Kai pagaliau čia laukia didžiausia naktis Holivude ir kino gerbėjai nekantriai laukia 89-osios „Oskarų“ apdovanojimų rezultatų, kaip visada bus daug diskusijų apie nugalėtojus, pralaimėjusius ir tuos, kurie net nepadarė pjovimo. 2016-ieji buvo ypač konkurencingi metai, kai vieni iš didžiausių ir labiausiai švenčiamų vardų praleido nominaciją.
Vis dėlto yra ir tokių pramonės sričių, kurios neturi jokio pripažinimo. Nepaisant didžiausių Akademijos pastangų įsitvirtinti kaip visapusiškas kino industrijos atstovavimas, daugelis elementų pateko į plyšius ir stengėsi gauti pripažinimą, kurio jie nusipelno.
„Oskarai“ visada stengėsi pritraukti didesnę auditoriją į didžiąją ceremoniją, nes plačioji visuomenė vis labiau apatiška apdovanojimų procesui. Ceremonijos įvertinimai 2016 m. Nukrito iki 8 metų žemiausio lygio, nepaisant karštai pakerėtų vedėjų ir A sąrašo muzikinių atlikėjų. Tam tikri pačių apdovanojimų aspektai buvo supjaustyti glaustai, įskaitant garbės apdovanojimus, kurių pietų ceremonija trumpai paminėta klipe, ir daugelis baiminasi, kad šou daugelis seka BAFTA, iš anksto įrašydami laidą, redaguodami ją per 3 valandas ir paliekant didžiąją dalį techninių ir trumpų apdovanojimų šou pabaigos montažui. Nors nėra lengva išspręsti šią problemą, Akademijai būtų naudinga įtraukti naujas kategorijas, kurios atspindėtų žiūrovų skonį ir augančias tendencijas pačiuose filmuose.Mes surinkome apdovanojimų, kuriuos Akademija turėtų rimtai apsvarstyti galimybę įtraukti į „Oskarų“ sąrašą, rinkinį.
Geriausias kaskadininkų ansamblis
Mes jau palietėme šį dalyką savo straipsnyje apie Akademijos poreikį tinkamai parodyti kaskadinį darbą, tačiau tai verta pakartoti. Atsižvelgiant į dažnai novatorišką darbą, kurį kaskadininkų komandos ir jų techniniai kolegos nuo pat savo veiklos pradžios prisidėjo prie kino industrijos, nebūna „Oskaro“ pripažinimo. Kaskadininkų darbo sąjungos, žymūs šios srities darbuotojai ir pagrindiniai pramonės rėmėjai, įskaitant Vicą Armstrongą ir Arnoldą Schwarzeneggerį, dešimtmečius agitavo, kad jų pasiekimai būtų teisingai pripažinti, tačiau nesėkmingai. Be kaskadininkų vyrų ir moterų darbo kai kurie iš mylimiausių mūsų filmų nespindėtų taip ryškiai, kaip jie, įskaitant geriausio filmo nominuotus kūrinius, tokius kaip „Pamiršto arkos„ Raiders “ir„ Mad Max: Fury Road “.
Be to, kad darbas yra labai pavojingas, tikrai talentinga kaskadininkų komanda reikalauja tiek pat kūrybiškumo, kiek ir bet kuris kitas filmo kūrimo aspektas: įsivaizduokite išradingumą, susijusį su vis sudėtingesnėmis automobilių gaudynėmis serijoje „Greiti ir įsiutę“, arba žiauriai detalią filmo choreografiją. kovos scenos „Reide“. Kai žiūrovai ir toliau abejoja Akademijos užsispyrimu pripažindami kinematografinių pagrindinių filmų pasiekimus, geriausio kaskadininkų ansamblio „Oskaras“ būtų puikus atspirties taškas švęsti neįtikėtiną darbą, kuris vyksta kai kuriuose populiariausiuose filmuose. Praėjusiais metais Akademijos aktorius ir kaskadininkas ypatingas pasirodymas Jackie Chanas su Garbės „Oskaru“, kuris yra gerai nusipelnęs iš Chano pusės, tačiau atsižvelgiant į tai, kad aktorius vis dar tvirtas, dar ne vėlu įtraukti naują kategoriją ir apdovanoti jį už tinkamą būdu.
Geriausias ansamblio aktorius
Už vaidybą gali būti lengva atlyginti. Paprastai tai yra pirmasis kino žiūrovų pranešimo elementas, tai yra pramonės elementas, turintis daugiausiai viešų veidų, ir iš čia kyla visas tas ypatingas „Oskaro“ efektingumas (atsiprašau, geriausių trumpametražių filmų nominantai). Nors vaidyba dažnai yra laikoma solo talentų žygdarbiu, ji vis tiek yra viena didesnės mašinos dalis, kur viskas turi veikti optimaliai, kad būtų užtikrinta filmo sėkmė. Akademijos polinkis į blizgančias žvaigždes, jų vaidinamus vaidmens vaidmenis ir nenuilstamą kampaniją gali apsunkinti tam tikrų filmų, ypač tų, kurie vaidina didelius ansamblius, filmus. Nors dažnai išskiriamas vienas ar du aktoriai iš ekspansinių grupių - Meryl Streep rugpjūtį: Osage apygarda, Mahershala Ali ir Naomie Harris „Moonlight“ - tai palieka didelę dalį aktorių šono.
Ne kiekviename filme yra aiški pagrindinė žvaigždė, o ne kiekvienam filmui reikia tokio vaidmens. Praėjusių metų geriausio filmo laureatas „Spotlight“ pasiūlė du savo kandidatus, tarp jų - Marką Ruffalo, kuris, be abejo, turėjo daugiausiai draugystės su „Oskarais“ akimirkos filme, kuriame apstu tylios, nepakankamos vaidybos, tačiau „Oskarai“ nesugebėjo pripažinti visų tų partnerių, kurie dirba kartu, galios, kas pirmiausia padarė dramą tokia patrauklia. Šių metų nominantas „Mėnesiena“ yra dar vienas puikus šios problemos reprezentavimas: gražus filmas, apimantis du dešimtmečius ir tris konkrečius laiko momentus, kuriame trys aktoriai vaidina pagrindinį vaidmenį ir visi į išskirtines aukštumas, tačiau dėl to rinkėjams buvo sunku atskirti ar teisingai parodyti talentų platumą. Be to, kad ansamblio vadovaujami filmai būtų visiškai atstovaujami,Geriausio ansamblio dalyvių „Oskaras“ reikštų geresnį aktorių ir įvairių jų vaidybos stilių vaizdavimą, o ne Akademijos polinkį į vadinamąjį Oskarą Jauką.
Geriausias darbas balsu
Jie sako, kad vaidyba yra susijusi su veidais, ir tai pasakytina apie kai kuriuos didžiausius mūsų spektaklius, tačiau pramonė nesiryžo visiškai pripažinti techninių ir kūrybinių aktorių, kurie naudojasi tik savo balsu, pasiekimų. Iki 2003 m. Akademija skyrė animacinių vaidybinių filmų kategoriją, tačiau balso darbas išlieka akla. Blogas balso atlikimas gali sugadinti net puikų filmą, o kai kurie iš mūsų mėgstamiausių animacinių filmų nebūtų nė iš tolo tokie puikūs, kokie yra be tinkamų pasirodymų už mikrofono: Pagalvokite apie liaudišką Tomo Hankso žavesį „Žaislų istorijoje“ trilogija ar kovojanti Deivido Thewliso melancholija „Anomalisa“ ar net maniakiškas Pierre'o Coffino „Minionų“ šnipštas.
„Annie“ apdovanojimai, kurie rodo animacinių filmų ir televizijos pasiekimus, turi tam skirtą kategoriją, kurios ankstesni nugalėtojai yra Jasonas Batemanas, Benas Kingsley ir Ianas McKellenas, tad kodėl gi neišplėtus to Oskarais? Tai ne tik animaciniai filmai. Yra pagirtinas darbas dokumentiniuose filmuose, pavyzdžiui, gražus Samuelio L Jacksono darbas „Aš ne tavo negras“ ir netgi vaidybiniai vaidinimai tokiuose vaidybiniuose filmuose kaip Scarlett Johansson filme „Jos“. Spektaklis, kurio nematote, reikalauja tiek įgūdžių ir darbo, kiek matote, ir už jį turėtų būti apdovanota.
Geriausias liejimas
Vaidinimas yra filmo kūrimo elementas, kuris dažnai yra neteisingai suprantamas, netinkamas ar tiesiog ignoruojamas. Holivudas vis dar mėgsta fantastišką kovojančio žaidėjo, kovojančio į A sąrašą, vaizdą per didžiulį talentą (tiesiog paklauskite „La La Land“), arba žvaigždę kūrinyje, kurį nuobodžiauja nuovokus autorius. Iš tikrųjų liejimo biurai ir komandos yra labai svarbios, nes jos gali persiųsti begales galvos smūgių, pastebėti paslėptus aukso grynuolius regioniniuose spektakliuose ar interneto vaizdo įrašuose ir gauti jų vardus prie jiems labiausiai tinkančių kūrinių. Šis procesas ypač reikalingas mažesniems pastatymams, kuriuose nėra didelių vardų, o liejimo komandos turi kasti tiek giliau, kad gautų tinkamas žvaigždes.
Dešimtojo dešimtmečio pradžioje „Emmys“ pridėjo „Outstanding Casting“ apdovanojimų už dramą, komedijas ir ribotus serialus kategorijas, tačiau Akademija, atrodo, dvejoja, ar sekti jų pavyzdžiu. Iš tiesų, jie atmetė prašymus įsteigti aktorių grupę, kad būtų apdovanotas tris kartus nuo 1996 m. Atrodo, kad didžioji dalis pastangų įsišaknijusi prielaidoje, kad filmo režisierių darbą ginčija filmo režisierius, kuris turi paskutinį žodį. aktorių pasirinkimas, tačiau, nors tai tiesa, taip pat tiesa, kad režisierius turi galutinį žodį dėl visų kitų spektaklio aspektų, pradedant kostiumais ir baigiant redagavimu, ir vis dėlto šios šakos vis tiek sulaukia Akademijos pripažinimo. Be aktorių komandų darbo kino pramonė būtų visai kita vieta.
Geriausias judesio fiksavimo spektaklis
Kai Andy Serkis sulaukė aštrių atsiliepimų apie Gollumo darbą „Žiedų valdovo“ trilogijoje, judesio fiksavimas vis tiek buvo kažkas iš technologinės anomalijos: ambicingas pasiekimas, tačiau labiau įsišaknijęs CGI ir animacijoje, nei pačiame spektaklyje. Šiais laikais, nes Serkis tęsia darbą tokiuose filmuose kaip „King Kong“ ir naujojoje „Beždžionių planetos“ franšizėje, atrodo, kad potvynis pasisuka. Kadaise buvusi įdomi naujovė dabar yra įprastas populiariausių pramonės įrankis. Tai taip pat pritraukė daugybę didelių vardų dėl savo įspūdingo vaidybos ir efektų hibrido, įskaitant Benedictą Cumberbatchą filme „The Hobbit: The Desolation of Smaug“, Marką Rylance'ą „The BFG“ ir Liamą Neesoną „A Monster Calls“. Tęsiasi diskusijos, kur baigiasi vaidyba ir kokia technologija prasideda: Galų gale, jei aktorius akimirką suglembatada efektų komanda gali tai spręsti.
Vienas iš variantų būtų toks apdovanojimas pripažinti efektų komandą kartu su aktoriumi už mo-cap. Panašiai, kaip „Stunt Work“ Oskaras padėtų akademijai visiškai pripažinti populiariausių populiariausių savybių pasiekimus, apdovanojimas už darbą judesio fiksavimo srityje padėtų dar labiau sumažinti šią spragą. Vaidyba visada keitėsi forma ir pritaikė įvairius įrankius, kad pasiektų geriausių rezultatų: „Dramblio žmoguje“ galite nematyti Johno Hurto veido po visais protezais, tačiau nė sekundės neabejojate tuo spektakliu. Pats Andy Serkis paragino akademiją įtraukti tokią kategoriją, o „20th Century Fox“ netgi surengė plačią kampaniją „Jūsų dėmesiui“, kad Serkis būtų pripažintas vaidinančiose beždžionių planetos kilimo kategorijose, tačiau tai tebėra nuolatinis procesas..
Geriausias vaiko spektaklis
Akademija dažnai pripažino jauniausius Holivudo talentus: Jackie Cooperis gavo Oskaro nominaciją „Skippy“ 1931 m., Būdamas vos 9 metų amžiaus; Quvenzhané Wallis ir Keisha Castle-Hughes prieš paauglystę buvo nominuotos geriausios aktorės kategorijoje; Ir Tatumas O'Nealas, ir Anna Paquin laimėjo trokštamą geriausios antrojo plano aktorės statulėlę, kol nė vienai nebuvo suėję 12 metų. Vis dėlto jaunieji tokio ankstyvo talento aktoriai dažnai nepastebimi net didžiausių spektaklių. Priežastys, kodėl už to sunku sunaikinti. Daugelis pramonės atstovų stengiasi atpažinti skirtumą tarp vaiko, atlikusio puikų spektaklį, ir vaiko, kuris tiesiog puikiai matosi ekrane. Ar vaikas turi tikrą vaidybos procesą ir supranta savo amatą, ar jie tiesiog linksminasi filmavimo aikštelėje su kai kuriomis kameromis?
Nors Akademija mėgsta apdovanoti ryškias jaunas akimirkas, ypač jei tai moterys, jos nemėgsta švęsti savo talentų per jaunai. Net puikūs aktoriai vaikai, kurie po savo jaunystės pirmųjų nominacijų turėjo žymią karjerą, - Jodie Foster, Leonardo DiCaprio - nebuvo tinkamai už tai apdovanoti iki pat pilnametystės. Daug kalbant apie veikiančius „Oskarus“, mažiau dėmesio skiriama nuopelnams ir daugiau „uždirbamam“, susietam su samprata apie aktorių, kuriam reikia daug metų dirbti versle, kad jie galėtų būti visiškai pagirti. Ši prielaida slypi kilnume, tačiau ji taip pat nuvertina išskirtinį jaunų aktorių, tokių kaip Jacobas Tremblay kambaryje, Henry Thomasas „ET: The Extra Terrestrial“, ir Mary Badham, filme „Užmušti paukštį“.
Kiekvienas iš šių vaikų nešė filmus, kuriuose vaidino, tačiau negavo meilės savo darbams. Geriausio vaiko aktoriaus „Oskaras“ gerai susietų su Akademijos istorija. Anksčiau jie atšventė atlikėjų, jaunesnių nei 18 metų, „išskirtinį indėlį į ekrano pramogas“, apdovanodami nepilnamečių apdovanojimu, kurį gavo Shirley Temple, Judy Garland ir Hayley Mills. Tai idėja, kuri nėra be problemų - kaip toks aktorius surengtų kampaniją dėl apdovanojimo ir koks, pavyzdžiui, per didelis spaudimas vaikui, bet jei aktoriai vaikai taip ir lieka tokia svarbia vaidmens dalimi, pramonė, tada tikrai reikia atiduoti priemonę jų pasiekimams pripažinti.
-
Kurias kategorijas, jei tokių yra, manote, turėtų įvesti akademija? Praneškite mums komentaruose!