Johnas Dykstra buvo kurį laiką. Pirmoji didelė pertrauka buvo 1977 m., Kai jis dirbo specialiuoju „Žvaigždžių karų: IV epizodo - naujos vilties“ fotografijos specialistu. Nuo tada jis buvo beveik dviejų dešimčių filmų, įskaitant „Caddyshack“, „Žmogus-voras 1 ir 2“, „Hancock“, „Inglourious Basterds“, o neseniai - „ X-Men: First Class“, dalis.
Vaizdo efektų meistras skyrė šiek tiek laiko, kad padėtų reklamuoti būsimą „X-Men: First Class“ DVD ir „Blu-ray“ leidimą, pasidalindamas savo paslaptimis ir istorijomis. Tai patrauklus interviu, jei jus domina vizualinių efektų raida nuo praktiško iki daugiausiai skaitmeninio.
Deja, mes neturėjome pakankamai laiko, kad galėtume patekti į Dykstra darbą „Žvaigždžių karai: IV serija“, tačiau šio pavadinimo galite ieškoti ir „Blu-ray“ 2011 m. Rugsėjo 16 d. Mūsų trumpas pokalbis su legendiniu vizualinių efektų guru vis dar nagrinėjamas keletas įdomių minčių apie Holivudą, kurios ir toliau vystosi.
„Screen Rant“: kaip ir kodėl įsitraukėte į vaizdo efektus?
Johnas Dykstra: Oho. Tai jau seniai. Mokiausi kaip pramonės dizaineris mokykloje. Mano tėtis buvo inžinierius, o aš turėjau meną. Tai geras derinys. Man labai patiko fotografuoti. Fotografavausi ir nuėjau dirbti į Dougą Trumbullą (2001: Kosminė odisėja) praėjus vos keleriems metams po to, kai buvo išleistas 2001 m. Taip patekau į industriją. Pradėjau nuo dizainerio ir galų gale dariau jam fotografiją, ir jis iš esmės išmokė mane visų dalykų, kuriuos žinau apie to meto vizualiuosius efektus. Tada, atsiradus skaitmeniniam vaizdavimui, perėjau nuo bandymo išsiaiškinti, kaip daryti dalykus, prie objektų, personažų ir viso audinio kūrimo.Tai tarsi išlaisvino analitinę mano smegenų dalį ir turėjau galimybę panaudoti daugiau kūrybinės savo smegenų pusės tam, kad daiktai sąveikautų su šviesa ir integruotųsi į istorijas.
SR: Trumbull has a great history of working with practical objects to create his effects. How has a background in that helped you evolve with visual effects?
JD: Tai įdomus dalykas. Manau, kad Douglasas yra tikras menininkas. Ar matėte „Gyvybės medį“? (Trumbullas buvo filmo efektų prižiūrėtojas.) Matote, kad jo medžiaga pasižymi organiška savybe ir yra kažkas apie vaizduojamąjį meną, kai jų kūryboje pasirodo emocinis menininko turinys arba bent jau filosofinis požiūris. Man tai buvo viena iš svarbiausių vaizdinių efektų dalių, kai tai darėme su objektais fotoaparatuose. Buvo procesas, kurio metu turite sujungti emocinį turinį ir fizinį to turinio kūrimo praktiškumą. Tai panašu į vertimą - sanskrito pavertimas anglišku formatu yra vienas dalykas, tačiau užfiksuoti to, ką sanksritas turėjo pasakyti emociniame kontekste, esmė yra visiškai kitoks dalykas.Manau, kad ta mechaninio supratimo, kaip atnešti konkretų įtaigų vaizdą į ekraną, era buvo tikrai svarbi mano išsilavinimo dalis, o tai, ką Dougas užfiksuoja ir parodo, yra galimybė interpretuoti mechaninius dalykus į tai, kas turi emocinį turinį.
SR: Dirbdamas prie tokio filmo kaip „X-Men: First Class“, kuris yra sukurtas nebūtinai realiame pasaulyje, ką tu darai, kad antgamtiniai efektai būtų tarsi savotiški?
JD: Žmonės manęs dažnai klausia: „Ką daryti, kad tapčiau vizualinių efektų prižiūrėtoju?“ Mano atsakymas - išsisukti daugiau. Viena iš problemų yra ta, kad esu kilęs iš epochos, kai turėjome išsiaiškinti, kaip prisukti fotoaparatą prie motociklo ar lėktuvo arba iškasti skylę ir rasti pakankamai gilų kanjoną, kad į jį atremčiau, kad galėtume užfiksuoti vaizdus, kurie buvo tikras. Žmonės iš tikrųjų yra suderinti su savo jausmais. Kai dirbate kine, dirbate su regėjimo ir garso juslėmis. Suprasti taktilinius ir kitus komponentus, kurie naudojami kuriant tuos objektus, svarbu, kad jie ekrane atrodytų tikri, tarsi energijos plazma. Pavyzdžiui, „X-Men: First Class“, kai Havokas purškia savo energijos pluoštus, tai buvo ne tik ryškios šviesos, sklindančios iš taško A į tašką B, kūrimas.Būtent tos šviesos turėjimas savyje turi tam tikrą kūną ir sudėtingumą, kuris apibrėžia jo projektuojamą energiją. Galų gale, tai yra tai, jei suprantate, kaip jaučiasi, atrodo ir atrodo realus pasaulis, daug lengviau sukurti virtualią realaus pasaulio versiją.
SR: Ar jūs net nerimavote žiūrėdami į komiksus, ar iš esmės dirbote su režisieriumi dėl vizijos, kaip tai bus įvykdyta?
JD: Mes buvome labiau šališki režisieriaus požiūriu, tačiau tikrai nurodėme visų komiksų knygų laužą. Turiu prisipažinti, kad nebuvau aistringas komiksų skaitytojas, bet tarp Matthew Vaughno ir visų su mumis dirbančių žmonių jie visi prie stalo atnešė vaizdų, idėjų ir istorijos komponentų, kurie buvo originalaus „X-Men“ komikso dalis. knygos. Žinau, kad Metjus stengėsi būti labai ištikimas komiksams. Tai buvo tas pats su Samu Raimi „Žmogaus voro“ filmuose. Jis nuolat klausdavo: "Ar tai bus naudinga vaikams, kurie skaito komiksus?" Tai labai svarbu su žaliava. Kad tai atvestų į didįjį ekraną, bent jau reikia išlaikyti tą akordo komponentą arba pamesti tai, apie ką buvo komiksas.
SR: Žengdamas žingsnį atgal, kaip jūs dalyvavote „Caddyshack“?
JD: Mes turėjome vaizdo efektų kompaniją ir vienas dalykas, kurį mes padarėme, buvo lėlės. Kai mus atvežė, jie turėjo filmą, kuriame nebuvo nieko, išskyrus kojinės lėlytę goferiui. Ir mes nusprendėme, kad veikėjams reikia šiek tiek daugiau vietos judėti. Haroldas Ramisas dirbo su mumis ir dar keli žmonės sugalvojo sukurti mechaninį goferį. Mes dirbome su keliais inžinieriais ir lėlininkais, kurie sugalvojo, kaip padaryti jį asmenišką.
SR: Tai rodo, kiek toli vizualiniai efektai pasiekė per pastaruosius kelis dešimtmečius. Dabar tikriausiai pamatytumėte CGI gopherį, tiesa?
JD: Žinote, manau, kad tikriausiai pamatytumėte CGI gopherį. Atrodo, kad tam tikras senovinių efektų atgimimas. Kaip ir klasikiniai automobiliai, apie senovinius vaizdo efektus reikia pasakyti tam tikrą dalyką. Vėlgi, „Gyvybės medis“ yra puikus pavyzdys, kai reikia daugiau nuveikti su praktiniais efektais ir mažiau su kompiuteriu sukurtais vaizdais. Bet manau, kad tai ne tiek apie terpę, kiek apie požiūrį į jūsų kuriamus vaizdus. Tai mane jaudina kompiuteriu sukurti vaizdai - lengva sukurti tai, kas turi daug blizgesio, bet labai sunku pagaminti tai, kas turi daug gylio.
SR: Ar turite kokių nors projektų?
JD: Aš dirbu projekte „Septintasis sūnus“, kuris yra darbinis pavadinimas, su „Legendary Pictures“. Taip pat esu prisirišęs prie potencialiai režisuojamo pasakojimo, vadinamo „Pasakos iš ūkio“ apie berniuką ir jo pilnametystę.. Kanadoje.
-
„Pasakos iš ūkio“ yra knygų trilogijos dalis, tad jei tai pavyks, artimiausiu metu galime išgirsti daugiau iš „Dykstra“. Mažų mažiausiai jam neturėtų kilti problemų pasirenkant vizualinių efektų prižiūrėtojo darbą.
Dykstra sakė manantis, kad „X-Men: First Class DVD“ ir „Blu-ray“ bus keletas gerų vaidybinių filmų, demonstruojančių jo darbą su vizualiaisiais efektais, nes jie, matyt, nufilmavo daug B ritinio. 8 dalių užkulisių ypatumas, matyt, yra įtrauktas ir turėtų ištirti kai kuriuos iš šių metodų, kuriuos Dykstra aptarė interviu.
„ X-Men: First Class “ DVD ir „Blu-ray“ : lentynos pasirodys 2011 m. Rugsėjo 9 d. „ Žvaigždžių karų“ „ Blu-ray“ pasirodys po savaitės, rugsėjo 16 d.