Pats paprasčiausias kelio apibrėžimas yra tiesiog toks: asmuo ar žmonės, judantys dideliu atstumu, paprastai automobiliu. Kelionės keliuose, nepaisant romantiškos kultūrinės jų idėjos, paprastai yra nepastebimi darbai - judėjimas (blogiausias), važiavimas namo atostogoms, išvykimas į mokyklą ir kt. Net važiuojant atostogoms kelionės paprastai būna blogiausios.. Įdomu, tikrai; bet galiausiai tos kelionės bepiločiu orlaiviu, bepiločiu orlaiviu ir bepiločiu orlaiviu
.ar mes jau čia?
Vis dėlto kine kelionės keliuose yra svarbios būdais, kurie retai atitinka tikrovę. Kai kurios yra herojų kelionės, transformacinės patirtys, kurios pakelia personažus ar juos senina. Kiti yra farsinės klaidų komedijos, pateikiančios linksmas kliūtis ir nesėkmes, egzistuojančias tik grožinėje literatūroje. Kai kurie yra abu, o keli - nei vienas. Nepaisant to, kad yra tonų skirtumų ir unikalių žanro elementų, kelionių filmai patys yra viena iš kategorijų. Šis sąrašas yra apie geriausius tos kategorijos.
Tai yra 17 didžiausių visų laikų kelionių filmų.
17 Kelionė
„Road Trip“ yra laiko kapsulė, prikimšta to, kas jauniems suaugusiesiems buvo juokinga maždaug amžiaus pradžioje. Filmas uždirbo 120 milijonų dolerių, palyginti su 16 milijonų dolerių biudžetu, o kreditų sąraše yra tokie vardai kaip Seannas Williamas Scottas, Amy Smart, Fredas Wardas ir Tomas Greenas. Jei šie pavadinimai nesukels žvilgsnių, galbūt filmo siužetas bus.
„Road Trip“ yra apie koledžo vaiką, kuris, būdamas palaikyti tolimus santykius su savo mergina, filmuojasi kasdieniniuose vaizdo tinklaraščiuose. Juostoje. Tada jis išsiunčia juostą - paštu - visoje šalyje savo merginai. Ši sistema veikia puikiai, kol netyčia nėra išsiųsta juosta, kurioje užfiksuota vaikino neištikimybė. Taigi jis ir jo draugai sėda į automobilį ir važiuoja per šalį bandydami perimti juostą.
Galų gale filmas yra užmirštamas įrašas į kelionių žanrą - jis yra paskutinis sąraše, įtrauktas todėl, kad jo prielaida yra pagarba pačiai kelionei ir todėl, kad jo pavadinimas yra „Road Trip“.
16 Zombielandas
Kai kurios filmų kelionės yra savęs atradimo ieškojimai. Kai kurie iš jų naudojami praktiniams tikslams, pavyzdžiui, atgauti atsitiktinę sekso juostą ar išvykti atostogų. Arba bėga nuo zombių.
Kai 2009 m. „Zombieland“ atvyko į teatrus, pamatėme poliarinį kelionių pamišimo kraštutinumą. Vaidina Woody Harrelsonas, Emma Stone, Jesse Eiesenberg ir Abigail Breslin, filmas vyksta zombių apokalipsės niokojamame pasaulyje. Šie personažai nevažiuoja per šalį keliaujant į lauką, jie beviltiškai (ir linksmai) siekia prieglobsčio ir „twinkies“.
Kaip ir kiekvienos geros kelionės metu, filme yra išardomi barjerai ir užmezgami santykiai. Kai pirmą kartą susitinkame su Zombielando veikėjais, jie save identifikuoja išimtinai pagal gimtinę („Labas, aš Kolumbas“) kaip būdą atsispirti ryšių formavimui, tačiau filmo pabaigoje užsimezga romanai ir užmezga netikėtos draugystės. Filme kelionė pristatoma kaip transformuojantis įvykis, kurio emocinis atlygis yra patenkinamas. Plius daugybė zombių (o gal dar daugiau).
15 Boratas
Boratas: Amerikos kultūriniai mokymai, kad Kazachstano nauda būtų naudinga šlovingai tautai, kurią mes vadinsime tiesiog Boratu, judančiu į priekį, buvo prieš savo laiką arba nesenstantis dėl ksenofobijos, homofobijos ir jingoizmo Amerikoje. Sacha Baronas Cohenas vaidina tituluotą filmo veikėją, vairuodamas krosą, norėdamas padaryti du dalykus: kronikuoti Amerikos kultūrą ir rasti Pamelą Anderson, kurią jis matė per televiziją ir yra pasiryžęs pasiimti žmoną.
Yra tikimybė, kad bet koks šviežumas ar veržlumas, kurį apibrėžė „Borat“, kai jis buvo išleistas, buvo nusidėvėjęs, nustelbtas blogų įspūdžių ir perpasakojimų, kurių ilgą laiką nepavyko išvengti po pirminio filmo išleidimo. Bet tai, ką Boratas padarė kaip kelionių filmas, buvo išradinga. Iškreipdamas kelionės ir šalies santykius (santykius dažniausiai apibrėžia atradimas ir supratimas), Sacha Baronas Cohenas pasuko linksmą namo veidrodį link mūsų nacionalinio įvaizdžio. Tai buvo linksma.
14 „Mad Max: Fury Road“
„Fury Road“ yra vienas iš dviejų dalykų: tai yra ištemptas „kelio kelionės“ apibrėžimas arba „kelio kelionės“ apoteozė. Pasilenkiame link pastarojo. Filmo veikėjai Maxas (Tomas Hardy) ir Imperatorius Furiosa (Charlize Theron) iš tikrųjų dvi ilgas keliones sunkvežimiu atlieka, o visi filmo kelionės požymiai yra. Kelionės spaudimas atskleidžia paslėptas tiesas apie veikėjus, kurie ir atranda vienas kitą, ir patys. Formuojasi santykiai; kiti, daugiau destruktyvūs, išpilami.
Tai, kad „kelionių spaudimas“ šiuo atveju apima spinduliuojančius karo berniukus, paleidžiančius ugnis ietis į sunkvežimius, smėlio audras, naikinančias karavanus, ir vienas beveidis žmogus, grojantis liepsnosvaidžio gitara, jokiu būdu neatleidžia aukščiau paryškintų kelionių tropų. Jei kas, unikalūs šios kelionės pavojai sustiprina tai, kas mums patinka kelionių filmuose, tuo pačiu pridedant keletą geriausių veiksmo filmų, kuriuos kada nors yra tekę matyti.
13 į laukinę gamtą
„Into the Wild“ nesilaiko įprasto kelionės kelio formato, paprastai į kelionę kur nors kur nors į automobilį įtraukia vieną ar daugiau simbolių, kad sužinotų, jog pati kelionė buvo svarbesnė už kelionės tikslą. Filmo „Into the Wild“ ir filmo veikėjo Chriso McCandlesso (Emile'o Hirscho) kelionė niekada nebuvo susijusi su niekuo kitu, išskyrus kelionę.
Knygoje „Into the Wild“ McCandlessas visiškai pašalina visuomenės pribloškimus ir atsistatydina keliauti visur, kur pučia vėjas. Filmo perspektyva galų gale kelia nerimą, tačiau gaiviai originali - tai, kas nuspėjamai prasideda kaip paeanas gamtai ir visuomenės pasmerkimas, virsta košmaru, kai McCandlesso gyvenimas baigiasi vienas ir bijodamas, neteisingai įvertinęs, kaip žiauri gamta iš tikrųjų gali būti būti.
Filmų pabaiga yra slegianti ir gluminantis, tačiau pavyksta liguistai žaisti, atsižvelgiant į mūsų lūkesčius, kaip turėtų vykti keliai ir rekolekcijos - šios istorijos pagrindinis veikėjas galbūt ir atsidūrė, tačiau to atradimo dalis buvo kaip beprasmis. galų gale susitvarkyti su jo aplinka.
12 mažoji panelė Sunshine
„Little Miss Sunshine“ yra indie filmas, kurį kiti indie filmai naudoja kaip sėkmės žymeklį, nes kasoje uždirbo 100 milijonų dolerių, palyginti su 8 milijonų dolerių biudžetu, ir buvo nominuotas keturiems akademijos apdovanojimams. Lengva suprasti, kaip filmas buvo toks sėkmingas; joje vikriai pateikiama juokinga ir nuoširdi istorija, kuri galėjo būti švelniai saldi netinkamose rankose.
Filmas stebi šeimą, savaip neveikiančią, keliaujančią po šalį, norėdama patekti į savo jauniausią merginą grožio konkurse. Šeima susideda iš asmenybių, kurios nepaiso patogių aprašų. Paauglys sūnus, tylos įžadų viduryje, kol taps bandomuoju lakūnu. Mokslo brolis, kuris taip pat būna homoseksualus ir sveiksta po bandymo nusižudyti. Senelis, paleistas iš senelių namų už tai, kad šniurkšteli heroinu.
Kelionė „Little Miss Sunshine“ suartina šeimą, perkelia juos į priekį nuo ankstyvo filmo nedidelių konfliktų. Tačiau vietoj to, kad keistųsi vienas kitu, šeima tampa abigailės Breslino personažu laiminga, būdama laiminga, būdama vienas su kitu, nors jie visi yra vienaip ar kitaip įsukti.
11 Lietaus žmogus
Dabar šokiruoja - mūsų teatrus skleidžianti palapinių stulpo kultūra - tai, kad „Lietaus žmogus“ buvo daugiausia pelnęs 1988 m. Filmas. Tačiau taip buvo, turint 354 mln. USD, palyginti su dvidešimt penkių ir keturių „Oskarų“ laureatų biudžetu (įskaitant geriausią filmą ir geriausią aktorių).) paleisti. Filmas seka Tomą Cruise'ą kaip Čarlį, aptakų pardavėją, turintį skolas. Charlie tėvas miršta ir palieka didelius šeimos turtus Raymondui (Dustinui Hoffmanui), broliui, kurio Charlie niekada nežinojo. Raymondas yra autistas, gyvenantis psichikos įstaigoje filmo pradžioje.
Kelionė „Lietaus žmoguje“ gali pakeisti Charlie'ą, kuris pradeda filmą kaip savo interesų vergas ir baigia naujai atrasta perspektyva, ką gali reikšti santykiai. Kai du broliai keliauja iš Sinsinatis į Los Andželą, sutrukdyti Raymondo būklės apribojimams, Čarlis atranda savo brolį ne tik kliūtimi prieš šeimos turtą.
10 Motociklų dienoraščiai
„Motociklų dienoraščiai“ yra tokia pati odė kelio filmų žanrui, kaip ir jauno Che Guevaros biografija, kai jis važiuoja per Pietų Amerikos žemyną motociklu. Filmas galėjo būti istorinis istorinis istorijų apie kuriamą revoliucionierių pasakojimas skaičius, tačiau jis užima romantišką požiūrį į kelionę kaip į transformacijos įvykį. Tai poetiška, nors ir istoriškai tiksli.
Filme pritaikomi tikrieji Che Guevaros prisiminimai, pasakojimas apie jo kelionę per Pietų Ameriką per paskutinius medicinos mokyklos metus. Neva važiuodamas savanoriauti raupsuotųjų kolonijoje, Guevara ir jo jojimo partneris susiduria su skirtumais tarp aukštesniosios klasės, kuriai jie priklauso, ir baisaus skurdo, kurį atranda kelyje. Motociklų dienoraščiai kelionę paverčia daugiafunkcine - tai asmeninių atradimų, kontinento aprašymo ir revoliucionieriaus įrankis.
9 Beveik garsus
Kelių ir pilnametystės filmų sankirtoje galite rasti Cameron Crowe pusiau autobiografinį filmą „Beveik garsus“, pasakojimą apie paauglį rokenrolo žurnalistą ir jo sekamą grupę.
Geriausiu atveju Crowe puikiai išmano ribą tarp per saldaus sentimentalumo ir aštraus emocinio rezonanso. Beveik garsus yra geriausias Crowe'as. Filmas seka pradedantį muzikos kritiką Williamą Millerį, kurio diržas yra tik penkiolika metų. Jis seka vis didėjančią grupę „Stillwater“ visoje šalyje, pakeliui atrandamas, koks jausmas įsimylėti, būti priimtam, susirasti draugų, būti apgautam, atstumtam ir sugėdintam. Jei kelionių filmų skiriamasis ženklas yra kelionės kaip kanalas pokyčiams, „Beveik garsi“ yra ta idėja, iki galo išardyta.
Jaunasis Patrickas Fugitas suteikė gilumo ir gyvybės pagrindiniam Williamo veikėjui kartu su žvaigždėmis, kuriose vaidino Kate Hudson, Penny Lane, veteranų grupuotė. Visi turistinio autobuso personažai yra sugadinti, vienaip ar kitaip sulaužyti, ir vis dėlto jie visi yra simpatiški. Tai yra svaiginantis džiaugsmo ir liūdesio mišinys ir kelionė, kurią mielai norėtume.
8 Y Tu Mama Tambien
„Y Tu Mama Tambien“ yra 2001 m. Režisieriaus Alfonso Cuarono filmas, stebintis du paauglius ir dvidešimtmetę moterį, kai jie keliauja po Meksiką ieškodami tam tikro nuošalaus paplūdimio. Cuaronas toliau režisuotų milžiniškus, vizualius filmus, pvz., „Gravitacija“ ir „Žmonių vaikai“, tačiau „Y Tu Mama Tambien“ yra maža, negailestingai intymi pasaka.
Kai kuriuose kelionių filmuose, ypač apie jaunus vyrus, kurie atranda save, seksualumas pateikiamas kaip galutinis tikslas, kurį verta atrasti. Net ne seksas, poelgis; tik paties personažo seksualumas, riba tarp berniuko ir vyriškumo. Y Tu Mama Tambien seksualumą pristato kaip branduolinę bombą. Du veikėjai laikosi neteisėtos istorijos su moterimis ir stengiasi seksualizuoti save pasaulio akyse. Šis ieškojimas galiausiai sunaikina jų santykių pagrindą, nes jie atskleidžia ėsdinančias tiesas apie save ir kerta linijas, kurių negalima peržengti.
Ši santrauka gali atrodyti neaiški, nes taip yra. Pats filmas yra visiškai aiškus ir atviras, kad mes čia tikrai negalime būti. Jos seksualumas yra agresyviai perversmingas, o kelionės naudojimas kaip įrankis šiam sukrėtimui yra stulbinantis. Tai vienintelis įrašas į kelių filmų žanrą, kuris pasiliks dar kurį laiką pasibaigus kelionei.
7 Haroldas ir Kumaras eina į Baltąją pilį
Haroldas ir Kumaras „Eikite į Baltąją pilį“ yra farsas, turintis du tituluotus personažus, kurie, užsiėmę tam tikra pramogine narkotikų veikla, nusprendžia ieškoti baltosios pilies mėsainių. Savo ruožtu filmas nesiskiria nuo kitų stonerių komedijų, tokių kaip „Half Baked“, „How High“ ir kt. Jį išskiria filmo veikėjai, kurie yra visiškai realizuoti ir susiję, ir pagrindiniai aktoriai, įkvepiantys gyvybę filmui, kurį šiaip sutraukia gerai apibrėžtas žanras, kuris jį apibrėžia.
Haroldas ir Kumaras, kuriuos vaidina Johnas Cho ir Kalas Pennas, ryškiai skiriasi nuo kitų vangių ir silpnų, kurie dažnai užima tokias komedijas kaip šis. Jie abu yra antrosios kartos imigrantai ir abu gana sėkmingai. Jų su narkotikais susijusios pabėgimo akstinas nėra sulaikytas. Vietoj to, tai yra tikrovė, kad galbūt jie neturi per visą savo gyvenimą pergalingo amžiaus. Kumaras (Pennas) turi nuspręsti, ar jis nori būti gydytoju, ar įvykdo likimą, kurio nepasirinko, likimas, kurį jis taip pat jaučia, yra etniškai visiškai neoriginalus. Haroldas yra vienišas investicinis bankininkas, sustingęs ir be meilės mylintis su savo artimu.
Veikėjai yra lengvai siejami, turi apčiuopiamų jausmų ir tikslų, todėl yra simpatiškos figūros savo auditorijai. Kaip ir bet kuris geras kelio filmas, jie keičiasi kelyje, atrandami tikrieji norai ir atgaunama valdžia pasirinkus.
6 „Tiesi istorija“
„Tiesi istorija“ pagrįsta tikrais įvykiais, susijusiais su Alvino Straighto kelione po Ajovą ir Viskonsiną. Tai, kad Alvino kelionė vyksta su vejapjove, yra tik pirmasis „The Straight Story“ ir kitų kelionių filmų skirtumų serijoje.
Richardas Farnsworthas vaidina pagyvenusį vyrą Alviną, gyvenantį su dukra. Jį aplanko žinia, kad jo svetimas brolis patyrė insultą, todėl Alvinas jį aplankė dar prieš mirtį ir pasitaisė. Alvinas, apsikabinęs fizine negalia, patiriantis vyresnio amžiaus, negali įsigyti vairuotojo pažymėjimo. Taigi, pasiryžęs, jis kelią į savo labai lėtą vejos traktorių.
Davidas Lynchas režisavo filmą ir nufilmavo visą filmą tuo pačiu keliu, kuriuo Alvinas nuėjo, norėdamas rasti savo brolį. „Tiesi istorija“ buvo nominuota delnams Kanų kino festivalyje 1999 m. Ir buvo išleista beveik vieningai kritikų pripažinimo. Jis skiriasi nuo Lyncho paprastai bizantiškų kūrinių, kaip prieinamas ir jaudinantis filmas - kelionė kelionėje naudojama kaip būdas Alvinui susitikti su daugybe veikėjų ir nuoširdžiai, prasmingai bendrauti su kiekvienu iš jų, kol galų gale pasieks savo tikslą.
5 atostogos (1983)
Atostogos yra ir nepaprastai juokingos, ir tikrai skaudžios, kaip ir nedaugelis kitų filmų. Iki šiol istorija yra gerai žinoma - Clarkas Griswaldas (Chevy Chase'as) yra ištuštintas ir pralenktas vyras ir dviejų vaikų tėvas, norintis tik suteikti kokybiškas atostogas savo šeimai, be jokių komplikacijų.
Tai, kad Griswoldas nėra užduočių vykdytojas, veikiau mylintis ir rūpestingas tėtis ir vyras, tik sustiprina komišką visos veiklos tragediją. Atostogų pamoka yra paprasta ir akimirksniu panaši: nė viena šeima nėra tobula ir niekas niekada nevyksta taip, kaip planuota. Konservuotos patirtys, plastikiniai pramogų parkai ir įdomūs turistų spąstai nėra tai, kas daro šeimos atostogas įsimintinas. Būtent nukrypimai, nutikimai, kurie galėjo nutikti tik jūsų šeimai, daro nepamirštamą patirtį kitaip.
Dabar atostogos perkelia šią idėją į kraštutines aukštumas, kaip ir bet kuri gera komedija. Klysta viskas, kas gali klysti, nuo pačios transporto priemonės iki prarastos valiutos, autoįvykių, beprotiškų artimųjų ir bent vieno negyvo šuns. Clarkas stengiasi įveikti šią nelemtų įvykių seriją prie beprotybės ribos, kad sužinotų, jog šeimos tikslas net nėra atviras verslui.
Tai buvo planas, kuris tarnavo dar keturiems skirtingos kokybės tęsiniams. Atostogos vis grįždavo prie šulinio, galų gale todėl, kad mes visi esame Griswaldai vienu ar kitu laipsniu.
4 Durn and Dumber
Kelionės retai būna juokingesnės už Dumbą ir Dumberą - klaidų komediją apie du draugus - Harį ir Loidą - važiuojančius per šalį, kad grąžintų pinigų portfelį teisėtam savininkui. Harry ir Lloydas skausmingai nesuvokia, kad nusikaltimų sindikatas taip pat uždirba tuos pinigus ir kad jų saugumas yra labai abejotinas nuo pat jų įsileidimo momento.
Skirtingai nei kiti šio sąrašo filmai, Dumbas ir Dumberis neturi daug ką pasakyti apie būdingą kelionių jėgą, be to, kaip siužeto įtaisą. Tačiau tai, kad filmas nėra visiškai lyriškas apie kelionių jėgas, nepaneigia jo humoro, ir tai galiausiai yra viso pratimo esmė. Dumbo ir Dumbero personažai tokie linksmi yra būtent tai, kad jie nesikeičia, atsisako keistis, kad net nepripažįsta pokyčių kaip pasirinkimo. Kelionės metu jų negalima pakeisti, nes dėl jų esmės tai neįmanoma.
Nepaisant to, kad humoras yra gana mėlynas, šiuo atžvilgiu jis yra apgalvotas. Kur dauguma kelio kelionių filmų zig, Dumb ir Dumber zags. Jei filmas baigtųsi tuo, kad jo idiotiški veikėjai ką nors išmoko, tai atrodytų pigu, neišmokta. Vietoj to, kai Harry ir Lloydas negalvodamas praleidžia galimybę būti naftos berniukais, kad filmo pabaigoje būtų daugybė modelių, ir tik toliau vaikščioti pėsčiomis, jaučiasi linksmai tobulai.
3 Thelma ir Louise
„Thelma and Louise“ yra kelionių filmas su kažkuo pasakytinu, kažkuo akivaizdžiu ir aktualiu šiandien, kuris buvo žymiai ankstesnis už savo laiką 1991 metais. Filmas seka dviem draugėmis Thelma (Geena Davis) ir Louise (Susan Sarandon), kurios iškeliauja į kelią dviejų dienų atostogoms. Tai, kas prasideda nuo įprasto atsitraukimo, baigiasi katastrofa, kurią žymi žmogžudystė, apiplėšimai ir savižudybės.
Filmo požiūris į vyrų priespaudą ir tinkamas moterų atsakas yra sudėtingas ir sunkiai išpakuojamas šioje erdvėje. Titulinius veikėjus vienaip ar kitaip paveikė vyrų smurtas, o jų sprendimas atpildyti natūra galiausiai lemia jų ankstyvą mirtį.
Ankstesnis aprašymas gali paskatinti neinicijuotą skaitytoją tikėtis, kad Thelma ir Louise bus tamsios, nerimą keliančios ir tragiškos - būtent taip. Bet nepaprastai, filmas taip pat gyvybingas ir juokingas, jame gyvena personažai, kurie iššoka nuo ekrano. Nesvarbu, ar tai tikrai feministinis pareiškimas, ar ginkluotas ir smurtinis feministinės ideologijos iškrypimas, ar anti-vyras, ar nė vienas iš aukščiau išvardytų dalykų, iš tikrųjų yra argumentas visai kitai erdvei. Mes esame susiję su Thelma ir Louise kaip kelionių filmu, ir jam pavyksta būti visiškai unikaliu ir naudingu šios kategorijos įrašu.
2 Broliai bliuzai
Kelionės kelionių filmuose kelionės pagal savo apibrėžimą yra tikslo; tai ne tik aplinkybių klausimas. Broliai bliuzai gali būti tik išimtis, įrodanti taisyklę šiuo klausimu. Aptariama kelionė nėra savęs atradimas ar transformacija. Užregistruotos mylios neturi jokios galios ar vertės. Vietoj to, kelionė filme „The Blues Brother“ suteikia pačiam filmui formą. Veikėjams judant iš vienos vietos į kitą, filmas įgauna pagreitį ir statymai auga eksponentiškai didesni.
Jake'as ir Elwoodas Bluesas yra sotų muzikantų pora, siekianti išgelbėti berniukus nuo uždarymo namuose, kur jie užaugo, kad tik suteiktų sau tam tikrą formą. Norėdami tai padaryti, jie turi suburti savo seną grupę ir groti muziką už pinigus. Tam tikru mastu tai yra viso filmo esmė. Tačiau iš tikrųjų ekrane pasirodo griovimo opera su automobilių gaudynėmis, avarijomis, susišaudymais ir fantastiškais muzikiniais numeriais. Kelionė neprisideda prie filmo funkcijos, tačiau ji tikrai apibrėžia filmo formą.
1 „Easy Rider“
Šis sąrašas prasidėjo nuo „Road Trip“, laiko kapsulės, aiškiai skirtos nuo 2000 metų. Jį užbaigsime „Easy Rider“, geriausiu visų laikų kelių filmu ir neabejotinai nuo 1969 m.
„Easy Rider“ yra visa informacija apie kelionę. Filme pristatomi du veikėjai, užfiksuoti realybėje, kuri greitai dingsta aplink juos. Jiedu yra laisvos dvasios, kontrkultūriniai keliautojai 6-ojo dešimtmečio pabaigoje - tuo metu, kai reneguotos dvasios ir tikrosios laisvės idėjos pamažu rūdijo. Wyattas (Peteris Fonda) ir Billy (Dennisas Hopperis) iš Los Andželo į Naująjį Orleaną keliauja motociklu, tikėdamiesi, kad tai pavyks padaryti iki Užgavėnių. Jie pralenkia grynuosius pinigus iš neseniai įvykusio susitarimo dėl narkotikų ir yra pasirengę visam keliui.
Tai, ko jiems atrodo, yra netikėta - atrodo, kad šalis, bent jau ten, kur ji yra, nėra tokia svetinga, kaip kadaise. Wyatt ir Billy, du baikeriai, kurie tiesiog nori paragauti tikrosios laisvės ir kelio, išsiskiria mažais miesteliais ir kaimo bendruomenėmis. Jie pažymėti kaip pašaliniai, valkatos, o galiausiai juos ištinka tragedija.
Tai pasaka, kurios nebuvo galima pasakyti vienoje vietoje. Kelionė buvo gyvybiškai svarbi, norint sužinoti tiesą apie Ameriką, bent jau tiesą, kuria gyveno filmo kūrėjai ir veikėjai. „Easy Rider“ yra pagrindinis kelių filmas ir geriausias, kurį gali pasiūlyti kategorija.