Holivudas labai mėgsta nominuoti ir apdovanoti filmus, kuriuose vaizduojami jų pačių pramonės aspektai. Tiesą sakant, du iš trijų didžiausių „Oskarų“ nominacijų sulaukusių filmų sukasi apie pramogų industriją: „ Viskas apie Ievą“ ir „ La La Land“ . Nors sunku nematyti ryšio tarp turinio ir laimėjimų, atmeskime mintį, kad visi jie gerai vertina Holivudą, nes kai kurie apdovanojimai atiteko filmams, parodantiems kartais tragišką šou biz realybę.
Šis sąrašas svyruoja nuo kai kurių anksčiausiai kalbančių paveikslėlių iki moderniausių adaptacijų, atspindinčių geriausią ir blogiausią, ką gali pasiūlyti Holivudas. Technikos spalvos pasaulis, pagamintas iš muzikos ir mašinos, kur visada galima pasinerti į puošnumą, siaubą, triumfą ir pramogų iššūkius, visada yra įdomus. Artėjant prie 89-ųjų metinių akademijos apdovanojimų, pažvelkime į ilgą šių apdovanojimų istoriją ir „16 kartų“ pramogų industrija apdovanojo save už geresnius ar blogesnius.
Šis sąrašas jokiu būdu nėra skirtas teigti, kad nė vienas iš šių filmų nenusipelnė apdovanojimų, kuriuos gavo, o dar labiau pabrėžia, kad tai nėra viskas, kas nuostabu. Nors ne visada taip yra, atrodo, kad filme ar dokumentiniame filme yra turinio, susijusio su pramogų pramone. Holivudas tikrai mėgsta pasveikinti save.
16 „La La Land“ (2016 m.)
Šis žavus kvaziuziklas seka Mios (Emma Stone), baristos su siekiais veikti, ir Sebastiano (Ryano Goslingo), džiazo fanatiko, svajojančio turėti savo džiazo barą, gyvenimus. Pirmą kartą jie susitinka pasibaigus sūkurinio vėjo muzikiniam numeriui 105–110 sankryžoje, kurio metu patirtis nustatyta per daug visiems vietiniams vietiniams gyventojams: kamštis. Filmas seka juos per aukščiausias ir silpniausias metų situacijas, kai jie kovoja už savo svajones toje vietoje, kurią pernelyg dažnai vartoja.
Nors šis filmas dar nėra oficialiai laimėjęs jokių Akademijos apdovanojimų, jis yra pasirengęs. Šiemet „Auksiniuose gaubliuose“ jis gavo 6 prestižinius apdovanojimus, įskaitant geriausią aktorę ir aktorę, geriausią muzikinį ar komedijos filmą ir geriausią režisierių. Dėl „Akademijos“ apdovanojimų ji gavo 14 nominacijų, susiedama „ All About Eve“ (taip pat įtraukta į šį sąrašą) ir „ Titaniką“ už daugumą visų laikų nominacijų. Jei norėtų iškovoti daugiausiai „Oskaro“ laimėtojų titulą, ji turėtų laimėti 12 apdovanojimų, o tai nėra taip tikėtina, tačiau savaime suprantama, kad ji laimės bent keliose pagrindinėse kategorijose, būtent „Geriausia aktorė“ (Emma Stone), Režisierius arba scenarijus (Damienas Chazelle'as).
15 Brodvėjaus melodija (1929)
1929 m. Brodvėjaus melodija (dažnai pavadinta be metų, nes tai buvo serijos originalas) yra šiek tiek tragiška seserų istorija spektaklio industrijoje. Karalienė, vis labiau įsipainiojusi į nesveikus santykius, galiausiai apsigyvena su buvusia savo seserimi sužadėtiniu, kuri atsisako savo šanso meilės metu apsaugoti savo mylimąjį brolį ir seserį. Nors džiazo įkvėpti muzikiniai numeriai žavi savo naujumu, visas filmas yra gana menkas.
Paskutinis šio filmo „1940 m. Brodvėjaus melodija “ tęsinys buvo „ La La Land“ režisieriaus Damien Chazelle įkvėpimas. Tačiau originali Brodvėjaus melodija atnešė trokštamą geriausio paveikslo apdovanojimą 1930 m. Akademijos apdovanojimuose. Tai galbūt vienas geriausių filmų, laimėjusių dėl savo reikšmės pramogų pramonei, pavyzdžių. Tuomet tai buvo naujas įsipareigojimas pristatyti ankstyvą miuziklą, ir tai iš tikrųjų buvo pirmasis laimėtas garso paveikslas, tačiau jis neatlaikė laiko išbandymo. Tiesą sakant, filme „Rotten Tomatoes“ yra tik 35% (palyginimo sumetimais sekančiame serijos filme yra 83%), o tai yra stebėtinai mažai už geriausią paveikslą. Tai iš tikrųjų laikoma vienu blogiausių visų laikų geriausių paveikslų nugalėtojų ir taip sustiprinama jo vieta mūsų sąraše.
14 Didysis Ziegfeldas (1936)
Šis filmas yra dvigubas atlygis už pramogas. Šis filmas yra išgalvotas pagerbimas Florenzui Ziegfeldo jaunesniajam ir jo šou „ Ziegfeldo filmai “ . Pats filmas įtraukė kai kuriuos realius scenos atlikėjus į sudėtingus muzikinius numerius; Ypatinga reikšmė yra torto rutina, kurioje buvo demonstruojamas 100 tonų tūrio tortas (kainuojantis 200 000 USD) su glamonėtomis amerikiečių merginomis. Apskritai pasakojimas parodo didžiąją Ziegfeldo gyvenimo pusę, taip pat liūdesį, kuris įvyko po jo finansinio griūties ir mirties.
Kalbant apie pripažinimą, Didysis Ziegfeldas laimėjo tris akademijos apdovanojimus už geriausią paveikslą, geriausią aktorę ir geriausią šokio režisūrą (apdovanojimą, kurio nebeegzistuoja). Nors jis garsėjo vien dėl savo įmonės dydžio, reikalaujančio beveik 1000 aktorių ir įgulos narių bei 6 mėnesių kostiumų paruošimo, šiuo metu tai yra pernelyg grandiozinis per ilgo pasirodymo pasirodymas (10 minučių drovus 3 valandų laikotarpis). Šis filmas dar kartą parodo pramogų ekstravagantiškumą ir pagyrimus, kuriuos jos gali suteikti.
13 Jis priverčia mane jaustis kaip Dancinas “(1983)
Šis nuostabiai energingas dokumentinis filmas (žiūrėkite čia) yra apie Jacques'ą d'Amboise'ą, buvusį baleto atlikėją, garsėjantį ne tik sceniniais pasirodymais, bet ir darbu keliuose filmuose, kuriuose vienas iš brolių vaidino „ Septyniose nuotakose“ ir „Septyniems broliams“. . Dokumentinis filmas seka jo šokių užsiėmimus, kai jis moko įvairaus amžiaus vaikus. Filmas yra nuostabiai paprastas, pavaizduojantis d'Amboise'ą, ir ryšį bei energiją, kurią jis turėjo su studentais. Kai kuriais atvejais svaigsta galva, mes matome, kad d'Amboise'o Niujorko programa išaugo nuo 30 pradinės klasės mokinių iki maždaug 1000.
Viena iš įdomių šio dokumentinio filmo pripažinimų yra ta, kad jis laimėjo Akademijos apdovanojimą už geriausią dokumentinį filmą, kartu pažymėdamas „Emmy“ laimėjimą už geriausią vaikų programą. Užkrečiama d'Amboise'o asmenybė ir vaikų atsidavimas bei entuziazmas greičiausiai kodėl šis dokumentinis filmas laimėjo; sunku ginčytis su filmu, kuris parodo meno svarbą vaikų gyvenime.
Kai ką nors išbandysite, galėsite tai padaryti. Kaip lengva.
12 Blogas ir gražus (1952)
Įdomioje ir viduramžių melodramoje apie Holivudą Kirkas Douglasas vaizduoja išnaudojantį filmo prodiuserį Jonathaną Shieldsą. Pasakodami pasakojimo formatą, trys asmenys paaiškina, kaip Skydai sugriovė jų gyvenimą, kai jis manipuliavo ir išdavė kiekvieną iš jų savo naudai. Ir vis dėlto, keista, šios istorijos tik parodo, kad jei jis nebūtų panaudojęs ir neišdavęs nė vieno iš jų, jie nebebūtų užimami dabartinėse pozicijose pramonėje, sulaukę pagyrimo už darbą, kurį jie kadaise atsisveikino su juo. „Blogi ir gražūs“ yra tikrai ciniškas ir piktas žvilgsnis į brokus, kurie kartais kontroliuoja pramonę.
Ji buvo nominuota 6 „Akademijos“ apdovanojimams ir šiuo metu yra daugumos „Oskarų“ nominacijų rekordas be geriausio paveikslo ar geriausio režisieriaus. Iš visų nominacijų, kurias ji gavo, tik Douglasas prarado auksinę statulėlę (geriausias aktorius tais metais nuvyko į Gary Cooperį Aukštaitijoje ). Filmas pasirodė populiariausių kitose 5 kategorijose ir paprastai laikomas tvirtu pasisekimu, išlaikant „Rotten Tomatoes“ 96% ir gaunant tinkamą dienos pelną.
11 Žvaigždžių šešėlyje (1991)
Dokumentinis filmas seka San Fransisko operą pro choristų, kurie atlieka choro vokalą ir yra kaip karių bei valstiečių, veikėjus, pro objektyvą. Choristai yra visą darbo dieną dirbantys atlikėjai, nors jie dažnai yra visiškai ignoruojami dėl impozantiškų vedėjų ir solistų asmenybių. Tai ne paskutinis dokumentinis filmas, kuriame pagrindinis dėmesys skiriamas „fono figūroms“, pramogoms, o šis parodo toną, širdy nuoširdžiai nušviečiant tuos, kurie taip dažnai pamiršta scenoje, gyvenimus ir norus.
„The New York Times“ savo pradinėje apžvalgoje išgirdo pagyrimus, teigdamas, kad gražiai persipina šių asmenų muzikinė ir pasakojimo patirtis. Tačiau kritikų atžvilgiu sunku rasti tikrą sutarimą dėl šio, nes daugelis mano, kad tai tik rezonuoja su pramonės atstovais. Žvelgiant į ateitį, tikriausiai todėl akademijai tai patiko. Šis punktas gali būti palenktas pažiūrėjus filmus, kurie taip pat buvo nominuoti ir kuriuose buvo daug tinkamesnio turinio, pavyzdžiui, „ Doing Time: Life in Big House“ , „Neramus sąžinės graužimas“ ir „ Mirtis dėl darbo“ .
10 20 pėdų nuo žvaigždės (2013 m.)
Šis dokumentinis filmas, sekdamas tiesiai vokalinėmis „ Žvaigždžių šešėlių“ pėdomis, pažvelgė į atsarginius dainininkus, praturtinančius muzikos industriją per neįvertinamus pasirodymus. Galbūt, kaip nukrypimas nuo „ Žvaigždžių šešėlio“ , šie atlikėjai, ypač ponia Fischer, nebūtinai nori dėmesio centre, kaip ir galima tikėtis. Ponia Fišerė net tiek daug pasakė interviu „New York Times“: „Aš atmetu nuostatą, kad jūsų tobulo darbo kažkodėl neužtenka, kad tikėtumėtės, kad turi būti kažkas daugiau. Man patinka palaikyti kitus menininkus.“
Nors gerai įvertintas dokumentinis filmas, sulaukęs nepaprastai aukštų įvertinimų (jo „Rotten Tomatoes“ procentas yra 99%, remiantis 110 apžvalgų), „Best Doc“ laimėjimas galbūt buvo staigmena, atsižvelgiant į sunkų pasakojimą apie jo konkursą, kuriame buvo „Netflix“ originalus dokumentinis filmas . Aikštė , tiriamasis dokumentinis filmas „ Nešvarūs karai“ ir „Žudymo aktas“ . Turinys šiek tiek lyginamas, bet galbūt todėl jis ir laimėjo. Tamsiame pasaulyje galbūt Holivudas norėjo šiek tiek šviesos?
9 Saulėlydžio bulvaras (1950 m.)
Kaip aiškina antraštė, Billy Wilderio „ Sunset Boulevard“ yra Holivudo istorija. Tiksliau, tai nespalvotas filmas apie Normą Desmondą, kuri trokšta savo seniai prarastos žvaigždės ir įkalbinėja jauną scenaristą pamėginti atgauti savo buvusią šlovę. Pasakojimas prasideda pabaigoje, kai negyvas kūnas plūduriuoja baseine, per laiką važiuodamas dviračiu, kad parodytų aplinkybes, kurios atvedė į lemtingąją (ir ikoninę) sceną. Filmas dažnai minimas šiam atidarymui ir atšiauriai išvadai, kurioje yra viena ikoniškiausių kino istorijos pabaigos taškų: „ Gerai, pone DeMille, aš pasiruošęs savo artimui .“
1951 m. Akademijos apdovanojimuose buvo keletas tolygiausių nominantų istorijoje, taigi suprantama, kad jie visi negalėjo laimėti. Nors Gloria Swanson ir pats filmas nenugalėjo, jis buvo nominuotas 11 apdovanojimų ir laimėjo 3, įskaitant už geriausią istoriją ir scenarijų. Swansonas neteko Judy Holliday vakar gimė, o filmas buvo prarastas dėl „Best Picture to All Eve “ filmo, kurį mes prisiekiame.
8 Kalifornijos liuksas (1978 m.)
Filmas susideda iš keturių, atrodytų, nesusijusių istorijų, išskyrus bendrą laikino buvimo Holivudo viešbutyje pobūdį. Šie atskiri segmentai žvelgia į atsiskyrusius tėvus, kurie atvyksta aptarti savo dukters, aktorės ir jos vyro gyvenimo būdo, laukiančio Akademijos apdovanojimų ir kurie turi susitvarkyti su savo nesėkmingomis santuokomis - vyru, kuris laukia savo žmonos, kad surastų savo lovoje prostitutę., ir dvi likusios poros, kurios per savo viešnagę nusileidžia kibimui.
Ironiška, bet Maggie Smith pelnė geriausią palaikančiąją aktorę už vaidmenis kaip aktorę Diana Barrie, kuri taip tikisi nekantriai laukdama artėjančios Akademijos apdovanojimų ceremonijos. Ji taip pat buvo nominuota už geriausią adaptuotą scenarijų (Neilas Simonas parašė savo to paties pavadinimo sceninės produkcijos filmo adaptaciją) ir geriausią filmo dizainą, nors nė vienas iš šių apdovanojimų nebuvo laimėjęs. Atrodo kaip vidutiniškas reikalas, jis nėra labai vertinamas filmas, kaip jokia kita sritis, nors jis tikrai sukuria įdomų pasakojimo formatą.
7 „Cukraus žmogaus ieškojimas“ (2012 m.)
Režisierius Malikas Bendjelloulis parašė ir režisavo šį dokumentinį filmą, kuriame sekė dviejų pietų afrikiečių, kurie siekė išsiaiškinti rokenrolo menininko Rodriguezo, kuris tapo pasipriešinimo apartheidui Pietų Afrikoje, paslaptį, paslaptis. Pradinės atlikėjo paieškos prasidėjo nuo jo gando mirties ir vedė juos į tiriamąją kelionę, kurios metu buvo panaudotos aprašomosios jo žodžių eilutės, kad būtų galima surasti ir surasti jų muzikinį herojų.
Filmas pelnė daugybę apdovanojimų, įskaitant BAFTA ir Akademijos apdovanojimus už geriausią dokumentinį filmą. Aukštai vertinamas - ypač turint omenyje sunkumus, su kuriais susidūrė Bendjelloul jį gamindamas, įskaitant „iPhone“ programos naudojimą filmavimui baigti - šis dokumentinis filmas sudaro sąrašą tik dėl stiprios konkurencijos, kuri buvo prieš tuos metus. To sąrašo viršuje buvo Palestinos okupacijos filmas „5 sugedę fotoaparatai“, kuris turėjo didesnį akiratį šviečiantį „Oskarų“ dieną, kai jo vadovas Emad Burnat buvo sulaikytas LAX, kai jis buvo pakeliui į apdovanojimų šou.
„Argo“ (2012 m.)
Beno Afflecko „Argo“ buvo laisvai pagrįstas aplinkybėmis, kurios įvyko per Irano įkaitų krizę. Galų gale, tai yra pasakojimas, kaip aptarė Wiredas, „Kaip CŽV panaudojo netikras mokslinės fantastikos bangas, kad išgelbėtų amerikiečius iš Teherano“. Filmas seka CŽV specialistą Tony Mendezą, kai jis parengia planą išgelbėti 6 ambasados darbuotojus, kurie išvengė teroristų sugavimo. Pasinaudodamas mūšio dėl beždžionių planetos įkvėpimu, Mendezas ir jo komanda svajoja apie netikrą mokslinės fantastikos filmą ir atvyksta į karo nuniokotą šalį, pasitelkdami pramonės žmones, kurie ieško savo beždžionių ypatybės.
Šis filmas buvo gerai priimtas (atmetė tam tikrą kritiką dėl su istorija susijusių laisvių), tačiau per metus atsiskyrė filmo, vaidybos ir scenarijaus apdovanojimų kategorijos - šiais laikais Holivude yra retas įvykis. „Argo“ laimėjo už geriausią paveikslą, už geriausią pritaikytą scenarijų scenarijų ir už geriausią filmo montažą, tačiau Benas Affleckas nebuvo nominuotas kaip geriausias aktorius ar geriausias režisierius (Danielis Day-Lewis laimėjo už Linkolną, o Ang Lee - atitinkamai už „ Life of Pi“ ). Nors tai nebuvo svari pergalė, šis filmas patenka į šį sąrašą kaip pavyzdys, kaip Holivudas tiesiog taupo dieną.
5 Ed Wood (1994 m.)
Šis filmas yra biografija apie garsųjį režisierių Edą Woodą, sukūrusį naujus monstrų filmų B filmus. Taigi jį režisavo tas asmuo, kuris galėjo tiksliai tai pavaizduoti ir pamėgdžioti (Timas Burtonas), todėl filmas buvo kritiškai įvertintas. Tai šiek tiek stengėsi surasti namus, besiblaškydami tarp įvairių gamybos kompanijų, kol galiausiai rado vietą „Touchstone“, kur ją būtų galima nufilmuoti nespalvotu formatu, kurį įsivaizdavo Burtonas. Istorija seka Woodo užuomazgas, kad baigtų jo filmus ir unikalų privatų gyvenimą, kurį jis išgyveno.
Filmas užima 92% filmo „Rotten Tomatoes“, tačiau, deja, jo nepavyko atkurti. Ateik „Oskaro“ sezone, šis filmas pelnė geriausius pagalbinius aktorius (Martiną Landau) ir „Geriausią makiažą“ - tai vienintelės dvi kategorijos, kuriose jis buvo nominuotas. Jei geriausio paveikslo kategorija būtų išplėsta iki dabartinės 10 filmų ribos, panašu, kad šis filmas turėtų gavo šiek tiek daugiau meilės.
4 Viskas apie Ievą (1950 m.)
Pažadėjome, kad pateksime čia, tiesa? Priešingai nei daugelis minėtų filmų laimėtų siužetų, šis filmas nukreiptas į senstančią aktorę Margot Channing („Bette Davis“), kuriai priešakyje atsiduria jaunesnė kolegė Eve Harrington (Anne Baxter). Ieva lėtai integruojasi į Margot gyvenimą ir, pasitelkdama savo pirmtakės gyvenimą bei ryšius, nugrimzta į viršūnę. Atsižvelgiant į panašų senstančio personažo pobūdį „Saulėlydžio bulvaras“ ir į tai, kad jie pasidalijo apdovanojimų akcentu, abu filmai dažnai aptariami panašiu kvėpavimu kaip išskirtiniai ir unikalūs žvaigždžių gyvenimo vaizdai.
"Užsisekite saugos diržus. Tai bus niūri naktis".
„All About Eve“ buvo nominuota už rekordinę 14 apdovanojimų (dabar susietų su „ Titaniku“ ir „ La La Land“ ) apdovanojimą ir laimėjo 6, įskaitant tuos, kurie, be abejonės, yra didžiausi nakties apdovanojimai, „Geriausio paveikslo“ ir „Geriausio režisieriaus“ apdovanojimuose. Filmas sugebėjo įveikti konkurentą „ Sunset Boulevard “ keliose kategorijose. Režisieriui Josephui L. Mankiewicziui tai buvo antras geriausias jo režisuotas pergalė iš eilės (laimėjęs 1950 m. Už laišką „Trims žmonoms “), žygdarbis, kuris nebuvo pakartotas tol, kol Alejandro González Iñárritu laimėjo apdovanojimą už „ Birdman “ 2015 m . Atgaivink kitus metus.
3 Visas tas džiazas (1979)
Tai yra vienas iš keisčiausių įrašų šiame sąraše, nes jis nubrėžia tikslią liniją tarp biografijos ir originalios istorijos. Bobas Fosse'as parašė ir režisavo filmą, kuriame didžiausias dėmesys skiriamas Joe Gideonui (Roy'ui Scheideriui), nes jis hiperaktyviai nustato savo karjerą ir parodo mažai rūpinimosi niekam, išskyrus save, ir kuriamus spektaklius. Filmas pasiekia tragišką išvadą, kai Gideonas mirė nuo širdies smūgio.
Kanų kino festivalyje „All That Jazz“ laimėjo „Palme d'Or“ 1980 m., O „Oskarų“ apdovanojimuose buvo nominuotas devyniems apdovanojimams, laimėdamas keturis. Filmas atnešė auksą už geriausią filmo montažą, kostiumų dizainą, produkcijos dizainą ir originalų balą, nors jis pralaimėjo dėl svarbiausių apdovanojimų „Kramer“ ir „Kramer“. 2001 m. Filmas buvo įtrauktas į Nacionalinį filmų registrą per Kongreso biblioteką. Apskritai, tai pasiekė gana didelę sėkmę, atsižvelgiant į garbingą, bet ne itin populiarų 85% „Rotten Tomatoes“ rezultatą ir kai kurias skambančias apžvalgas, kurias tuo metu gauta.
2 „Paukščių žmogus“ arba (netikėta dorybės nežinomybė) (2014 m.)
Kaip ir daugelyje mėgstamų Holivudo filmų, „ Birdman“ seka kovojantį aktorių Rigganą Thomsoną (Michaelas Keatonas), kuris bando parodyti Brodvėjaus spektaklį, kad atgaivintų savo karjerą. Filmo pasaulyje Thompsonas sunkiai išgyveno savo buvusio superherojaus, kaip „Birdman“, vaidmenį ir taip pateikė didžiausią pretenziją į šlovę filmui - tai iš esmės yra vienas didelis Keatono tikrovės istorijos, vaidinančios Batmaną devintojo dešimtmečio pabaigoje, aukojimas ir devintojo dešimtmečio pradžia. Vaidinant išmanųjį fotoaparatą, filmas atrodo sekamas vienu kadru, rodantis nuolatinį pjesės judesį nuo peržiūros iki angos.
„Birdman“ yra puikus filmo, pelniusio savo platų kritinį pripažinimą, pavyzdys, atsižvelgiant į unikalų vaizdinį stilių, kinematografiją ir bendrą pasakojimo formą. Vis dėlto kai kuriais atvejais tai buvo stulbinantis „Best Picture“ laimėjimas, kai žiūrime į tų metų nominantų sąrašą, pralenkdami mėgstamiausius žaidimus kaip „ Whiplash“ , „ The Imitation Game“ , „ Selma“ ir „ Boyhood“ . Galų gale vaizdingas vaidinantis pasaulio vaizdavimas laimėjo dieną. Tai buvo pirmasis iš geriausių Iñárritu geriausiųjų pergalių iš eilės, o antrasis po metų pasirodys „ The Revenant“ .
1 Menininkas (2011)
Atlikdamas tylių, nespalvotų filmų erą, „Menininkas“ patraukė tiek žiūrovų, tiek kritikų dėmesį kaip vyro ir moters, ieškančios vietos nuolat kintančiame Holivudo kraštovaizdyje, pasakojimas. Nors tai seka siužetu, kuris tam tikru atžvilgiu primena „ A Star Is Born“ - su išnykstančia žvaigžde, bandančia subalansuoti savo padėtį Holivude, o kylanti žvaigždė pradeda jį aplenkti - būtent tai buvo puikus perėjimas nuo tylos ir garso. tikrai išskirk tai. Šis filmas pateikia išties dinamišką požiūrį į dabartinių filmų gamybos metodų ir šiuolaikinių formatų filializavimą.
Galiausiai filmas laimėjo 5 iš 10 nominacijų, įskaitant už geriausią paveikslą, geriausią režisierių ir geriausią vaidmenį vadovaujantį vaidmenį. Tikriausiai šiam sąrašui „The Artist“, susijęs su Hugo (į kurį įeina kino legendos Georges Méliès kinematografiniai darbai), labiausiai laimi tą „Oskaro“ sezoną.
-
Kokie kiti „Oskarą“ pelnę brūkštelėjimai pagerbia kino industriją? Ar Akademija per daug neapsimokėjo už kurią nors iš aukščiau išvardytų pastangų? Skambėkite komentaruose.