Ar tikrai kuris nors filmas yra nesenstantis? Galbūt ne, bet yra filmų, kurie per daugelį metų nepaprastai atsilaikė. Nors 1990-ieji dabar atsilieka dviem dešimtmečiais, tokie filmai kaip „The Shawshank Redemption“, „Kovos klubas“ ir „Juros periodo parkas“ išlieka tokie patys švieži, kaip tada, kai jie buvo išleisti į teatrus.
Tada yra kitas „90-ųjų“ filmų derinys - filmai, kurie yra ne kas kita, kaip jų laikų produktai. Tai filmai, kuriems jų epocha padarė tiek daug įtakos, kad mes tiesiog negalime aplenkti datos CGI, nemalonių techno partitūrų, absurdiško lingo ir dialogo bei šmaikščių siužetų apie internetą.
Šiame sąraše apžvelgiame 90-ųjų filmus, kuriems tas laikas nebuvo malonus. Nors kažkada jie buvo malonūs miniai, kiekvienas iš jų pastebėjo, kad jų populiarumas bėgant metams sumažėjo arba dėl žemos gamybos vertės, šlubiškų istorijų ar absurdiškos vaidybos.
Turint tai omenyje, atėjo laikas nusimesti tuos nostalgiškus girtus akinius ir atkasti kai kurias šias pamirštas relikvijas, kurios paseno mažiau kaip puikus vynas ir labiau kaip actas.
Štai 15 blogiausių 90-ųjų filmų, kurie nepaseno.
15 nerštas
Ne paslaptis, kad komiksų filmai kiekvienais metais tampa vis geresni. Technologiniai efektai, kaip ir „Žmogus-voras: grįžimas namo“, dabar yra didesni ir ryškesni nei kada nors anksčiau. Sunku prisiminti laiką, kai superherojų brūkštelėjimai neturėjo žandikaulių metančių vaizdų, tačiau, jei kada nors prireiktų aiškaus priminimo, tereikėtų papulti į 1997-ųjų „Spawn“ kopiją.
Padidėjęs populiarumas puslapyje, „Image Comics“ greitai išstūmė tiesioginio veiksmo versiją, kad pasinaudotų „Spawn“ sėkme; mes tiesiog norėtume, kad jie praleistų šiek tiek daugiau laiko, kad tai būtų gerai.
Be nuobodžios istorijos ir sušvelnintos temos, „Spawn“ garsėja tuo, kad turi pačius blogiausius bet kurio komiksų filmo vaizdus. Šiandien efektai atrodo visiškai pasenę, įskaitant visiškai sukurtą CG peleriną, kuris net labiausiai atsidavusiam „Spawn“ gerbėjui iš gėdos išpūstų akis.
Tikėkimės, kad kai būsimas perkraunimas bus pradėtas gaminti, jie skirs daugiau dėmesio vizualioms detalėms.
14 Tinklas
Dešimtojo dešimtmečio įniršis buvo paranoidiniai filmai apie žudikių mašinas. „Terminator 2“: „Judgment Day“ ir „The Matrix“ panaudojo auditorijos baimę, kad jautrios kompiuterinės programos vieną dieną pakils ir sunaikins mus visus. Nors yra keletas šių filmų, kurie, atrodo, sensta per dieną, yra daugybė, įskaitant 1995 m. „The Net“.
Nuostabiai kankinantis ir neįtikėtinai pasenęs dėl savo technologijos pristatymo, „The Net“ yra vienas iš tų filmų, kuriuos dabar galite žiūrėti ir garsiai juoktis, kaip blogai kino kūrėjai suklydo ateityje.
Nors jo paranojos temos skaitmeninėje eroje nėra aktualesnės nei šiandien, „Sandra Bullock“ pagrindinis filmas iš tikrųjų praranda taškus dėl savo technologijos, kuri nusprendžia tokius dalykus kaip kompiuterinius virusus pavaizduoti kaip pikselių grafiką ir prašmatnų kodą, skriejantį per ekraną. Iš tikrųjų tai yra tiesiog nuobodus šlamšto gabalas jūsų el. iš tikrųjų ne tas pats.
13 Žoliapjovės žmogus
Nepaisant absurdiško titulo, šis 1992 m. Siaubas / mokslinė fantastika kilo tiesiai iš siaubo meistro Stepheno Kingo. „Žoliapjovės žmogus“ pasakoja apie mokslininką, kuris per virtualios realybės programą siekia padidinti paprasto proto sodininko intelektą.
Dabar mes meluotume, jei sakytume, kad pusiau iškeptas siužetas pelnė filmui vietą šiame iškastiniame sąraše. Taip, istorija kvaila, tačiau iš tikrųjų „The Lawnmower Man“ 90-ųjų dešimtmečio artefaktas yra vaizdai, kurie yra taip siaubingai pasenę, kad dėl jų „Tron“ efektai atrodo moderniausi.
Kvailas, sustingęs ir tiesiog blogai atrodantis „virtualios realybės“ scenos „Lawnmower Man“ atrodo kaip išpjautos iš pasenusių „PlayStation One“ žaidimų.
Šiandien žiūrėdamas žiūrovas niekaip negali sustabdyti netikėjimo, kad ieško pažangiausios virtualios realybės programos. Jei kas, tokie vaizdai turėtų padaryti pagrindinį veikėją ne tokį protingą, o protingesnį.
12 Trys muškietininkai
1993 m. „Trys muškietininkai“ nėra panašūs į klasikinį Alexandre'o Dumaso romaną. Tai yra nutylėtas dirbtinis pasas, tinkantis visoms kitoms 90-ųjų dešimtmečio nesąmoningoms akimirkoms.
Skirtingai nuo tokių filmų kaip „Zorro kaukė“, kurie suteikė išmintingą nuotykį su protingu nauju posūkiu, muškietininkai jaučiasi tokie pat švieži kaip pūvančio sūrio gabalas, o 90-ųjų relikvijos Charlie Sheen, Kiefer Sutherland ir Chris O'Donnell šokinėja aplink nuo vieno švelnaus rinkinio prie kito.
Dešimtojo dešimtmečio vidurio veiksmo filmas „Trys muškietininkai“ yra toks pat kompetentingas kaip ir bet kuris kitas filmas savo epochoje, tačiau ten, kur jis iš tikrųjų jaučiasi pasenęs, yra vykdymas. Filmas yra tik krūva klišių, suverstų kaip pretekstas mūsų herojams patekti į padoriai choreografuotas kovos scenas.
Nors galima būtų teigti, kad 70-ųjų ir 80-ųjų filmai yra kalti dėl tokių letargo pratimų, „Trys muškietininkai“ yra toks sūrus filmas, kad už jį galėjo būti sumokėta tik 1990-aisiais.
11 Glebas
Kalbant statistiškai, Holivudo perdirbiniai ne visada yra tokie geri. Aišku, yra keletas išimčių, pavyzdžiui, Johno Carpenterio „The Thing“ ar Martin Scorsese „Cape Fear“, tačiau dažniausiai žodis „perdaryti“ yra tiesiog grynųjų pinigų griebtuvas, norint greitai užsitikrinti vardo prekės ženklą.
Toks buvo 1997-ųjų „Flubber“ - perdarytos komedijos „The Absent Minded Professor“ perdirbinys. Galbūt prisiminsite šį neramų nuotykį su Robinu Williamsu, kaip su klasės mokiniu, tačiau pasitikėkite mumis. Žiūrėkite tai šiandien ir greičiausiai suprasite, kad tai plokščia, nuobodi, klišėmis apipinta netvarka su keletu įsivaizduojamų CG.
„Flubber“ pasinaudojo studijos žiniomis tuometiniais šiuolaikiniais efektais, tačiau žiūrint animuotą žalią kongo liniją, estetiniu ir konceptualu požiūriu. Pripažįstame, kad jaunimas vis tiek gali smagiai leisti laiką šiame filme, tačiau šiais laikais net jiems teks visiškai išjungti smegenis; mes kalbame apie miego režimą.
10 Drakono širdis
Visi, kurie užaugo 1990-aisiais, tikriausiai mielai prisimena Drakono širdį, o kaipgi ne? Jame Seanas Connery vaidino milžiniško ugnimi kvėpuojančio drakono balsą, kuris buvo nuostabus. Filmas buvo girtas jo išleidimo metu už nuostabius efektus, netgi pelnė „Oskaro“ nominaciją už puikų vaizdą.
Tačiau tai neatlaikė laiko išbandymo. Tai, kas kažkada buvo įspūdinga 1996 m., Dabar šiek tiek daugiau nei po dviejų dešimtmečių yra visiškai sūri. Išgirsti Connery balsą iš visiškai pasenusio CGI drakono savaime yra komiškas.
Net pats drąsiausias „Dragonheart“ gerbėjas būtų sunkiai priverstas nepradėti juoktis, kai žvynuotas škotas pateikia išminčių patarimus pasimetusiam atrodančiam Dennisui Quaidui.
Nors kai kuriems sunkių drakonų mėgėjams šis filmas gali pasirodyti įdomus nostalgijos gabalas, kiti kino žiūrovai tikriausiai prisimena kaip tą filmą su linksmu drakonu, kuris kalba kaip Džeimsas Bondas.
9 „Mortal Kombat“
Kaip ir daugelis vaizdo žaidimų filmų, „Mortal Kombat“ yra visiškas savo laikų produktas. Filmo kovos su kaklu sekos, pasenę vaizdiniai efektai ir riaumojantis elektroninis garso takelis yra visi komponentai, kurie šaukia 90-uosius.
Tai turėjo viską, kad priviliotų ikimokyklinio amžiaus vaikus išsirikiuoti į kino teatrus, įskaitant smurtą virš galvos ir teminę dainą, kuri po seanso kelias dienas išliks tavo galvoje.
Šiandien žiūrėti „Mortal Kombat“ yra tarsi aplankyti tą vidurinės mokyklos vaiką, kuris vis dar gyvena mamos rūsyje ir stebi imtynes. Nors visi kiti užaugo ir judėjo toliau, atrodo, kad „Mortal Kombat“ amžinai įstrigo 9-ajame dešimtmetyje.
Išleiskite jį dabar, ir jūs vis tiek galite ištrinti iš sūrio dialogo ir beprotiškų specialiųjų efektų, kai „Scorpion“ kovoja su „Sub Zero“, bet greičiausiai juokiatės iš filmo, o ne verkdami, kai vaikystėje buvote teatre..
8 Atskleidimas
Trumpą laiką Michaelas Douglasas buvo psichoseksualinių trilerių, apimančių mirtinus meilės trikampius, karalius.
Žemiausios šių filmų pakopos, o ne geriau pasenusių dalykų, pavyzdžiui, „Fatal Attraction“, atskleidimas yra labai nestabilus mokslinės fantastikos elementas. Maišytas su tikrai įtemptais įtemptais dalykais yra keistai keistas potvarkis, apimantis virtualios realybės programas.
Douglaso personažas dirba „Digicom“, kuris skamba kaip „Offoff Space“ kompanija. Bendrovė praleidžia laiką kurdama virtualios realybės programą, kuri sukurta siekiant palengvinti failų nuskaitymo užduotį, tačiau gerokai apsunkina procesą.
Tai akivaizdus filmo kūrėjų bandymas sužavėti žiūrovus tuometiniais moderniais efektais - efektais, kurie šiandien atrodo sūrūs ir visiškai nurungia bet kokį filmo impulsą. Visiškas atskleidimas, jei mokslinės fantastikos elementai būtų visiškai pašalinti, galbūt iš tikrųjų turite gana gerai pasenusį filmą.
7 Betmenas amžinai
Po to, kai Timas Burtonas gotikiškai perėmė „Caped Crusader“, režisierius Joelis Schumacheris sugrąžino personažą į savo stovyklavietę su 1995-ųjų „Betmenu amžinai“.
Nors tai nebuvo toks sūrus kaip 1960-ųjų televizijos šou, Schumacherio pasirinkimas „Tamsos riteryje“ buvo tikrai daugiau dienos nei nakties nei ankstesni du filmai, ryškiomis spalvomis, lengvabūdišku tonu ir aktoriumi Jimu Carrey'iu žalias elastanas.
Nors kino žiūrovai ir kritikai palengvino filmo išleidimą, amžius nebuvo malonus Betmenui amžinai. Christopherio Nolano „Tamsių riterių“ trilogija parodė žiūrovams, koks gali būti Betmeno filmas, todėl „Forever“ atrodė gerokai pasenusi pagal šiandieninius personažo standartus. Šiandien sunku nesusigundyti pakartotiniu laikrodžiu, nes tokie dalykai, kaip nepatogūs kostiumų montažai ir piktadarių klegesys, užpildo didžiąją dalį ekrano laiko.
Kol kas nors iš jūsų nenusiminė, kad neįtraukėme „Batman & Robin“ į šį sąrašą, deja, jis neatitinka reikalavimų. Tam filmui nereikėjo dviejų dešimtmečių, kad pasentų siaubingai; tai visada buvo siaubinga.
6 titnagai
1994 m. Fredas Flintstone'as ir jo šiuolaikinė akmens amžiaus šeima atsisveikino su mažu ekranu, o „yabba dabba doo“ - su dideliu laiku su savo pirmuoju tiesioginio veiksmo filmu.
Žvaigždės John Goodman, Elizabeth Perkins, Rick Moranis ir Rosie O'Donnell atgaivino visų mylimus animacinių filmų personažus su namų apyvokos prietaisų dinozaurais ir kojomis varomais automobiliais.
Nors iš pradžių žiūrovai sužavėjo kaip pramogų parkas, ekrane, šiandien „The Flintstones“ yra tokia pati data ir fosilija, kaip akmens amžius, iš kurio jie kilę.
Dabar žiūrint filmą akivaizdu, kad scenarijus yra tingiai surenkamas koliažas, kad žiūrovai patektų į vietas, o viskas, pradedant kostiumų dizainu ir praktiniais efektais, yra tik 90-ųjų vizualinė laiko kapsulė.
Kai viskas pasakyta ir padaryta, „Flintstones“ padarė daugiau žalos nei naudos, atvėrė kelią visiems blogai gautiems animacinių filmų, tokių kaip „Alvinas ir burundukai“, „Scooby-Doo“ ir „Smurfai“, adaptacijoms.
5 Jūs turite laišką
Pamenate tą draugišką balsą „America Online“, kuriame sakoma „jūs turite laišką“ kiekvieną kartą, kai gavote naują pranešimą? Žinoma, jūs taip darote, tai daro visi 9-ojo dešimtmečio žmonės.
Tiesą sakant, ši frazė buvo tokia populiari, kad net įkvėpė ką nors parašyti scenarijų būtent tokiu pavadinimu, todėl atsirado romantinė komedija, kurioje Tomą Hanksą ir Meg Ryan vaidino du verslo konkurentai, kurie įsimyli internete.
Užtenka vien „You Got Mail“ siužeto, kad šiandieninė auditorija atrodytų visiškai pasenusi, kuri yra taip pasinėrusi į „Facebook“ ir „Twitter“, kad lieka krapštanti galvas balsu, įspėjančiu apie naują šlamšto gabalą.
Filmas buvo sukurtas dar tada, kai AIM (AOL Instant Messenger visiems jums, jaunuoliams) buvo ateities dalykas, žiūrovams suteikiantis šiltą, miglotą jausmą, kai du nepažįstami žmonės įsimyli internete.
Šiandien žmonės visą laiką romantiškai susitinka internete tiek, kad kai Hanksas ir Ryanas neišvengiamai susiburia filme, žiūrovui belieka galvoti: „Na ir kas?“
4 įsilaužėliai
Kalbant apie interneto pamišimą, „Hackers“ yra filmas, kuris visiškai išnaudojo visą kibernetinę madą, kuri sprogo 90-ųjų viduryje. Tiesą sakant, jis šiek tiek per daug išnaudojo etapą, pažymėdamas šį filmą kaip didžiausią filmų serijos, kuriai ateities technologijos ir netgi dabartinės technologijos buvo visiškai neteisingos, kaltininką.
Kaip ir „Kardžuvė“ ir „Karo žaidimai“, akivaizdu, kad įsilaužėliai visiškai nieko nežino apie kompiuterių kultūrą ar įsilaužimus. Kiekvienas filmo dalyvis atrodo lyg galėtų pakilti ant pakilimo tako modelio, įnirtingai nudurdamas savo klaviatūras, kad atrodytų, jog turi kažkokį regėjimą to, ką daro.
Dar kraupesnė yra „futuristinė technologija“, kurią daugiausia sudaro nešiojamieji kompiuteriai, kurie būtų buvę pasenę maždaug prieš dešimtmetį. Šiais laikais labiau nustebsite įsilaužimo technologijomis, kaip primityviai, o ne kaip šauniai.
3 „Mighty Morphin Power Rangers“: filmas
Kaip tik praėjusiais metais gerbėjai buvo laukiami iš didelio biudžeto perkraunamo „Power Rangers“. Nors tai nebuvo geriausias filmas pasaulyje, jis bent jau turėjo keletą puikių vaizdų. To negalima pasakyti apie 1995 m. Pirmtaką - filmą, kuris atrodo taip košmariškai siaubingai, kad turėtų galią sugniuždyti ištisus vaikystės prisiminimus.
Galingi „Morphin Power Rangers“: Filme galėjo būti vaikų, besirikiuojančių aplink kvartalą, kai jis buvo teatruose, tačiau šiais laikais viskas, ką jis daro, yra išsiųsti gerbėjus bėgti į kalvas. Viskas filme, įskaitant kraupų vertą dialogą, ekstremalų sportą, sportinius kostiumus ir techno garso takelį, yra ne kas kita, kaip tolimi prarastos epochos prisiminimai.
Blogiausia iš visų yra kompiuterio sukurti „Zord“ efektai, kuriuos dabar „Sunny Delight“ reklamoje aplenkia grafika. Kiekvieną, kuris 1995 m. Suteikė šio filmo specialiesiems efektams žalią šviesą, po dviejų dešimtmečių tikrai reikia persekioti.
2 „Space Jam“
Nors „Power Rangers“ filmas gali priversti suabejoti, ką galvojote būdamas jaunas, niekas nėra labiau sielos gniuždymas, nei „Space Jam“ suteikimas antrą kartą.
Dar 1996 m. Tai buvo karščiausias filmas po saule. Michaelas Jordanas, šokantis su tokiais žaidimais kaip „Bugs Bunny“, „Daffy Duck“ ir „Porky Pig“, buvo tokia liūdna, tokia beprotiška idėja, kad ją turėjo pamatyti vaikai ir suaugusieji, nepaisant to, kad jis akivaizdžiai graibstė pinigus.
Ženkite į priekį 20 metų, o „Space Jam“ nėra linksmas šėlsmas, kurį prisimenate. Greičiau tai yra nepatogiai netinkamas filmas, dėl kurio Jordanijos siaubingi aktoriai iškyla į priekį ir centrą.
„Loony Tunes“ triukas, bėgiojantis su Mike'u teisme, yra priverstas gailiai priversti ir paseno blogiau nei senesni filmai, kuriuose buvo naudojama ta pati formulė, pavyzdžiui, „Kas įrėmino Roger Rabbit?“
Tikėkimės, kad įvykus neišvengiamam LeBrono Jameso tęsiniui, jis šiek tiek daugiau pagalvos. Linkime mąstyti, mes žinome.
„1 žvaigždžių karai“: I epizodas - fantomo grėsmė
Pagalvojus apie originalią „Žvaigždžių karų“ filmų trilogiją, galvoje kyla žodis „nesenstantis“. Praėjus keturiasdešimčiai metų, jie vis dar gali pritraukti naujų gerbėjų, pasitelkdami nesenstančius pasakojimus, charizmatiškus personažus ir vaizduotę turinčius praktinius efektus.
Ironiška, bet per daugelį metų priešakiniai reiškiniai veikė priešingai - jie tapo „Žvaigždžių karų“ pavyzdžiu. Be kelių rėmėjų, gerbėjai ir atsitiktinė publika juos vis labiau šmeižia dėl sugadintos vaidybos, blogų pasakojimų ir dėl prisotintų vizualinių efektų, ir viskas prasidėjo nuo I epizodo - „The Phantom Menace“ 1999 m.
Nors iš pradžių „Žvaigždžių karų“ gerbėjai buvo labai patenkinti sužinoję apie naują filmų rinkinį, sukurtą jų mėgstamoje kino visatoje, šis jaudulys per daugelį metų dažniausiai nusivylė.
Net buvo sukurtas naujas terminas pavadinimu „Fantomas grėsmingas“, išsamiai apibūdinantis filmo galvojimo procesą neįtikėtiną išleidimo metu, o vėliau suprantantį, kad tai daugiausia šiukšlės.
Dėka visų rinkinių, sukurtų siaubingo žalio ekrano CGI, istorija, kuri yra tiek nuobodi, kiek ir nuspėjama, ir liūdnai pagarsėjęs personažas, žinomas kaip Jar Jar Binks, „Žvaigždžių karai: I serija“, balsuojame kaip filmas, kurio amžius blogiausias. 90-tieji metai ir, galbūt, visų laikų.
---
Ar žinote dar kokių 90-ųjų filmų, kurie nepaseno? Išgirskime apie juos komentaruose!