūrėkite mūsų 15 priežasčių, kodėl žmonės nebėra į filmus.
15 filmų kainos
Būdamas vaikas, eiti į filmus nereikėjo didelių išlaidų. Bilietai kainavo 5 USD ar mažiau, o užkandžiai, nors ir brangūs, vis tiek buvo prieinami. Tos dienos jau seniai praėjo
Einant į kiną dėl padidėjusio filmų biudžeto ir brangesnės filmavimo įrangos kainos išaugo. 2015 m. Vidutinė filmo bilieto kaina JAV pakilo iki visų laikų aukščiausio lygio - 8,61 USD. Tai sudaro 0,30 USD nuo 2013 m.!
30 centų didžiojoje schemoje gali pasirodyti nedaug, tačiau iš tikrųjų tai yra spartus kainų padidėjimas. Iš dalies dėl staigaus kainų kilimo kinas padidina savo pakopinę kainą. Vietoj vienos bendros įėjimo kainos parodos dalyviai dabar imasi papildomų mokesčių už triukus, tokius kaip 3D ar IMAX ekranizacijos, už „pageidaujamas“ vietas ar vyresnes nei 21 metų demonstracijas (daugiau apie tuos, kurie akimirksniu). Tokiuose didžiuosiuose didmiesčiuose kaip Los Andželas, kino bilietų kainos yra daug didesnės: apie 15 USD už bendrą suaugusiųjų bilietą! Šis skaičius padidėja lankantis posh teatre ar 3D rodomame spektaklyje ir gali viršyti 50 USD asmeniui!
Kitaip tariant, eiti į filmus nėra pigu. Įsivaizduokite, kad sumokėsite 40–60 dolerių už keturių asmenų šeimą, kad jie galėtų dalyvauti naujos laidos vakare. Tai dideli pinigai nemažai daliai visuomenės ir net neatsižvelgiama į pūsto kukurūzo kainą!
14 žmonių neturi manierų
Kaip minėta anksčiau, kino teatrai pradėjo mokėti už bilietus už tam tikrus pasirodymus, kad būtų užtikrinta tam tikra kino patirtis. Kažkada teatro savininkai netoleravo mažų vaikų, kurie lanko filmus po tam tikros valandos ar tam tikro MPAA įvertinimo. Šiomis dienomis, užuot prižiūrėjusi ekraną, vadovybė mielai leidžia mažiems vaikams į bet ką (įskaitant „R“ kategorijos filmus), kur jie gali rėkti, verkti ir skleisti įvairius triukšmus, kad atitrauktų dėmesį nuo filmo.
.dažnai to, kurio nenori matyti. Kas nutiko, kad gavau auklę?
Šiuo klausimu net suaugusieji gali pasunkėti iki galo. Žmonės kalbasi vienas su kitu arba mobiliaisiais telefonais, verčia filmą į kitas kalbas savo draugų labui (rimtai) ir apskritai atsisako gerų manierų jausmo. Galbūt žmonės taip įpratę žiūrėti filmus namuose, pamiršta, kaip elgtis viešai. Šis reiškinys dar labiau įžeidžia, kai atsižvelgiama į kainą: kas nori išleisti 15 USD bilietui, kad patirtų blogą filmo patirtį?
13 Namų laikmenos augimas
Iki 1990 m. Populiarių filmų pakartotiniai leidimai buvo didelis pajamų šaltinis kino studijoms ir teatro dalyviams. Senai ištikimi filmai, tokie kaip „Ozo burtininkas“ ar „Žvaigždžių karai“, gali būti žaidžiami mažioms auditorijoms, kupini vaikų, o suaugusieji ieškotų pakartotų „Muzikos garsų“ ar „Vėjo su vėjeliu“ pasirodymų - du filmai, kurie puikiai pasirodė įvairiuose leidiniuose.. Pakilęs vaizdo įrašas padėjo užmušti pakartotinio leidimo rinką. Užuot mokėjęs mokestį už vienkartinį pasirodymą, Holivudas sužinojo, kad gerbėjai verčiau moka vienkartinį didesnį mokestį už filmo žiūrėjimą namuose „ad-muse“.
Vis dėlto, net ir praėjusio amžiaus dešimtajame dešimtmetyje, teatro pakartotiniai leidimai padarė nemažą tešlą. Jų gamyba kainuoja labai mažai ir, atsižvelgiant į akivaizdžius kokybės skirtumus - nuo vaizdo įrašo 12 colių ekrane iki filmo, projektuojamo didžiuliame kino ekrane, auditorija vis tiek pasirinks visišką kino patirtį teatre. „Disney“ sugalvojo puikią strategiją iš naujo išleisti klasikinius filmus, tokius kaip „Džiunglių knyga“ ar „Sniego balta“ ir „Septyni nykštukai“ teatre, kol jie nepadarys namų vaizdo. Ši era praėjo: kai daugiau filmų pasiekiama tam tikros formos namų laikmenose, pakartotiniai leidimai išnyko kaip pajamų šaltinis.
12 patobulintų namų kino sistemų
Atsiradus vaizdo įrašams namuose, atsirado naujas postūmis tobulinti namų kino sistemas. Net devintajame dešimtmetyje daugybėje namų vis dar buvo nespalvotų televizorių arba bent jau mažyčių televizorių ekranų, kuriuose buvo galima žiūrėti mėgstamus filmus. Vis labiau populiarėjant namų žiniasklaidos priemonėms, gamintojai pradėjo siūlyti brangesnes ir sudėtingesnes namų kino teatro galimybes, o vartotojai dažnai užsisakydavo papildomų pinigų jų pirkimui. Net per pastaruosius kelerius metus televizorių ekranų matmenys išaugo eksponentiškai. Pavyzdžiui, 2009 m. Apie 32% TV savininkų turėjo 40 colių ar didesnį ekraną. Palyginkite tai su šiandiena, kai 83 proc. Visų namų ekranas buvo didesnis nei 40 colių. Tiesą sakant, maždaug trečdalyje visų namų dabar yra 50 colių ar didesnis ekranas!
Didesnis ekrano dydis nėra vienintelė patobulinta technologija, leidžianti intensyviau žiūrėti namuose. „Blu-Ray“ ir DVD leido auditorijos nariams namuose pamatyti teatro kokybės filmą - kartais geriau. Erdvinis garsas atkuria teatro patirtį namuose klausomuoju požiūriu, o didelės raiškos televizoriai žiūrovams netgi gali leisti žiūrėti filmą skaitmenine 3D forma namuose. Kino mėgėjai, norintys išleisti pinigus brangiai namų kino įrangai, iš tikrųjų gali patirti teatrą savo namuose. Nenuostabu, kad jie vengia kino teatrų!
11 Užkandžių / automobilių stovėjimo vietų / daiktų kaina
Jei filmų bilietų kainos tapo nekontroliuojamos, taip pat turėkite ir kino triukų. Teatro grandinės mėgsta viską, ką gali. Vėl apsvarstykite keturių asmenų šeimą, kuri eina į kiną didmiesčiuose, tokiuose kaip Los Andželas. Be 15 USD pagrindinės bilieto kainos, mecenatai taip pat dažnai turi mokėti už automobilio stovėjimą, bet nuo 5-10 USD. Ši kaina didėja, jei šeima nori praleisti papildomą laiką prie teatro, apsipirkti, pavalgyti ar tiesiog praleisti laiką. Tada, prieš surasdami vietas teatre, daugelis šeimų gali sustoti prie užkandžių baro. Didelis popkorno krepšys vidutiniškai kainuoja 8 USD (nors teatras kainuoja apie 0,90 USD). Be abejo, sūrus pūsti kukurūzai reikalauja gėrimo, kad būtų su juo, o didelis gaivusis gėrimas kainuoja daugiau nei 6 USD! Galbūt kažkas iš šeimos nemėgsta pūsti kukurūzų, todėl pridėkite alternatyvaus užkandžio, pavyzdžiui, nachos, kainą:5,50 USD.
Taigi, kiek kainuoja mūsų hipotetinei keturių šeimai pamatyti filmą didmiestyje? Tarkime, kad šeima moka 60 USD už bilietus, 5 USD už stovėjimą, 8 USD už kukurūzus, 13 USD už du gėrimus (padalytą iš keturių) ir 5 USD už „nachos“ - tai yra milžiniškas 91 USD! Šios išlaidos taip pat neįtakoja priedų, tokių kaip 3D, ar pageidaujamų sėdimų vietų, dėl kurių naktis filmuose kainuotų daugiau nei 100 USD.
10 „Įvykio“ mentalitetas
„Blockbuster“ filmai tapo nepaprastu Holivudo pajamų šaltiniu, nors ir už tam tikrą kainą: „įvykio“ filmų mentalitetas dažnai ilgainiui gali parduoti mažiau bilietų.
Dabar į teatrus atkeliauja pagrindiniai filmai, kuriuose labai daug gerbėjų: vidurnakčio demonstracija, rinkodaros užuomazgos, žaislų ir prekių susiejimas ir internetinis garsas. Filmo atidarymas tapo svarbiu popkultūros įvykiu. Dėl šios priežasties auditorija linkusi plūsti į filmą atidarymo naktį. Tai sukuria problemų labiau atsitiktiniams filmų lankytojams: užuot atsipalaidavę, žmonės dabar kovoja, norėdami gauti bilietus į tam tikrus pasirodymus, skuba pasirūpinti sėdimomis vietomis ir turi kovoti su dideliais būriais žmonių - nuo automobilių stovėjimo iki einant į vonios kambarį! Didelei daliai gyventojų minios mentalitetas tampa pagrindine atgrasančia galimybe pamatyti naują laidą. Šis minios iškraipymas taip pat gali turėti kitą poveikį: konfliktuojančiam filmo mėgėjui ar negalinčiam įsigyti bilietų į tam tikrą ekranizaciją „įvykio“ mentalitetas gali priversti juos pasijusti tarsi praleistą akimirką.Užuot patys matę filmą, jie liks namuose ir pagaus jį namų žiniasklaidoje. Tarp žmonių, nenorinčių kovoti su minios, ir žmonių, kurie tiesiog liko iš renginio, teatrai praranda didelę dalį bilietų pardavimo.
9 Konkurencijos pagal pareikalavimą padidėjimas
MPAA jau seniai nusivylė filmų kūrėjus ir studijas, reikalaudama tam tikro tipo filmo turinio, atsižvelgiant į reitingą. Minėti įvertinimai dažnai gali būti savavališki, netgi ironiški: filmas, kuriame bučiuojasi gėjai, dar visai neseniai buvo užpūstas „R“ įvertinimo, o filmas su beprotišku smurtu galėjo nubėgti su „PG“. Tačiau pastaruoju metu autoriai turi naują pasakojimo vietą: platinimą pagal pareikalavimą.
Nors terminas yra šiek tiek naujas, pareikalavimas iš tikrųjų prasidėjo nuo HBO pradžios 1970-aisiais. Žiūrovai galėjo rasti bet ką - nuo vaikiškų animacinių filmų iki neabejotinai suaugusiesiems skirtos kanalo medžiagos. Tačiau pastarosiomis dienomis užsakomasis planas išaugo kaip moderniausia meninė terpė - viena pigesnė nei einant į kiną. Mike'as Nicholsas režisavo „Angels“ Amerikoje HBO, po to, kai Holivudas paskelbė pjesę netinkamą dėl ilgio ir turinio. Šiais metais ESPN pristatė „OJ: Made in America“ aštuonias valandas trukusį „OJ Simpson“ bandymą jų užsakomoje programoje (ji taip pat veikia tinkle). „Netflix“, be abejo, sukūrė fenomeną su „Stranger Things“, mokslinės fantastikos telenoilu, kuriam nebuvo taikoma jokia cenzūra ir kurio mecenatai galėjo žiūrėti tik už 10 USD - vieno filmo bilieto kainą (ar mažiau).Tarsi užsakomasis pasirinkimas nėra ekonomiškiausias pasirinkimas (kadangi globėjai gali žiūrėti tokias laidas kaip „Keistieji dalykai“ savo laiku, su draugais ir neribotą laiką kartų už fiksuotą mokestį), užsakomojo verslo modelis suteikia filmų kūrėjams daugiau laisvės kūrybinės laisvės srityje. Užuot kreipęsis į studijos ar MPAA cenzūrą, režisierius gali sukurti visą filmą ar seriją su kūrybine carte-blanche. Gali ir nebūti, bet režisierius / rašytojas / bet kuris kitas kūrybingas protas sukūrė savo filmą taip, kaip jiems atrodo tinkama. Klausytojams necenzūrinis turinys gali būti gana gaivus. Kūrybinis pasakojimas ir pigi paklausos kaina taip pat sulaiko auditoriją namuose.užsakomojo verslo modelis suteikia filmų kūrėjams daugiau laisvės kūrybinės laisvės srityje. Užuot kreipęsis į studijos ar MPAA cenzūrą, režisierius gali sukurti visą filmą ar seriją su kūrybine carte-blanche. Gali ir nebūti, bet režisierius / rašytojas / bet kuris kitas kūrybingas protas sukūrė savo filmą taip, kaip jiems atrodo tinkama. Klausytojams necenzūrinis turinys gali būti gana gaivus. Kūrybinis pasakojimas ir pigi paklausos kaina taip pat sulaiko auditoriją namuose.užsakomojo verslo modelis suteikia filmų kūrėjams daugiau laisvės kūrybinės laisvės srityje. Užuot kreipęsis į studijos ar MPAA cenzūrą, režisierius gali sukurti visą filmą ar seriją su kūrybine carte-blanche. Gali ir nebūti, bet režisierius / rašytojas / bet kuris kitas kūrybingas protas sukūrė savo filmą taip, kaip jiems atrodo tinkama. Klausytojams necenzūrinis turinys gali būti gana gaivus. Kūrybinis pasakojimas ir pigi paklausos kaina taip pat sulaiko auditoriją namuose.necenzūruotas turinys gali būti gana gaivus. Kūrybinis pasakojimas ir pigi paklausos kaina taip pat sulaiko auditoriją namuose.necenzūruotas turinys gali būti gana gaivus. Kūrybinis pasakojimas ir pigi paklausos kaina taip pat sulaiko auditoriją namuose.
8 Internetas
Televizija kažkada išstūmė įprastą filmų auditoriją, todėl internetas žiūrovus išlaikė namuose. Nors interneto paslaugos kainuoja, dauguma namų mano, kad tai būtina komunalinių paslaugų rūšis, pavyzdžiui, elektra ar vanduo. Tačiau skirtingai nuo DWP paslaugų, internetas taip pat siūlo daug pramogų. Be akivaizdžių vietų, tokių kaip „Hulu“, kurios gerbėjams gali pasiūlyti būdą, kaip pasigrožėti mėgstamomis TV laidomis, socialinė žiniasklaida, internetiniai žaidimai ir kitos internetinės pramogos pakankamai atitraukia dėmesį nuo to, kas priešingu atveju apsilankytų vietiniame kine (pabrėžiama dėl užmokesčio).
Trumpam apsvarstykite: jūs, mielas skaitytojau, dabar skaitote šį straipsnį internete. Ne internetiniame amžiuje jums būtų tekę skaityti tai laikraštyje ar žurnale. Net jei perskaitytumėte visus kitus minėto periodinio leidinio straipsnius, ilgainiui pritrūktų ir teks laukti kito leidinio leidimo ar leidimo. Interneto amžiuje galite bet ką perskaityti čia, „Screen Rant“, naują ar seną, bet kuriuo paros metu. Iš esmės jums niekada pritrūks turinio.
Net auditorijos nariams, nepatenkintiems skaitant straipsnius internete, internete nėra „žaidimų“, pokalbių kambarių ar juokingų kačių vaizdo įrašų „YouTube“, kad būtų lengviau praleisti laiką. Filmai vis dar turi savo gerbėjus, tačiau tiems, kurie nori tik bendrų pramogų, internetas siūlo pigią ir lengvą alternatyvą einant į multipleksą.
7 Kino televizija
Televizija nuėjo ilgą kelią nuo graudžių pigių, kartoninių rinkinių ir blogų aktorių nuotraukų, kiekvieną savaitę rodančių laidą. Dešimtajame dešimtmetyje „Twin Peaks“ peržengė TV pasakojimų juostą. Tai pritraukė pagrindinį režisierių - Davidą Lynchą - televizijos laidų vedėją, kuris reikalavo, kad laidoje būtų naudojamasi kino konvencijomis. Be to, kad voką pastūmėte seksualinio ir smurtinio turinio prasme, „Twin Peaks“ filmavosi vietoje ir sportuodavo įmantresnėmis gamybos vertybėmis nei jo amžininkai. Lynchas į pasirodymą taip pat pakvietė gerbiamus aktorius kaip Kyle'ą McLachlaną ir Piperį Laurie'ą, o tai padidino spektaklių kokybę. Apskritai, televizijos transliacijos kokybė gali staiga sutapti su teatro filmo kokybe.
Kitos serijos sekė pavyzdžiu: „X-Files“ ir ER pristatė tokias kino konvencijas kaip „stedicam“ ar skaitmeninius efektus, kad pagerintų jų turinio kokybę. Iki 2000-ųjų HBO ir „Showtime“ taip pat įsitraukė į žaidimą. Seksas ir miestas, „The Sopranos“, „Queer as Folk“ ir „Weeds“ - visi jie pasižymėjo didelio vardo talentu, necenzūruotu turiniu ir aukštos kokybės produkcija, kad galėtų varžytis su Holivudo įrašais dideliame ekrane. Televizijai peržengus savo mažo biudžeto, pedantiškas šaknis (tam tikru laipsniu, šiaip ar taip), auditorijos, nenorinčios susidoroti su kokybės apribojimais ar augančiomis filmavimo išlaidų, staiga turėjo puikią alternatyvą. Jie galėjo tiesiog likti namuose!
6 per daug prakeiktų reklamų
Žmonės tikrai nekenčia reklamos, todėl išaugo skaitmeninis vaizdo grotuvas, kuris leidžia žiūrovams peržengti reklamą per televizijos programų pertraukas (daug ką daro tinklai). Žmonės kažkada nekantravo eiti į kiną, kad išvengtų sėdėjimo per reklamą. Šiais laikais brangios bilieto kainos net nepakanka, kad būtų išvengta reklamos!
Paimkite tokią populiarią teatro grandinę kaip „AMC“: prieš kiekvieną filmą žiūrovai, užimantys savo vietas, prieš filmo pradžią turi ištverti 30 minučių reklamą. Ši reklama gali apimti bet ką, pradedant vietiniu verslu ir baigiant korinio ryšio nešėjais iki „Pirmojo žvilgsnio“ ritinių, kurie padeda reklamuoti būsimus leidimus. Ir visa tai prieš 10–30 minučių filmo anonsus, rodomus prieš filmą! Kaip ir bet kuriame „laisvai samdomos“ ekonomikos versle, mokesčio mokėjimas žada tik minimalų aptarnavimą, o ne aukštos kokybės produktą. Žiūrovai paprastai nemėgsta būti priversti reklamuoti sumokėję jau didelę bilieto kainą!
5 Franšizės mentalitetas
Paprastai tęsiniai yra linkę išgauti geriausius kasų filmus kino teatre. Tęsiniams naudinga integruota auditorija: žmonės, kurie matė ankstesnį filmą. Panašiai ir dėl pakartotinių įkrovos atvejų, dėl nusistovėjusio franšizės pavadinimo, pavyksta sugauti daugiau bilietų pirkėjų.
Būtent tokį franšizės mentalitetą Holivudas priėmė kaip pagrindinį pajamų šaltinį - tiesiog pasižiūrėkite į filmus, kurie pasirodė 2016 m.! Nors tai gali padėti išlaikyti kai kuriuos žiūrovus sugrįžtančius į filmus, tai tikrai pašalina kitus, kurie verčiau liktų namuose, o ne sėdėtų per kitą superherojaus filmą ar perkeltų tokį mylimą filmą kaip „Ghostbusters“.
Pažvelkite tik į tai, kaip pastaraisiais metais pasikeitė rinka. Pvz., 1996 m. Į dešimtuką didžiausių metų filmų buvo dešimt tokių populiarių vasaros juostų, kaip Nepriklausomybės diena ir Misija: žinoma, neįmanoma. Įdomiausia, kad jame taip pat buvo rodomos tokios dramos kaip „A Time to Kill“ ir tokios komedijos kaip Jerry Maguire ir „The Birdcage“. Palyginkite tai su 2016 m. Nors metai dar nesibaigė, visi populiariausi filmai yra animaciniai filmai šeimai („Finding Dory“, „Zootopia“) arba sci-fi / veiksmo tęsiniai („Kapitonas Amerika: pilietinis karas“, Jasonas Bourne'as). Verslui tai gali atrodyti puiku, tačiau atsižvelgiant į tai, kad 1996 m. Filmuose buvo parduota daugiau nei 300 milijonų bilietų, akivaizdu, kad franšizės mentalitetas įkvepia kai kuriuos filmų lankytojus likti namuose.
4 filmai „Neužtikrinti“
Gerai, kai kas turi tai pasakyti: filmai tiesiog čiulpia vėlai. Be to, kad akivaizdu, kad nebegalima pamatyti tokio paties tipo filmų kaip ir veiksmo, paprastai sci-fi ar superherojų pagrindu sukurtų ir animacinių komedijų, studijos labiau orientuojasi į tam tikro žanro kūrinių įtraukimą, užuot pasakojusi įdomias istorijas ar kurdama nepamirštamus personažus. Tokiuose filmuose kaip „Warcraft“ ar „Egipto dievai“ buvo naudojami tokie patys juokingi gamybos modeliai, juokingi veiksmai ir specialiųjų efektų pliūpsniai, kaip ir pilietiniame kare ar „Betmenas prieš supermeną“, tačiau niekur šalia esančių kasų
nes jie buvo blogi. Be to, net nuobodūs „Ninja Turtles“ gerbėjai atitolo nuo paauglių mutantų „Ninja Turtles: Out of the Shadows“ (iš dalies dėl prastos ankstesnio turo kokybės), o tokios pagrindinės žvaigždės kaip Charlize Theron ir Emily Blunt negalėjo plūduras Medžiotojas: žiemos karas.
Priežastis? Trumpai tariant, pagrindinės studijos tapo labiau orientuotos į aukšto lygio filmų kūrimą tam tikru išleidimo grafiku, o ne į kokybišką produktą. Mąstymas žeidžia ir gerus, ir blogus filmus: „X-Men: Apocalypse“, smagus romano su mutantais herojais pasirodymo data buvo nustatyta prieš paskutinį franšizės filmą „Ateities dienos“, net privertė jį patekti į kino ekranus! Po to, kai „Warner Bros.“ nustatė išleidimo datą, per kurią režisierius Davidas Ayeris šešias savaites galės parašyti ir paruošti filmą gamybai, „Suicide Squad“ buvo atliktas rimtas pertraukimas ir pagrobė studijas. Toks dėmesys, kad išleidimo data bus aukštesnė nei kokybė, labai trukdo galutiniam produktui, todėl neturėtų būti nuostaba, kad žmonės verčiau taupytų pinigus kitiems reikalams arba lauktų ir pagautų filmą „Blu-Ray“ namuose.
3 per daug prekių rodymo
Dėl franšizės mentaliteto ir milžiniškų filmų kainų šiomis dienomis studijos turėjo ieškoti kūrybingų būdų valdyti gamybos sąnaudas. Vienas išbandytas ir teisingas pinigų taupymo būdas: parduoti įžvalgas kitoms įmonėms mainais į prekių rodymą. Kodėl James Bond dėvi „Rolex“ laikrodį, ar „Starfleet“ kariūnai turėtų „Nokia“ aparatūrą „Star Trek“? Gamintojai sumokės milijonus dolerių už net kelias sekundes trunkančią prekių rodymą, kuri gali svyruoti nuo visko, pavyzdžiui, laikrodžio ar stereo, iki net tik įmonės logotipo fone. Betmenas prieš Supermeną visame filme akivaizdžiai įdėjo „Turkish Airlines“ ir „Jolly Ranchers“ logotipus.
Ilgą laiką, atrodo, auditorija neprieštaravo prekių rodymui, nors naujausi filmai tapo tokie prisotinti produktų logotipų, žiūrovai susierzino. Subtilus įmonių rėmėjų talpinimas yra vienas dalykas, tačiau protu nesuvokiamas produktų logotipų prisotinimas verčia filmą jaustis labiau kaip reklaminiu. Produktų, patiekiamų pagal kumpį, rodymas kenkia auditorijai, norinčiai įsijausti į filmo dramą. Holivudas neturėtų tikėtis, kad filmų lankytojai mokės aukštas kainas už bilietus, kad galėtų sėdėti per pašlovintus informacinius skelbimus!
2 Per daug blaškymo
21 St amžiuje tapo trumpais dėmesį apima erą. Tarp beveik nuolatinės reklamos ir prekių rodymo televizijose ir filmuose, „Twitter“ atnešto 60 sekundžių naujienų ciklo ir kombinuotosios prieigos prie mobiliųjų telefonų siūlomų internetinių ir telefoninių lizdų, stebuklas, kad kas nors gali net pabaigti
.lauk, ką mes sakėm?
Teisingai. Išsiblaškymai tapo šiuolaikinio žmogaus gyvenimo dalimi, dėl kurios ėjimas į filmus gali tapti sunkus net žmonėms, norintiems ten būti. Nors teatrai reikalauja, kad žmonės nutildytų savo mobilųjį telefoną, tai netrukdo gaunamiems tekstiniams pranešimams, el. Laiškams ar „Facebook“ pranešimams nuolat atkreipti dėmesį nuo filmo į draugo ar biuro pastabą. Dar blogiau, jei pasisveikinimas su mobiliaisiais telefonais atitraukia visus aplink įrenginį naudojančius asmenis dėka ryškios šviesos blyksnių, atitraukiančių kino teatro tamsą. Neblaškymas trukdo filmavimo metu patirti grubų elgesį (žr. Aukščiau), o būsimas žiūrovas, kuris žino, kad filmo metu susidurs su nuolatiniais pertraukimais ir blaškymu, gali priversti juos likti namuose.
1 Per daug „Tentpole“ filmų
Dėl franšizės mentaliteto, kuris taip prikėlė Holivudą, ateina dar vienas pavojingas reiškinys: filmas „tentinis puodas“. Dabar Holivudo palapinės yra nieko naujo: net tyliuoju amžiumi studijos išleisdavo dosnias, brangias megaprodukcijas, tikėdamos pritraukti didžiulę auditoriją ir pasišokinėti kasų tešloje. Kartais palapinė gali padėti studijai išplėsti nuo buvimo ant atsarginių suolo ir tapti pagrindine pramonės žaidėja. Austinas Powersas padėjo „New Line“ uždirbti pakankamai pinigų, kad galėtų konkuruoti su senesnėmis Holivudo studijomis ir gaminti „Lord of the Rings“. Kitais atvejais palapinė gali pasmerkti studiją bankrutuoti. Nauja linija, kažkada sukurta / pakelta palapinių stulpų, atsidūrė vienoje vietoje, kai bombardavo Auksinis kompasas.
Pastovios palapinės taip pat gali priversti auditoriją likti namuose. Užuot sukūręs filmą, jis lėtai pritraukia auditoriją, tačiau studijos gali pervertinti produktą taip, kad auditorija serga, kai filmas net debiutuoja kino teatruose. Tas pats pervertinimas gali nužudyti ir gerą filmą. 2016 m. „Sony“ viską įtraukė į „Ghostbusters“ paleidimą. Dėl perdėto aukšto filmo, kaip savaime suprantamos komedijos, filmas atrodo silpnas, palyginti su lūkesčiais, o neigiama spauda gali atitolinti auditoriją. „Ghostbusters“ iliustruoja ir kitą palapinių lentų problemą: jei net vienas filmas nurimsta, tai gali turėti skaudžių padarinių studijai. Praėjo tos dienos, kai Holivudas gamins daugybę žemo ar vidutinio lygio skirtingų žanrų filmų, tikėdamasis, kad visi galės eiti į kiną. Dabar jie bando priversti visus nueiti į tą patį filmą,kai kai kurie žmonės mieliau liktų namuose, nei sėdėtų per kitą epinį kūrinį.
---
Ar turite dar vieną priežastį, kodėl nenorite eiti į kiną? Papasakok mums komentaruose!