Kino verslas panašus į azartinius žaidimus. Keliolikos auditorijų dėmesiui kaip visada, kino studijos dažnai neturi kito pasirinkimo, kaip mesti šimtus milijonų dolerių į filmą ir tikėtis, kad jis bus pelningas.
Nors yra būdų, kaip sumažinti riziką, pavyzdžiui, išsinuomoti A sąrašo žvaigždę vadovauti ar pritaikyti esamą intelektinę nuosavybę, net filmai, kuriuose tai daroma, dažnai gali nepavykti. Nors niekam nepatinka, kai šimtas milijonų dolerių patenka į kanalizaciją, įdomu paskaityti apie tai, kas nutiko po to fakto.
Štai kodėl mes čia. Mes nusprendėme pažvelgti į keletą didžiausių pastarojo meto atminties filmų ir išsiaiškinti, kas nutiko. Tačiau kai kurių filmų atveju jie ne tik sproginėjo, nes buvo blogi ar paleisti netinkamu metu. Jie bombardavo dėl beprotiškų, neįtikėtinų, šokiruojančių priežasčių.
Šie filmai nėra vidutiniai blogi statymai. Tai yra bombos, kurios sprogo studijos vadovų, prodiuserių, režisierių ir aktorių veiduose ir privertė visus susijusius asmenis ilgą laiką atrodyti kvailai. Šie filmai nėra tik bombos, tai liūdnai pagarsėjusios Holivudo pasakos.
Štai 15 filmų, kurie subombardavo dėl šokiruojančių priežasčių.
15 vaiduoklių
„Ghostbusters“ perkrovimo idėja 2016 m. Buvo paprasta. Paimkite mylimos komedijos franšizę, kurios gerbėjai svajojo pamatyti sugrįžimą, įdėkite keletą juokingų žmonių, atsakingų už jo rašymą ir režisūrą, ir užpildykite vaidybą su aukščiausiais komedijos pramonės žmonėmis. Štai problema: tie geriausi žmonės buvo moterys, kurios, matyt, pribloškė visą krūvą žmonių internete.
Nors kai kurie matę naujienas gali tvirtinti, kad krūva piktų interneto komentatorių nekenčia filmo, tai, kad „Ghostbusters“ blogai veikė kasoje, yra šokas. Žinoma, tai nebuvo vienintelė katastrofa, jei pažvelgsite į jos kasą, tačiau atsižvelgiant į „Sony“ planus dėl franšizės ji yra gana bloga. Filmas prarado 70 milijonų dolerių, o nuo to laiko „Sony“ atšaukė visus tolesnių planų planus.
14 Vaiduoklis kriauklėje
Holivudas ir ginčai eina koja kojon, ir, kaip sakoma garsiajame posakyje, tokio dalyko kaip bloga spauda nėra. Tačiau mes norime lažintis, kad kas sakė, kad negirdėjo apie baltaodžius ginčus, susijusius su „Ghost in the Shell“, ir jie tikrai neužsibuvo pakankamai ilgai, kad pamatytų, jog filmas praranda 60 milijonų dolerių kasoje šių metų pradžioje..
Galbūt, jei „Ghost in the Shell“ nebūtų garsioji mangų serija su Azijos herojėmis, ji būtų pamėgusi Scarlett Johansson idėją subtiliame kostiume, krentančiame iš pastatų futuristinėje aplinkoje. Galų gale, Johansson yra viena iš labiausiai bankininkų moterų žvaigždžių pasaulyje, o sci-fi, paremtas mylimuoju komiksu, yra beveik pretekstas spausdinti pinigus.
Tačiau nuo to momento, kai Johanssonas buvo atiduotas, visuomenė sukilo ir audra buvo tik dar garsesnė arčiau filmo pasirodymo. Galiausiai polemika atitraukė visuomenę nuo teatrų, todėl „Ghost in the Shell“ tapo vienu didžiausių 2017 m.
13 47 Roninas
Pirmojo režisieriaus Carlo Rinscho padedamas, 47-erių Roninas buvo atgabentas į šį pasaulį kaip juodojo sąrašo scenarijus, kurį parašė Chrisas Morganas iš „Greitų ir įsiutę“ franšizės. Žalia spalva apipintas jaudulys, kad filmas gali būti kitas Paskutinis samurajus, ilgainiui filmas tapo nekontroliuojamas.
Rinschas norėjo į filmą įtraukti daugiau japoniškų aspektų. Susirūpinusi kurdama „Arthouse“ Azijos filmą, apimantį legendą, kurios Vakarų auditorija nežinojo, studija pasitraukė ir bandė filmą padaryti labiau amerikietišką.
Dėl to baltaodžių ginčai prasidėjo, kai žmonės sužinojo, kad žvaigždė yra Keanu Reevesas, ir filmas niekada neatsigavo. Kai filmas pasirodė, auditorija nežinojo, ko jie gauna, ir suprantama, kad jie nesitikėjo, jog filmas bus populiarus, nes Reevesas daugelį metų nebuvo vaidinęs didelio biudžeto filme.
Galų gale visi, kuriuos įtraukė 47 „Roninas“, prarado - filmas niekada nebuvo pakankamai amerikietiškas ar azijietiškas nė vienai auditorijai. Jis prarado didžiulius 175 milijonus dolerių ir tapo vienu didžiausių visų laikų filmų filmų.
12 Mes esame tavo draugai
Mes, jūsų draugai, turėjome tik 6 milijonų dolerių biudžetą, taigi šia prasme ji negalėjo prarasti tiek pinigų. Vis dėlto filme yra viena mažiausių visų laikų angų, skirtų išleisti daugiau nei 2000 teatrų.
Vieni sako, kad mes esame tavo draugai, bombarduojami, nes tiesiog nebuvo labai gerai, o kiti sako, kad Zacas Efronas nebuvo pakankamai didelė žvaigždė, kad galėtų vadovauti savo filmui. Štai tiesa: filmas buvo filmas apie EDM bendruomenę ir juo jokiu būdu nebuvo prekiaujama EDM bendruomenei.
Atrodė, lyg studijos vadovai išgirstų, kad EDM yra didelis ateinantis dalykas, ir nusprendė pabandyti užsidirbti pinigų, išskyrus tuos atvejus, kai jie atrodė užsidirbantys pinigų iš žmonių, kurie atsidūrė EDM.
11 Marso reikia mamų
Buvo laikas, kai du kartus Akademijos premijos laureatas Robertas Zemeckis visą savo laiką pro savo „ImageMovers“ kompaniją gamino judesio fiksavimo animacinius filmus. Tada buvo laikas, kai Zemeckis turėjo nustoti tai daryti ir grįžti prie filmų, kuriuose vaidina tikri žmonės. Tai buvo tada, kai „Mars Needs Moms“ sukrito.
Tiems, kurie nežino, „Mars Needs Moms“ buvo „Disney“ filmas, skirtas vaikams. Būkime realistai, bet koks animacinis vaikų filmas, kurį sukuria „Disney“, iškart uždirbs milijardą dolerių. Tačiau to neatsitiko su „Mars Needs Moms“.
Nepaisant paprastai prastos rinkodaros, judesio fiksavimo filmą beveik visi, kurie jį matė, laikė „keistai droviu“. Užpildytas negyvomis akimis, fotorealistinė animacija, įspausta į animacinių filmų personažus, ir beprasmiška istorija, „Mars Needs Moms“ prarado 70 milijonų dolerių „Disney“ ir paskatino „Disney“ atsisakyti visų būsimų projektų su „ImageMovers“.
10 Ben-Hur
Keista, kad studijos vis dar tapatina kardų ir sandalų epus su kasų turtais, kai nė vienam iš jų nepasisekė nuo 2000 m. „Gladiatoriaus“. Žinoma, nuo to laiko buvo saujelė padorių bruto, bet toks filmas kaip „Ben-Hur“ buvo sukurtas apšvieskite kasą, ir tai yra visiškai priešinga tam, kas atsitiko.
Šokiruojantis dalykas dėl 120 milijonų JAV dolerių vertės Ben-Hur nuostolių nėra toks didelis, kad jis buvo padarytas nepaisant įtikinamų įrodymų, kad kardų ir sandalų epai nebuvo gerai, o kad buvo parduota jaunai auditorijai, kuri tiesiog nepadarė „ t priežiūra.
Nė vienas asmuo, jaunesnis nei 30 metų, nežino apie originalų „Ben-Hur“ filmą, ir todėl IP, kuris įvedė perdarymą, buvo beveik bevertis nuo pat pradžių. Pridėkite didžiulį biudžetą ir niūrias apžvalgas, ir mes ilgai nustebtume pamatę kitą tokį epą.
9 Vienišas reindžeris
Johnny Deppas dėl daugybės priežasčių kurstė ginčus, tačiau konkrečiu „The Lone Ranger“ atveju tai buvo baltaodžių ginčas, pavertęs šio šeimos nuotykio viltis. Nepaisant įspūdingų režisieriaus Gore'o Verbinski kūrinių ir rimto rinkodaros postūmio, filmas „Disney“ nepavyko įspūdingai įtikinti pasaulį, kad Johnny Deppas, apsirengęs kaip indėnas, nebuvo neįtikėtinai nejautrus.
Boikotas neabejotinai sumenkino šio filmo viltis, tačiau „The Lone Ranger“ nesėkmė apiplėšė ir „Disney“: pranešama, kad atlikus pakeitimus prodiuseris Jerry Bruckheimeris prarado paskutinį filmą apie naujausią Karibų piratų filmą. Nors Johnny Deppas ir toliau kuria keistus filmus, kuriuose nešiojasi daug juokingų maskuoklių, reikia galvoti, kad šis 190 milijonų dolerių nuostolis šiek tiek padidėja.
8 Mūšio laivas
Kai „Hasbro“ ir „Universal Studios“ pasirašė susitarimą sukurti daugybę filmų, pagrįstų stalo žaidimais, visas pasaulis nusijuokė. Tačiau kai kurie mano, kad tai gali būti protinga idėja, atsižvelgiant į „Transformerių“ sėkmę.
Pirmiausia šiame susitarime buvo „Battleship“ - beprotiško karinio jūrų karo, ateivių veiksmų - pritaikymas, kuris nebuvo beveik toks blogas, koks galėjo būti. Nepaisant vardo pripažinimo, ryšiai su masiškai sėkmingais „Transformeriais“ ir svarbiausia vasaros išleidimo data, filmas smuko.
Priežastis? Ateinantis ir atėjęs Tayloras Kitschas, matyt, visai nebuvo pakeliamas ir atėjęs, bet vietoje to buvo didžiulis pasirodymas auditorijai, ir mes net neįsivaizduojame, kodėl. Įspūdingai parodydamas Timą Rigginą nuostabiuose „Penktadienio nakties žiburiuose“, Holivudas priskyrė Kitschą kaip kitą A sąrašo žvaigždę, bet, matyt, neklausė kino žiūrovų, kaip jie jaučiasi apie jį.
Kai „Battleship“ patyrė 80 milijonų dolerių nuostolį, auditorija atsakė sakydama „ne ačiū“ Taylorui Kitschui ir „prašau sustabdyti visus Hasbro filmus“. Dėl to likusios suplanuotos „Clue“ ir „Candyland“ stalo žaidimų adaptacijos buvo pašalintos.
7 Johnas Carteris
Jei mes ką nors sužinojome iš „Battleship“, tai gali būti, kad Tayloras Kitschas buvo nuodų kasoje. Vis dėlto filmo „John Carter“ problema buvo ta, kad jie neišmoko šios pamokos, nes „Battleship“ išėjo praėjus trims mėnesiams po Johno Carterio. Todėl Taylor Kitsch buvo labai blogi metai, o Johnas Carteris talentingam „Pixar“ režisieriui Andrew Stantonui atrodė labai blogai.
Galbūt nėra teisinga viską tvirtinti „Kitsch“, bet kai du aukšto lygio filmai apgailėtinai apgaulingi tik trijų mėnesių intervalu, jūs neturite kito pasirinkimo, kaip tik pažiūrėti žvaigždę. Kičas buvo greitai nustumtas į B, tada C sąrašo statusas iškart po jo dviejų flopų.
Deja, per mažai buvo per vėlu Johnui Carteriui, kuris, nepaisant to, kad buvo pagrįstas mylimuoju sci-fi, prarado „Disney“ daug pinigų. Kiek pinigų, tu klausi? Pakanka vieno didžiausių pralaimėjusiųjų šiame sąraše, kurio kai kurie vertina kaip 200 milijonų dolerių nuostolį.
6 Enderio žaidimas
Enderio žaidimas yra gana geras filmas, pagrįstas gana geru sci-fi romanu, kurį parašė gana siaubingas vaikinas. Deja, tų dviejų pirmųjų dalykų nepakako, kad užsidirbtum Harrisono Fordo ir Asa Butterfieldo filmus, nes visi buvo per daug susikoncentravę į Orsoną Scott Cardą - homofobinį bigotą, kuris knygą parašė dar 1985 m.
Kai paaiškėjo žodis apie Orsono Scotto Cardo politinius įsitikinimus, buvo iškviesti boikotai filmui ir dėl to studija pažadėjo, kad Card'as iš viso negaus naudos iš filmo. Žinodamas, kad turi taupyti savo investicijas, „Lionsgate“ stengėsi išspręsti ginčą atsiribodamas nuo autoriaus ir surengdamas filmo premjerą, kad surinktų pinigų LGBTQ sumoms.
Vis dėlto Orsonas Scottas Cardas skleidė neapykantą, o žmonės, kurie kitu atveju būtų matę filmą, liko dėkingi dėl padidėjusio dėmesio. Tai arba pamoka studijoms, kad niekada neliktų ginčų, arba tiesiog reikia nustoti pritaikyti siaubingų žmonių darbus. Kas veikia.
5 Plutono Nešo nuotykiai
2002 m. Eddie Murphy buvo viena populiariausių kino žvaigždžių planetoje. Tada jis bandė palikti planetą vaidindamas astronautą filme „Plutono Nasho nuotykiai“, o visa tai klostėsi ne taip gerai - filmas yra viena didžiausių visų laikų kasų nesėkmių.
Nepaisant to, kad filmas prarado 200 milijonų dolerių, kuriuos padarė Johnas Carteris, Plutonas Nešas uždirbo tik 7 milijonus dolerių iš 120 milijonų dolerių biudžeto, tai yra 95% grynųjų nuostolių. Priežastis, dėl kurios kyla toks didžiulis šokas, yra ta, kad rinkodaros komanda turėjo suprasti, kad tam, kad auditorija galėtų pamatyti filmą, jie turi žinoti, apie ką jis buvo. Po penkiolikos metų mes dar neįsivaizduojame, apie ką buvo Plutonas Nashas.
Matyt, rinkodaros komanda manė, kad pakako supainioto Eddie Murphy veido ant plakato. Tai nebuvo.
4 darbai
Po to, kai „Socialinis tinklas“ tapo šios kartos filmu, buvo daug vilčių, kad Jobsas bus pseudo tęsinys, kurio visi norėjo. Tačiau scenaristai Aaronas Sorkinas ir režisierius Davidas Fincheris pranešė apie dar vieną komandą, kaip ir žvaigždės Leonardo DiCaprio bei Christianas Bale'as.
Likusios pusės ėjo iš šono, nes liūdnai pagarsėjęs „Sony“ įsilaužimas visuomenei atskleidė visus vidinius neramios produkcijos veikimus, o tuo metu, kai filmas pasirodė, niekam nebuvo įdomu pamatyti, kas buvo laikoma žemesniu gaminiu nei tai, kas galėjo būti.
„Sony Pictures“ vadovė Amy Pascal žinojo problemas, su kuriomis susidūrė Jobsas, ir, kaip pranešama, pripažino, kad filmas gali šnipinėti, tačiau ji taip pat žinojo, kad atrodys juokinga, jei ji nebus apšviesta.
Filmą režisavo Danny Boyle ir jis pasirodė nuostabus, tačiau iki šiol niekam nerūpėjo. Žvaigždė Michaelas Fassbenderis vis dar nebuvo žinoma prekė, o keista filmo struktūra nebuvo lengva parduoti. Prie viso to pridėkite visas problemas, susijusias su filmu rengiant filmą, ir Jobsas tapo neabejotinu „Oskarų“ dalyku, o ne laimėjo nei vieną kategoriją.
3 RIPD ir žaliasis žibintas
Tai yra 2017 metai, o Ryanas Reynoldsas yra viskas, kuo trokšta būti. Tačiau jei pažvelgtume į keletą metų, tai ne visada būdavo toks (mėgstamiausias) kanadietis Ryanas (-as).
Viskas prasidėjo 2011 m., Kai „Green Lantern“ buvo viskas, ko žmonės tikėjosi, kad to nebus. Pasipiktinęs CGI ir neturėdamas nuoseklios istorijos, DC veikėjas debiutavo tiesiai ant veido ir pasaulis kaltino Reynoldsą.
Tuomet pasirodė RIPD 2013 m., Filmas, kuris šokiruojančiai kainavo 130 milijonų dolerių ir uždirbo tik 49 milijonus dolerių, nes, žinote, pasaulis sirgo Ryano Reynoldso ir jo gražaus veido bei sarkastiško ir juokingo požiūrio ligomis. Niekas nenorėjo, kad jis vestų filmą, ir dėl to šios dvi didelio biudžeto nesėkmės dramatiškai sumažino jo atsargas.
2 Rytojaus kraštas
„Rytojaus kraštas“ yra puikus filmas ir apmaudu, kad jis nukrito, nes Holivude nėra šansų vėl padaryti ką nors panašaus. Veiksmo filmas, kuriame vaidina Tomas Cruise'as ir Emily Blunt, buvo protingas, originalus ir įdomus, tačiau auditorija nepasirodė, kad turėjo galimybę pamatyti. Taip buvo todėl, kad „Warner Bros.“ nežinojo, kaip paaiškinti filmo pavadinimą.
Kaip šokiruojanti priežastis, dėl kurios filmas niekaip negali būti rodomas, tiek filmo rinkodaros dalis nukreipta į visuomenės švietimą apie tai, ką reiškė pavadinimas „Rytojaus kraštas“. Vadink mus beprotiškais, bet mes manome, kad galbūt geriau būtų leisti filmui pačiam kalbėti, bet taip neatsitiko. „Warner Bros.“ buvo toks apsėstas pavadinimo, kad, teatralizuodamas laidą, jie sau kelis kartus šovė į koją.
Taip pat žinomas pagal savo pavadinimą „Live“. Mirti. Pakartok., „Edge of Tomorrow“ vis dar kenčia nuo prastos rinkodaros, nepaisant to, kad yra geras filmas. Matyt, pakankamo teigiamo kritinio atsakymo, kad „Warner Bros.“ norėjo suteikti koncepcijai dar vieną įspūdį; šiuo metu kūriniai tęsiasi pavadinimu „Live Die Repeat And Repeat“.
1 Interviu
Dabar visi žino apie „The Interview“ ir yra didelė tikimybė, kad vaikai apie tai išleis vadovėliuose ateinančius metus. Stulbinantis žygdarbis, atsižvelgiant į tai, kad filmas yra tiesiog Seto Rogeno ir Jameso Franco komedijos. Tačiau taip nutinka, kai tavo filmas beveik prasideda trečiąjį pasaulinį karą.
Kadangi „Sony Hack“ pradžia ir daugybė kitų atsakomųjų veiksmų buvo siekiama išlaikyti filmą nuo visuomenės, „The Interview“ buvo sustabdytas iš teatrų likus kelioms dienoms iki jo išleidimo, kai „Sony“ rūpinosi Šiaurės Korėjos reikalavimais. Tai galiausiai paskatino prezidentą B. Obamą smerkti „Sony“ veiksmus - stulbinantis faktas dar kartą įvertinant, kad tai kvailas Setho Rogeno filmas - ir „Sony“ turėjo iš naujo apsvarstyti, kaip jie elgsis dėl filmo išleidimo.
Galų gale „Interviu“ buvo išleistas tik nedaugelyje mažų teatrų, nes didelės grandinės atsisakė rodyti filmą, jei kiltų ieškinių. „Sony“ pateikė filmą internetinėms VOD platformoms ir galiausiai „Netflix“, tačiau komedija baigėsi sunkiai sukramtomu, nes iki to laiko žmonės suprato, kad tai tiesiog nepakankamai geras filmas, kad pateisintų beveik globalią katastrofą.
-
Kuris iš šių filmų jus labiausiai sukrėtė pamačius šnipštą? Ar yra kokių, jūsų manymu, nusipelniusių geresnių? Praneškite mums komentaruose!