Visi myli kiekvieną žmogų. Jo nesaisto žanras. Jis pasirodo dramoje, komedijoje, veiksmo ir siaubo filmuose. Jis nėra pats šauniausias ar dailiausias vaikinas kambaryje. Jis ne visada muša blogą vaikiną ar galų gale sulaukia merginos. Jis ne visada teisingai pasirenka, bet visada atkakliai.
Kinas yra amžinų žmonių istorija. Teisybės dėlei reikia pasakyti, kad populiaraus kino istorija pirmiausia yra amerikietiška, balta ir heteronormatyvi, todėl diskutuojama, ar tai iš tikrųjų atspindi vidutinį vyrų egzistavimą. Tai reiškia, kad tie, kuriuos mes veržiamės į priekį kaip „Vidutiniški Džo“, veikia kaip pasakojantis identifikatorius apie zeitgeistus, kurie formavo mūsų kultūrą. Kiekvienas žmogus nebūtinai buvo tas, ko mes norėjome, bet su kuo mes galėtume lengviau susieti, ir tai daug ką pasako.
Šie aktoriai ne visada buvo populiariausi savo laiku, taip pat jie nebūtinai buvo realiame pasaulyje. Daugumos jų karjera buvo sėkminga ir per tuos dešimtmečius (kai kurie pavyzdžiai net nukrypo į aplinkinius dešimtmečius). Bet jie buvo pasirinkti todėl, kad per amorfišką momentinę fotografiją istorijoje jų vaidinti veikėjai kažką pasakė apie tai, ką reiškia būti normaliu.
1920-ieji - CHARLIE CHAPLIN
Vaikas (1921), Aukso karštinė (1925), Miesto žiburiai (1931)
Antroji vieta: Buster Keaton
Chaplinas nebuvo pirmoji kino žvaigždė, tačiau jis gali būti vienas iš seniausių, vis dar prisimenamų šiandien. Tikras autorius Chaplinas kūrė, rašė, režisavo, vaidino ir netgi sukūrė daugelio savo filmų muziką. Jis yra vienas iš nedaugelio nebylaus kino žvaigždžių, kurio populiarumas išgyveno perėjimą prie garso. Kino kritikas ir istorikas Andrew Sarrisas nustatė, kad Chaplinas yra „vienintelis svarbiausias kino teatro menininkas … ir, ko gero, vis dar universaliausia jo ikona“.
Nors tikrasis gyvenimas Chaplinas buvo žinomas kaip perfekcionistas, jo kukli kilmė davė daug pastabų apie kiekvieną žmogų. Jis pasakė juos tyliai ir pirmiausia savo vaisingo Trampo personažo pavidalu. Chaplinas buvo legendinis fizinis komikas, kurio išdaigos įkvėpė daugelį būsimų komikų (ir daugiau nei saujelę „Looney Tunes“ šnipų), tačiau „Trampas“ buvo daugiau nei kvaila karikatūra. Jis buvo tragiškas padėjėjas ir vienas iš originalių kino amžininkų.
Nepaisant žlugdytos prigimties ir dėvėtų drabužių, „Trampas“ išlaikė madingą stilių ir orų orą. Jis reguliariai stojo už dar blogesnius nei buvo, nepaisant to, kad nėra pakankamai pasirengęs, kad galėtų daug ką pakeisti. Jis niekada nebuvo tvirčiausias, turtingiausias ar gražiausias vyras kambaryje, tačiau jis susitvarkė su gerumu ir atkaklumu. Jo romantiniai pomėgiai dažniausiai buvo jam palankūs, nes jis elgėsi su jais oriai, kurio kiti nemanė.
Chaplino kino karjera prasidėjo 1914 m., Tais metais, kai prasidėjo pirmasis pasaulinis karas. Jo „Trampo“ asmenybė tęsėsi visą Didžiąją depresiją ir prasidėjo Antrojo pasaulinio karo pradžia - 1940-ųjų „Didysis diktatorius“. Jis buvo simbolis, suklastotas iš pasaulio, kuris pasirodė žiaurus ir viliantis, todėl Chaplinas tapo galutiniu 20-ųjų dešimtmečiu.
1930-ieji - CLARK GABLE
Tai atsitiko vieną naktį (1934), Mutiny on the Bounty (1935), Gone With Wind (1939)
Antroji vieta: Fredas Astaire'as
Iš visų šiame sąraše esančių vyrų, ko gero, Clarkas Gable'as yra artimiausias „pirmaujančiam vyrui“, o ne „visiems“, tačiau 1930-ieji yra vidutiniškai nepaprastai trumpi Džo. Didžioji depresija 1929–1939 m. Buvo pačiame įkarštyje, žmonės rečiau ėjo į kiną, norėdami pasijusti pasaulio priblokšti. 30-tieji metai buvo komedijos ir spektaklio dešimtmetis. Fredas Astaire'as galėjo atrodyti labiau nei bet kuris žmogus, nei Gable, tačiau asmeninį Astaire asmenybės žavesį pribloškė elegantiškos, aukštesnės klasės fantazijos, kuriose jis šoko.
Tai nutiko vieną naktį, kurioje vaidino aiškiausią Gable'o amžinojo vaidmens vaidmenį, apibūdino klasėje sukurtos komedijos koncepcijas. Jis vaidina nedirbantį laikraštininką, kuris važiuoja „sukčių“ kraštu. Jis baigiasi šalia naivios paveldėtojos, kuri iš tikrųjų yra bėgusi nuo 30-ųjų turtų fantazijos. (Tai, matyt, turi savo problemų dalį). Gable personažas turi galimybę panaudoti ją greitam pinigui - bulvarinei progai grįžti į laikraščių žaidimą ir pliusą iš sunerimusio tėvo atlygio, bet galų gale jis jai per daug rūpi, kad ja pasinaudotų. Gable'as atstovauja Didžiosios depresijos visam laikui, nes nepaisant sėkmės, jis atmeta paprastą padorumą.
Kituose 30-ojo dešimtmečio Gable'o hituose - „Mutiny on the Bounty“ ir „Gone with the Wind“ - jis vaidino džentelmeną laikotarpio dramose. Tai paprastai paneigtų tai kaip 30-ies metų žaidėjo vaidmuo, tačiau abiem atvejais jis vaidina kareivį pralaimėtoje bergždžios kovos pabaigoje. Sukilėlis ir konfederatas Gable'o personažai galų gale surado kažkokią karčiai saldžią ramybę po konfliktinio gyvenimo, tačiau jis niekada nebuvo didvyris. Šis nihilistinis požiūris į žmogaus kovą nėra gražus, tačiau jis daug pasako apie tai, kaip žmonės jautėsi pasaulyje 30-aisiais.
1940-ieji - JIMMY STEWART
Ponas Smithas eina į Vašingtoną (1939), Filidelfijos istorija (1940), Tai nuostabus gyvenimas (1946)
Antroji vieta: Gary Cooperis
Jei šimtmečiui būtų galima išrinkti tik vieną žmogų, Jimmy Stewartas pasišalintų pasišventęs. Stewartas buvo ir sportininkas, ir menininkas, jokas ir vėpla. Vaikystėje jis buvo drovus ir namuose konstravo lėktuvų modelius. Suaugęs jis tapo labai įgudusiu pilotu. Jis įveikė savo gaujos išvaizdą ir kuklų buvimą, kad suvaidintų vienus iš visų laikų labiausiai susijusius personažus. Kaip ir tikras gyvenimas Steve'as Rogersas, jis buvo atstumtas nuo ginkluotųjų pajėgų, nes buvo per lieknas. Pasikvietęs asmeninio MGM trenerio pagalbą, jis tapo pirmuoju aktoriumi, dėvėjusiu uniformą Antrojo pasaulinio karo metais. Jis kovojo su savo įžymybės statusu, norėdamas patekti į priekines linijas, ir nuskraidino kelias kovines misijas nacių okupuotoje Europoje. Ironiška, bet jis grįžo namo vaidindamas George'ą Bailey filme „Tai nuostabus gyvenimas“, pagrindinį amerikiečių amžininką,kuris yra atimtas iš kovų kare, bet kurio gimtojo miesto pastangos paverčia jį didvyriu savo draugams.
Prieš karą Stewartas prisijungė prie sutarties su MGM ir pasirodė daugybėje filmų, prieš paskolindamas Kolumbijos nuotraukas Franko Capros knygai „Tu negali jos pasiimti su savimi“. Capra manė, kad Stewartas instinktyviai mokėjo atlikti tokį amžinojo vaidmens vaidmenį, kurį taip mėgo vaizduoti, sakydamas, kad Stewartas yra „bene geriausias aktorius, kuris kada nors pasirodė ekrane“. Jiedu vėl susiburs į poną Smithą Goesą į Vašingtoną - pasakojimą apie vidutinį vaikiną, kuris imasi korumpuotos vyriausybės. Filme „Filadelfijos istorija“ Stewartas vaidina prieš Cary Grant už romantinius Katharine Hepburn meilės jausmus. (Spoilerio perspėjimas: jis neišeina su mergina.)
Po 40-ųjų Jimmy Stewartas atliko keletą Hitchcockiano vaidmenų (Virvė, Galinis langas, Vertigo), kurie jo amžinai asmenybei padėjo variantų su maloniai susuktais scenarijais. Harvey'uje jis suvaidins taikų ir mielą keistuolį ir aiškiai kontrastingą pasaulėžiūrą su John Wayne'o „kieto vaikino“ asmenybe filme „Žmogus, nušovęs laisvės valentą“. Kiekvienas režisierius, kuris naudojo Stewartą, žinojo, kad jis yra geriausias, kai jie vaidina kartu su amžinojo asmens personažu, kurį jis sukūrė 40-ųjų širdyje. Stewartas galėjo būti bet kurio dešimtmečio, kuriame jis vaidino, amžininkas, tačiau 40-tieji metai buvo tada, kai ši asmenybė buvo gryniausia.
1950-ieji - JACK LEMMON
Misteris Robertsas (1955), Kai kuriems tai patinka (1959), Butas (1960)
Antroji vieta: Marlonas Brando
Jackas Lemmonas buvo geriausias, kai vaidino nevykėlį, dofusą ar įrankį. Didžiausi jo triumfai įvyko, kai jis įveikė šias savybes, o juokingiausios akimirkos - kai to nepadarė. 50-tieji metai buvo era, kai du pasauliniai karai paliko Ameriką kaip vienintelę pasaulio galiūnę. Nepaisant Šaltojo karo pradžios, verslas klestėjo ir gyvenimas buvo geras. Tai buvo epocha, kai dauguma amerikiečių labiausiai rūpinosi neatsilikti nuo Joneso - nesvarbu, ar tai reiškė gaminti didžiausią tešlą, pažinoti su snazziest ponia ar dėvėti nemaloniausią kėglio kepurę. Per tokį gausų laiką buvo lengviau juoktis iš savęs Lemmono darbininkų klasės spazo pavidalu.
Filme „Misteris Robertsas“ Lemmonas nevaidina tituluoto Antrojo pasaulinio karo laikų jūrų leitenanto (tai būtų Henry Fonda). Vietoj to, jis yra žemesnio rango karininkas, kuris tiek laiko praleidžia pasislėpęs savo dviaukštėje, o jo vadas nežino, kas jis yra. Nepaisant komedijos palengvėjimo, jo tikrasis „amžinas“ momentas ateina, kai Robertsas eina iš savo posto. Niekas neapsaugo įgulos nuo nuodingos savo vado įtakos, Jackas Lemmonas įsikiša - (ne kaip nusipelnęs herojus, bet tas, kurio jiems reikia).
Vadovaujančio vyro karjera niekada neišgyventų iš „drag“ vaidmens, tačiau tai apibrėžia kiekvieno žmogaus karjerą. „Some Like it Hot“ yra laikoma geriausia AFI amerikiečių komedija visų laikų. (# 2 yra „Tootsie“, todėl tempimas turi būti visuotinai linksmas.). Didelę filmo sėkmės dalį lemia tai, kaip lengvai galime įsijausti į Jacko Lemmono keblumus (tuo pačiu juokdamiesi). Pasislėpę nuo minios visų moterų grupėje, tiek jis, tiek jo kolega (vaidina Tony Curtisas) pateko į akį, kai juos vilioja Marilyn Monroe viliojimai. Monro patenka į vieną iš šių dirbtinių damų, tačiau tai nėra Lemmonas.
Bene geriausias Lemmono vaidmuo amžiams atiteko „The Apartment“, kai tik baigėsi 50-tieji metai. Jis lipa įmonių laiptais, skolindamas savo vietą viršininkams, kad linksmintų savo meilužes. Pagaliau jis priverstas kovoti su šiais nesveikais santykiais, kai viena meilužė (Shirley MacLaine) bando nusižudyti savo namuose. Filmas reiškia pagarbą 50-ųjų eros vertybėms, palyginti su įprastu amžinųjų amžininkų padorumu.
1960-ieji - DICK VAN DYKE
Dicko Van Dyke'o šou (1961-66), Bye Bye Birdie (1963) , Mary Poppins (1964), Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Antroji vieta: Gregory Peckas
Tie, kurie išgyveno septintąjį dešimtmetį (arba bent jau matė pašėlusius vyrus), turės tam tikrą supratimą apie kultūrines nesantaikas, kurias tuo metu išgyveno JAV. Savo pačių klestėjimo aukomis šeimos vienetas ilgai kentėjo nuo „normalumo“, kur vyrai dar kartą teigė, kad dominuoja namų ūkyje. Feministinės vertybės didėjo. Antrosios bangos judėjimas paskelbė, kad rinkimų ir nuosavybės teisių nepakanka, todėl pokalbis išplito iki nelygybės šeimoje, darbovietėje ir seksualinių bei reprodukcinių teisių srityje. Moterys įrodė, kad gali išsilaikyti per II pasaulinį karą, ir daugelis nebepriims antros klasės piliečio teisių.
Dickas van Dyke'as buvo atsakymas pasaulio Dono draperiams. Nors „The Dick van Dyke Show“ (iš pradžių pavadinta „Šeimos galva“) niekada aiškiai neprieštaravo to meto „Namų šeimininkė> Dirbanti mergina“ vertybėms, daug laidos humoro kilo iš potekstės, kad šios vertybės nebuvo tvarios. Van Dyke'o personažas visada su pagarba elgėsi su žmona (vaidina Mary Tyler Moore) ir komedijų rašymo bendradarbe (Rose Marie) - niekada nekvestionavo jų agentūros pasirinktuose vaidmenyse. Kai laidoje buvo pristatyta pasaulėžiūra, kad Van Dyke vaidmuo „išlaikyti savo moterį eilėje“, buvo traktuojamas kaip juokingas. Moore'as vaidino lygiavertį partnerį šeimos kartu, kurį jie sukūrė.
Dėl malonaus Van Dyke'o prieinamumo ir chemijos su vaikais jo geriausiai įsimenami vaidmenys buvo Mary Poppins ir Chitty Chitty Bang Bang. Be to, kad jis niekada nevertino savęs per daug rimtai, jo žavesys atsirado dėl to, kad su visais kalbėjosi kaip su lygiais, nepaisant jų amžiaus, lyties ar klasės. Mary Poppins filme tai suteikė aiškų kontrastą su vaikų nepatenkintu ir autoritarišku tėvu, todėl greičiausiai jo įtikimas dėl filmo kulminacijos yra toks įtikinamas. Kai ponas Banksas bando apkaltinti savo bėdas Mary Poppins, Van Dyke'o Burtas iškvietė jį dėl jo piktinančio reikalavimo, tiesiogiai užginčydamas mintį, kad autoritetinga moters figūra kažkaip apiplėšė jam namų ūkio vadovo statusą.
Šeštasis dešimtmetis buvo varginantis metas mačizmo gerbėjams, tačiau visiems, turintiems gerą širdį ir nieko neįrodžiusio, Dickas van Dyke'as mums parodė, kad įprastas padorumas niekada neišeina iš mados.
1970-ieji - RICHARDAS DREYFUSSAS
„American Graffiti“ (1973), „ Jaws“ (1975) , „Artimi trečiosios rūšies susitikimai“ (1977), „ The Goodbye Girl“ (1977)
Antroji vieta: Kurtas Russellas
Aštuntasis dešimtmetis neabejotinai buvo ciniškiausias praėjusio Amerikos amžiaus dešimtmetis. Tarp abejotinos Vietnamo karo vertės ir Richardo Nixono „Watergate“ skandalo Amerikos visuomenė niekada nebepasitikės jų vyriausybe kaip garbinga ir geranoriška jėga. Suvokta „įstaigos“ vertė buvo visų laikų žemiausia, o hipių judėjimas didėjo. Po dešimtmečio nuožmios kovos su rasine nelygybe segregacija tebebuvo išliekantis klausimas. Dabar žmonės labiau nei bet kada anksčiau ieškojo sau atsakymų.
Ričardo Dreyfusso personažai dešimtmetį pradėjo taip, kaip tuo metu jautėsi visi amžinai. Amerikietiškame grafite jis vaidino vaiką, kurio tikra vieta visuomenėje laikui bėgant buvo mažiau saugi. Po dvejų metų jis kartu suvaidino originaliame vasaros fake „Jaws“. Roy Scheiderio ryklių medžioklės policijos vadovo šalininkas Dreyfussas yra labai išsilavinęs ir kilęs iš nepaprastai turtingos šeimos, tačiau vis dar veikia kaip sistemos atstovas. Merui nerūpi jo mokslinė patirtis, o kapitonas Quintas nuolat abejoja jo vyriškumu. Jo ryklius žlugdantys dalykėliai net nepasiteisina kaip baisiai naudingi, palyginti su bijotu didžiuoju baltumu, tačiau jis vis tiek metasi į savo kelią, kad apsaugotų „Amity“ žmones. Jis gali būti pirmasis „amžininkas“, žodžiu išreiškęs savo, kaip gerai gyvenančio amerikiečio, privilegiją, o vėliaupripažinti su tuo susijusią atsakomybę. „Uždaryti trečiosios rūšies susitikimai“ dar kartą parodys, kaip Dreyfuss meta iššūkį status quo, rizikuodamas atrodyti kaip vėlyvas. Galų gale jam už jo pastangas suteikiama nežemiškos transcendencijos.
Richardo Dreyfusso amžinas kreipimasis į kitus dešimtmečius gali būti neišverstas tiek, kiek kiti šiame sąraše, tačiau jis buvo vidutinio aštuntojo dešimtmečio bičiulio vaikas - išsilavinęs, pasitikintis savimi ir kovojęs su sistema, siekdamas apsaugoti nepilnamečius. pasaulyje.
1980-ieji - TOM HANKS
„Bosom Buddies“ (1980–82), „ Splash“ (1984) , „Big“ (1988), „Burbs“ (1989), „ Joe vs The Volcano“ (1990)
Antroji vieta: Steve'as Guttenbergas
Aštuntasis dešimtmetis buvo tikras archetipų pusryčių klubas - „Nerds“, „Jocks“, „Freaks“, „pankai“, herojai, piktadariai. Po alinančio ciniško dešimtmečio aštuntajame dešimtmetyje kinas pakrypo link „daug linksmybių, mažai egzistencinių atspindžių“. Nepaisant juodos ir baltos spalvos kvalifikacijų paplitimo, filmai vis tiek turėjo savo amžiams. Luką Skywalkerį savo nuotykiuose „atvėsina“ niekšas bičiulis Hanas (kuris, laimei, gauna mergaitę). Marty McFly daug ko jam skiria, bet kenčia nuo slopinančio nepasitikėjimo savimi. Būtent šiame animacinių filmų piktadarių ir „Pirmojo pasaulio problemų“ dešimtmetyje Tomas Hanksas tapo vienu iš pagrindinių kino istorijos amžininkų.
Hanksas išgarsėjo sekdamas didžiųjų pėdomis ir rengdamasis kaip moteris. Sitomas „Bosom Buddies“ pirmiausia įgijo sugebėjimą vienu metu vaidinti absurdiškus juoko ir užuojautos scenarijus. Tai tęsėsi jo vaidybiniame vaidybiniame komedijoje „Splash“, kuriame jo amžinas žmogus nesąmoningai įsimyli undinę. Tai, kaip ir daugelis kitų jo filmų - „Burbs“, „Turner & Hooch“ ir „Joe vs The Volcano“ - nusivylė kasdienio gerai gyvenančio, vidutinės klasės amerikietiško gyvenimo nuovargiu. Kaip ir Jimmy Stewarto George'as Bailey'as, jis ieško kažko, dėl ko gyventi - ir tai dažniausiai būna nuotykių ir (arba) meilės forma.
Tomas Hanksas ir toliau vaidins savo tobulą asmenybę iki pat 90-ųjų tokiuose filmuose kaip „Nemiegojęs Sietle“, „Gelbėdamas eilinį Ryaną“ ir netgi „Žaislų istorija“. „Cast Away“ buvo galutinis to išbandymas. (Tik kiekvienas žmogus gali surengti auditoriją 2 1/2 valandos vieno žmogaus pasirodymui.) Po 90-ųjų jis pradėjo labiau linkti į laikotarpio veikėjus ir veikėjus, kurie žaidė prieš jo įvaizdį, tačiau su žymiai mažesniu sėkmės rodikliu. Laimei, jo vaidmuo šios savaitės „Sully“ jam atrodo tobulas amžinas vaidmuo. Hanksas yra puikus aktorius, tačiau sunku patikėti juo kaip kuo nors kitu, išskyrus patį pagrindinį žmogų.
1990-ieji - ŠMESAS
Šviežias „Bel-Air“ princas (1990–1996), Nepriklausomybės diena (1996), „Juodi vyrai“ (1997)
Antroji vieta: Michaelas Keatonas
Visų pirma Willo Smitho, kaip 90-ųjų metų amžininko, vaidmuo yra reikšmingas. Jis, ko gero, buvo pirmasis juodaodis, kurį plačiai pripažino baltųjų žiūrovų vaidmuo, ir tai įvyko ne dėl jo „juodumo“ aukos. Galbūt tai pasako tiek apie Smitho charizmą, kiek apie tai, kiek Amerika buvo pasiekusi rasinio pripažinimo. Tai tendencija, kurią kitas dešimtmetis apibrėžė išrinkus pirmąjį (pusę) juodaodį JAV prezidentą.
Taip pat yra trūkumas pripažįstant Smithą kaip avatarą vyrams 90-aisiais. Nepaisant charizmos, pasitikėjimo savimi ir veiksmingumo kaip herojus, Smitas taip pat reikštų pasididžiavimą, kuris būtų prieš kritimą. „Matricoje“ agentas Smithas 1999-uosius paskelbia „jūsų civilizacijos viršūne“. Naujos kartos buvo per toli nuo kovos laikų, kad suprastų savo vietą pasaulyje. Gyvenimas JAV suteikta privilegija būti sėkmingiausia pasaulio valstybe, o 80-ųjų vaikai neturėjo jokios apčiuopiamos politinės, socialinės ir karinės kovos, kuri tauta įžvelgė tašką, sampratos. Tai pasakoja, kad Smitho „grubus užkulisys“ filme „Bad Boys“ sukasi apie bandymą gauti pripažinimą policininku, nepaisant to, kad jis yra patikos fondo vaikas. (Kalbėkitės apie Pirmojo pasaulio problemas.)
Smitho šviežias princas į sceną įžengė dešimtmečio aušroje, o nuo to laiko jis atliko daugybę panašių spektaklių. Nepaisant jų „šaunumo“, Smitho personažai yra visada. Kiekvieną sklandžią akimirką, kurią Smithas gauna, nuslopina tai, kad visa tai yra didelis pasirodymas. Jis yra malonus, nes yra netikras - nes per dešimtmetį trukusį sėkmę jis yra tik vienas iš daugelio nenuoseklių amerikiečių, apsimesdamas, kad jį uždirbo. Štai kodėl juokdamiesi galime pajusti Smitho kovas, kai jis atrodo kvailas. Jei vaikinas, kuris taip gerai žaidžia žaidimą, kartais atrodo kvailas, tai mums leido geriau jaustis taip blogai.
2000-ieji - JASON SEGEL
Keistuoliai ir geeksai (1999–2000), „ Kaip sutikau tavo motiną“ (2005–2014) , „Sarah Marshall“ pamiršimas (2008)
Antroji vieta: Sethas Rogenas
2000-ieji buvo tas dešimtmetis, kai Amerikos jaunimas pradėjo suprasti, kad viskas klostosi ne taip gerai, kaip jiems liepė visuomenė. Tai prasidėjo rugsėjo 11-osios išpuoliais prieš Pasaulio prekybos centrą, o tai buvo paskutinis pasipriešinimo pareiškimas iš Trečiojo pasaulio narių, kurie mūsų Pirmojo pasaulio ekonomiką vertino kaip slegiančią. JAV į tai atsakė pildama milijardus dolerių karinės intervencijos į Vidurinius Rytus, bandydama stabilizuoti regioną. Pernelyg dideli ir žlungantys bankai ir Volstryto investuotojai sukūrė organizaciją, kuri jiems buvo naudinga, ir pakabino žemąsias ir vidurines klases. Todėl mūsų ekonomika prasidėjo nestabilioje vietoje ir galiausiai įsivyravo netinkamas valdymas. Vaikams, užaugusiems sakant, kad jie yra ypatingi ir turėtų įgyvendinti savo svajones, tai buvo pažadinimas.
Įeikite į Jasoną Segelį, kurio 2000-ųjų amžininko karjera sukosi matant jo burbulo sprogimą. Pirmasis pagrindinis Segelio vaidmuo buvo filmuose „Freaks and Geeks“, kur jis suvaidino nepatogų vidurinės mokyklos auklėtinį, statydamas savo pragyvenimo šaltinį tapdamas pasaulinės klasės būgnininku. Kultinis šou pradėjo daug karjeros ir truko tik sezoną, tačiau pabaigoje buvo teisinga lažintis, kad Segelio personažas neišpildys savo likimo. Spektaklis vyko 80-aisiais, tačiau jo požiūris į pasaulį atspindėjo būsimas bėdas.
Segelis nėra pirmas žmogus iš šio sąrašo, kuris patenka į sąvartyną, tačiau jis pirmasis vadovauja visam filmui apie jo peržengimą. Pamiršus Sarah Marshall, kyla abejonių dėl toksiškos nuomonės, kad vyrai kažkaip aukščiau emociškai subyra. Tikras išorinis sielvartas, ypač dėl prarastų santykių su moterimi, istoriškai buvo vertinamas kaip pernelyg bjauriai „moteriškas“, kad net kiekvienas žmogus galėtų išsisukti. Nepaisant to, kad jos yra kvailoje komedijoje, šios temos yra visiškai ištirtos, o Segelio personažas dėl to iš kitos pusės tampa stipresniu asmeniu.
Iš visų ilgai besitęsiančio komikso „Kaip aš sutikau tavo motiną“ veikėjų, Segelio personažas yra širdis. Jis jautrus ir stiprus, turi keistą humoro jausmą ir skonį, tačiau greičiausiai tai pasireikš kaip proto balsas ir jo draugų grupės moralinis centras. Jis yra teisės studentas ir vienintelis vaikinas, palaikantis stabilius santykius. Jo lankas sukasi apie realią kovą, kai siekiama subalansuoti šeimos sukūrimo finansinius reikalavimus ir rasti firmą dirbti, kurios jis nemato moraliai smerktino. Galų gale jis atsisako savo karjeros svajonių, įsigilina į įmonės darbą, kad galėtų išlaikyti šeimą, kurios visada norėjo.
Jasonas Segelis yra tikrai mūsų kintančių laikų amžininkas. Jis jautrus, o kartais ir kvailas, tačiau jo kovos yra sąžiningos ir jos giliai rodo audringus 2000-uosius.
2010-ieji - CHRIS PRATT
Parkai ir poilsis (2009–15), „Galaktikos sergėtojai“ (2014) , „Juros periodo pasaulis“ (2015), „Septyni didingi“ (2016) keleiviai (2016)
Antroji vieta: Josephas Gordonas-Levittas
Chriso Pratto veikėjas filme „Parkai ir poilsis“ prasidėjo 2010-aisiais toje pačioje vietoje, kur dirbo daugybė vyrų - bedarbiai ir gyvenantys iš svarbaus kito, neturinčio jokių darbo perspektyvų. Kaip ir daugeliui žmonių, kuriuos nuosmukis paveikė labiausiai, jis taip pat apsigyveno … būdamas nevykėlis. Laida stebi, kaip jo personažas tiesiogine prasme pasiekia dugną. Mergina jį išvaro ir galų gale gyvena duobėje, kuri sukėlė jo kurstomą traumą. Pratto personažas yra juokingai tingus, paprastų pažiūrų ir savimi pasitikintis, tačiau jo lankas mato, kaip jis lėtai lipa iš savo paties dalyvavimo, atskleisdamas po juo esančią didelę širdį. Jis gali būti ne pats ryškiausias pieštukas stalčiuje, tačiau jo teigiamas požiūris ir atjauta savo draugams rodo, kad jam pasibaigus pasirodymas išauga į sėkmingą verslininką ir tėvą.
Prattas tapo galingo galaktikos sargų vaidmens statusu. Iš pradžių režisierius Jamesas Gunnas net nenorėjo laikyti „putliu vaikinu iš Parks and Rec“. Jo paties žodžiais tariant, „mane apgaule išgirdo Chrisą skaitant („ Marvel “aktorių atrankos direktorė Sarah Finn) ir per vieną minutę pamačiau ne tik jo kūno formas ir supratau, kad jis yra vaikinas“. Prattas įgijo superherojaus formą už Peterio Quillo vaidmenį (nors jis save vadina „Star-Lord“, legendiniu neteisėtu). Quillas taip pat yra nevykėlis, kuris mokosi rūpintis ne tik savimi, bet ir įveikti savo klaidingą aroganciją dirbti su kitais didesnio gėrio link. Tuo metu, kai „Juros periodo pasaulis“ sukosi, Prattas buvo įtikinamas visų laikų herojus, kurį apibūdina jo lygumas ir empatija.
Dešimtmetis dar neužbaigtas, tačiau „Pratt“ pasirodys dar dviejuose filmuose prieš metų pabaigą: „Puikūs septyni“ ir „Keleiviai“. Šaltiniai teigia, kad pirmasis yra pasirengęs sekti „Pratt“ nulį iki herojaus lanką jaudinančiais būdais, o antrasis rodys dideles filmo dalis su Prattu kaip vieno žmogaus šou. Kovos, su kuriomis susiduria jo veikėjai, dažnai yra jų pačių egoizmas. Jo nušvitimas atsiranda priėmus trūkumus ir prisimenant jam būdingą padorumą. Kaip dabartiniam žmogui, belieka tikėtis, kad paseksime jo puikiu pavyzdžiu.
-
Jie sako, kad istoriją rašo nugalėtojai, tačiau bent jau Holivude ją rašo visi žmonės. Tikėkimės, kad ateinančių 100 metų amžius panašiai apibrėžiamas jų padorumu ir atkaklumu.