Holivude atostogos yra visai šalia. Ne, ne tos šventės - „Oskarų“ sezonas! Metų laikas, kai aktoriai rašo aistringus laiškus Akademijai, tikėdamiesi nominacijos, kuri padidins jų žinomumą ir atlyginimą. Ar Bruce'as Vlanchas ne kartą šmaikštavo: „Kiekvieną kartą, kai aktorius laimi„ Oskarą “, agentas gauna sparnus?“
Vis dėlto rimtai, kiek daug žiūrovų prisimena nugalėtojus visiems „Oskarų“ apdovanojimams? Šiuo klausimu, kiek atsimena filmus, kurie buvo nominuoti, bet nelaimėjo? Tiesą sakant, „Oskarai“ turi neigiamą šalutinį poveikį: tarp viso prestižo ir pompastikos nelaimėję kandidatai pasimeta maišant, kartais net pamirštami.
Kaip ir čia išvardyti filmai. Visi gavo „Geriausio paveikslo“ nominaciją, tačiau pralaimėjo kitiems, o kai kuriais atvejais ir mažesniems, filmams. Tai nesumažina šių nominantų galios, originalumo ar didybės. Visi nusipelno būti matomi, todėl patikrinkite 15 pamirštų geriausių filmų nominantų, kuriuos verta pamatyti!
15 raudonų
Warrenas Beatty pelnė vienintelį „Oskarą“ už tai, kad režisavo šią epą apie Amerikos komunistus Sovietų Sąjungos pakilimo metu. Tam tikra prasme „Reds“, kaip ir prieš metus buvęs „Scorsese“ siautulingasis bulius, baigia režisierių kuriamų filmų, pasakojančių intymias, asmenines istorijas, „Naujojo Holivudo“ erą. Beatty, būdama senosios mokyklos Holivudo / Naujojo Holivudo hibridas, kuria savotišką hibridinį filmą - David Lean stiliaus epą su politiniais ir asmeniniais elementais, dėl kurių Naujasis Holivudas yra toks įdomus. Tai taip pat hibridas kita prasme: jis sujungia platų dokumentinį filmuotą medžiagą su inscenizuotu pasakojimu.
Raudonasis pasakoja apie Amerikos kairiųjų rašytojo Johno Reedo istoriją, kuris apėmė Rusijos revoliuciją ir liko vieninteliu amerikiečiu, palaidotu Kremliuje. Nors „Baby Boomer“ karta kadaise palaikė idealizmą tik norėdama, kad jų svajones sunaikintų karas ir turtingi, taip ir Reedo svajonė apie darbininkų rojų sudraskė korupcijos ir smurto trynius. Raudonaisiais filmais taip pat rodomas „Oskarą“ pelnęs Maureeno Stapletono „Powerhouse“ pasirodymas, kaip anarchistės Emmos Goldman, padedančios filmui netapti dulkių istoriniu epu.
14 Pianinas
Anna Paquin pelnė „Oskarą“ būdama 11 metų už pasirodymą kaip išpuikusi jauna dukra Holly Hunter nebyliai pianistei. Medžiotojas ir rašytoja / režisierė Jane Campion taip pat parsivežė auksinę statulą šioje keistoje, persekiojančioje seksualumo ir meilės pasakoje.
„Pianinas“ susijęs su škotų moterimi Ada, parduota vyrui Naujojoje Zelandijoje. Ada nekalba nuo šešerių metų ir mano, kad naujas vyras yra žiaurus ir represyvus. Po to, kai jos vyras atidavė savo brangų fortepijoną savo draugui Bainesui, Ada ir Bainesas pradeda neįtikėtiną romaną - nors visada jį stebėjo Ada dukra Flora. Floros piktadariai pradeda nebevaldyti, o represinė visuomenė grasina panaikinti jaunatvišką Floros ir Baineso meilę.
„Pianinas“ kai kuriuos žiūrovus vis tiek atitolins dėl neįprasto stiliaus ir sunkios istorijos. Nepaisant to, žiūrovai, norintys kažko naujo, asmeniško ir originalaus, pradžiugins filmą ir turtingus Hunterio, Paquino ir Harvey Keitelio pasirodymus.
13 Hanna ir jos seserys
1986 m. Kritikai spėjo, kad Woody Allenas gali atsiimti Pulitzerio premiją už dramą už savo scenarijų Hannai ir jos seserims. Galų gale Allenas tiesiog atsiėmė „Oskarą“ už geriausią scenarijų, o šiandien filmas iškyla per Alleno filmografiją kaip jo parašo šedevrą. Atsižvelgiant į režisieriaus rezultatus, tai ką nors sako.
Kartu su Allenu, Mia Farrow, Carrie Fisher, Barbra Hershey, Maxu Von Sydowu, Diane Wiest ir Michaelu Caine'u - pastarieji du iš jų taip pat atsiėmė Oskarus - Hannah ir jos seserys apibūdina audringą trijų seserų gyvenimą, kurią vaidina Farrow, Hershey ir Wiest per dvejus metus. Siužeto subtilybės apsunkina trumpą apibūdinimą, nors pakanka pasakyti, kad filmas pakelia pragaro emocinę sieną su kai kuriais nenumatytais vingiais. Vaidina nepriekaištingus pasirodymus visame pasaulyje, o kaip įprasta, Alleno dialogas vaidina kaip poezija. Hannah ir jos seserys vienu metu yra tamsios ir pakilios, kupinos daugiasluoksnių personažų ir tikrų jausmų, kurie tai išskiria iš daugumos kitų filmų. Paprasčiau, jis jaučiasi tikras.
12 Elžbieta
Gwyneth Paltrow galėjo atsiimti geriausios aktorės akademijos apdovanojimą už savo darbą filme „Įsimylėjęs Šekspyras“, nors istorija amžinai prisimins 1998 metus kaip tuos metus, kai Cate Blanchett jį pasiekė. Blanchett vaidina titulinį vaidmenį Elžbietoje - tai tarsi legendinio anglų monarcho biografija. Filmas atsisako įprasto kostiumų dramos įdaro ir, nors ir liko išskirtiniai kostiumai, personažai dėvi juos žiauriame, įžeidžiančiame filme.
Tiek, kiek tikroji Elžbieta I stovėjo daugialypio politinio chaoso centre, taip pat ir Blanchett'as veda sudėtingą politinę istoriją, todėl jos pasirodymas tampa dar įspūdingesnis. Režisierius Shekhar Kapur perkelia savo fotoaparatą per ilgus prieškambarius ir šešėliai, kad filmui būtų suteikta intrigos ir netikrumo atmosfera. Puikius pagalbinius vaidmenis taip pat teikia Richardas Attenboroughas, Josephas Finnesas ir Christopheris Eccelsonas, nors filmas priklauso Blanchett'ui. Ji paverčia Elžbietą I panašia nesaugumo, intelekto ir narsaus ryžto moterimi. Net jei tikrasis monarchas niekada neegzistuotų, Blanchetto spektaklis vis tiek būtų vienas iš amžių.
11 šaltis / Nixonas
Taip pat žinomas kaip filmas, išstūmęs „The Dark Knight“ iš geriausio rodomo paveikslo, „Frost“ / „Nixon“ išlieka režisieriaus Rono Howardo iki šiol brandžiausiu ir apgalvotu filmu. Pagal pripažintą Peterio Morgano to paties pavadinimo pjesę filmas išsamiai apibūdina sprogusius interviu tarp apmaudaus buvusio prezidento Ričardo Nixono ir pramogų asmenybės Davido Frosto, savo laikų Ryano Seacresto. Realiame gyvenime Frostas tapo vieninteliu pašnekovu, kuris kada nors pašiepė Nixoną apie jo galios naudojimą pirmininkaujant, taip pat apie dalyvavimą Votergeito skandale.
Frostas / Nixonas žaidžia beveik kaip bokso varžybos, kai du kovotojai nacionalinėje televizijoje bando palaužti vienas kitą. Tai padeda Morganui pritaikyti savo pjesę prie ekrano, o Howardas kovojo, kad išlaikytų originalias scenos žvaigždes Michaelas Sheenas ir Frankas Langella tituliniuose vaidmenyse. Sheen surengia nuostabų pasirodymą, nors Langella už savo darbą pelnė „Oskaro“ nominaciją. Jo „Nixon“ yra neapykantos, ambicijų ir apgailestavimo bastionas, visi jo pagrinde slepia verkšlenantį nesaugumą. Tuo metu, kai kilo ginčytinų kandidatų į prezidentus, korupcijos ir klausimų, susijusių su žiniasklaidos vaidmeniu politikoje, „Frost / Nixon“ turi tam tikrą aktualumą.
10 kabaretas
Krikštatėvis galėjo užfiksuoti geriausio filmo „Oskarą“ 1972 m., Tačiau režisierius Bobas Fosse'as už režisūrinę statulą sumušė Francisą Fordą Coppola, dėka darbo Cabaret. „Fosse“ kuria nemuzikinį miuziklą, kuriame gausu dainų ir šokių, kurie niekada nesijaučia ne vietoje - tai savybė, kurią kiti miuziklai pradėjo mėgdžioti tik neseniai. Nacizmo atsiradimas dekadentiškame 1931 m. Berlyne neatrodo puiki miuziklo idėja, tačiau „Fosse“ jį paverčia kniedingu dėl neįtikėtinos Johno Kanderio ir Fredo Ebbo muzikos bei kai kurių megavatų pasirodymų.
Joelis Gray'us parsivežė antraplanį aktorių Oskarą už vaidybą kaip šurmulingą ceremonijų meistrą - personažą, kuris, atrodo, žino tiek žiūrovus, tiek atrodo apie filmo įvykius. Mažesniame filme tai negalėtų veikti, tačiau Grey'io atsidavimas ir Fosse'o kryptis padaro personažą baisiu, postmoderniu pasakotoju. Michaelas York'as pateikia geriausią savo pasirodymą kaip biseksualus anglų rašytojas Brianas Robertsas, nors filmas priklauso Liza Minnelli kaip kabareto dainininkei Sally Bowles. Tai, kad aktorė tapo žinoma dėl savo keisto elgesio ir bulvarinio lapo verto asmeninio gyvenimo, yra žiaurus pokštas. Minnelli pasižymi kaip šokėja, gamtos jėga kaip dainininkė ir kerinti kaip aktorė. „Jos“ yra vienas iš puikiausių pasirodymų filmuose - iš tikrųjų toks geras, kad Christopheris Isherwoodas,„Aš esu fotoaparatas“ - romano, kuriuo grindžiamas filmas, autorė iš tikrųjų teigė, kad ji buvo per gera. Šiuo atveju tai yra komplimentas.
9 Spalva violetinė
Kaip tiksliai toks filmas kaip „Purpurinė spalva“ gavo 11 „Oskaro“ nominacijų ir nelaimėjo nė vienos ?! Kritikai ilgai diskutuos dėl menkos priežasties, o pasaulis svarstys, kas Whoopi Goldberg neveža namo geriausios aktorės statulos, kaip vieną didžiausių plėšimų filmų istorijoje. Remiantis Alisos Walker romanu, „Spalvų violetinė“ pasakoja apie prievartą patyrusią afroamerikietę, gyvenusią Amerikos pietuose XX amžiaus pradžioje. Filme aprašomos kliūtys, su kuriomis tuo metu susidūrė moterys ir spalvingi žmonės, ir kaip tikėjimas ir meilė gali išgelbėti žmogaus dvasią.
„Spalvų violetinė“ yra paprasčiausiai vienas ašariausių istorijų filmų, kupinas skaudžių skausmo ir džiaugsmo scenų. Goldberg yra pagrindinė apreiškimas, nors ji taip pat gauna pagalbos iš kai kurių kitų neįtikėtinų spektaklių. Danny Gloveris demonstruoja savo vyro, kaip įžeidžiančio Goldbergą, gyvenimą, o Margaret Avery ir Oprah Winfrey - taip, pokalbių laidos vedėja - taip pat pelnė „Oskaro“ nomines už jų darbą kaip Goldbergo draugai ir kartais meilužė. Jei „Spalva violetinė“ padaro vieną klaidą, tai filmas per subtiliai atspindi lesbiečių santykius tarp Goldbergo ir Avery veikėjų. Vis dėlto filmas išlieja meilę, kaip tik nedaugelis kitų kada nors galėjo. Nors „Spalvų violetinė“ nėra tokia prašmatni ar pripažinta, kaip „Pamirštosios arkos“ ar „Schindlerio sąrašo reideriai“, „Spalvų violetinė“ išlieka dar vienu režisieriaus Steveno Spielbergo šedevru.
8 Milžinas
Pasaulį geriausiai prisimena Rokas Hudsonas, Jamesas Deanas ir Elizabeth Taylor kaip kino žvaigždes - atlikėjus, kurie užkariavo Holivudą dėl geros išvaizdos, puikios mados jausmo ir išties puikių viešųjų ryšių. Nors visi trys nusipelno savo žvaigždės reputacijos, jie kainuoja brangiai - visi trys atlikėjai taip pat buvo velniškai puikūs aktoriai.
Milžinas vaizduoja rasizmo blogybes Teksaso šimtmečio sandūroje, apie kurias liudijo turtinga rančininkų šeima. Hudsonas ir Tayloras vaidina jauną susituokusią porą, kuri per 40 metų susiduria su tėvystės, karo, meilės trikampiais ir karčiu rasizmu. Kažkodėl per makiažą ir nepaprastus pasirodymus jiems pavyksta perduoti porą, kai jie būna paaugliai ir sulaukę 60-ies. Deanas per keturis dešimtmečius taip pat vaidina savo personažą, iš pradžių kaip maištaujantis paauglys, o vėliau - kaip nesunaikinamas, pasipūtęs suaugęs žmogus. Jis taip pat ilgai pamilo Tayloro personažą
.taigi jis pradeda versti jos dukterį!
Milžino siužetas tikrai nukrypsta į melodramą, nors filmas yra ne tik muilo ašaros. Tai taip pat filmas apie šeimą, likimą, besikeičiančius laikus ir tai, kaip gyvenimas tampa palikimu. Be Hudsono, Tayloro ir Deano, įspūdinga atraminė aktorė, į kurią įeina „Mercedes McCambridge“, Dennisas Hopperis, Carollas Bakeris ir „Sal Mineo“, paverčia „Giant“ galinga, nepaprastai patrauklia drama.
7 „Elmer“ vartai
Burt Lancaster pelnė geriausio aktoriaus „Oskarą“ už filmą „Elmer Gantry“, Sinclairo Lewiso romano filmo versiją. Lewisas parašė knygą kritikuoti - galbūt net parodijuoti - 1920-aisiais augančią religinę dešiniųjų judėjimą. Būdamas moteriškas, jaukus pardavėjas, Gantry slampinėja iš miesto į miestą, sukdamas pinigus ir seksą ten, kur gali, kol sutinka seserį Sharon Falconer, gražią evangelistę. Portalas tampa apsėstas Sharono patalynės iki tokio lygio, kad jis iš tikrųjų tampa ir kitu evangelistu!
Elmeris Gantry turėjo įgėlimą, kai atidarė 1960 m., O 2016 m. Vis dar turi dantis. Lankasteris džiaugiasi savo veikėjo nedoru dviveidiškumu - skelbdamas Bibliją ir teismą, tuo pačiu naudodamasis kolekcinių plokščių privalumais. Simmonsas taip pat pasiekia Sharon karjerą, kaip ir Shirley Jones (taip, mama iš „The Partridge Family“), kuri taip pat pelnė „Oskarą“ už savo prostitutės vaidmenį, ir buvusi Gantry mergina. Juokingas, įkandamas ir visada linksmas Elmeris Ganteris išlieka toks pat aktualus kaip niekada anksčiau.
6 Sprendimas Niurnberge
Režisierius Stanley'as Krameris tapo žinomas dėl savo sugebėjimo labai efektyviai panaudoti megaepų dramblių aktorių grupes. Viena geriausių jo išvykų - sprendimas Niurnberge pasakojo apie tamsias dienas po Antrojo pasaulinio karo, kai sąjungininkų valstybės pradėjo bandyti nuteisti nacių karo nusikaltėlius. Spenceris Tracy vaidina pensininką amerikiečių teisėją, pašauktą į darbą Niurnbergo bylos nagrinėjimo metu, kuris liudija siaubingus nacių padarinius ir vokiečių tautos neigimą.
Tracy už savo darbą įvertins „Oskaro“ nominaciją, nors statula atiteks jo kostiumui Maximilianui Schelliui, kuris vaidina jauną gynėją. Schelas savo spektaklyje skleidžia nuodus, pavogdamas Tracy, Richardo Widmarko, Burto Lancasterio ir labai jauno Williamo Shatnerio scenas. Tracy darbą atitinka Montgomery Cliftas kaip sterilizuota nacių eksperimentų auka ir Marlene Deitrich, kaip nacių karininko našlė. Judy Garland taip pat turi trumpą, bet galingą moters, susidraugavusios su pagyvenusiu žydų vyru, vaidmenį
ir pamatė, kad jis buvo įvykdytas mirties bausme. Graudus ir galingas sprendimas „Niurnberge“ yra puikus senojo Holivudo, susidūrusio su tikrojo gyvenimo siaubu, pavyzdys.
5 Visi Prezidento vyrai
Votergeitas tapo korupcijos simboliu JAV, ypač Vykdomojoje valdyboje. Nedaugelis prisimena, kiek ilgai užtruko Votergeito skandalas ir ne tik jų vardai, bet ir tai, kaip Bobas Woodwardas ir Carlas Bernsteinas jį išaiškino. Remiantis to paties pavadinimo knyga, „Visi prezidento vyrai“ pasakoja apie skandalo dienas tarp įsilaužimų prie Nacionalinio demokratų komiteto biuro ir Richardo Nixono atsistatydinimo dienas.
Dustinas Hoffmanas ir Robertas Redfordas vaidina du žurnalistus, kurie, regis, nedidelį įsilaužimą pradeda susieti su daug didesniu korupcijos sąmokslu. Padedami pagarsėjusio „Gilaus gerklės“, abu žurnalistai palaiko istoriją gyvą, atskleisdami intrigų ir kyšininkavimo kelią, vedantį į Ovalų kabinetą. Redfordas ir Hoffmanas yra aukščiausio lygio, kaip ir Jasonas Robardsas, kuris vaidina „Washington Post“ redaktorių Beną Bradlee'ą. Apgalvoti, autentiški ir kniedantys profesoriai turėtų priversti visus prezidento vyrus žiūrėti į kiekvieną Amerikos istorijos pamoką
ir kiekviena kino klasė.
4 Paskutinė nuotraukų paroda
Kritikai pasveikino Peterį Bogdanovičių kaip kitą Orsoną Wellsą, kai jo ankstyvos režisieriaus pastangos „Paskutinio paveikslo šou“ pasirodė kino teatruose 1971 m. Remiantis Larry McMurtry romanu, filmas sutelktas į mažo Teksaso miesto gyventojus ir ypač į jų gyvenimą. baigiančios vidurinės klasės. Nufotografuotas šlovingai juodai baltai, filmas supažindino žiūrovus su daugybe kylančių megastarų, įskaitant Jeffą Bridgesą, Cybilą Shepherdą, Elleną Burstyną, Timothy Bottomsą ir Randy Quaidą. Populiari vakarų žvaigždė Benas Johnsonas pelnė „Oskarą“, kaip ir Cloris Leachmanas, kuris iš TV žvaigždės statuso pakilo į pagrindinę veikėją aktorę.
Paskutiniame paveikslų šou yra atviras seksualumo ir gyvenimo mažame miestelyje nagrinėjimas, taip pat jame gyvenančių žmonių veidmainystės. Dėl visų baltų tvorų tvorų ir tobulų šeimų vyksta nepaprastai daug neištikimybės, gėrimų ir gudrybių! Galų gale, tai yra esmė: „Paskutinio paveikslo šou“ personažo gyvenime yra tiek mažai siekių ar krypties, kad viskas, ką jie gali padaryti, yra susikaupti ir laukti mirties.
3 Tinklas
„Rocky“ išlieka puikus visų laikų sportinis filmas, tačiau ar jis tikrai nusipelnė geriausio paveikslo „Oskaro“ per tinklą? Režisierius Sidney Lumet'as, dirbdamas pagal „Oskarą“ pelniusį scenarijų (kuris dažnai minimas kaip vienas geriausių kada nors parašytų), kurį sukūrė Paddy Chayefsky, kartu su filmu sukūrė kino revoliucijos aktą, kuriame smerkiama televizijos egzistavimas ir jo poveikis žmonėms.
Naujienų vedėjui Howardui Beale'ui (kurį vaidina Peteris Finchas, taip pat laimėjęs „Oskarą“) sutrinka nervai ir jis pasižada nusižudyti eteryje. Šis skelbimas sukelia reitingų šuolį, o programavimo vadovė Diana Christiansen (Faye Dunaway, kuri taip pat laimėjo auksą) tariasi su tinklo verslo savininkais, kad išlaikytų Beale eteryje. Naujienų vykdytojas Maxas Schumacheris bijo savo draugo Beale išnaudojimo ir išprotėjimo ir kovoja už savo draugo orumą, net kai pradeda ryšį su Diana.
Tinklas sugadina ir sutriuškina beveik kiekvieną kino suvažiavimą savo turtingu dialogu, sudėtingais personažais ir politinėmis nuotaikomis. Dar labiau stebina tai, kad 1976 m. Filmas ne tik numatė bulvarinių kabelinių naujienų, bet ir realybės televizijos, televizijos įžymybių pradėtų kraštutinių politinių judėjimų ir gilų televizijos vadovų neapdairumą.
taip pat jų žiūrovai.
2 Lemtinga atrakcija
Pirmiausia pirmiausia: mirtinas potraukis neturėtų veikti kaip filmas. Filmas, kuriame vaidina Michaelas Douglasas kaip leidybos vadovas, apgaudinėjantis savo žmoną (Anne Archer) su bendradarbiu, vaidinamas Glenno Closeo, veikia kaip galinga santykių drama per pirmuosius du trečdalius siužeto. Tačiau paskutiniame veiksme filmas tampa širdį virpinančiu trileriu, nes Close'o personažas nusileidžia beprotybei, o Douglaso personažas lenktyniauja saugodamas savo šeimą. Tam tikra prasme baigiamasis aktas panaikina puikų ir jautrų pirmųjų dviejų rašymą!
Ir vis dėlto „Fatal Attraction“ nėra tik trileris, jis yra vienas iš trilerių - toks, kurį bandė mėgdžioti dešimtys kitų filmų. Tai turi daug bendro su rašymu, kuris kyla dėl emocinės įtampos kaip greitpuodis. Tai taip pat liudija apie aktorių meistriškumą. Archer pateikia savo gyvenimo spektaklį, o Douglasas taip pat - vieną iš geriausių. Tačiau „Close“ suteikia jėgą, kaip Alex Forrest, beprotiška meilužė. Tai jos spektaklis, kuris priverčia filmą veikti net ir tada, kai to neturėtų būti - ji paverčia Aleksą monstru, nors niekas negali kontroliuoti savo veiksmų ir yra vienas gailiausių personažų, kada nors pasirodžiusių ekrane.
1 mažoji panelė saulės
Michaelas Arndtas meteoriškai išaugo iš asmeninio asistento į aukso berniuko scenaristą dėka scenarijaus „Little Miss Sunshine“, kuris Ardntui pelnė kitos rūšies aukso berniuką - „Oskarą“. Komedija taip pat pelnė „Geriausio paveikslo“ nominaciją ir padėjo pradėti Abigailo Breslino (kuris taip pat buvo nominuotas), Paulo Dano ir Steve'o Carello karjerą kaip rimtus aktorius.
Geriausia prasme kelių komedija „Little Miss Sunshine“ seka šeimos netinkamus įvykius kelyje į tituluotą vaikų grožio konkursą. Važinėti atvažiuoja gėjus dėdė ir senelis senelis, nes šeima susiduria su viena nesėkme kitam, važiuodama savo senoviniu „Volkswagen“ furgonu visoje šalyje.
Nors jos prielaida gali atrodyti keista, netgi slegianti, „Little Miss Sunshine“ teikia daug džiaugsmo per visą jos veikimo laiką. Alanas Arkinas atsiėmė „Oskarą“ už puikų senelio darbą, o eklektiškas ansamblis, kuriame taip pat yra Toni Collette ir Gregas Kinnearis, turi retą chemiją, dėl kurios šeima yra nepaprastai autentiška. Smagi, keista, juokinga ir netikėtai jaudinanti „Little Miss Sunshine“ nusipelno daugiau nuopelnų nei kita taip pat bėgusi. Tai vienas geriausių XXI amžiaus filmų.