2016-ieji tikriausiai bus žvelgti atgal į metus, kuriuos dauguma žmonių mieliau pamirš. Atrodo, kad nesibaigiantis aukšto rango garsenybių mirčių sąrašas ir arši prezidento rinkimų kampanija reiškia, kad nedaugelis žmonių metus laikys populiariausios kultūros tašku.
Vis dėlto, nepaisant kai kurių kasų ir nuosmukių, filmams tai buvo gana geri metai. „Kapitonas Amerika: pilietinis karas“, „Džiunglių knyga“, „Zootopia AKA Zootropolis“ ir „Doctor Strange“ - visi įvykdė savo lūkesčius, o pastarasis turėjo viršyti juos, kai baigs savo pasirodymą. Ir dar svarbiau, kad buvo daug, kurie buvo daug geresni nei tikėtasi. Nors kai kurie šio sąrašo filmai pasirodė nepakankamai gerai, kad būtų laikomi „kasų“ sėkme, jie pranoko bendruosius lūkesčius dėl kokybės.
Nors visi darome prielaidas apie filmus prieš jiems pasirodant, kai kurie mus maloniai nustebina. Nepaisant to, štai 15 nuostabių 2016 m. Filmų, kuriuos visi pagalvojo, ar jie galėtų čiulpti.
16 piktų paukščių
Kodėl tai turėjo išsiurbti: Vaizdo žaidimas prie filmų adaptacijos turėjo daug laiko su kritikais ir auditorija. Nors kai kurie, pavyzdžiui, „Tomb Raider“, uždirba daug pinigų, yra daugybė tokių įvykių, kurie buvo visiškai nesėkmingi, kaip „Super Mario Brothers“. Taigi, kai buvo išleista „Angry Birds“, daugelis manė, kad tai nebus taip puiku - ypač todėl, kad dabar žaidimai praėjo aukščiausią populiarumo lygį.
Kodėl tai buvo geriau nei tikėtasi: „ Angry Birds“ nėra puiku, bet taip pat nėra blogai. Tiesą sakant, tai daug geriau nei filmas, paremtas programa, turi kokią nors teisę būti. Kai kurie pokalbiai su spalvomis ir tono pokytis atidedamas, tai pakankamai linksmas filmas, puikiai tinkantis išplėsti pradinę medžiagą į darnų pasakojimą. Nors jam trūksta „Pixar“ filmo rafinuotumo, jis bando linksminti tėvus tiek, kiek vaikai. Bene didžiausias skundas yra balso talentų švaistymas - tiek Joshas Gaddas, tiek Jasonas Sudeikis galėtų nuveikti kur kas daugiau, jei jiems būtų suteiktas šiek tiek šlifuotesnis scenarijus.
15 Piterio drakonas
Kodėl ji turėjo išsiurbti: Nepaisant dviejų akademijos apdovanojimų nominacijų, originalas nėra tiksliai mėgstama klasika. Ir nors šiandieniniams vaikams tai gali atrodyti pasenusi, tai nėra filmas, kurį žmonės maldavo pamatyti perdarytą.
Nepaisant įspūdingų vaidinimų, įskaitant Robertą Redfordą, Karlą Urbaną ir Bryceą Dallasą Howardą, geriausiu atveju ankstyvas naujojo filmo garsėjimas buvo nutildytas, daugeliui atrodo, kad filmas per daug prisotintą vasaros sezoną bus nepastebėtas.
Kodėl jis buvo geresnis nei tikėtasi: „W hile Pete's Dragon“ atnešė nedidelį pelną, teisinga sakyti, kad tai nebuvo kasų hitas. Tačiau jis tikrai viršijo kritiškiausius lūkesčius ir 86% „Rotten Tomatoes“ rodo, kad filmas buvo kritikų pamėgtas filmas, net jei šeimos nusprendė laukti DVD. „Pete's Dragon“ siekė tokio paties emocinio ryšio su savo auditorija kaip ET arba „The Iron Giant“ - santykiaujantis berniukas, jungiantis su kitapus pasauliu, tačiau ne visai sugebėjęs atpažinti. Tačiau skirtingai nuo originalo - kuris buvo vertinamas kaip prastas bandymas iš naujo sukurti Marijos Poppinso magiją - 2016-ųjų Pete‘o drakonas buvo šviežias pakartotinis įsivaizdavimas, kurį pamėgo auditorija. Jei ji būtų išėjusi kitu metu, nei per daug apkrautos vasaros, tai galėjo būti kur kas didesnis smūgis.
14 Florence Foster Jenkins
Kodėl tai turėjo išsiurbti: „ Popieriuje“ Florence Foster Jenkins yra tik dar vienas Meryl Streep filmas, kuriame ji vaidina dar vienam „Oskarui“, kuriam talkina nenuoseklus režisierius Stephenas Frearsas. Jį taip pat vaidina Hugh Grantas, kuris, nepaisant spektaklių ir populiarumo, lengvai viršija savo viršūnę, nepaisant „The Re-Write“.
Kodėl to nepadarė: Tai lengvai galėjo būti komedija, nufilmavusi daugybę pigių kadrų iš turtingos moters, kuri norėjo būti žvaigžde, nepaisant to, kad neturėjo jokio talento. Iš esmės tai yra filmo „American Idol“ versija su vaikinu, kuris vaidina Howardą Didžiojo sprogimo teorijoje. Kaip paaiškėja, tai viskas, kas be proto. Tai jaudinantis filmas, kuris, nors ir mažai tikėtina, atneš daug naudos „Oskaro“ šlovei, tačiau užfiksuoja geriausią Hugh Grant'o spektaklį per metus ir parodo, kad su tinkama medžiaga jis yra toks pat geras kaip niekada.
Nors Meryl Streep spektaklis yra solidus, jos santykiai ekrane su Hugh Grant, kaip jos vyru, yra filmo pagrindas. Režisierius Stephenas Frearsas sugeba subtiliai parodyti kiekvieną sceną, beveik suderindamas savo geresnius darbus tokiuose filmuose kaip „The Queen“.
13 vaiduoklių kūrėjai
Kodėl tai turėjo išsiurbti: „ Ghostbusters“ yra filmas, kurį norėjo pamatyti keli gerbėjai. Mylimas originalas išlieka vienas juokingiausių kada nors sukurtų filmų ir paprastai laikomas geriausiu Billo Murry momentu. Tiek Murry, tiek Danas Aykroydas, tiek velionis Haroldas Ramisas visi buvo savo karjeros viršūnėje, o gautas filmas buvo nepriekaištinga klasika. Nepaisant silpnesnio tęsinio, „Ghostbusters“ turėjo palikimą, kurio žmonės nenorėjo matyti sugadinti.
Kodėl to nepadarė: 2016 m. „Ghostbusters“ versija nebuvo toli nuo gausaus kritikų ar gerbėjų hito, tačiau ji nebuvo tokia baisi, kaip žmonės bijojo. Daug piktybinių visų moterų aktoriai veikė geriau nei kas nors tikėjosi ir sugebėjo išvengti per daug palyginimų su originaliais aktoriais.
Nors specialieji efektai atrodė lyg kilę iš „Scooby Doo“ filmo, o keletas anekdotų mirė baisesnėmis mirtimis, nei patys vaiduokliai, „Ghostbusters“ sugebėjo pristatyti filmą, kuris nebuvo baisus. Tai, atsižvelgiant į tai, kiek žmonės ją kritikavo prieš pradedant gamybą, jau buvo savaime pasiekimas.
12 Šveicarijos armijos žmogus
Kodėl tai turėjo išsiurbti: Šveicarijos armijos žmogus buvo labiausiai pasivaikščiojęs iš filmo „Sundance“ ir rodė Danielį Radcliffe'ą kaip ištvermingą lavoną. Atrodė, kad tai buvo filmas, kurį bandyta sukurti tiesiog per daug keistai, kartu su tualetinio humoro juokelių serija ir išliekančiu, net jei mįslingu, „Radcliffe“ populiarumu, kuris mažai teturėjo istoriją kartu.
Kodėl to nepadarė: Nepaisant hipso-jauko prielaidos, šveicarų armijos žmogus yra stebėtinai mielas ir prisiima absurdišką žmogaus būklę. Nors Paulas Dano yra geras kaip įpykęs žmogus, suradęs animacinį lavoną, Danielis Radcliffe'as (protingai pasirenkantis dalis, kad nutoltų nuo Hario Poterio) yra tas, kuris šviečia vaidmeniu, kuris jį nuteikia kaip įmanoma labiau atidengiančią šviesą.
Nors turbūt per daug pagrindinei auditorijai, ieškančiai Hario Poterio stiliaus spektaklio iš „Radcliffe“, tai daug geresnis filmas, nei spėjama prielaidoje, nepaisant daugybės juokingų pokštų ar net dėl jų.
„Star Trek Beyond“
Kodėl tai turėjo išsiurbti: Dviejų ankstesnių dalių režisierius JJ Abramsas pasitraukė iš trečiojo pasirodymo po 2009 m. Serijos naujo įkrovimo ir jį pakeitė „Greitas ir įsiutę“ režisierius Justinas Linas. Daugelis priekabų buvo nukreiptos į veiksmą, o viskas atkreipė dėmesį į „Star Trek Beyond“ - tai buvo mažiau charakterio nei ankstesnės įmokos. Kadangi didžioji „Star Trek“ palikimo dalis buvo paremta smegenų moksliniu tyrimu kosminėse kovose, viltis nebuvo aukšta.
Kodėl to nepadarė: Ką mes baigėme, buvo filmas, kuris „Star Trek“ suprato daug geriau nei ankstesnė „Into Darkness“ dalis. Parašė Simonas „Scotty“ Peggas, filmas labiau jautėsi kaip originalios serijos vaidybinis epizodas, o tai yra labai geras dalykas, nes reikėjo laiko, kad kiekvienam įgulos nariui būtų suteikta galimybė ką nors padaryti, taip pat leisti anksčiau nenaudotiems veikėjams, tokiems kaip Čekovas dar daugiau.
Nors „Star Trek Beyond“ nesugebėjo padaryti tiek didesnio purslų kasoje, kiek tikėtasi, tai taip pat tiksliai neatlėkė. Bet būtent baigtas filmas paneigė šansus. „Star Trek Beyond“ yra žymiai geresnis nei kas nors tikėjosi, atsižvelgiant į skubėtą kūrinį ir neišbandytą sci-fi režisierių. Jis yra vienas iš aukščiausių serijos taškų ir įrodė, kad sci-fi gali būti ir protingas, ir įdomus.
10 užsidega
Kodėl tai turėjo išsiurbti: Be pagrindinės prielaidos, kad žmonės bijo tamsos, „Lights Out“ turėjo mažą biudžetą ir jam padėjo režisierius, kuris anksčiau kūrė tik trumpametražius filmus. Niekas nesitikėjo, kad tai bus filmas, kuris net sukels susidomėjimo kibirkštį, nepaisant padoraus aktoriaus.
Kodėl to nepadarė: Taip, pagrindinė tamsiosios baimės prielaida buvo užmušta, tačiau „Lights Out“ sugeba padaryti ją šviežią, taip pat atitraukdama kiekvieną uncijos įspūdį iš idėjos. Vaidintojai, ypač Maria Bello ir Theresa Palmer, išsitraukia kai kuriuos savo karjeros spektaklius, o režisūra yra tokia gera, kad tau bus atleista už tai, kad pagalvojai, jog tam padėjo patyręs žanro veteranas.
Filmas yra nepakenčiamas žanro brūkštelėjimas, bet taip pat sugeba nugvelbti kai kuriuos žanro lūkesčius stebėtinai protingais būdais. Nors tik 81 minutė trunka, niekas nesijaučia ypač skubėjęs, tačiau ir nėra ištrauktas. Filmas yra toks ilgas, kokio jis turi būti, o ne sekundė per ilga ar dvi trumpos.
Puiki režisūra, puikūs pasirodymai ir staigmena kasoje daro „Lights Out“ filmą, kuris viršijo visus lūkesčius.
9 kaimynai 2: didėja sororizmas
Kodėl tai turėjo išsiurbti: Komedijos tęsiniai retai gyvena prieš savo pirmtaką. Palyginti mažos koncepcijos bombos. Ir tas, kurio tikslas - iš naujo sumaišyti originalą su minimaliais pakeitimais, paprastai mažinantis poveikį, gerai, kad pasmerktas nesėkmei
Kodėl to nepadarė: Keista, „Kaimynai 2“: „Sorority Rising“ daugeliu atžvilgių yra daug juokingiau nei jo pirmtakas. Kaip ir priešais jį esančioje „22 Jump Street“, „Kaimynai 2“ pripažįsta, kad nuo pat pradžių turi silpną koncepciją ir neatsiprašo. Tai, kad sumanus feministinis merginų požiūris blogas, verčia filmą jaustis gaiviu, net jei iš esmės ta pati istorija, kaip pirmą kartą.
Zacas Effronas yra labiau atsipalaidavęs nei ilgą laiką buvo prie fotoaparato ir, atrodo, labiau jaučiasi su savimi, todėl jo pasirodymas buvo daug patrauklesnis nei pirmą kartą. Bet būtent Chloe Grace Moretz visiškai pavogia filmą, turėdama unikalų sugebėjimą pavergti visus lūkesčius. Jos sunkiai besirengiantis pasirodymas yra subtilus brolybės kultūros bruožas, nepadarant filmo niekada pamokslaujančiam.
Nors čia yra viso to matytas elementas, yra keletas geriausių metų įdėklų, todėl tai filmas, kurį verta sugauti, jei dar to nepadarėte.
8 Ouija 2
Kodėl ji turėjo išsiurbti: Ankstesnė 2014 metų „Ouija“ dalis „Rotten Tomatoes“ turi gana baisius 7 proc. Nepaisant to, prireikė įspūdingų 100 milijonų dolerių, palyginti su 5 milijonų dolerių biudžetu, kad tęsinys būtų tikras, nepaisant to, kad niekas tiksliai elgetavo.
Kodėl to nepadarė: „Ouija 2“ sėkmė priklauso tik nuo rašytojo / režisieriaus Mike'o Flanagano, kuris kuria vieną geriausių siaubo filmų pastaruoju metu. „Ouija 2“ sugeba atsiriboti nuo originalo, o tai yra fantastiškas pasiekimas ir pateikia visų laikų labiausiai patobulintą tęsinį.
Tarp spektaklių, kuriuose visi vaizduojami taškai, protingi vaizdai ir daugybė pauzių, „Ouija 2“ iš tikrųjų palieka auditoriją, norinčią daugiau. Kažko originalas nepadarė. Tai gali būti nepriekaištingas filmas ar net vienas geriausių 2016 m., Tačiau jis yra intelektualus ir įdomus. Du dalykai, pirmasis Ouija filmas nebuvo.
Dabar, kai „Ouija 3“ yra horizonte, jame yra keletas gana didelių batų, kuriuos reikia užpildyti.
7 Bridžitos Jones kūdikis
Kodėl ji turėjo išsiurbti: Nepaisant pirmojo filmo žavesio, antrasis buvo gana plokščias. Taip pat Renee Zellweger karjera užtruko labai ilgai pėsčiomis nuo labai trumpos uolos. Tarp šių veiksnių ir to, kad „Bridget Jones“ franšizė mirė daugiau nei dešimtmetį, tai tęsinys, kuriam niekas neturėjo didelių lūkesčių.
Kodėl taip nebuvo: Bridžitos Jones kūdikis buvo viena didžiausių metų staigmenų. Be galo linksmas, tai taip pat buvo malonumas serialo gerbėjams, teikiantiems daugybę nostalgijos ir žavesio. Nors filmas nėra labai nutolęs nuo savo „rom-com“ šaknų, filmas pateikia daugiau šmaikštumo ir įdėklų nei vienas iš ankstesnių įrašų ir sugeba centrinio veikėjo gyvenimą perkelti į daugiau nei bet kurį ankstesnį įrašą. Kaip ir pati Bridget, tai franšizė, kuri, atrodo, pagaliau juda į priekį.
Tiesa, didžioji kredito dalis priklauso Emmai Thompson. Kaip filmo bendraautorė, ji prideda naujo balso į serialą, net jei ji vagia kiekvieną sceną, kurioje yra kaip Bridžitos gydytoja.
6 Puikusis septyni
Kodėl tai turėjo išsiurbti: Laikydamasi 2016 m. Temos, „The Magnificent Seven“ buvo pakartotinis kūrinys, kuriam niekas neatrodė ypač beviltiškas. Ir perdaryti iš naujo padaryti.. tikrai? Ar tikrai mums to filmo nereikėjo?
Kodėl to nepadarė: Tikrai, niekam nereikėjo šio filmo, tačiau režisierius Antoine'as Fuqua („Mokymo diena“, „Olympus“ nukrito) vis tiek pristatė vieną negailestingiausių, veiksmo kupinų šių dienų vakarų. Nepaisant nepaprastos kinematografijos, „The Magnificent Seven“ turėjo būti bendras vakarietiškas fotografavimasis. Vietoj to mes surengėme daugybę nuostabių aktorių pasirodymų jų žaidimo viršuje. Denzelis Washingtonas dar kartą įrodė, kad jis yra puikus beveik bet ko, tarsi jam to reikia. Chrisas Prattas pateikia įprastais būdais ir veiksmais įprastu būdu, tvirtai parodydamas, kad jis yra tas vyras, kuriam šiais laikais reikia eiti į tokius vaidmenis. Bet būtent Peteris Sarsgaardas iš tikrųjų pavogia didžiąją dalį filmo, parodydamas, kad jis gali padaryti daug daugiau, nei dauguma žmonių suvokia, jei jam suteikiama galimybė.
Nepaisant to, kad palikimas nepralenks originalo, „Magnificent Seven“ yra protingas, greito tempo ir šlovingas vesternas, pristatantis įspūdingiausius metų veiksmus.
5 Giliavandenis horizontas
Kodėl ji turėjo išsiurbti: vengdamas per daug akivaizdžių įmantrybių, „Deepwater Horizon“ buvo tikimasi, kad tai bus labai seklus reikalas. Markas Wahlbergas yra žavus vaikinas ir savo gyvenimo aprašyme turi keletą puikių filmų, tačiau jis retai yra žinomas kaip niuansuotas spektaklis. Panašiai ir ankstesnės režisieriaus Peterio Bergo pastangos, tokios kaip „Battleship“ ir „Lone Survivor“, skatino subtilumą. Ar tikrai šis filmas bus veiksmo brūkštelėjimas remiantis tikra tragiškų įvykių serija?
Kodėl to nepadarė: Dažniausiai kalbama apie scenarijų, kurį režisierius Peteris Bergas laikosi laikydamas šventą tekstą. Vietoj Armagedono stiliaus pastangų kelti triukšmą ir patriotizmą, „Deepwater Horizon“ neabejotinai subalansuoja įvykių politiką ir žmogiškąją įvykių istoriją jiems atsiskleidžiant.
Wahlbergas yra puikus, visiškai prikišęs savo kiekvieno žmogaus asmenybes, tačiau būtent Kurtas Russelis parodo, kad jis yra toks geras, koks buvo bet kada, kaip pasmerktojo platformos viršininkas. Nieko nuostabaus, kad nepaisant dešimtmečių pramonės, „Russel“ reikalauja tokių įvairių režisierių kaip Quintenas Tarrantino ir Jamesas Gunnas. Ko gero, geriausias pasirodymas yra Johno Malkovičiaus, kuris, kaip žmogus, atsakingas už nelaimę, sugeba būti ne tik paprastas piktadarys.
Nors viskas nurodė filmą, kuriame ketinama išnaudoti vis dar neseną tragediją, „Deepwater Horizon“ pristatė intelektualų ir išmatuotą filmą. Deja, ji vis tiek sklandė kasoje.
4 13 valandos: Slaptieji Bengazio kariai
Kodėl tai turėjo išsiurbti: Režisierius Michaelas Bay'as yra puikus, jei norite epinių sunaikinimo scenų ar masinių automobilių persekiojimų, na, dar daugiau sunaikinimo. Bet kai reikia atsiriboti ir leisti personažams vesti filmą per sprogimus, jis paprastai nėra tas žmogus.
Kodėl to nepadarė: „ 13 Hours“ yra bene geriausias visų laikų Michaelio Bay filmas. Nors taip, jis turi garsių garsinių veiksmo prie sienos rutulinių elementų, tačiau tai taip pat yra režisieriaus, kuris gali sukurti gerai apgalvotą, intelektualų ir įspūdingą filmą, pavyzdys, jei jam duotas tinkamas scenarijus. Tai verčia norėti, kad jis daug dažniau darytų tokio tipo filmus. Jis protingai laikosi politikos vienoje pusėje ir teikia tiek vaizdinį patrauklumą, tiek dėmesį sutelkia į dalyvaujančius vyrus.
Johnas Krasinskis visą savo karjerą laukė tokio scenarijaus ir parodo, kad žmonės neteisingai juokėsi, kai kadaise jį siejo su kapitono Amerikos vaidmeniu. Kartu su Pablo Schriberiu ir Jamesu Badge'u Dale'u jis pristato keletą geriausių vaidinimų bet kuriame Michaelio Bay Bay filme.
Nepaisant atvykimo per 144 minutes, 13 valandą jis nesijaučia esąs laukiamas, nes nukeliaus į kelionę, kurioje atrodo, kad ji yra pranokta, kovodama už šalia esančius vyrus, turėdama mažai vilties, kad atvyks atsarginiai. laikas.
Nepaisant to, kad buvo stebėtinai emocingas ir lengvai buvo geriausias Michaelio Bayo darbas, jis sprogo kasoje.
3 Seklumos
Kodėl tai turėjo išsiurbti: tikimasi, kad ryklių filmai iš esmės pasiekė žandikaulius ir nuo to laiko buvo nevykę, išskyrus labai nedaug išimčių, ir reklama, nurodanti, kad „The Shallow“ bus 90 minučių „Blake Lively“ bikinis, tikisi už puikų filmą nebuvo aukštas.
Kodėl to nepadarė: Taip, tai ryklio filmas. Taip, kiekvieną kartą, kai yra pavojus, galite pažeminti klasikinį Johno Williamso partitūrą, kad kiekviena scena būtų geresnė. Tačiau „The Shallows“ nėra tik „Jaws“ nuplėšimas. Jai pavyksta ištraukti daug laikinumo iš paprastos prielaidos: „Blake Lively“ yra karštas, sužeistas ir turi patekti į krantą bei praeiti pro jos kelią esantį Didįjį baltąjį ryklį.
Nors rinkodara suponavo, kad Blake Lively kūne bus daugybė neatlygintinų kadrų, režisierius Jaume'as Collet-Serra iš tikrųjų sutelkia dėmesį į savo vaidinančius talentus, galiausiai išspręsdamas argumentą, ar ji gali nešti filmą vien dėl talentų. Ji gali.
Nepaisant kelių absurdiškų momentų, kai ryklys atrodo daug protingesnis, nei turėtų būti, „The Shallows“ tvirtai įsitvirtina kaip tvirto žanro filmas, jei ne klasikas.
2 aklavietė
Kodėl tai turėjo išsiurbti: Nepaisant „Fox“ „X-Men“ įvedimo į šiuolaikinę komiksų adaptacijos erą, pastarosios jų pastangos buvo šiek tiek drėgnos, o paties „Marvel“ pasiūlymas daugumos kritikų ir auditorijos nuomone buvo kur kas geresnis.
Mažo biudžeto brūkštelėjimas, pagrįstas fono veikėju iš dievobaimingos X-Men Origins: Wolverine nebuvo tikimasi, kad tai bus didžiulis hitas. Net „Fox“ mažai tikėjo projektu, sumažindamas biudžetą paskutinę įmanomą akimirką.
Kodėl to nepadarė: Du žodžiai: Ryanas Reynoldsas. Nors daugelis žmonių „Deadpool“ pavertė puikiu filmu ir sulaukė didžiulio įvertinimo kasoje, 11-metis Ryanas Reynoldsas praleido maldaudamas, kad filmas būtų sukurtas, ir tai yra tikroji priežastis, kodėl filmas net egzistavo.
„Deadpool“ uždirba savo „R“ reitingą atlikdamas linksmai atrodančius geriausius veiksmus ir keletą grafiškiausių seksualinių scenų, kurias kada nors matysite komiksų filme. Tačiau tai taip pat stebėtinai liečia, o auditorijai liko norėti tokių santykių kaip Wade'as ir Vanessa nei klasikinių komiksų porų Lois ir Clark santykiai. Jos esmė - meilės istorija.
Pasipūtęs, grubus ir metahumoras užpildytas, „Deadpool“ visais įmanomais būdais nepaisė lūkesčių.