Šiame straipsnyje yra PAGRINDINIAI SPONAI, skirti „Neoniniam demonui“
-
Kartais geriausias būdas pritaikyti žiūrovams pageidaujamą savo filmo mąstyseną yra priminti apie kitą: Stevenas Spielbergas privertė ateivius susitikti su širdimi, pristatydamas ET kaip kosmoso amžiaus sukimąsi kartos prisiminimuose apie „berniuko ir jo šuns“ istorijas, tokias kaip Senasis Yeller ir Lassie. Deivido Lyncho „Mulholland Drive“ vaidina kaip vaiduoklių istorija, nors vienintelis dalykas, kurį, atrodo, „persekioja“ jo veikėjai, yra kaltė. Jano deBonto „Twister“ sukuria savo tornadus kaip siautėjantys „Godzilla“ filmo behemotai, kurie ne tik daro juos įdomesnius, bet ir subtiliai pleištuoja „tornadus = monstrus“ auditorijos pasąmonėje tiek, kiek jie yra mažiau skeptiški dėl to, kad herojai, atrodo, yra vijojami. tituliniai ciklonai, tarsi oras gali turėti darbotvarkę.
Filmai vienas į kitą kreipėsi maždaug tiek laiko, kiek buvo daugiau nei vienas filmas, tačiau namų vaizdo amžius (ir prieš tai paplitusi televizija) pakėlė žanro pasisavinimo meną į aukštą pavarą. Nors filmo kūrėjai pagerbdami davė pagarbą ar tiesiog pajuokaudami, televizijos ir filmų nuoma sukūrė bendrą atskaitos taškų sąmoningumą, kuris ne tik pakeitė žiūrovų požiūrį į pramogas, bet ir suteikė filmo kūrėjams galingą naują įrankį manipuliuojant lūkesčiais.: Remdamiesi tais pačiais vaizdiniais ženklais (fotoaparato kampais, muzikiniais stiliais, žinomomis žanrinėmis klišėmis), kaip nuorodą į auditorijos įtraukimą į tam tikrą mintį.
Tai taip pat mėgstamiausias filmų pogrupio žaismas, linkęs sukelti bangas „arthouse“ grandinėje, kur tropai yra tiesmukai pasisavinami tam, kad per sąmoningai sumanų sugretinimą būtų galima nugalėti tašką: „Kodėl taip, mūsų filmas apie organizuotą religiją ar atrodo ir skamba kaip zombių filmas - pagalvok, ar ne? " Režisierius Nicholasas Windingas Refnas akivaizdžiai yra tokio bilieto studentas, tačiau, kaip ir dera kino kūrėjui, entuziastingai užsidėjusiam indie scenos prasčiausio pokštininko mantiją, jis mėgsta sugadinti žlugimą žanriniais filmais, užmaskuotais žanrinių filmų „arthouse“. Ši smūginė linija pirmą kartą buvo ištraukta „Drive“, kur bevardis Ryano Goslingo veikėjas taip akivaizdžiai atrodo kaip veiksmo herojų parodija „Diesel / Statham“ formoje (dora, vienašalė,apsivilkęs juokingą skorpiono striukę, puikiai išmanantis automobilius, kovojantis ir, regis, nieko kito), kad jis žaidžia kaip sukinys, kai jis iš tikrųjų pradeda juo būti.
Dabar, The Neon Demon, Refn ėmėsi šios išdykęs Kuglarstwo į naują lygį; kas atrodo paviršiuje kaip „minties“ kūrimo pratimas - siaubo filmų tropų kasyba, norint pakreipti mados pasaulį, vietoj to atskleidžia … na, kažkas, kas Kanuose sukėlė lygiomis dalimis plojimus ir pasipiktinimus bei pranešimus apie siaubingą pasivaikščiojimą - pradedantiesiems skirtose JAV peržiūrose. Refnas gali siūlyti kinematografinį variantą iš tų neklaužadų pajuokavimų, kai sąrankos linija yra įdėta į sąranką, tačiau pasakojime jis atskleidžia sumanymą, kuris yra arba absurdiškos juodosios komedijos, arba siaubingo siaubo filmas, tačiau turi (pasakojimo) prasmę, nes abu:
Istorija iš pradžių yra jūsų pagrindinė įspėjamoji pasaka jaunoms moterims šou versle „a Star Gimė žvaigždė“ (arba „Showgirls“, palyginimas, kurį Refn beveik neabejotinai sveikintų). Elle Fanning yra Jessie, žvaigždžių akys, pasirodžiusios Los Andžele, norėdamos tapti modeliu. Dovanojama grožiu būtent šiuo metu labiausiai vertinamoje formoje, visi sutiktieji iškart yra jos apsėsti: Vizažistė Ruby (Jena Malone) įsimyli iš pirmo žvilgsnio. Modelių agentūros vadovė (Christina Hendricks) skelbia kitą svarbiausią dalyką savo pirmame interviu. Garsus dizaineris (Alessandro Nivola), vos pažeisdamas verkšlenimą, arba pasižiūri orgazmą (abu?). Pora modelių, kurie seka Ruby kaip vištos motina - Gigi (Bella Heathcote), priklausoma nuo porceliano plastinės chirurgijos,o Sarah (Abbey Lee) - savimoniškai „senstantis“ paskutinio ciklo idealo pavyzdys - stebėk ją siautulingu pavydu. Jūs jau girdėjote šią istoriją, ir „Neoninis demonas“ tai žino.
Ji taip pat žino, kad matėte šią istoriją ir girdėjote pamoką, kurią ji paprastai palaiko, dažnai kaip sunkia metafora. Taigi iš pradžių beveik visiškai tikimasi to, kad filmo paletė yra prisotinta siaubo filmų vaizdų apskritai ir ypač su vampyro filmų užuominomis: „O, žinoma, žanrą išmanantis žiūrovas mano:„ Mados verslas yra apsėstas amžina jaunystė, vilioja ir vartoja grožį bei tyrumą, kad galėtų pati pasimaitinti ir pan.; žinoma, vampyrizmas yra metafora. Tikra forma estetika plinta žinomuose šiuolaikinių kraujasiurbių bruožuose - nuo kruopščiai sukomponuotų lentelių, dėl kurių LA naktinė scena jaučiasi kažkaip patogiau nei dienos šviesa iki didžiulio 80-ųjų stiliaus sintezatoriaus iš Cliffo Martinezo. Tai “sa vampyriškas efemerinis troškinys, pagardintas aliuzijomis į viską: nuo Tony Scott'o „Bado“ iki Jesús Franco „Vamypros Lesbos“ iki Brahmo Stokerio „Dracula“ - net ir naktinio klubo, kurį būtų galima išpešti iš „Blade“ filmų.
Šiame kontekste beveik privaloma, kad Ruby dienos darbas būtų laidojimo makiažas, ar kad ji gyvena apleistame dvare, pilname seno dekoro ir taksidermijos gyvūnų, arba kad ji negali pateikti tiesaus atsakymo, kaip ji atėjo ten gyventi. Jessie paskambinimas į prestižinį koncertą sukelia vizijas, kai ją „pralenks“ nuodėmingas doplerininkas, dalijantis trijų krypčių bučinį su savo pačios apmąstymais? Ne visai subtilus. Panašios vizijos apie vaiduokliškus pirštus, išsitiesusius iš jos motelio sienos a'la Košmaras Guobų gatvėje, arba įsibrovėlis tame pačiame motelio kambaryje, kuris pasirodė esąs kalnų liūtas. Tuo metu, kai Jessie netyčia išpjauna ranką, o Sarah bando užpilti kraują, na … jums bus atleista, jei manote, kad filmas pranoko bet kokį subtilumo vaizdą.
Bet tada sukasi 3 aktas ir įvyksta šie dalykai. Jessie priversti bėgti į baisius Ruby namus pranašiškas seksualinės prievartos košmaras. Ruby, jos pažanga atmetama, turi aiškų seksą su moterišku lavonu, tuo pačiu įsivaizduodama jį kaip Jessie. Ruby, Gigi ir Sarah susibūrė į Jessie, nužudė ją ir maudėsi kraujyje grafienės Bathory stiliaus; jau kita scena, kurioje Ruby slypi vonioje su daiktais, stebėdamas, kaip Gigi ir Sarah dušu apneša likusią jos dalį. Rubinas atvirame kape užmigdo (pažodžiui) purvą, o Gigi ir Sarah - atrodo, kad jų jaunatviškumas atsinaujina - dar kartą užburia fotografus šaudymo metu … bent jau tol, kol nuo kaltės nukentėjusi Gigi išvemia Jessie akies obuolį ir imasi harato. kiri su audinio žirklėmis.
Kalbant apie bjaurus posūkius, pradedant kaip E! Tinklo rifas ant Juodosios gulbės ir baigiasi kaip Hanibalo epizodas yra kažkur tarp apsukrių ir pašėlusių. Filmas yra spyruokliniai psichologiniai spąstai, skirti tiek žanrą išmanantiems veteranams, tiek atsitiktiniams kino žiūrovams; ar tai suprantama kaip „darbas“, ar ne, yra kažkas, ką reikia pamatyti - nebūtinai detalėse, bet kaip jie laikosi kartu. Vienas dalykas yra nustebinti auditoriją nukrypstant į gorefestą, o visai kas kita - sukurti pasakojimo aparatą, pagal kurį toks finalas turi prasmę ne tik pagal savo logiką, bet ir tvirtai laikosi pažodžiui ar palyginimu.
Po istorijos patyrimo metaforos kontekste, patyrus finalą, siužeto seka yra aiški savo ketinimu: juoda komedija, pasmerkianti mados verslą, traukiant paraleles (per kinematografinę aliuziją) tarp į ją įeinančios merginos istorijos ir pažįstamas vampyrų filmų gundymas-pasakojimas; kulminacija (kaip ir turi) metafora tampa karikatūriškai aiški - verslas taip ištroškęs Jessie nekaltumo ir taip deformuoja tuos, kuriuos peržengia, kad jos konkurentai pasotinami tik tiesiogine to žodžio prasme, kad ji graužtų kaulus kanibalizmo lesbiečių kraujo orgijoje.
Kita vertus, jei „posūkį“ perskaityti pažodžiui (kaip sakoma: „Rubinas yra anaktualus vampyras“), mašina vis tiek pakimba. Kažkas Ruby yra „išjungtas“, nieko nepasakius apie jos santykius su Sarah ir Gigi. Du supermodeliai neaiškiai „meta“ savo makiažo merginą. Panašu, kad kapą primenantis namas, atrodo, ją veja, o ne gyvena. Kapas. Jos sugebėjimas pasirodyti visur, kur atsitinka Jessie. Tai prideda gana nuosekliai. Ar rankos, ištiesiamos iš motelio sienų, griebsis Jessie? Ar ji privertė pumą įsiveržti į kambarį? Ar ji buvo puma? Geriau pagalvojus, Jessie pabėga iš motelio, nes Ruby bijo, kad jos įsiveržęs šeimininkas (Keanu Reevesas) ketina įsiveržti, bet niekada nematome, kad tai tikrai jis. Taip pat pirmą kartą keturios moterys yra kartu,kai diskusija virsta lūpų dažų spalvomis, kurios sukelia maistą ar seksą, dėl ko Ruby priverčia suabejoti Jessie makiažo nuostatomis, kas, atrodo, yra pranašiški žodžiai: „Ar tu maistas, ar tu seksu?“
Autorinis ketinimas ar ne, auditorijai, norinčiai atsisakyti metaforos svarstymų ir nebranginti „Neoninio demono“ kaip siaubo filmo apie mergaitę, kuri atkreipia dėmesį į vampyrę, kuri, atmetusi, pavalgo iš jos, ras daugiau nei tinkama naudoti kaip tiksliai tai; tuo tarpu tie, kurie nori pamatyti madingą satyrą, ras tiek pat patikimumo filme, kuris, atrodo, mėgaujasi nepateikdamas galutinio atsakymo. Kritikai ir žiūrovai patys nuspręs, ar visas šis kruopštus absurdas iš tikrųjų daro Refn naujausią karnavalo aktą geru filmu, ar ne, tačiau kalbant apie žanrą lenkiančią pasakojimų gimnastiką, jo pristatymas yra meistriškumo klasė, kaip turėti savo metaforą ir - na … valgyk ir tu.
„Neoninis demonas “ dabar vaidina pasirinktuose teatruose.