Per pastaruosius kelerius metus „Marvel Entertainment“ darbai paveikė daugiau žmonių gyvenimus, nei Martinas Goodmanas galėjo tikėtis, kai jis 1939 m. Įkūrė įmonę. Tuo metu buvo tikima šių pulsinių komiksų, kuriuose vaizduojamos ypač galingos būtybės, rinka. apsiriboti didvyrių ieškančiais jaunuoliais. Kai kurie žmonės tvirtina, kad „Marvel“ pastaraisiais metais išaugęs populiarumas gali būti sietinas su besikeičiančiu pasauliu, kuriame net suaugusiesiems prigyja vidinis vaikas, kuriam labai reikia herojaus.
Tai neabejotinai yra „Marvel“ prisikėlimo dalis, tačiau jūs save apgaudinėjate, jei netikite, kad tai taip pat turi nieko bendra su tuo, kaip vis daugiau ir daugiau žmonių pradeda suprasti, kad „Marvel“ publikuoja įtikinamiausias istorijas, kurias kada nors užrašė metų dabar. Palyginti su DC, galima teigti, kad „Marvel“ visada buvo šiek tiek labiau tradicinių superherojų istorijų namai. Net kai tai buvo padaryta, „Marvel“ rašytojai prisiėmė savo misiją niekada neparodyti tik vienos superherojaus istorijos. Vietoj to, jų pasakos padidino terpės lūkesčius ir užtikrino, kad net ir pats ciniškiausias šiuolaikinis protas laukia kito šių modernių dievų nuotykio.
Tai yra 15 geriausių visų laikų „Marvel“ komiksų siužetų.
15 Panaikinimas (2006 m.)
„Marvel“ bendraautoriai visada žiūrėjo į žvaigždes, norėdami pamatyti kitą didelę siužetą. Kai „Marvel“ rašytojams reikia sukurti ką nors epinio, jie yra linkę pasinerti į begalinę kosmoso tuštumą ir sukurti kažką tokio didingo, kad priverčia visą visatą atkreipti dėmesį. Panaikinimas yra dar vienas ilgas „Marvel“ perėjimo į įvykius, nukeliavusių į kosmosą, eilutė, tačiau tai gerokai skiriasi nuo beveik visko, kas buvo anksčiau. Užuot sutelkęs dėmesį į galaktikos buvimą, keliantį grėsmę Žemei ir galingiausiems jos didvyriams, sunaikinimas vyksta beveik visiškai tolimiausiose kosmoso vietose, kur kai kurie sunkiausi „Marvel“ kosmoso smogikai dalyvauja mūšyje, kuris vos nenurodo net mūsų gimtosios planetos.
Vis dėlto sunaikinimas nėra vien tik situacijos įspūdis. Tai istorija, pagaliau subūrusi personažų liniją, kuri kartais atrodė kaip deus ex machina. Dar geriau, jis pristatė ir padėjo išpopuliarinti naują tarpžvaigždinių didvyrių ir piktadarių bangą, laikančią savąją prieš keletą didžiausių „Marvel“ vardų. Ši istorija įrodo, kad tikroji kiekvieno puikaus įvykio istorijos stiprybė yra jų sugebėjimas pateikti ką nors išties skirtingo.
14 demonas buteliuke (1979 m.)
Priešingai populiarių įsitikinimų, komiksai iš tikrųjų nagrinėjo tamsias siužeto linijas iki aštuntojo dešimtmečio vidurio. Natūralu, kad komiksų regėjimas išties tamsus nebuvo toks įprastas, tačiau tai nereiškia, kad nebuvo atrinkta rašytojų grupė, norinti paspausti komiksų pasakojimo moralinį kodą. Tačiau kiti rašytojai tiesiog net nenutuokė, kad daro ką nors neįprasto. Pavyzdžiui, kai Bobas Laytonas buvo pašauktas parodyti kitą „Iron Man“ siužetą, jis tiesiog nusprendė padaryti alkoholizmą piktadariu. Mintyse jis nagrinėjo tik tokią temą, kuri būtų paveikusi tokius verslininkus kaip Tony Starkas.
Tačiau tai, ką jis iš tikrųjų darė, buvo galutinio „Iron Man“ pasakojimo lanko pakabinimas. Tyrinėdamas labai pažeidžiamą asmenį „Iron Man“ kostiume, Laytonas humanizavo galingą karį. Šis siužetas nepadarė Tony Starko alkoholiku; tai teisingai pagrindė, kad Starkas greičiausiai buvo alkoholikas. Tonijaus rudos spalvos skysčio buteliai buvo sidabrinė kulka, kuri susiejo personažo dizainą ir padarė jį įtikinamu pavyzdžiu, kaip net superherojai turi kovoti su savo demonais.
13 „Planet Hulk“ / „World War Hulk“ (2006–2008)
Techniškai tai yra dvi siužetinės linijos, tačiau jos yra taip glaudžiai susijusios, kad jas reikėtų laikyti viena grandiozine arka. Pasakojimas prasideda tada, kai „The Avengers“ pagaliau nusprendžia, kad Neįtikėtinas Hulk yra per daug pavojingas, kad liktų Žemėje. Tai išprovokuoja Hulk planetos įvykius, kai Hulk yra ištremtas į gladiatorių planetą, kurioje jis greitai tampa valdovu. Kaip tik jis randa taiką šioje planetoje, jį atgabenęs laivas užsidega jo paties sunaikinimo seka, kuri nužudo Hulko žmoną ir daugelį jo žmonių. Tai taip pat įkvepia Hulką grįžti į Žemę, kad galėtų pradėti karą ir atkeršyti.
Ilgus metus „Marvel“ rašytojai žaisdavo su mintimi, kad Holkas buvo toli ir toli galingiausias iš Žemės herojų. „Planet Hulk“ / „World War Hulk“ - tai tų metų pasiūlymų atsiperkamumas. Iš esmės ši istorija Hulkui priskiria tipišką pragaištingą vaidmenį, tačiau pristato jį tokiu būdu, kad jūs tikrai suprantate (ir netgi užjaučiate), ką jis išgyvena. Tai kantrus ir intelektualus būdas išsiaiškinti, kodėl Hulkas triuškina.
12 pilietinis karas (2006–2007 m.)
Pirminio pilietinio karo išvada buvo didžiulė. Tai buvo komiškas įvykis, kuris pagaliau nuginkluos geriausius „Marvel“ herojus vienas prieš kitą susidūrime, kuris tikrai išspręs kiekvieną gerbėjų fantazijos mūšį. Dėl didžiulio numatymo, kuris apėmė pilietinio karo paskelbimą, kai kurie žmonės pasitraukė iš jo, jausdamiesi šiek tiek nusivylę. Jie teigė, kad galutinis produktas neatitiko didelių jų lūkesčių, ir, kiek nuomonės kyla, jis yra visiškai pagrįstas.
Vis dėlto tiems, kurie atsisako pilietinio karo, būtų gerai atsiminti, kad istorija buvo kur kas daugiau nei pagrindinių klausimų įvykiai. Vietoj to, tikrasis pilietinis karas kelis mėnesius buvo skelbiamas beveik kiekvieno „Marvel“ leidinio puslapiuose. Būtent šiais mažesniais klausimais atskleidžiamas tikrasis Pilietinio karo siužeto spindesys. Šis įvykis privertė kiekvieną „Marvel“ rašytoją iš tikrųjų susitaikyti su kiekvieno „Marvel“ herojaus moraliniu kompasu. Grandioziškos kovos ir šokiruojantys momentai yra puikūs, tačiau pilietinį karą verta prisiminti kaip vieną labiausiai įkyrių politinių pareiškimų komiksų istorijoje.
11 „Galactus“ trilogija (1966)
Įsivaizduokite, kad esate superherojus. Tiesą sakant, vartokime terminą „antžmogiškas“. Esate antžmogis, kuris yra pajėgesnis už bet kurį gyvą žmogų. Jūs turite galią ar galias, už kurias užmušti galėtų beveik kiekvienas mirtingasis asmuo. Tiesą sakant, daug laiko skiriama tokių veiksmų prevencijai. Nepaisant jūsų heroizmo, tačiau tikrai yra užuominų apie pranašumą, kad turite jaustis kaip beveik nesustabdoma jėga tarp paprastų mirtingųjų. Tam tikra prasme „Galactus“ trilogija nagrinėja šį patį scenarijų, priversdama „Fantastišką ketvertą“ kovoti su tikru dievu.
„Galactus“ trilogijoje viskas numatyta. Anksti girdime, kaip galingos jėgos kalba apie „Galactus“ taip, tarsi jo diena būtų nesustabdoma. Jis pastatytas kaip neįmanoma grėsmė, kurią galima sustabdyti tik tuo atveju, jei visiškai jo išvengsite. Kai „Galactus“ atvyksta, jis sukelia tikrosios baimės jausmą. Tai, kas įvyko po to, greitai tampa svarbiausiu įvykiu „Fantastiško ketverto“ istorijoje. Kalbant apie statybų numatymą ir tada iš to naudojimąsi, tai yra superherojų laikinojo meistriškumo klasė.
M namas (2005 m.)
Jau nuo pat pradžių „House of M“ buvo apibūdinta kaip istorija, kuri turėjo pakeisti „X-Men“ ir „Marvel“ visatas, kaip mes jas žinojome. Tiek mažai istorijų, kurios žada tokius dalykus, iš tikrųjų iki galo susiklostė. „House of M“ taupanti malonė yra tai, kad ji prasideda ne kaip istorija, kuri viską pakeis, o greičiau kaip pasakojimas apie Scarlett Witch. Žr., „Scarlett Witch“ greitai tampa galingiausiu mutantu, kurį bet kada žinojo pasaulis, ir taip pat nestabiliausiu. Netrukus kiekvienas mutantas ir herojė pasirenka savo pusę diskusijoje dėl to, ar jai turėtų būti leista gyventi.
Tai, kas bus toliau, nebūtinai yra visų „Marvel“ herojų susidūrimas mūšio lauke, o greičiau idėjų susidūrimas. Nors „Marvel“ herojai ginčijasi dėl Scarlett Witch likimo, ji pati kuria alternatyvią tikrovę, kurioje gali gyventi taikiai su šeima. Šios dvi realybės susikerta netikėtais būdais, ir tai baigiasi tuo, kas iš tikrųjų amžiams pakeitė „Marvel“ visatą, šnabždant tris paprastus žodžius: „Daugiau jokių mutantų“.
9 paskutinė Kraveno medžioklė (1987 m.)
Tai mėgstamiausias komiksų rašytojų laikas tyrinėti, kas nutinka, kai piktadarys laimi. Didžioji dalis šių istorijų yra labai ribotos apimties, iš karto redaguojamos arba egzistuoja kažkokiuose alternatyviuose „kas, jei?“ visata. Tačiau kartais ateina niūri pergalė, kuri sugeba sulaužyti pelėsį. „Kraveno paskutinė medžioklė“ yra tokia istorija. Tai prasideda „Žmogaus vorų“ mirtimi „Medžiotojo Kraveno rankose“. Tai yra standartinė pasakojimo dalis, o tai, kas yra toliau, yra kas kita.
„Kraveno paskutinė medžioklė“ yra daugiau „Kravenas medžiotojo“ istorija nei „Žmogus-voras“ istorija. Tai ne tiek apie žmogaus-voro (kuris iš tikrųjų nemiršta), mirtį, kiek apie gyvenimą, kurį piktadarys sukeltų tuo atveju, jei „Spidey“ iš tikrųjų nustotų egzistuoti. Tiksliau, jame kalbama apie Kraveno norą įrodyti, kad jis gali būti geresnis herojus nei žmogus-voras. Tikroji Kraveno pergalė ateina, kai jis nugalės Žmogaus voro suvoktą ego. Jei jo veiksmai šios istorijos metu atrodo stulbinantys, galbūt todėl, kad jie tokie racionalūs.
8 ateities praeities dienos (1981)
„X-Men“ žmonės gyvena „Marvel“ visatos kampelyje, kuris, atrodo, visada yra ant sunaikinimo slenksčio. O, be abejo, yra galingų mutantų, grasinančių panaudoti savo galias sugriauti pasaulį, kaip ir visų kitų komiksų, tačiau „X-Men“ komiksai išsiskiria iš pakuotės taip pat spręsdami galimybę, kad žmonės anksčiau pasaulį pateks į apokaliptinį scenarijų. bet kuris iš supervalstybinių mutantų turi galimybę tai padaryti. Ateities praeities dienos yra istorija, kurioje pagaliau apžvelgiama, kas nutiktų, jei žmonės įvykdytų savo galutinius planus atsikratyti mutanto rykštės.
Rezultatai yra tikėtinų ir netikėtų derinys. „Ateities praeities dienos“ pateikia pažįstamą mutantų apokalipsės viziją, kurioje visi likę mutantai turi susiburti kartu, kad atsikratytų kontrolierių, kurie prisidėjo prie jų genocido, tačiau ji taip pat pasitelkia laiko keliones įvykiams, kurie lėmė šią ateitį, išnagrinėti. Ši prielaida ne tik sukuria jaudinantį nuotykį, bet ir ekspertiškai tiria, kokie trapūs iš tikrųjų yra žmonių ir mutantų santykiai. Šios istorijos įvykiai iškyla aukščiau visų kitų „X-Men“ žmonių kaip bauginančiai lemtingą galimybę.
7 Žiemos kareivis (2005 m.)
Keistu būdu kapitonas Amerika yra kaip amerikietis Jamesas Bondas. O, tikrai, jis nepanašus į martinius ir miegančius aplinkinius, tačiau jis yra didžiausias amerikiečių operatyvininkas. Jo istorijose visada buvo politinis elementas, kurį šiek tiek nutildė tai, kad Amerikos kapitono rašytojai linkę sustiprinti mintį, kad jo siekiai visada yra kilnūs. Žiemos kareivis šiek tiek paverčia šį scenarijų, atkreipdamas dėmesį į galimybę, kad kapitonas Amerika iš tikrųjų gali būti aklas dėl savo gyvenimo tikslo. Ar jis yra ne tik superherojus, apakintas savo ideologijos?
Žiemos kareivis yra politinis trileris, kuriame vaidina superherojai. Kaip ir bet kuris geras politinis trileris, jame yra posūkių, posūkių, apreiškimų ir svarbiausių intrigos momentų. Tai greitas pasakojimas, padarytas žymiai geresniu, nes jame aprašoma „Kapitono Amerikos“ istorija. Taip, tarp visų didžiųjų politinių postringavimų yra neįtikėtinai intymus pasakojimas apie tai, kaip kapitonas America niekada negalėjo iki galo susitaikyti su savo, kaip Amerikos čempiono, vaidmeniu. Yra jo vaizdinių (pažodžiui ir perkeltinių), kurie jį persekioja, kurie atgyja per visą šią istoriją.
6 „Daredevil: Gimė vėl“ (1986)
Frankas Milleris padarė daugiau, kad paskatintų subrendusių komiksų pasakojimų idėją, o ne tik apie bet ką. Nors Milleris niekada nepasikliaujo pigesniais dalykais, tokiais kaip seksas ir smurtas, pasakodamas brandžias istorijas, jis buvo vienas iš pirmųjų komiksų rašytojų, iš tikrųjų pademonstravusių, kaip terpė gali tamsėti, nepasitikėdama išnaudojimu. Vietoj to, jo istorijos pasirinko išryškinti tamsiąją tam tikrų personažų pusę. Nors daugelis gerbėjų tikrai yra susipažinę su tuo, kaip jo požiūris buvo naudingas Betmeno visatai, keletą geriausių Millero darbų galite rasti „Daredevil“ komiksų puslapiuose.
Tiesą sakant, „Born Again“ gali būti tiesiog didžiausias jo pasiekimas. Tai „Daredevil“ istorija, iš tikrųjų sukėlusi namo mintį, kad Mato Murdocko gyvenimas yra gyvas pragaras. Vėl gimęs sugriauna Daredevilą ir priverčia jį pakilti iš pelenų, kad išgelbėtų viską, kas liko iš jo pasaulio. Prieš pradėdami vadinti tai išpirkimo istorija, pagalvokite apie galimybę, kad „Gimęs vėl“ yra pasakojimas apie tragišką figūrą, kuriai nelieka ko gyventi.
5 „Marvels“ (1994 m.)
Ar kada susimąstėte, kas yra būti kasdieniu „Marvel“ visatos žmogumi? Ar galite įsivaizduoti, koks nusivylimas turi būti buhalteriu pasaulyje, kurį nuolat puola jėgos, kurios akimirksniu gali sunaikinti visiems žinomą gyvenimą? „Marvels“ yra tokio vyro istorija. Jo vardas yra Philas Sheldonas, o jis yra fotografas, kurio karjera prasidėjo maždaug tuo pačiu metu, kai Niujorke pasirodė superherojai.
„Marvels“ yra visa perspektyva. Sheldono gyvenimo istorija yra sukurta taip, kad būtų sudėtinga, kaip šiuos super žmones supranta vidutiniai žmonės. Yra tokių, kurie juos tiesiog laiko didvyriais ir piktadariais, tačiau yra ir daugiau žmonių, kurių požiūris į šias piktogramas keičiasi laikui bėgant. Šeldono apsėstas šių didvyrių gyvenimas lemia daugybę asmeninių nesėkmių ir sėkmių, tačiau galiausiai jis jį sunaikina. Galų gale, jo kelionė mums atrodo nepaprastai tikra, panašu į tai, kokį gyvenimą žmonės iš tikrųjų gyventų, kai yra superherojų.
Mirė 4 naktiniai Gwen Stacy (1973)
Paprastai žmonės miršta komiksų knygose panašiai, kaip miršta auksinės žuvelės mūsų pasaulyje. Nuostolis jaučiamas, tačiau poveikis paprastai nebūna amžinas. Kartais kažkas net pakeičia auksinę žuvelę, kol kas net neturi galimybės pastebėti. Mirtis komiksuose paprastai reiškia ne ką daugiau, kaip tik trumpą pardavimo šuolį. Tačiau kartais komiksų veikėjo mirtis visam laikui keičia status quo. Tai sukuria du atskirus terminus, pavadintus „Prieš“ ir „Po“. Iš tų mirčių yra keletas prasmingesnių už Gweno Stacy netektį.
Žvelgiant atgal, Gwen Stacy buvo gyvybiškai svarbus „Žmogus-voras“ dėlionės kūrinys. Ji nebuvo pagrindinė priežastis, dėl kurios personažas tapo toks puikus, tačiau ji buvo „Žmogaus voras“ išeitis. Ji buvo tas dalykas jo gyvenime, kuris galėjo palengvinti visus skausmus. Maždaug todėl „Marvel“ kai kurie jautė, kad turi eiti. Vis dėlto abejotina, ar kas nors, susijęs su Gwen Stacey mirtimi, galėjo kada nors numatyti, kaip jos mirtis amžinai pakeis Žmogus-voras trajektoriją. Kalbant apie pačią istoriją, „The Night Gwen Stacy Died“ vis dar yra vienas labiausiai jaudinančių ir griežčiausiai parašytų tradicinių superherojų naratyvų, kada nors parašytų.
3 slapti karai (1984 m.)
„Slapti karai“ buvo išleisti tuo metu, kai pagrindinio komiksų perėjimo renginio idėja vis dar buvo naujovė. Patikėkite ar ne, renginį įkvėpė žaislų gamintojas „Mattel“, kuris norėjo, kad „Marvel“ išleistų istoriją, kuri padėtų paskatinti „Mattel“ superherojų žaislų linijos pardavimus. Remdamasis nuolankiu kapitalistiniu pradu, Jimas Shooteris ir menininkų komanda pasiryžo sukurti scenarijų, kuriame galingiausi „Marvel“ herojai būtų pervežami į tolimą pasaulį, kad galėtų kovoti vienas su kitu.
Tai nėra pats sudėtingiausias nustatymas, tačiau tai daro dar įspūdingesnį tai, kad „Marvel“ sugebėjo šį įvykį paversti svarbiausiu įvykiu. Šauliui ir jo komandai pavyko parodyti parodžius „Žmogus-voras“, pramušantį „Wolverine“ ir vadinantį tai diena, tačiau vietoj to jie šį pasakojimą apgyvendino akimirkomis, kurios skamba beveik kiekvieno personažo ateityje. Nors didžiąją „Secret Wars“ šiuolaikinės vertės vertę gauname ištyrę, kiek pasakojimo gijų prasidėjo šio įvykio metu, pati istorija yra tokia, kuri, atrodo, niekada nenustoja teikti.
2 Tamsioji Phoenixo saga (1980 m.)
Iki 1980 m., Kai buvo paskelbta „Dark Phoenix Saga“, Jean Gray pirmiausia buvo naudojamas kaip meilės objektas, kurį kartais įveikė Wolverine ir Cyclops. Tačiau tarp meilės trikampio akimirkų buvo užuominų, kad Jean Gray gali būti tiesiog vienas galingiausių mutantų iš visų „X-Men“ kraštotyrininkų. Tik tada, kai niūrus „Mastermind“ užfiksavo Jeaną Gray'ą, pasirodžius „Dark Phoenix Saga“, gerbėjai iš tikrųjų suprato, kas yra miegančioji milžinė Jean Gray.
„Dark Phoenix Saga“ pavergia skaitytojų emocijas ir paverčia jų lūkesčius. Žvilgsnis į tai, kad Jean Gray yra sugadintas dėl išorės įtakos, yra pakankamai blogas, tačiau tada jūs suprantate, kad viskas, ką ji iš tikrųjų daro, yra jos tikrojo potencialo atrakinimas. „X-Men“ komiksai jau seniai nagrinėjo atotrūkį tarp žmonių ir mutantų, tačiau „Dark Phoenix Saga“ pristatė idėją, kad galingiausiems iš visų mutantų galiausiai gali tekti nuspręsti, ar jie bus dievai, ar žmonės. Šiuose puslapiuose pasakojama tragiška Jean Gray pasaka yra „X-Men“ posūkio taškas ir nuolatinis priminimas, kaip mūsų didžiausi herojai gali priversti mus jaustis tokiais labai mažais.
1 „Begalybės štanga“ (1991)
Kaip ir daugybė nuostabių kūrinių, „Begalybės šaržas“ iš esmės yra meilės istorija. Tai istorija apie tai, kaip galaktikos jėga, vardu Thanos, įsimylėjo mirties įkūnijimą. Siekdamas laimėti meilės meilę, Thanosas praleido daugelį metų, rinkdamas pasakų „Begalybės brangakmenius“, kad surinktų „Begalybės šaržą“. Ši lazda leidžia Thanosui pasiekti visagalybę - galimybę daryti tik viską, ko jis nori. Tai leidžia Thanosui nužudyti pusę viso žinomo gyvenimo visatoje, kad padarytų įspūdį apie fizinį mirties įsikūnijimą. Kalbant apie meilės ekranus, jis plaka, stovėdamas už jos lango, bomžu virš tavo galvos mylios atstumu.
Tai taip pat yra pagrindas apibrėžiančiajam „Marvel“ kanono epui. Idėja nušluoti tokią reikšmingą „Marvel“ sąrašo dalį, žinoma, iš pradžių yra šiek tiek niūri, tačiau rašytojas Jimas Starlinas paverčia tą scenarijų konfliktu, kuris jaučiasi tarsi tai galėtų būti tikroji galutinė kova „Marvel“ visatoje. Superherojų istorijos, paneigiančios mūsų lūkesčius, ką superherojų istorijos gali padaryti, visada yra puikios, tačiau „The Infinity Gauntlet“ įrodo, kad kartais nėra nieko panašaus į aukščiausią gėrio ir blogio kovą.
---
Kaip manote, koks yra didžiausias „Marvel“ darbas iki šiol? Ar jūsų mėgstamiausias siužetas praleido pjūvį? Praneškite mums komentaruose.