Kiekvienais metais šimtai filmų išleidžiama į viso pasaulio teatrus. Atsižvelgiant į tiesioginius DVD filmus, šis skaičius išauga į tūkstančius. Kiekvieną savaitę žiūrovams prieinama tiek daug filmų (kartais kiekvieną penktadienį debiutuoja net keturi nauji filmai), nenuostabu, kad daugelis dažnai pasimeta kasų chaose. Žiūrovai gali skirti laiko žiūrėti filmą teatre ar per DVD, kai šis pasirodys namų rinkoje, tačiau labai nedaugelis tų filmų įstringa smegenyse.
Šiais metais, kaip ir ankstesniais metais, išsirinkome dvidešimt filmų, kurie buvo tokie blogi, švelnūs arba neįkvėpti, kad daugelis nuolatinių kino žiūrovų tiesiog pamiršo filmą, išleistą per pastaruosius dvylika mėnesių. Nors kai kurie skaitytojai greičiausiai nurodys tokius filmus kaip „Warcraft“, „Suicide Squad“ ar „Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows“ kaip blogus ar pamirštamus, tai yra pagrindiniai palapinės laidai, kurie gana gerai pasirodė kasose, ir kaip tokie, paprastai nepamiršta.
Vietoj to, mes sutelkiame dėmesį į filmus, kurie atėjo ir praėjo be žiūrovų šnabždesio ir privertė jus pasakyti: "O taip! Tas filmas TAI pasirodė šiais metais". Mes taip pat naudojame spalio pabaigą, nes daugelis filmų lapkričio ir gruodžio mėnesiais vis dar rodomi kino teatruose arba tebėra nauji žmonių galvose (net jei jie galiausiai pasirodys visiškai pamiršti).
Pažvelkime į 20 filmų, kuriuos taip blogai pamiršote, kurie buvo išleisti 2016 m. …
20 Šiaurės norma
Išleidimo data: 1/15
Kadangi animaciniai filmai paprastai turi mažesnį biudžetą, jie gali būti dideli studijų laimėtojai. „Kung Fu Panda 3“, „Dory“ ieškojimas, „Slaptas naminių gyvūnėlių gyvenimas“ ir dar daugiau padėjo 2016 m. Dominuoti kasoje. Tačiau kiekvienam gerai įvertintam animaciniam projektui yra išleista Šiaurės norma, kuri sugadina kreivę visiems kitiems. „Lionsgate“ vylėsi, kad Normas ir jo arktiniai bičiuliai atsineš šaltų kietų grynųjų pinigų, tačiau filmas vos negrąžino 18 milijonų dolerių darbinio biudžeto.
Filmas seka pasaką apie godų nekilnojamojo turto agentą, kuris nori išvystyti Arktį, išstumdamas Normą ir jo draugus iš tėvynės. Jie eina į Times Square, norėdami su juo pasipriešinti, bet Normas vietoj to tampa savo korporacijos talismanu. Visą tai įvertinus, Robo Schneiderio, Heather Grahamo, Keno Jeongo ir Billo Nighy balso talentus būtų buvę galima geriau panaudoti kitur. Na, išskyrus galbūt Schneiderį. Čia jis jaučiasi kaip namie.
19 5-oji banga
Išleidimo data: 1/22
Pastaruosius kelerius metus Holivudas dėjo visas pastangas, kad išnaudotų jaunų suaugusiųjų romanų populiarumą. „Hario Poterio“, „Bado žaidynių“ ir „Prieblandos“ serijų dėka šios adaptacijos kurį laiką veikė, o žmonės būriais plūdo į teatrus, norėdami pamatyti, kaip jų mėgstamiausias literatūrinis veikėjas atgyja. Tačiau, kaip atrodo, tai visada daro, „Tinseltown“ pradėjo plėsti populiaraus ribas, todėl tokie filmai kaip „Auksinis kompasas“, „Cirque du Freak: Vampyro padėjėjas“ ir „Enderio žaidimas“ patyrė žiūrovų susidomėjimo stoką.
Nuo pat pradžių „5-oji banga“ jautė, kad ji sunkiai suras auditoriją, norinčią surinkti dešimt dolerių, kad galėtų žiūrėti šį filmą teatre. Chloë Grace Moretz turėjo nešti filmą, tačiau net jos aukščiausio lygio talentas negalėjo išgelbėti šio ateivių invazijos. Nepadėjo tai, kad filmas norėjo, kad žiūrovai patikėtų istorija apie ateivius, apgaunančius paauglius ir vaikus, tapusiais kariais, kurie nužudė savo tėvus.
18 penkiasdešimt juodos spalvos atspalvių
Išleidimo data: 1/29
2015 m. Erotinis EL Jameso romanas „Penkiasdešimt pilkų atspalvių“ kasoje tapo bonafide sėkme, nes milijonai žmonių pasirodė pamatę Anastasia Steele (Dakota Johnson) ir Christianą Gray (Jamie Doran) jų ekskursija į BDSM pasaulį. Žinoma, kai kažkas tampa finansine sėkme arba labai populiarėja popkultūroje, neilgai trukus kažkas tai parodijuos. Įveskite penkiasdešimt juodų atspalvių.
Apskritai parodijiniai filmai nėra pakankamai kritiški, tačiau „Fifty Shades of Black“ sugebėjo įspūdingai nuleisti juostą - jis buvo išleistas po „Haunted House 2“, „Epic Movie“ ir „Dance Flick“. „Komedijos“ žvaigždės parodijuoja įprastus Marloną Wayansą ir Kali Hawką kaip Christianą Blacką ir Hannah Steale, kurių vardai taip pat neįkvėpti, kaip ir filmo istorija. Galite atsisėsti ir pabandyti pažiūrėti šį filmą, arba galite paprašyti, kad kas nors jus surištų ir pakartotinai trenktų į galvą su oda reljefine irkle - tai jūsų pasirinkimas. Iš to greičiausiai gausite tą patį malonumo lygį.
17 Pasirinkimas
Išleidimo data: 2/5
Jei kada nors esate buvę santykiuose, yra tikimybė, kad tam tikru momentu jūs žiūrėjote filmą pagal vieną iš dvidešimties Nicholas Sparkso parašytų romanų. Kritikai retai vertina romano rašytojo filmus („Užrašų knygelė“ yra jo geriausiai įvertintas filmas, kurio „Rotten Tomatoes“ filmas - 52 proc.), Tačiau jie paprastai dirba gerai kasoje. Vis dėlto 23 milijonų dolerių vertės kasoje jo naujausias pranešimas „The Choice“ yra išimtis, nes jis tapo prasčiausiu grupės atlikėju.
Kaip ir dauguma jo darbų, „The Choice“ seka du įsimylėjusius žmones, kurie turi įveikti tam tikrus sunkumus, kad arba liktų įsimylėję, arba liktų kartu. Kalbant apie laimę, jo istorijos priskiriamos prie aukščiausių. Tačiau „The Choice“ padidina laimės faktorių šimtą kartų ir istorija dėl to labai kenčia. Kol baigsis, dauguma žiūrovų liko tikintis, kad tai paskutinė „Sparks“ romano adaptacija, kurią jiems teks patirti.
16 „Zoolander 2“
Išleidimo data: 2/12
2001 m. Pasaulis buvo supažindintas su jaudinančiu aukštosios mados pasauliu ir tikrai tikrai, juokingai gerai atrodančiais vyrų modeliais. Po penkiolikos metų žmonės vis dar mirksi „mėlynuoju plienu“, kai tik puikuojasi fotoaparatui. Iš tikrųjų Benas Stilleris paliko originalo „Zoolander“ pėdsaką komedijos pasaulyje. Pirmasis filmas turėjo puikių personažų, visiškai suvokė save ir pateikė istoriją, kuri buvo absurdiška, niekada iki galo neperžengusi tos ribos.
Deja, „Zoolander 2“ bandė paprasčiausiai perdirbti istoriją, personažus ir absurdą, tačiau trūko visos savimonės, dėl kurios originalas buvo toks malonus. Užuot prieš pusę kartos mylimus personažus įtraukę į naujas aplinkybes ir situacijas, jie tiesiog metė krūvą pavargusių popkultūros ikonų ir pavadino tai diena. Filmo piktadarys Jacobimas Magatu (Willas Ferrellas) grįžo, tačiau viskas juokingo, kas padarė jį įdomiu, nebeliko, jį pakeitė per daug vartojamos klišės ir šlubūs žvilgsniai. Beveik visi buvo nusivylę.
15 „Divergent“ serija: alegiantas
Išleidimo data: 3/18
Nepaisant visų nerealių situacijų, scenarijų ir istorijų, „Divergent“, paremtas populiariais jaunų suaugusiųjų romanais „The Divergent Series“, publika buvo gana gerai sutikta. Pirmasis filmas surinko didžiuosius numerius kasose, tačiau nenuostabu, kad kritikų atsiliepimai sulaukė ho-hum. Vis dėlto jos sėkmė pateisino trijų tęsinių, įskaitant „Insurgent“ ir „Allegiant“, pasirodymą. Pasirodo, tai galėjo būti noro mąstymas iš studijos pusės.
Visame pasaulyje „Allegiant“ pasirodė gerai, tačiau šalies viduje filmas net neatstojo darbinio biudžeto. Distopinis būsimasis filmas, kuriame vaidins Shailene'as Woodley ir Theo Jamesas, kaip paaugliai, įstrigę eksperimentinėje visuomenėje, taip smarkiai krito pro kasų triušio skylę, kad „Lionsgate“ ketvirtąjį ir paskutinįjį filmą „Ascendantas“ perkėlė į TV - likimas blogesnis nei atšaukimas. Woodley teigė, kad tada ji nesifilmuos nelemtuose televizoriuose, tačiau niekas jos nekaltins, jei ras būdą visiškai atsisakyti.
14 Dievo negyvas 2
Išleidimo data: 4/1
Tikėjimu grįsti filmai pamažu rado savo kelią į pagrindinį teatro židinį. Daugelis jų yra nekonkretūs, mažo biudžeto reikalai - tai reiškia, kad vaidinimas, prodiusavimas ir istorija paprastai užpildomi sūriais, pernelyg dramatiškais momentais, paaukojančiais kokybę, kad būtų įtrauktos tuščios Biblijos parabolės ir paralelės, sugretinamos su šiuolaikinėmis. aplinkybėmis. Daugumai kino žiūrovų, ieškančių tikėjimu pagrįstos šeimos dramos, visa tai nepaisoma; tačiau tai nereiškia, kad filmas nėra koks nors „geras“.
Deja, „Dievo nemiręs 2“, tos pačios auditorijos nebegalėjo vartoti „sūrio“ ir nusprendė nepasirodyti, kad palaikytų tą patį tęsinį kaip ir originalas. Viskas, kas padarė pirmąjį filmą šiek tiek malonų, buvo pakeista bendrosios tos pačios istorijos formos, tačiau skirtingais personažais ir aplinka. Kadangi pavadinimas yra „Dievo nemiręs“, visada yra galimybė sukurti trečią filmą, tačiau tikėtina, kad neturėtumėte jo ieškoti kino teatruose.
13 Bosas
Išleidimo data: 4/8
Tarp savo vaidmenų Mike'e & Molly, „Gilmore Girls: A Year in the Life“ ir „Ghostbusters“ Melissa McCarthy Holivude praleido reklaminius metus. Deja, talentingai humoristei ji taip pat turi „The Boss“ savo gyvenimo aprašyme 2016 m. filmo metu, kuriame turėjo būti juokas.
„Bosas“ vaidina McCarthy kaip įžūlią verslo moterį Michelle Darnell, kuri buvo apnikta gyvenimu, draugais ir šeima, kai visi įtėviai per visus vaikystės metus grąžino ją į vaikų namus (rodomi atidarymo montažo metu). Kaip ir Martha Stewart, ji buvo įmesta į „kalėjimą“ už prekybą viešai neatskleista informacija, tačiau, kartą paleidusi, ji pradėjo kurti pasaulinę „sausainių-sausainių“ imperiją, naudodama vienuolikos merginų būrį kaip savo pardavimų jėgą. Vienintelės dvi ryškios šio filmo pusės yra Kristen Bell (Frozen) ir Tyler Labine (Tucker & Dale vs. Evil) spektakliai, tačiau jie neišgelbėjo šio filmo nuo jo pranašumo.
12 Baudžiamasis
Išleidimo data: 4/15
Kartas nuo karto geras filmas slysta po radaru ir nesulaukia publikos meilės ar dėmesio, kurio jis tiek turtingas. Nusikalstamasis nėra vienas iš tų filmų. Kevino Costnerio transporto priemonė (su Ryano Reynoldso puse) nori būti pusė šnipo / pusės veiksmo istorija, tačiau ji niekada nebūna visiškai atsidavusi nė vienam žanrui, galiausiai priversdama ją žlugti keliuose frontuose. Rašytojai Douglasas Cookas ir Davidas Weisbergas, dirbdami filme „Rokas“ ir „Double Jeopardy“, aiškiai sugeba pristatyti ir solidžius veiksmo, ir tvirtus laikinojo filmus, tačiau šiame smaugiklyje yra tiesiog per daug galvos sukramtymo momentų.
Tarp Costnerio („Paslėptos figūros“), Reynoldso („Deadpool“), Tommy Lee Joneso, Gary Oldmano („Tamsiausia valanda“) ir Galo Gadoto („Wonder Woman“), ekrane tikrai yra daug talentų, kad būtų galima perteikti istoriją, tačiau kažkaip naujokas režisierius Arielis Vromenas tiesiog negali prikaustyti nieko kito, išskyrus bet kurio iš jų pasirodymus. Visi, kurie dalyvavo šiame projekte, akivaizdžiai stengėsi, tačiau kažkur pakeliui viskas pasiklydo ir susimaišė, todėl nusikaltėlis tapo toks pat pamirštamas kaip trileriai.
11 Reketas ir klankas
Išleidimo data: 4/29
2002 m. „Insomniac Games“ ir „Sony Computer Entertainment“ pristatė kvailą „Playstation“ vaizdo įrašą, pavadintą „Ratchet & Clank“, kuris sukosi apie beprotiškus ginklus gaminusį „Ratchet“ (į katę panašus padaras ir Lombax rūšies narys) ir jo robotą. jiems einant per galaktiką. Žaidimas ir žaidėjai, ir recenzentai buvo taip gerai priimti, kad užleido daugiau nei šešis tęsinius ir galiausiai, jūs spėjote, tai (gaila) animacinio filmo adaptacija.
Ne taip stulbinančiame įvykių posūkyje scenarijaus autoriai TJ Fixmanas ir Kevinas Munroe atsisakė žaidimuose rastos įdomios istorijos ir pakeitė ją švelniu, pagal skaičių animaciniu scifi brūkštelėjimu, kuris, atrodo, iš tikrųjų apsiriboja erdvės platybe. - tikrai įspūdingas žygdarbis. Daugelis balso aktorių iš žaidimų grįžo į filmą, pridėjus Sylvesterį Stallone kaip Viktorą Von Ioną. Čia yra žaidimo personažo „The Santechniko“ postkreditinė scena, šmeižianti vis dar teatro sėdinčią auditoriją, tačiau nuoširdžiai, jei jie norėjo, kad kas nors iš tikrųjų tai pamatytų, ji turėjo būti suvaidinta pirmame veiksme.
10 Alisos per stiklą
Išleidimo data: 5/27
1951 m. „Disney“ išleido animacinį, „Oskarui“ nominuotą malonumą „Alisa stebuklų šalyje“. 2010 m., Padedamas režisieriaus Timo Burtono, jo talentingos aktorės žmonos Helenos Bonham Carter, asmenybės formų keitiklio Johnny Deppo ir visuomet mielos Mios Wasikowskos, „Disney“ pritaikė nesenstančią Lewiso Carrollo pasaką į tiesioginio veiksmo 3D fantastiką. CGI vizualinė šventė kasoje surinko daugiau nei 1 milijardą dolerių, todėl buvo labai mažai abejonių, kad tam tikru metu kūriniuose bus tęsinys.
Labai laisvai, remiantis tolesniu Carrollo romanu „Peržiūrimas stiklas“, tęsinys prideda keistą istoriją apie „Time“ (Sasha Baron Cohen) chronosferos naudojimą ieškant Pamišusios Kepurės šeimos, o žiūrovai taip pat atranda, dėl ko Raudonoji karalienė buvo tokia nereikšminga ir nepatikima - suviliota scenarijaus netvarka. Režisierius Jamesas Bobinas („The Muppets“) geriausiai elgiasi su tuo, kas jam duota, tačiau peizažas yra košmaras, nes skausmingai tapo akivaizdu, kad beveik kiekviena scenos „Alisa per žiūrintį stiklą“ buvo filmuojama visiškai priešais žalią ekraną.
9 Dabar tu mane matai 2
Išleidimo data: 6/10
Pradedant Deividu Copperfieldu, baigiant Lance'u Burtonu, baigiant Davidu Blaine'u, baigiantis šiurpinančiu klounu vaiko gimtadienio proga, traukiantį monetą iš kieno nors ausies, visiems patinka matyti atliekamą magiją. Žmonių susižavėjimas ir meilė visiems paslaptingiems ir nežinomiems dalykams buvo „Now You See Me“ sėkmės varomoji jėga. Aišku, turintys talentingus vardus, tokius kaip Woody Harrelsonas (beždžionių karas), Morganas Freemanas ir Markas Ruffalo („Thor: Ragnarok“), prisidėjo prie mišių, tačiau tai, ką jie iš tikrųjų norėjo pamatyti, buvo didžiojo ekrano magija.
Bene didžiausiame stebuklingame triuke „Now You See Me 2“ pavyko visiškai išnykti pusei savo šalies auditorijos, nors užsienio žiūrovai ir toliau palaikė franšizę. Net Isla Fisher žinojo geriau, nei bandyti tą patį magišką triuką du kartus, nes negrįžo dėl tęsinio. Vietoj to ją paslaptingai pakeitė gana pajėgi Lizzy Caplan. Nepakankamos istorijos, veiksmo ir magijos gudrybių nepakako, kad antrasis filmas taptų toks pat malonus kaip pirmasis, kuris jau buvo šiek tiek maišytas.
8 Ledinis amžius: susidūrimo kursas
Išleidimo data: 7/22
Prieš keturiolika metų pasaulis įsimylėjo laukinių gyvūnų grupę, gyvenančią ilgą laiką prieš tai, kai žmogus apgyvendino planetą - ledynmetį. Manny nepakenčiamas vilnonis mamutas (Ray Romano), nepatenkintas kalavijo dantų tigras Diego (Denisas Leary), Sidas - šiek tiek nemalonus žemės tinginys (John Leguizamo) ir, žinoma, Scrat gilės apsėsta voverė buvo nesąžininga grupė, kurios žmonės negalėjo “ t nustoti žiūrėti. Per keturias pagrindines laidas vasaros auditorija toliau pildė teatrus, kad stebėtų šio būrio priešistorinę antiką.
Tačiau „Ice Age: Collision Course“ metu viskas, kas padarė franšizę malonią ir vaikams, ir tėvams, atrodė, išmesta pro langą. Vietoj to, jis buvo pakeistas bendra istorija ir sujungtas su juokingais siužetais (net animaciniams filmams apie kalbančius gyvūnus), dėl kurio dauguma franšizės šalies auditorijos išnyko. Absurdiškiausiu momentu, kai asteroidas nugrimzta į Žemę, Scratas „pilotuoja“ ateivių kosminį laivą ir nukreipia uolėtą kosminį žvėrį Marso link - nužudydamas kiekvieną gyvą būtybę toje planetoje. Puikus būdas užbaigti filmą … ir, tikiuosi, franšizę.
7 devyni gyvenimai
Išleidimo data: 8/5
Filmai apie kalbančius gyvūnus, išleisti vasaros kino sezono metu, paprastai yra gera finansinė laida daugumai studijų, nes tėvai ieško šeimai būdingo eskapizmo, kol jų mažieji grįžta į mokyklą. Dažniausiai animaciniai ar kitokie filmai apie gyvūnus („Marmaduke“, „Garfield“) patenka į gana žemą skalę, kai kalbama apie produkcijos kokybę ir istoriją, tačiau to reikia tikėtis. Geras režisierius žino, kas yra jų auditorija, ir prisideda prie jų - tokiu būdu „Nine Lives“ gali būti vertinamas kaip sėkmė.
Tačiau kol kas šis pasiteisinimas gali vesti tik filmą, ir atrodo, kad net vaikai turi savo ribas, kai reikia drąsių animacinių kačių, kurios prisigeria, į tualetą meta kitų žmonių elektroniką ir šnipinėja savo žmonas … palaukite, ką? ? Ogi teisingai, šis filmas sukasi apie tai, kad ekscentriškas kačių parduotuvės savininkas Felixas Perkinsas (Christopheris Walkenas) verslininką Tomą Brandą (Keviną Spacey) pavertė katinu „Shaggy Dog“, nes jis ignoruoja savo žmoną (Jennifer Garner) ir dukrą (Malina). Weissman) per daug. Taupanti šviesioji vieta: Brando sūnus (Robbie Amell), kuris pateikia spektaklį, kurio neverta švaistyti tokiame filme kaip šis.
6 Ben-Hur
Išleidimo data: 8/19
1959 m. „Ben-Hur“ versija laimėjo vienuolika „Oskarų“, tarp jų - geriausias aktorius Charltonui Hestonui, geriausias antrojo plano aktorius Hughui Griffinui, geriausias režisierius Williamui Wyleriui ir geriausias filmas. Tai yra pats klasikinio filmo apibrėžimas ir vis tiek jis laikosi (norintiems žiūrėti bet ką, pagamintą iki 1990 m.). Kad filmas būtų klasikinis, Holivudas nusprendė jį perdaryti taip blogai, kad originalas bus vienintelė versija, kurią žmonės prisimins ateinančius kelis dešimtmečius.
„Ben-Hur“ perdaryti filmo kūrėjai turėjo teisingą idėją, tačiau keliose srityse to labai trūko. Tarp „Nightwatch“ ir „Wanted“ režisierius Timuras Bekmambetovas daugiau nei sugebėjo vadovauti šiam projektui, tačiau, deja, jam nelabai teko dirbti su scenaristu Keithu E. Clarke'u, kuris, regis, pasimetė, kai parašė puikų „Kelio atgal“ scenarijų.. Jackas Hustonas ir Toby Kebbellas gerai dirba kaip Judahas Ben-Huras ir romėnas Messala Severusas, tačiau galiausiai filme trūksta bet kokio įsimintino siužeto. Netgi ikoniškos vežimų lenktynės neturėjo pakankamai perforatoriaus, kad filmas išliktų nuobodus.
5 Mechanikas: Prisikėlimas
Mes nesame tikri, ar ekrane pasirodžiusius blogus berniukus Charlesą Bronsoną ir Janą-Michaelą Vincentą kada nors tikrai galima pakeisti, tačiau 2011 m. Jasonas Stathamas ir Benas Fosteris atliko gana gerą darbą „The Mechanic“ perdirbinyje. Stathamas, kaip kiekvieno žmogaus vaidmens žvaigždė, suteikia nepaneigiamą bet kokio filmo, kuriame vaidina, vaidybą ir meistriškumą, o Fosteris yra toks stiprus aktorius, kad dažnai rengia spektaklius, kurie pralenkia filmą, kuriame jis yra (žr.: „Pragaras ar didelis vanduo ir įkaitai kaip puikūs pavyzdžiai).
„Mechanic: Prisikėlimas“ scenarijaus autoriai Philipas Shelby ir Tony'as Mosheris praleidžia pernelyg daug laiko, nes pensininkas vyras Arthuras Bishopas (Jasonas Stathamas) nieko neveikia įvairiose egzotiškose vietose, o po to jis ir Jessica Alba lėtai šoka per tailandietiškas vestuves tai jaučiasi maždaug dešimt minučių ilgiau, nei turėjo būti. Tai tikrai tęsinio trūkumas, nes iki to laiko, kai veiksmas sukasi aplink, auditorija jau patikrino. Turint šaunųjį Tommy Lee Jonesą prekiautoju ginklais, sportuojančiu hipsterišką ožiuką ir auskarus, buvo tik juokinga šio siaubingo kino torto glazūra.
4 kūrėjai
Išleidimo data: 9/30
„Masterminds“ yra įgytas kino gerbėjų skonis, tačiau gali būti įdomus šėlsmas tiems, kuriems patinka žiūrėti, kaip Patrickas Stewartas kvailai ūsuoja kaip blogas vaikinas, perėmęs mokyklą ir kovojantis su vaikais dėl kontrolės … palaukite, štai kas 1997 m. Filmas tuo pačiu pavadinimu. Deja, 2016 m. „Masterminds“ versija nė iš tolo nebuvo tokia linksma, nors už jos buvo daugybė komiškų žvaigždžių jėgų. Tačiau net visi Zacho Galifianakio, Kristeno Wiigo, Jasono Sudeikio, Kate McKinnono, Oweno Wilsono ir Leslie Joneso talentai negalėjo išgelbėti šios negudrios komedijos.
Remdamasis 1997 m. Šarlotėje, Šiaurės Amerikoje, šarvuotų automobilių apiplėšimu „Loomis Fargo“ (vadinamas „kalvų apiplėšimu“), „Masterminds“ paverčia ekstravagantiškus tikrojo gyvenimo plėšikų išleidimus Davidą Ghanttą ir Kelly Campbellą „Screwball“ komedija, kurioje yra kelios siaubingos reklamos linijos. ir juokingų situacijų, kurių niekada nebuvo. Ironiška, kad „Masterminds“ kasoje uždirbo 17,3 milijono dolerių, tai yra tiksli suma, kurią Ghanttas ir kompanija pavogė per faktinį apiplėšimą. Panašu, kad visus apiplėšė.
3 Max plienas
Išleidimo data: 10/14
1997 m. „Mattel“ pristatė naują žaislų liniją „Max Steel“. Netrukus po to sekė komiksai ir animaciniai serialai. Nors animacinis spektaklis vyko tik paskutinius dvejus metus, žaislas pasirodė populiarus tarp jaunų žmonių ir buvo gaminami devyni animaciniai filmai, sukurti televizijai, vienerius metus iki 2012 m. Atsižvelgiant į žaislų filmų adaptacijų kasose populiarumą, tokie žaislai buvo populiarūs. kaip „Transformeriai“, „GI Joe“ ir „Legos“, nenuostabu, kad „Mattel“ rizikuos pasinaudoti tokiais neaiškesniais žaislais kaip „Max Steel“.
Kino filmo „Max Steel“ versijos kūrėjai Christopheris Yostas („Thor: Dark World“) ir režisierius Stewartas Hendleris („Halo 4: pirmyn iki aušros“) sąmoningai nenorėjo, kad filmas imtųsi per daug rimtai. Tai buvo filmas, sukurtas pagal vaikišką veiksmo figūrą ir skirtas priešingai žiūrovams. Deja, scenarijus turėjo į save žiūrėti kiek rimčiau, nes visas filmas patenka į priekį (nors kai kurios CG sekos yra gana įspūdingos). Tikimės, kad 6 mln. USD kasos grąža įtikins „Mattel“ judėti pirmyn su planuojama 100 mln. USD animacine adaptacija dar vienai žaislų linijai - majorui Mattui Masonui.
2 neatsilikti nuo Joneso
Išleidimo data: 10/21
Iš visko, „neatsilikti nuo Joneso“ turėjo būti šiek tiek linksmas veiksmas / komedija. Galų gale, Zachas Galifianakis („Pagirios“) ir Isla Fisher („Vestuvių žlugdytojai“) tapo pagrindiniais komedijos talentais, o Jon Hamm („Pašėlę vyrai“) ir Galas Gadotas („Wonder Woman“) kartu vaidino veiksmo talentą. Bet kažkur gamybos metu kažkas, prisirišęs prie projekto, būtinai pasiūlė: „Leiskime Zachą į nemalonias situacijas ir priverskime žmones nesąžiningai lyginti Fišerio kūną apatiniu trikotažu su Izraelio modelio Gadoto juoku. Tai atrodo protinga kryptis imtis šio filmo. " Taip nebuvo.
Filmai, kuriuose rodomi priemiesčių miesteliai, atrandantys ką nors gniuždančio apie savo kaimynus, buvo daromi anksčiau - nors paprastai daug geriau (žr. „Burbs“) - ir tai galėjo pasisekti, tačiau Michaelio LeSieurio („Tu, aš ir Dupree“) scenarijus dažnai atrodo per daug stengiamasi, kad žmonės juoktųsi, įvedant pagrindinius veikėjus į nepaprastai nepatogias situacijas. Tas tropas paprastai veikia vieną ar du kartus per filmą, tačiau šis filmas turi daugiau nei šimtą minučių tos nesąmonės. Maždaug po penkiolikos nustoja būti juokinga.
1 Inferno
Išleidimo data: 10/28
Romanistas Danas Brownas sukėlė nemažą susidomėjimo sūkurį 2003 metais savo knyga „Da Vinčio kodas“. Techniškai antrasis Roberto Langdono serijos romanas „Da Vinčio kodas“ buvo pirmasis filmų serijoje, kurioje Tomą Hanksą vaidina Langdonas ir režisierius Ronas Howardas. Po to sekė pirmojo romano „Angelai ir demonai“ tęsinys, ir, nors kasų sugrįžimas nebuvo toks stulbinantis kaip pirmasis filmas, jis vis tiek buvo įspūdingas - įrodydamas, kad auditoriją vis dar domino Langdono išnaudojimas.
Praėjus septyneriems metams po tęsinio (ir praėjus trejiems metams po romano išleidimo), Hanksas grįžta kaip profesorius Langdonas, šį kartą naudodamasis epine poema „Dante's Inferno“, kad galėtų susekti blogo genetiko Bertrando Zobristo (Beno Fosterio) sukurtą mirtiną virusą, kol jis dar negali suskaldyti Žemės populiaciją. Kalbant apie paslaptingus trilerių filmus, „Inferno“ netrūko tikros paslapties ar jaudulio, todėl tikriausiai dėl to vidaus auditorija to išvengė kaip maras, nors užsienio kvitai įtraukė projektą į juodąją pusę.
---
Nuo populiariausių filmų, tokių kaip „Rogue One: Žvaigždžių karų istorija“, „Betmenas prieš Supermeną: teisingumo aušra“ ir „Kapitonas Amerika: pilietinis karas“, iki puikių mažo biudžeto bilietų, tokių kaip „Neįkvėpk“, „Green Room“, „Sing Street“ ir visko. tarp jų buvo puikūs filmų ir tų, kurie mėgsta juos žiūrėti, metai. Žinoma, kino sode buvo paslėpta keletas blogų obuolių, tačiau tai neturėtų trukdyti ieškoti tų, kuriuos verta vartoti.
Kokie kiti filmai buvo tokie blogi 2016 m., Kad pamiršome juos įtraukti į šį sąrašą? Praneškite mums komentaruose.