Prieš kelerius metus „Disney“ pradėjo perdaryti savo seną animacinę klasiką kaip tiesioginio veiksmo filmus (nors jie apima CGI efektus kuriant daugumą veikėjų ir aplinkos, jie vis tiek iš esmės yra animaciniai filmai - tai tiesiog geriau atrodantys animaciniai filmai). Kadangi šie filmai vis labiau populiarėjo ir uždirbo apie 1 milijardą JAV dolerių, neatrodo, kad Pelių namai juos greitai sustabdys.
Daugelis jų yra tik pigūs grynųjų pinigai, tačiau kartu su pora režisieriai pasinaudojo proga atkurti klasikinius animacinius filmus, su kuriais jie užaugo. Vis dėlto jie yra maišyti maišai. Čia pateikiami „Disney“ tiesioginio veiksmo perdirbiniai, įvertinti pagal „Rotten Tomatoes“ balus.
9 Dumbo (46%)
Timo Burtono „Dumbo“ perdirbinys iš šių metų pradžios taip pat norėjo turėti savo pyragą ir jį valgyti. Klaidingai bandydamas atnaujinti ne kompiuterio filmą, skirtą šiandieninei kompiuterių miniai, 2019 m. „Dumbo“ filmas nori tuo pačiu metu švęsti cirko konkursą ir kritikuoti cirko žiaurų elgesį su gyvūnais, nepripažindamas jųdviejų dvilypumo. Kaip visada, aktorių kolektyvas yra puikus, ansamblį sudaro tokie didieji kaip Colinas Farrellas, Eva Greenas, Michaelas Keatonas ir Danny DeVito.
Galbūt Burtonas nebuvo geriausias pasirinkimas režisuoti šį filmą, nes originalų „Dumbo“ padarė nuostabiu jo šiluma ir siela, o Burtono filmai paprastai neturi nei šilumos, nei sielos (išskyrus Edwardo žirklines rankas, tačiau tai nebuvo darbas žirklinių Burtono; tai buvo „Corpse Bride Burton“ darbas).
8 „Alisa stebuklų šalyje“ (51%)
Timas Burtonas „Alice in Wonderland“ tiesioginį veiksmo perdirbinį „Disney“ režisavo dar prieš tai, kai studija pumpavo tiesioginio veiksmo perdirbinius kaip laikrodį. Burtono versija nebuvo tokia siurreali, kaip „Disney“ animacinis originalas - arba, tiesą sakant, tokia siurrealistinė kaip Lewiso Carrollo pirminė medžiaga. Nenuostabu, kad jis režisavo kaip Timo Burtono filmą su visais niūriais vaizdais, gotikine architektūra, šiurpiais veikėjais ir kvailu kostiumu Johnny Deppu, vaidinančiu keistuolį, kurio tikėjosi jo gerbėjai.
Niūri paletė ir slegiantis istorinis kontekstas nepatiko visiems, tačiau bent jau Burtonas uždėjo savo asmeninį meninį antspaudą ir pasirinko tai, ko jis norėtų išdidžiai uždėti savo vardą, o ne gamykloje pagamintą produktą sultingam. atlyginimas.
7 Liūtas karalius (53%)
Jon Favreau tęsė fotorealistinį „Džiunglių knygos“ perdirbinį - tai buvo fotorealistinis „Liūto karaliaus“ perdarymas. Pagrindinė pastarojo problema yra ta, kad nors „Favreau“ padarė keletą įdomių „Džiunglių knygos“ pakeitimų, kad tai sujudintų šiuolaikinei auditorijai, „Liūtas karalius“ iš esmės yra perdarymas. Favreau tai pateisina tuo, kad daugumos originalo kadrų nepavyko patobulinti, tačiau tai tiesiog reiškia, kad perdarymas buvo visiškai beprasmis.
Jei originalas jau puikiai pasakojo istoriją, tai kam apskritai vargti dėl perdirbinio? Atsakymas, žinoma, yra pinigai, ir tai patvirtina tiesioginė „The Lion King“ sėkmė kasoje. Tai atrodo gražiai, o aktoriai yra užpildyti aukščiausio lygio talentais, tačiau visa tai yra akivaizdžiai nereikalinga.
6 kenksmingas (54%)
Tai labiau permąstymas, nei perdarymas, nes jis paima piktadarį iš „Miegančiosios gražuolės“ ir paverčia ją tragišku herojumi, ir dėmesio centre, tačiau tai vis tiek techniškai yra perdarymas ir jis įtraukiamas į visą šią „Disney“ pinigų griebimo schemą., todėl svarbu. Iš visko, „Maleficent“ iš tikrųjų yra gana geras filmas. Filmo kostiumai yra įspūdingi (tikri kostiumai, sukurti žmogaus rankų ir dėvimi žmonių aktorių, visada bus geresni nei CGI), jo kinematografija turi mirti, o Jameso Newtono Howardo muzikinė partitūra, kaip ir tikėtasi, yra užpildyta genialios kompozicijos.
Žinoma, filmo sėkmė priklauso nuo pagrindinio Angelinos Jolie pasirodymo, ir ji užburia, aiškiai mėgaudamasi galimybe suvaidinti klasikinį, niurzgantį, pikta dėl blogio piktadarį, turėdama šiek tiek daugiau gravitų nei paprastai gauti pamatyti.
5 Aladinas (56%)
Vargšas Willas Smithas. Jo požiūris į „Genie“ personažą buvo paskelbtas internete, kai antrasis „Disney“ numetė pirmąją „Aladdin“ priekabą. Smithas yra puikus aktorius, turintis daug charizmos, todėl tai tikrai nėra jo kaltė. Ne tai, kad Willas Smithas negalėtų vaidinti „Genie“; tai, kad niekas negalėjo vaidinti Džino, išskyrus Robiną Williamsą. Personažas buvo pažodžiui sukurtas ir animuotas kaip Robinas Williamsas, todėl niekas kitas negalėjo ir neturėtų vaidinti „Genie“. Tai ta pati priežastis, kodėl Jamesas Earlas Jonesas buvo sugrąžintas groti Mufasa „Liūto karaliaus“ perdirbinyje - niekas kitas negalėjo suvaidinti tokio personažo, kaip jis.
Robinas Williamsas, deja, mirė prieš kelerius metus, todėl jo nebuvo galima sugrąžinti vaidinti „Genie“ (ir, ko gero, vis tiek nebūtų norėjęs, atsižvelgiant į tai, kiek „Disney“ jį sukrėtė pasirodžius originaliam „Aladdin“ filmui), tačiau gal tai tiesiog reiškia, kad Aladino nereikėjo perdaryti.
4 grožis ir žvėris (71%)
Be to, kad vienas iš veikėjų tapo homoseksualus (ir tai padarė, kad filmas buvo uždraustas keliose siaurai mąstančiose rinkose, o tai, beje, net neįtraukė nė menkiausio į kasą), „Gražuolė ir pabaisa“ yra daugmaž tiesus perdarymas.
Tai užima visas 90-ųjų dešimtmečio animacinės klasikos (vienas iš vienintelių animacinių filmų istorijoje, kuris gavo „Oskaro“ nominaciją už geriausią filmą) akimirkas ir scenas ir atkuria juos tiesioginiame etape. Tačiau tai vyko dar 2017 m. Pradžioje, dar prieš tai, kai daugybė „Disney“ perdarymų tapo varginantys, ir vis tiek buvo naujovė pamatyti mėgstamus animacinius personažus, realizuotus tiesioginiame eteryje dideliame ekrane.
3 Pelenė (84%)
Priežastis, kodėl 2015 m. „Pelenės“ perdarymas yra tas, kuris tinkamai atvedė tiesioginio veiksmo „Disney“ perdirbinių tendenciją, palyginti su 2010 m. „Alisa Stebuklų šalyje“, nepaisant to, kad uždirbo pusę pinigų, yra ta, kad Kennethas Branaghas nustatė toną, dėl kurio šie perdirbiniai buvo tokie sėkmingi. „Alisa Stebuklų šalyje“ buvo niūri ir šalta ir visiškai atskirta nuo animacinio originalo.
Kita vertus, Branagho „Pelenė“ buvo šilta ir nostalgija ir glaudžiai laikėsi animacinės šaltinės medžiagos vizualinio stiliaus. Nostalgija yra šių dienų klimatas, tuo pasinaudojant tokiais kaip „Žvaigždžių karų“ tęsiniai (taip pat „Disney“) ir „Svetimi dalykai“ - Pelenė padėjo sukurti tą klimatą.
2 Pito drakonas (88%)
Kuo Pete's Dragon skyrėsi nuo kai kurių kitų „Disney“ perdirbinių, tokių kaip „Liūto karalius“ ir „Gražuolė ir žvėris“, tai, kad Pito drakonas nėra tokia mylima klasika, kaip ir kiti. „Disney“ gerbėjai nėra tokie brangūs, kaip apie Pelenę. Taigi, perdarymo komanda galėjo prisiimti prielaidą, kad berniukas susidraugauja su drakonu ir sukiša jį į kažką naujo, kažko naujo, kuris tiesiog sukėlė puikų, draugišką šeimai šėlsmą, kurio pasakojimas buvo toks pat stiprus, kaip ir jo vertybės.
Režisieriui Davidui Lowery pavyko atnaujinti originalo stilių su „slicker“ efektais, neprarandant širdies ir sielos, o aktoriai, įskaitant Bryce'ą Dallasą Howardą ir Robertą Redfordą, surengė puikius pasirodymus.
1 „Džiunglių knyga“ (94%)
Jon Favreau tiesioginis filmas „Džiunglių knyga“ buvo pirmasis išties didžiulis „Disney“ perdirbinys, kurio bendras bruto padidėjimas siekė 900 milijonų dolerių. Perdirbimo stiprybė yra ta, kad jis paima originalo siužetą ir personažus ir randa su jais kažką naujo. Kai kurių kameros kampų keitimas, scenų išdėstymas, kai kurių ilgis - originalo scenarijus ir režisūra buvo patobulinti, kad tiktų šių dienų auditorijai ir kvapą gniaužiančiam vizualiniam stiliui, kurį leidžia fotorealistinė kinematografija.
Kiekvienas vaidmuo buvo puikiai atliktas su skirtingu A listeriu, pradedant įsakmiu, išmintingai skambančiu Beno Kingsley, kaip Bagheera, balsu, ir beprotišku, raminančiu, mielu Billo Murray'o kaip Baloo balsu.