Vaizdo žaidimų istorija nepaprastai žavi. Nuo kuklių pradžių, kai 1958 m. Buvo atliktas paprastas „Teniso dviese“ žaidimas, iki pat dabartinių laikų su kinematografiniais pasakojimais ir realistine grafika, yra daugybė šimtų žaidimų, kurie dėl vienų ar kitų priežasčių laikomi klasikiniais.
Daugelis gauna monikerį dėl savo revoliucinių naujovių, o kiti jį gauna paprasčiausiai, kad būtų be galo įdomus. Tačiau, kaip ir tai, kaip terpė vis labiau susipina su kino industrija, daugelis tariamų „klasikų“ nebeatsilaiko. Dar blogiau, kad kai kurie iš šių „revoliucinių“ žaidimų buvo kur kas mažiau novatoriški, nei manyta, tačiau vis dėlto sugebėjo užtemdyti tikruosius savo laiko pionierius dėl jų išpūtimo.
Čia, iš tikrųjų 15 siaubingų vaizdo žaidimų „klasikos“ sąraše, mes atskleisime kai kurių labai laikomų „klasikų“ trūkumus, kurių gerbėjai prisieks tol, kol jie neteks veido. Deja, daugelis šiame sąraše esančių žmonių pagyveno prastai arba dėl nepaprasto ažiotažo pralenkė nepastebėti bendraamžiai.
Nors istoriškai daugelis jų vis dar turi milžinišką reikšmę ir nemaža dalis vis dar yra įdomūs, tačiau kai kurie iš jų laikui bėgant paseno, o vertingiausia patirtis liko tik pačiam sunkiausiam kolekcininkui.
15 „Super Mario Land 2“
„Super Mario Land“ yra nelyginis žaidimas jau keistoje „Mario“ serijoje. Jis nevyksta Grybų karalystėje, jame santechnikas gelbsti princesę Daisy vietoj persiko, o priešai yra ateiviai kosmose, Moai galvos ir milžiniški vorai.
Žaidimas dažnai kritikuojamas dėl to, kad jis labai pasikliauja savo fizikos pagreitiu, o tai yra dar vienas reikšmingas nukrypimas nuo pirmtakų. Norėdami tai dar labiau išstumti, gerbėjai pasakys, kad „Super Mario Land 2“ yra kur kas geresnis pasirinkimas tarp dueto. Jie, žinoma, klysta.
„Super Mario Land 2“ gali pasižymėti didesnėmis, išsamesnėmis, tačiau nerimsta jų bedvasės akys. Muzika džiugina lyginant su klasikiniu SML garso takeliu, o fizika yra kur kas labiau plūduriuojanti nei bet kas SML, o tai lemia netikslumo lygį, kuris yra labai blogesnis nei jo pirmtakas. Trumpai tariant, jis nieko nenaujina ir žengia kelis žingsnius atgal (ir į šoną).
Jei kas, vienintelė svarbiausia jo stiprybė yra nuolatinė keistų priešų ir vietovių tendencija kartu su „Wario“ debiutu.
14 Prieblandos princesė
„The Legend of Zelda: Twilight Princess“ anaiptol nėra tikrai siaubingas žaidimas. Tačiau jis yra baisiai nuobodus, sumišęs ir nedaro daug, kad judėtų į priekį, o pasirinko griežtai laikytis „Ocarina of Time“ formulės, nenaudodamas viso projekto.
Tai taip pat yra vienas iš nedaugelio „Zelda“ žaidimų, turintis didelių trūkumų, visų pirma proto nejaudinančiai ilgą pamoką atveriančią angą, kurioje jūs dalyvaujate džiaugsmu parsiveždami žuvį katei ar ganydami galvijus. Tada yra tikrai skausmingas papildymas, kad „Link“ priverstinai virsta vilku ir tada jam pavesta keistą „Fetch-Quest“ nukreipimą šia suluošinta forma.
Aišku, žaidime reikia daug ką mylėti, bet tai daugiau tas pats. Laimei, „Laukinis kvėpavimas“ sugriovė šią formulę ir išradė serialą ateinantiems metams.
13 „Final Fantasy VII“
Gerbiama „Final Fantasy“ franšizė yra stipri JRPG klasika. Nedaugelis žaidimų turi tokį legendinį palikimą kaip šis serialas, jo naujausias įrašas „XV“ traukia pagyrimus ir išpardavimus, lyg jie išeitų iš mados. Tačiau paklauskite bet kurio gerbėjo, koks, jų nuomone, geriausias įrašas, ir jie beveik vienbalsiai paskelbs septintąjį. Dar kartą jie klysta.
„Final Fantasy VII“ savo laiku buvo gana įspūdinga. Tai pasakė įdomią pasaką su įsimintinais personažais ir išskirtine muzika. Vis dėlto problema yra ta, kad ji tiesiog neatitinka daugelio aspektų.
Grafiškai žiūrint, žaidimas yra siaubingas. Sunku rimtai vertinti iškilmingą, sielą gniaužiantį pasakojimą apie Sefirotą ir Debesį, kai jie atstovaujami kaip chibi stiliaus daugiakampiai. Net mechaniškai žaidimas nesugeba įvertinti jo giriamo pirmtako „Final Fantasy VI“.
„VII“ nėra net geriausias „Playstation“, kur IX žaidimas, siužetas, rezultatas, grafika ir personažai jį uzurpuoja kiekviename žingsnyje. VII visų laikų klasikos statusas yra nostalgija padengtų aukščiausio recepto akinių atvejis, beveik dėl to, kad daugeliui tai buvo pirmasis tokio stiliaus RPG.
12 imperijos šešėlių
„Imperijos šešėliai“ buvo daugialypės terpės „Išplėstosios visatos“ projektas, skirtas „Žvaigždžių karams“. Tarp „The Empire Strikes Back“ ir „Jedi“ sugrįžimo gerbėjai buvo susitikę su nusikalstamo sindikato „Black Sun“ princu Xizoru per veiksmo figūras, knygą, puikų garso takelį ir šį vaizdo žaidimą. Deja, būtent šis mylimas žaidimas neatlaiko laiko išbandymo.
Paklauskite žaidimo gerbėjų, kas privertė juos įsimylėti, ir jie pasakys, kad jų protą užplūdo prasidėjęs Hotho mūšis. Tai yra pagrįsta, nes tuo metu nieko panašaus nebuvo. Deja, tai tik nedidelė žaidimo dalis, kurios didžioji dalis yra nepatogus šaulys iš trečiojo asmens, ko neišgirsi.
Kontroliuodami „Han Solo-rip-off Dash Rendar“ žaidėjai turi užduotis perimti šį vangų žiaurumą keliuose regionuose, kur menkas ginklų žaidimas, netolygus sunkumas ir prastas dizaino dizainas sukels nusivylimą, o trumpos Johno Williamso muzikos kilpos kartosis be galo.
Jei ieškote „Žvaigždžių karų“ žaidimo N64, ypač tokio, kuris prilygsta skraidymo žvaigždės laivu jausmui, išbandykite be galo aukštesnį „Rogue Squadron“.
11 Nepažymėtas 2
Ar jums patinka Indiana Jones? Ar jums patinka vaizdo žaidimai? Tada jums patiks „Uncharted“ serija, kuri iš esmės yra „Indianos Džonso“ vaizdo žaidimas, atėmus Harisoną Fordą.
„Uncharted“ franšizė, ypač jos antrasis įrašas, sulaukė didelio pagyrimo dėl kino panardinimo. Jautiesi visiškai pasinėręs į jaudinantį veiksmo ir nuotykių filmų pasaulį. Žinoma, jo žvaigždžių grafika taip pat buvo pagrindinis veiksnys, lemiantis aukštus reitingus, nes jis ir dabar išlieka įspūdingas.
Vis dėlto, nors žaidimas tikrai pavyksta pasakojant ir įsigilinus, koks yra jo tikrasis žaidimas? Na, tai yra problema: jos žaidimas nėra ypatingas. „Uncharted 2“ praktiškai yra PS2 epochos trečiojo asmens šaulys, tačiau su nepaprastai aptakiu dažų sluoksniu ir dar keliais laisvės laipsniais. O ir laipiojimas - daug lipimo.
Taip pat trūksta tikrai įtraukiančių galvosūkių, o formulinio žaidimo skalavimas ir pakartojimas nusidėvi, nebent esate visiškai pasinėręs į istoriją, panašu, kad daugelis žmonių buvo ir yra.
Tai, kad žaidimas yra išskirtinai įtraukiantis, dar nereiškia, kad jo pagrindinė žaidimo mechanika turėtų būti pliki kaulai. Tai juk žaidimas, o ne filmas. Taigi, esant tokiai šviesai, tai yra vidutinis trečiosios asmens veiksmo žaidimas.
10 kapų plėšikas
Originalus „Tomb Raider“ daugeliui buvo PS1 pardavėjas. Neįtikėtinai ankstyvas 3D žaidimas, jis taip pat buvo be galo ambicingas. Atsižvelgiant į vietą istorijoje, „Tomb Raider“ yra neįtikėtinas pasiekimas. Tačiau jei žengsime žingsnį atgal nuo istorinio konteksto, sunku jį rekomenduoti kitiems, išskyrus žinovus.
Jo pasauliai vis dar yra didžiuliai, o tyrinėjimo jaudulys išlieka pastovus, tačiau jį užgožia baisiai pasenę valdikliai ir kamera.
Užuot sugebėję judėti išties trimačiu būdu, kaip „Mario 64“, žaidėjai buvo priversti įsikurti į tankus panašioje struktūroje, kur, panašiai kaip ankstyvieji Persijos princo titulai, buvo labai vėluojama vykdyti komandą. paspaudus mygtuką.
Vis dėlto žaidimo palikimas yra sveikas, o Lara Croft liko nuostabiu personažu, o paskutinės serijos atkūrimo pastangos buvo nepaprastai sėkmingos.
9 tūzų kovos 04
„Ace Combat“ serija žaidėjams patikimai pristatė jaudinantį „faux-sim“ arkadinį naikintuvą nuo pat pirmojo pasirodymo „Air Combat“. Tačiau, panašiai kaip pagrindiniame „FFVII“ debiute su „PS1“, jis nesulaukė didesnės ekspozicijos iki ketvirtojo įrašo tuo metu naujuoju „PS2“.
„Ace Combat 04“ vykdo tą patį veiksmą, dėl kurio buvo žinoma serija, tačiau dabar įtraukta labiau įtraukta istorija kartu su varpais ir švilpukais. Kad būtų aišku, AC04 nėra iš tikrųjų nieko blogo, tačiau pagyrų lygis, kurį ji gauna, yra neįtikėtinas, turint omenyje, kad PS2 yra be galo geresnių tęsinių, dėl kurių šis įrašas daugmaž pasenęs.
Giriama siužetinė linija, nors ir jaučiasi įdomiai intymiai, yra pranoksta ir pranoksta „AC5“ ir „Zero“, taip pat ir jos muziką, kurią užvaldo jos įpėdiniai ir jų emociniai motyvai. Tada yra žaidimas ir turinys, kurį vėl visiškai pribloškia tai, ką 5 ir „Zero“ atnešė prie stalo.
AC04 vis dar yra smagi patirtis, tačiau tai toli gražu nėra aukščiausias taškas to, kuo ji sukurta ar ką ši serija sugebėjo.
8 „Skyrim“
„Elder Scrolls“ serija tęsėsi jau seniai ir tapo RPG standartu. Turėdamas tiek daug aukštų taškų serijoje, sunku patikėti, kad „Skyrim“ sulaukė tokio populiarumo lygio, koks buvo, atsižvelgiant į tai, kad tai beveik visiškai sušvelninta įmoka.
Trečiasis įrašas „Morrowind“ pateikia išsamią RPG patirtį, kuri net per kelias pirmąsias minutes pralenkia ir pralenkia „Skyrim“. Didelis pasaulio gylis „Morrowind“ lemia „Skyrim“ peizažus ir koncepcijas, o neatitikimas dar labiau išauga, atsižvelgiant į atmosferą.
Nors „Morrowind“ gali trūkti sklandesnio žaidimo ar patenkinti „Drakono šūksnius iš„ Skyrim ““, jis puikiai vaidina vaidmenį. Tada yra „Daggerfall“, antroji dalis, kurioje yra masiškai realizuotas pasaulis, kuris yra didesnis nei realioji Didžioji Britanija, ir daugybė turinio, dėl kurio gėdijasi šiuolaikiniai giminaičiai.
Mums taip pat būtų apmaudu, jei nepaminėtume didžiulio nesklandumų, kurie skyrėsi beveik kiekviename kitame „Skyrim“ žingsnyje. Nors žaidimas yra kupinas turinio, nepateisinama, kad jis yra apipintas problemomis, kai jo pirmtakai veikia ne taip vangiai (na, bent jau dažniausiai).
7 „Mortal Kombat“
Iš karto leiskime tai į lauką: originalūs „Mortal Kombat“ žaidimai yra supaprastinti kovotojai, turintys griežtą, paprastai siaubingą žaidimą. Ši serija turėjo būti pamiršta per 9-ojo dešimtmečio kovos siautulį, pagrįstą vien žaidimo mechanika, tačiau jai buvo skirti du dalykai: „tikroviška“ grafika ir didžiulis potraukis.
Kaip tikri žaidimai, ankstyviesiems žaidimams trūksta gylio, palyginti su tokiais amžininkais kaip „Street Fighter II“. MK kovotojus nepatogu valdyti, atstumus vertinti keista, o per didelis pasitikėjimas sviediniais gali erzinti.
Tačiau vėlgi, itin kontraversiški, itin smurtiniai aukos suteikė originaliems žaidimams neatšaukiamą vietą istorijoje. Žiaurūs apdailos veiksmai prieš skaitmenizuotus aktorius džiugino žaidėjus ir šokiravo senus žmones.
Teisybės dėlei reikia pasakyti, kad bėgant metams serija gerokai išsivystė, netgi varžėsi ir pribloškė konkurentų „Street Fighter“ žaidimus. Tai franšizė, kurią verta žaisti, tačiau jos atidarymo įrašai, kurių paprastas, neramus žaidimas, nėra vieta, kur pradėti.
6 Half-Life
„Half-Life“ yra aukšta franšizė, trokštanti trečiojo įrašo taip karštligiškai, kad tapo legendine. Nors žaidimas atnešė keletą išties revoliucingų koncepcijų į stalą, atrodo, kad dauguma jo pasiekimų buvo per daug išpūsti, greičiausiai dėl minėto legendinio statuso.
Dar keisčiau, kad daugelis „Half-Life“ serijos pagyrimų ir suvokiamų naujovių buvo ankstesnių kompiuterinių žaidimų pradininkai. Gerbėjai nurodys istorijų pasakojimą kaip stiprią vietą, kuri leidžia žaidėjams susidėlioti užuominas ir detales, paimtas iš NPC, o gerbėjai jaučiasi taip, lyg žaidimas vyktų realistiniame pasaulyje su patikimais personažais ir scenarijais.
Nors kai kuriuos dalykus galima suskaičiuoti pagal asmeninį skonį, tokie žaidimai kaip „System Shock“ tai sugebėjo padaryti dar prieš HL ir su daug daugiau niuansų bei sėkmės. Šiurpi ir grėsminga atmosfera, kartu su kaulus graužiančiais garso įrašais ir SHODAN grasinimais suteikė daugiau įsimintinų ir efektyvių įspūdžių. Net originalus „Unreal“ turi išskirtinai įtraukiantį pasaulį ir tai daro kur kas mažiau pasakodamas istorijas.
Nors HL2 žaidime tikrai yra žavesio, kaip ir interaktyvioje aplinkoje, jo pagyrimo lygis yra tarsi per didelis, ypač lyginant su tuo, kas buvo įmanoma „Deus Ex“.
5 „Super Mario Galaxy“
„Super Mario“ franšizė išlaiko lenkų reputaciją nuo pat jos įkūrimo. Tai buvo teisingai uždirbta, o „Super Mario Galaxy“ nėra išimtis. Sėkmingai išnešus žvaigždžių rinkimą į kosmosą, jai buvo suteiktas tiesioginis tęsinys, kuris, deja, laikomas prastesniu už „Galaxy“, o tai netiesa.
„Galaxy“ yra puiki koncepcijos ir estetikos prasme, tačiau stebėtinai neturi dizaino variantų. Tai sukuria įdomų žaidimą, kuris niekada nėra iki galo išbaigtas, jo pasaulis yra palyginti nuobodus prieš „Delfino Plaza“ ar „Persiko pilį“, ir net jo etapai jaučiasi šiek tiek tingūs, t.
Įeikite į „Galaxy 2“. Antroji dalis pirmą grafiškai, mechaniškai, muzikiniu ir net estetišku žingsniu. Čia „hubworld“ iš esmės buvo panaikintas, o žaidimas buvo atliekamas atskirai.
Žaidimo koncepcijos dabar yra pilnai išpildytos ir išnaudotos iki savo ribų, lygiai be galo kūrybingi ir stulbinančiai įvairūs, kompozicijos atgyja su didesniu orkestru ir sąrašas tęsiasi.
„Galaxy“ nėra blogas žaidimas, tačiau jo mažiau mėgstamas tęsinys jį įveikia beveik kiekviename žingsnyje, iš esmės paversdamas jį nebereikalingu.
4 „Metal Gear Solid“
„Metal Gear Solid“ ir jo keistai dievintas kūrėjas Hideo Kojima neabejotinai sukėlė revoliuciją vaizdo žaidimų pasaulyje, nes kino istorijų pasakojimas buvo PS1 laidos pradininkas.
To negalima niekada atimti. Šis klasikinis žaidimas pasakoja kniedijančią pasaką su nuostabiai cituojamu scenarijumi, linksma balso vaidyba ir intriguojančiomis scenomis. Vėlgi, šis žaidimas paliko revoliucinį pėdsaką, kuris nėra lengvai prilyginamas. Gaila, kad interaktyvios šio nuotykio dalys neatitinka pasakojimo.
Žaidimo prasme „MGS“ yra mišrus krepšys. Iš MSX pirmtakų perimta idėja priešakyje iškelia vagystę, o smurtas yra paskutinė priemonė. Deja, valdymas geriausiu atveju yra jautrus, o neišvengiamas ginklų žaidimas yra absoliutus košmaras.
Nors Snake blogiausiu metu vis dar linkęs prisirišti prie sienos, dauguma dalykų tęsiniuose, ypač naujausiame V, išlyginti.
Nors „MGS“ visada bus esminis ir revoliucinis vaizdo žaidimas, jo pagrindinis žaidimo būdas seniai siaubingai paseno. Jei negalite to susitaikyti, pabandykite jo perdirbinį „Dvyniai gyvatės“ ar puikų „Metal Gear Solid 3“.
3 „Crash Bandicoot“
„Crash Bandicoot“ buvo „Nintendo“ ir „Sega“ talismano atsakymas, o šis oranžinės spalvos kailinis žvėris išlieka nepaprastai mielas ir ikoniškas personažas. Žaidime vyrauja šmaikšta animacinė atmosfera su perdėtais rinkiniais, kuriuose skamba funky, išties unikali muzika ir patraukliai nekokybiškas žaidimas bei platforma.
Deja, nepaisant viso to, pagrindinis „Crash“ debiuto žaidimas neleidžia žvakės amžininkams ir jo tęsinių. „Crash“ žaidimą pradėti keista. Tai techniškai 3D, bet scenos nėra atviros.
Paprastai bėgate į priekį arba link ekrano, o šoninis slinkimas įmetamas, kad būtų galima gerai įvertinti. Dėl „PS1“ matomumo, fotoaparato kampo ir kartais netvarkingo nustatyto padažo gylio suvokimas gali sukelti apmaudžių mirčių, ypač vertinant šokinėjimo ar verpimo atstumą.
Nors tai tebėra estetinis triumfas, baudžiamasis žaidimas jį sulaiko. Laimei, jo tęsiniuose perimamos įvestos sąvokos ir apskritai jas išlyginama. Jei tikrai manote, kad turite išbandyti Crash pirmąjį pasirodymą, padarykite tai N. Sane trilogijos remasteryje, kur gailestingai sprendžiama nemaža dalis jos problemų.
2 „Conker“ blogo kailio diena
Conkerio blogo kailio diena rašoma isteriškai, ir jos šoko vertė teisėtai neprilygsta net ir dabar. Tačiau kaip legendinio „Rare“ žaidimas, kuris buvo išleistas po „Banjo-Kazooie“, „Tooie“ ir „Donkey Kong 64“, žaidimo nesėkmės yra nepriimtinos.
Tai apima sugedusius sunkumus, aplaistytą platformą, puošnų scenos dizainą, vangų ginklų valdymą, nesąžiningą priešo išdėstymą, žiaurią kritimo žalą, pasikartojančias ir beprasmiškas užduotis, apgailėtinus triukus ir veikiančios kameros trūkumą (nepaisant to, kad Retas prieš daugelį metų sukūrė puikią sistemą BK). Žaidimas bando apgauti šias klaidas savo humoru, tikėdamasis, kad tiesiog pamiršite apie nepateisinamai pražūtingą žaidimo dizainą.
Vaidinti „Conker“ yra tarsi prikišti pirštus prie dervos užkrėstos medienos lentos, ieškant kelių guwawų. Tai sielą gniuždanti skausminga patirtis, bet, ai, bent jau jums pasirodė juokinga.
Turint omenyje, kad tai yra tų pačių kūrėjų, kurie sukūrė pačius geriausius visų laikų 3D platformerius, kurie buvo iki galo užpildyti keistais ir įvairiais tikslais, padėtis dar labiau pablogėja.
„Conker“, nepaisant visų laikų didžiausio pokšto pokšto, žlunga žaidimo srityje ir nepaiso savo pirmtakų prasmingai, nepaisant žiauraus humoro.
1 Halo
Halo yra pulto šaulių talismanas. Tačiau turint omenyje problemą, atsižvelgiant į tai, kad ji, kaip ir jos tęsiniai, naujovių požiūriu į lentelę neatnešė beveik nieko naujo - ir FPS žaidimai ją iš esmės pralenkė beveik prieš dešimtmetį.
Nepaisant prastai pasakojamos istorijos ir vidutinio žaidimo, originalo sėkmė beveik visiškai siejama su išsipūtusiu ažiotažu, kurį sulaukia beveik kiekvienas įrašas.
Jei vyriausiasis magistras turėtų būti superkareivis, kodėl jis niekada taip nesijaučia? Jūs visada atrodote silpnas, išskyrus kelis kartus, kai apsivertėte karpą dešine puse į viršų. Net tada šis superkareivis, atlikdamas antgamtiškus braižus scenose, negali net dvigubo valdymo raketų paleidimo priemonių, o tai Jamesas Bondas galėjo sukurti dar 1997 m. „Goldeneye“.
Tai tikroji „Halo“ problema. „Goldeneye“ ir „Perfect Dark“ suteikė visceralinį žaidimą ir išsamius tikslus. „Quake“ ir „Unreal“ sukūrė išsamų pasaulį. „Doom“ ir „Duke Nukem 3D“ pradėjo sparčiai šaudyti. Jie visi padarė tai, ką daro „Halo“, bet be galo geriau. Net pagrindinis „Halo“ reikalavimas dėl šlovės, internetinis daugelio žaidėjų konsolėms, buvo pateiktas su „Dreamcast“ ir „PS2“.
Galų gale vienintelis tikras Halo triumfas yra tai, kad vaikai gali jus prakeikti per „Xbox Live“.
---
Ar nesutinkate? Ar galite pagalvoti apie kokią nors kitą vaizdo žaidimų klasiką, kuri iš tikrųjų yra baisi? Nuskambėk komentaruose!