Kalbant apie populiariausias franšizes, galima sakyti, kad Holivudas yra linkęs viršyti savo sveikinimą. Nesvarbu, ar trūksta šviežių idėjų, ar paprasčiausio godumo, faktas yra tas, kad kiekvienam filmų industrijos sukeltam geram tęsiniui yra apie keliolika baisių, kurie priverčia suabejoti, kuo pirmasis filmas buvo toks ypatingas pradžioje, o kai kuriais atvejais net atgaline data sugadinti prieš tai buvusius (žiūrint į tave, Terminator: Genisys).
Kaip kadaise sakė Tina Fey, surengdama savo antrąjį pasirodymą „Auksiniuose gaubliuose“, „Tai yra Holivudas, ir jei kas nors veikia, jie tiesiog darys tai tol, kol visi nekęs“. Turėdami tai omenyje, pažvelkime į keletą rūsčiausių pavyzdžių, kai franšizė nežinoma, kada mesti. Čia yra 15 puikių filmų, kurie tapo siaubingomis franšizėmis.
15 Pagirios
2009 m. „Pagirios“ metu Toddas Phillipsas sukūrė šmaikščią, įmantrią, greito tempo bro-komediją, kuri buvo Zacho Galifianakio ir Edo Helmso (ir tam tikru laipsniu net Bradley Cooperio) karjeros startu. Užpildžius įsimintinomis Robo Riggle'o ir Mike'o Tysono epizodinėmis filmomis, „The Hangover“ buvo iškart priimtas kaip linksmas, be galo cituojamas farsas ala Anchorman, uždirbantis stulbinančius 467 milijonus dolerių ir laimėjęs „Auksinio gaublio“ apdovanojimą už geriausią filmą - miuziklą ar komediją.
Siekdamas išlaikyti pagreitį, Phillipsas netrukus po to kartu su Cooperiu, Helmsu ir Galifianakiu sukūrė „The Hangover: II“ dalį, kuri buvo išleista tik po dvejų metų. „Rotten Tomatoes“ apibūdinamas kaip „žiauresnė, tamsesnė pirmosios dalies anglies kopija“, o tęsinys buvo kritikuojamas dėl to, kad vietoje pirmojo filmo permainingo dialogo pasikliauta nepilnamečių regos kamšteliais. Nepaisant to, jis galų gale uždirbo dar daugiau pinigų nei jo pirmtakas. Viskas privertė Phillipsą grįžti prie piešimo lentos su „The Hangover Part III“ - nepaprastai juokingu, pusiau virtu veiksmo trileriu, padariusiu klaidą, kad tiek daug pagrindinių komedijų dažnai darykite: paimkite įsimintiną bitų grotuvą iš ankstesnės dalies (šiuo atveju Ken Jeongo „Leslie Chow“) ir sukrėskite jo vienos natos klavišą auditorijai per niežulį.Pagirių III dalis Amerikoje uždirbo tik 112 JAV dolerių už 103 milijonų dolerių biudžetą ir šiuo metu peržiūros agregate užima tik 20 procentų.
14 Galutinis tikslas
Kalbant apie pasikartojimą, yra keletas filmų franšizių, kurios sugebėjo nukopijuoti ir įklijuoti kelią į sėkmę labiau nei „Final Destination“. 2000 m. Išleistas antgamtinis Jameso Wongo siaubo filmas sukėlė unikalų šnipų žanro posūkį - mintis, kad niekas, bet pati mirtis persekiojo paauglių grupę, kuri ją „apgavo“, kad surinktų, kas jai priklauso. ir sujungė jį su talentingu aktorių kolektyvu (Devonas Sawa, Ali Larteris ir Tony'as Toddas, norėdami įvardyti keletą) ir įspūdingų orkestruotų mirties scenų serija, pakankamai ilgos, kad susiaurintų jo ploną istoriją ir trumpą 98 minučių trukmę.
Problema buvo ta, kad kiekvienas paskesnis skyrius, einantis po „Paskutinio kelionės tikslo“, nieko nepadarė, remdamasis šia istorija, o vietoj to iškeitė pradinį katastrofišką įvykį, kuris paskatino pagrindinio veikėjo nuojautas - pirmasis filmas buvo lėktuvo katastrofa, antrasis - greitkelio pylimas, trečia, nuo bėgių bėgantys bėgiai nuo bėgių ir taip toliau - su tokiais pat nepamirštamais dvidešimtmečiais, kurie išrenkami tiesiai iš „Gap“ katalogo puslapių. Kaip „Rube Goldbergian“ mirties sekų serija „Paskutiniai tikslai 2–5“ tikrai atitiko savo tikslą, tačiau kaip faktiniai filmai su tokiais dalykais kaip personažai ir istorija jie labai pritrūko. Tada vėlgi, galbūt jie niekada nebuvo skirti į viską žiūrėti kaip į pirmąjį.
13 Susipažink su tėvais
Jay'o Roacho filmas „Susipažink su tėvais“ buvo ne kas mažesnis nei nepatogios situacinės komedijos šedevras, gausus įsimintinų mainų („Tu duobu, Fokeris?“) Ir, ko gero, geriausias komiškas Roberto De Niro karjeros pasirodymas, išskyrus tai, ką galėsi analizuoti. Perdirbus 1992 m. To paties pavadinimo indie filmą, jis sugebėjo uždirbti daugiau kaip 330 mln. Dolerių tarptautiniu mastu ir metų pabaigoje buvo įtrauktas į daugelio kritikų „Geriausių“ sąrašus. Savo apžvalgoje apie filmą Rogeris Ebertas ypač gyrė Jimo Herzfeldo ir Johno Hamburgo scenarijų, pavadindamas jį „blogų manierų komedija, puikiai kuriančia tarpusavyje komiškas situacijas“.
Po ketverių metų puikiai uždarytos komedijos gerbėjai buvo pamaloninti visiškai nereikalingu jos tęsiniu „Susipažink su Fockeriais“, tingiu, mintyse tirpstančiu kvailu tęsiniu, kuris įtraukė Dustiną Hoffmaną ir Barbrą Streisand į mišinį ir tiesiogine to žodžio prasme nieko kito. Pirmojo filmo duobės buvo perdirbtos iki kliedesio, De Niro, atrodo, jį siuntė iš patekimo į šalį, o bet koks žmonijos vaizdas buvo iškeistas į vulgarių regėjimo kvepalų perteklių. Mažieji Fockeriai buvo sutikti dar blogiau, o mūsų pačių Mike'as Eisenbergas tai pavadino „vienu iš labiausiai nuviliančių ir gailiausių 2010 m. Filmų“.
12 Terminatorius
Sunku įsivaizduoti, kaip frančizė, prasidėjusi dviem didžiausiais visų laikų mokslinės fantastikos filmais, galėtų kaip nors sumenkinti savo geranoriškumą per kitus tris filmus, tačiau tokia yra „Terminator: Genisys“ galia. 1984 m. „Terminatoriuje“ Jamesas Cameronas meistriškai sukūrė daug veiksmo reikalaujančią siužetą, kuris sujungė mokslinės fantastikos ir siaubo elementus su neįtikėtinais specialiaisiais efektais, pradėdamas savo karjerą ir Arnoldo Schwarzeneggerio karjerą. Jo tęsinys, 1991 m. „Terminatorius 2: Teismo diena“, yra laikomas ne tik vienu didžiausių visų laikų tęsinių, bet ir vienu didžiausių mokslinės fantastikos ir veiksmo filmų, sukurtų.
Tada viskas vyko taip negerai. Po Camerono pasitraukimo, franšizė buvo numesta į Jonathano Mostowo ratą, kurio „Terminator: Rise of the Machines“, nors ir nebuvo pats blogiausias dalykas, padarytas, bet prie „Terminator“ mitų pridėjo ne ką kitą (išskyrus kelias paskutines minutes). Praeis dar šešeri metai, kol „Terminator“ grįš su 2009-ųjų „Išgelbėjimu“ - beširdžiu, negyvu CGI-festivaliu, kuris galbūt geriausiai įsimenamas dėl to, kad yra Christiano Bale'o epas, kuriame viskas įsiplieskė. Žinoma, net nelaimė, kuri buvo Išganymas, nublanko, palyginti su absoliučia „sh * tshow“, kuri buvo 2015 m. „Terminatorius“: aplaistytas „Genisys“, kuriam pavyko atgaline data sugadinti pirmųjų filmų patirtį per gėdingą siužeto sumanymų seriją.
11 Matrica
Skirtingai nei originalus „Terminator“, Wachowski Broso „Matrica“ buvo laikoma kažkuo keičiančiu mokslinį fantastiką, kai ji pirmą kartą buvo išleista 1999 m. Stebėtini vizualiniai efektai, platus pasaulio kūrimas ir išradingos kovos sekos … „Matrica“ buvo šių dienų šedevras, įsišaknijęs Kanto ir Dekarto filosofijose, užplūdęs žiūrovų mintis ir įtvirtinęs Wachowskius kaip kitus puikius mokslinės fantastikos kūrėjus.
Kita vertus, „Matrix Reloaded“ buvo maždaug tokia pat sunki ir gerai perkrauta, kokia galėjo būti. Filmas, supainiojęs daugybę CGI sunkių kovos scenų su įtikinamais istorijų pasakojimais, „Reloaded“ buvo pramintas „Entertainment Weekly“ vienu iš „The 25 Worst Sequels Ever Made“, o apie 2003 m. Tęsinį „Revolutions“. yra keletas prisiminimų, kuriuos tiesiog per skaudu iškasti.
10 baisus filmas
Bene vienintelis satyrinės siaubo franšizės įrašas, kuris iš tikrųjų suprato satyrą, „Scary Movie“ buvo, jei ne kas kita, arti dviejų ar kelių dešimtmečių parodijai pribrendusio žanro siuntimas. Režisierius Keenenas Dramblio Kaulas Wayansas buvo tokia žemaūgė komedija, kuri visais tinkamais būdais išstūmė gero skonio ribas, nesvarbu, ar tai buvo žiaurus elgesys su mažumų grupėmis, psichikos negalią turinčiais žmonėmis, ar žvaigždė Anna Faris.
Vėlgi, „Scary Movie“ buvo atsakingas už tai, kad iškilo Jasonas Friedbergas ir Aaronas Seltzeris - rašytojų ir režisierių duetas, slypintis už tokius nusikaltimus žmonijai kaip „Date Movie“, „Epic Movie“, „Disaster Movie“ ir „Meet the Spartans“. žmogaus akimis verta tos sunkios, sunkios kainos. Tai, kad „Scary Movies 3-5“ žvaigždėmis pažymėta Charlie Sheen prieš ir po tigro kraujo fazės, taip pat turėtų pasakyti viską, ką reikia žinoti apie „Scary Movies 3-5“ kokybės lygį („Rotten Tomatoes“ - 36%, 37% ir 4%)., atitinkamai).
9 Helovinas
Apie Johno Carpenter Heloviną galima pasakyti nedaug, kas dar nebuvo pasakyta. Tai įtampos kupinas, siaubingas mažo biudžeto filmų triumfas, kuris 1980-aisiais ir vėliau pradėjo tūkstantį mėgdžiotojų „slasher“ žanre. Kongreso biblioteka jį pasirinko saugoti Jungtinių Valstijų nacionaliniame kino registre, dėl Dievo meilės, o jo tęsinys 1981 m. Yra beveik toks pat mėgstamas siaubo gerbėjų.
Yra priežastis, dėl kurios „Carpenter“ Michaelo Myerso sagai pasibaigs po II Helovino, o likusi franšizė tai yra pakankamai įrodymas. Nors „Helovinas III: Raganos sezonas“ bandė franšizę nukreipti kita linkme, pašalindamas Myersą iš lygties, tai padarė pristatydamas vieną beprasmiškiausių istorijų siaubo istorijoje: juokingą pasaką apie Stounhendže užkrėstą, lazeriu šaudomą pasakojimą., vaikus žudančios kaukės ir jas gaminančios airių raganos. Kai franšizė iš tikrųjų sugrąžino Myersą, rezultatas buvo daugybė pasikartojančių stereotipų, kuriuos kritikai nuolat mėtė. Vienintelė ryški Helovino franšizės vieta po pirmųjų dviejų buvo neabejotinai 1998 m. „H20“, kuri pakartojo ketvirtojo, penktojo,ir šeštoji dalis tik iš karto turi būti išduota įvykių, įvykusių baisiai slegiančiame paskutiniame skyriuje „Helovinas: Prisikėlimas“.
8 Karibų jūros piratai
Ar kada nors buvo pagrindinis Holivudo frančizę, kad susidėvėjo jos Sveiki greičiau nei piratai Karibų jūros ? Tai, kas prasidėjo kaip žaismingas nuotykių ieškotojas, pasižymintis gausybe linksmų Johnny Deppo, Geoffrey Rusho ir Keiros Knightley pasirodymų (be kita ko) 2003 m. „Juodojo perlo prakeikimas“, greitai peraugo į negyvo žirgo sumušimo pratimą, ypač su Deppu. buvo priverstas išminuoti savo jau tuštėjančią šurmuliuojančių reakcijos šūvių iš pažiūros kiekvieną prieinamą progą. Ne todėl, kad pradėti reikėjo daugybę šaltinių, ty kad franšizės sukūrimas priklauso nuo labai populiaraus pramogų parko važiavimo Disneilende.
Turėdami vidutiniškai 2 su puse valandos filmą, „Karibų jūros piratų“ filmai ne tik ėmė varginti dėl pernelyg didelio personažų pertekliaus ir nesuprantamų šalutinių siužetų, bet ir be galo pasikliauti CGI pastatytais elementais vietoje faktinės istorijos (CNN Kino kritikas kadaise „Pasaulio pabaigoje“ apibūdino kaip „painią išmetamų akinių, beprotiškų verbalinių netikslų ir slaptų lazdelių rinkinius“. Kino kritikų ir gerbėjų filmų patvirtinimo reitingai nuolat mažėjo kiekviename sekančiame skyriuje: 2003 m. „Juodasis perlas“ (79 proc.) Sekė vidutiniška „Mirusio žmogaus skrynia“ (54 proc.), Sielą gniuždanti „Pasaulio pabaiga“ (45 proc.).), ir išsibarsčiusios nepažįstamų potvynių bangos (32%). Galima tik įsivaizduoti, kaip kitų metų „Mirusieji vyrai nepasako pasakų“ bus priimami (užuomina: tikriausiai nėra puiku).
7 pjūklas
Pasakykite, ką pasakysite apie paskutinį filmo posūkį (man tai patinka), bet negalima paneigti, kad Jameso Wano „Pjūklas“ pradėjo visiškai naują siaubo filmų kūrimo erą - tą, kuri, geriau ar blogiau, buvo sutelkta į per daug aukščiausias dalykas ir vis stiprėjantis baimės jausmas dėl klišinio šuolio gąsdina jo auditoriją.
Deja, griežtai suplanuotas, šiek tiek į personažą orientuotas pirmojo pjūklo pobūdis tada buvo pakeltas keliui už pernelyg žiaurų kankinimų ir sadizmo vaizdavimą šešiuose (!) Tęsiniuose, kurie vyks vėliau, tęsiniuose, kurie remsis vis labiau įmantriais ir dažnai juokingi siužeto sumanymai ne tik išlaikyti gyvą jo antagonistą „Jigsaw“ (Tobinas Bellas), bet ir nupiešti jį kaip greičiausiai protingiausią serijinį žudiką, kuris kada nors vaikščiojo žemės paviršiumi. Net labiausiai atsidavę „Saw“ gerbėjai atsisakė franšizės iki to laiko, kai „Saw 3D“ pasirodė 2010 m., Tačiau šių metų pradžioje buvo paskelbtas aštuntasis tęsinys (pavadinimu „Saw: Legacy“). Tam tikra prasmė, kad franšizė, padėjusi sugalvoti „kankinimo pornografijos“ idėją, ir toliau kankins mus ir po viso šio laiko, kai pagalvosite.
6 Amerikos pyragas
Galbūt tai neatlaikė laiko išbandymo, tačiau „American Pie“ buvo laikomas sugrįžusiu į labai piktybišką paauglių romaną, kai jis pirmą kartą buvo išleistas 1999 m., Ir išlieka didžiausiu filmu, kuriame kažkas ištvirkauja su obuoliais. tešla iki šios dienos. Heckas, Rogeris Ebertas netgi suteikė jai tris iš keturių žvaigždžių, pavadindamas tai „linksma ir darbščia, o kartais ir juokinga“. Tai gali atrodyti ne taip švytinčia apžvalga, tačiau „darbštus“ yra daug daugiau, ką galima pasakyti (ar kada nors buvo sakoma) dėl jos 2001 m. Tęsinio, visiškai bjaurių „American Wedding“ ar „braindead“ tiesioginių į DVD diskų „po jo sekę„ atskyrimai “. Jei Jasonas Biggsas būtų tik išvengęs tų tęsinių, jis galėjo tapti žvaigžde, kurią visi žinojome, kad jis turėjo būti.
5 ledynmetis
Užtikrinant animacinių triumfų, tokių kaip „Monsters Inc.“ ir „Shrek“, sėkmę, 2002-ųjų ledynmečiui buvo naudinga žvaigždžių komanda (Ray Romano, Johnas Leguizamo ir Denisas Leary, kaip Manfredas mamutas, Sidas tinginys ir Diego Saber dantis)., šmaikštus pasakojimas ir paprasta, tačiau graži animacija. Kaip ir pastaroji iš šių dviejų franšizių (ir apskritai daugumos vaikų daiktų), ji uždirbo maždaug 6 milijonus dolerių kasoje ir įkvėpė daugybę neįkvėptų, nepamirštamų tęsinių, kuriuos kritikai apgailestavo kaip begėdiškus grobius, kurie jie buvo. Manau, vienas buvo apie globalinį atšilimą.
Šių metų * ketvirtasis * tęsinys „Collision Course“ pažymėjo naują franšizės žemumą, nes neatgavo savo 100 milijonų dolerių biudžeto čia, valstybėse ir surinko tik 13% „Rotten Tomatoes“, o sutarimas buvo „Neoriginalus ir nejuokingas (filmas), kuris suteikia papildomų įrodymų, kad net ir sveikiausi kasų kvitai negali sulaikyti franšizės nuo kūrybinio išnykimo “. Įrašai, kad kalambūras yra apie 1000 kartų linksmesnis nei bet kurio iš tų, kuriuos rasite susidūrimo kursuose.
4 žandikauliai
Steveno Spielbergo „Žandikauliai“ teisėtai laikomi didžiausiu visų laikų monstrų filmu, originaliu vasaros šlageriu ir absoliučiai puikiu vaizdinių pasakojimų ir personažų kūriniu. „Žandikauliai 2“ buvo filmas, kuriame policijos viršininkas Martinas Brody ne tik atsidūrė poroje su kitu didžiuoju baltuoju rykliu, bet ir nugalėjo tą ryklį elektrifikuota kabelio viela. 3-D žandikauliai buvo 3D. 4 žandikauliai: „Kerštas“ teigė, kad rykliai gali turėti asmeninių nuoskaudų, aplenkti lėktuvą nuo Modo kyšulio iki Bahamų ir riaumoti kaip King Kongas, kai išprovokuoti.
Rimtai ryklys riaumojo kaip King Kongas. Ir sprogo po to, kai buvo taranuotas prakeiktu laivu. Aš negaliu sugalvoti šios medžiagos, vaikinai. Kaip Michaelas Caine'as pasakė apie „Jaws 4: The Revenge“: „Aš niekada jo nemačiau, bet iš visų pastabų tai yra baisu. Tačiau mačiau jo pastatytą namą ir jis yra siaubingas“.
3 Policijos akademija
Nors ir ne visai kritiška sėkmė, faktas yra tas, kad Policijos akademija išlieka viena iš svarbiausių aštuntojo dešimtmečio komedijų - filmas apie „goofball“, „slapstick“, „dulkesnius nei kūjai maišus“, kurie buvo dar vieno žudiko transporto priemonė. Steve'o Guttenbergo pasirodymas ilgoje žudiko Steve'o Guttenbergo pasirodymų eilėje - jau nekalbant apie Michaelo Winslowo spindesį. Pirmą kartą išleisdama daugiau nei 150 milijonų dolerių, Policijos akademija (visiškai pavydžių) kritikų sukrėtė kaip „sofomorišką dopefestą“, nors vėliau sukūrė tokį kultą, koks buvo iš tikrųjų žemo žvilgsnio blizgesys.
Šeši sekantys Policijos akademijos tęsiniai niekada niekada nepasieks originalo lygio, vis labiau pasikliaudami perdirbtais anekdotais ir pradinio lygio humoru dėl savo juoko ir praradę Guttenbergą po ketvirtojo įrašo. Nors pirmieji keturi tęsiniai pasirodė neįtikėtinai gerai kasoje, paskutiniai du, 1989 m. „City Under Siege“ ir 1994 m. „Misija į Maskvą“, buvo visiškai tankūs, o pastarieji uždirbo tik 126 247 USD ribotame JAV etape.
2 Paranormali veikla
„Paranormal Activity“ franšizė yra klasikinis pavyzdys, kai triukas ištiesiamas toli už savo elastingumo ribų. Jis nuo 2007 m. Gąsdino ir (arba) nuobodžiai žiūrovus. Labai atsakingas už „rastų kadrų“ siaubo filmo, pirmojo paranormalaus užsiėmimo, prisikėlimą. buvo įvertintas daugumos kritikų ir pasitelkė sumanią rinkodaros sistemą, pagal kurią žmonės visoje šalyje pažodžiui reikalavo filmą rodyti savo miestuose. Tai tebėra vienas finansiškai sėkmingiausių visų laikų filmų, sukurtas už sunaudotą „Hyundai Accent“ kainą ir uždirbęs daugiau nei 190 mln.
Reikalas buvo tas, kad didžiulį procentą „Paranormal Activity“ sėkmės slypėjo atrasto vaizdo metodo unikalumas, pasakojimo konstrukcija, kuri taps didžiausiu franšizės kliūtimi kiekvienam paskesniam įrašui patekus į teatrus. „Jig“ buvo pakeltas gerokai anksčiau, nei praėjusių metų „The Ghost Dimension“ pasirodė kino teatruose, baimės buvo nedaug, o kritinis priėmimas ir kasos grąža buvo vis liūdnesni. Laimei, pasirodė, kad šis šeštasis „Paranormal Activity“ franšizės įrašas jį visiems laikams užbaigė.
Kol jis nebus perkrautas 2018 m.
1 oro pumpuras
Nors auksinio retriverio idėja įgyti įgūdžių, reikalingų norint tapti sėkmingu krepšininku, yra pagrįstas pagrįstumu, kaip tai buvo 1997 m. Kasoje sutriuškinus „Air Bud“, vėlesni franšizės bandymai įtraukti šunį į profesionalų sportą nuo paprasčiausiai neįtikėtino iki kėsinimosi į pačius pagrindinius fizikos supratimus. Tinklinį žaidžiantis šuo? Gerai, gal. Futbolas žaidžiantis šuo ?? Prašau, šunys net negali spardytis, broleli. FUTBOLO ŽAIDIMAS ŠUNIS ??! Kaip tai netgi veiktų? Buddy negali išmokti kasimo maršruto ir nepraleis sekundės lauke, kuriame buvo Michaelas Vickas. Tai priešiškas.
Niekas niekada neprilygs originalaus „Air Bud“ magijai. Ne „Shawshank“ išpirkimas. Ne „Ghostbusters“, moteris ARBA vyrų versija. Ne daktaro Caligari kabinetas ar tas filmas, kur zombis kovoja su rykliu. NIEKO. „Air Bud“ kūrėjai tiesiogine prasme sukūrė tobulą filmą 1997 m., O po to su kiekvienu paskesniu pasakojimu buvo apgaulingas visas jo didingumas. Aš apdovanoju „Air Bud: Seventh Inning Fetch“ kūrėjus ypač nuline balų, ir tegul Dievas pasigaili jų sielų.