Nors apie filmus dažniausiai kalbama kaip apie pramogas, jie taip pat yra menas. O menas yra aistra visiems jį kuriantiems - nuo garsių režisierių iki nežinomų rašytojų. Kitas dalykas apie meną? Ne visada pasirodo taip, kaip tikėtasi. Taigi suprantama, kai yra scenų, kurios paverčia filmą svarbiais filmų kūrėjams arba kurie, jų manymu, buvo gyvybiškai svarbūs siužetui, bet tiesiog nesugebėjo perduoti numatytos žinutės.
Taip atsitiko tiek su gerais, tiek su blogais filmais. Bet sutelkime dėmesį į kitaip gerus filmus - tuos, kurie visoms mintims, montažui ir meilei, kuris į juos įsiplieskė, baigėsi scena (arba dviem, ar penkiomis), kuri nebuvo būtina.
Čia yra 15 filmų scenų, kurios turėjo būti ištrintos, nes jos buvo nereikalingos, šiurkščios, linksmai pašalintos ar tiesiog kvailos.
15 „Atidarykite durų įlankos duris, HAL“ - 2001 m.: Kosminė odisėja
Jei žodžiai „Atsiprašau, Deivas. Bijau, kad negaliu to padaryti“, neklaidina tavęs, laikyk save laimingu. Bet tiems, kurie yra matę klasikinį „Kubrick 2001“: kosminė odisėja, HAL, erdvėlaivio AI komponentas, nukreiptas į Jupiterį, yra nepamirštamas personažas. Iš pradžių patogumas astronautams, kai jie vieniši keliauja, HAL pradeda sukelti problemų, o pilotai aptaria galimybę, kad gali tekti jį išjungti, kad nustatytų, kas ne taip.
Aptariamoje scenoje HAL atskleidžia, kad žino apie šį planą ir atsisako savo viršininko Dave'o įsakymų. Nors galima teigti, kad tai yra įtraukta siekiant dar labiau išspręsti žmogaus ir mašinos klausimą, jau nustatyta, kad HAL yra jautrus ir, tiesą sakant, dėmesys jam turi būti šiek tiek didesnis. Didžioji dalis trijų minučių scenos yra tiesiog Dave'o klyksmas „HAL“ ir, greičiausiai, dėl filmo 161 minutės trukmės filmo galėjo būti padarytas be jo.
14 Jenny bendrabučio kambarys - „Forrest Gump“
Nors „Forrest Gump“, kaip visuotinai pripažinta, turi daug probleminių sričių. Tai, kad nepaisoma rasės ir neįgalių asmenų, yra tikimybė, kad Jenny visą gyvenimą trunkančio meilės ženklo personažas Jenny yra feministinis. Nors Jenny greičiausiai turėjo reikšti tų laikų emblemą, visą gyvenimą vingiuoja su įvairiais vyrais, kurie palieka daug norimų dalykų, išlaikydama už rankos savo garbinantį geriausią draugą Forrestą.
Tai yra, kol vieną lietingą naktį ji negrąžins jo į savo bendrabučio kambarį, o jie du nubėgs. Užuot jautęs skirtingą Forresto psichinę būseną, Jenny klausia jo, ar jis kada nors matė moterį, kuri yra beveidė
tada nusirengia liemenėlę ir uždeda ranką jai ant krūties. Scena nieko neprideda prie (tiesa, tolimosios) filmo siužeto ir nedaug tepadeda Jenny auditorijai prieš ją vėliau išbandyti su „Forrest“. Sunku suprasti, ką rašytojai galvojo, anapus „Padarykime visiems nepatogumus šioje scenoje“.
13 Vaiduoklių seksas - „Ghostbusters“ (1984 m.)
Kalbėdamas apie keistą seksualinę įtampą, Dano Akroydo veikėjas originaliame „Ghostbusters“ filme įsitraukia į paranormalų pokštą. Gerai, kad tai ne visai tiesa. Kas nutinka, kad grįžęs namo iš kažkokio vaiduoklių sprogimo Ray grįžta į savo butą ir užmiega. Tada jis sapnuoja, kad karštas panele-vaiduoklis nusileidžia ant jo, jo sagtis ir kelnės nugrimzta ir tada
gerai
jis padaro įdomų veidą.
„Ghostbusters“ turi daug juokingų akimirkų, ir nedaug tokių, kurios pranoktų jos PG reitingą, tačiau seksualinis užgaida yra duotas. Ši scena atitiko praeitą pasiūlymą, tačiau buvo tokia trumpa, kad greičiausiai vos neužsiregistravo dauguma jauniausių kino juostos žiūrovų. Deja, žiūrintys suaugusieji (ir tie, kurie tai matė kaip vaikus ir vėl žiūrėjo kaip suaugę) visiškai patyrė šį kraštutinumą. Įdomu tai, kad Akroydas ir Haroldas Ramis buvo cituojami teigdami, kad scena buvo didesnio potipio dalis ir kad ji buvo paremta tikra pasaka atlikus paranormalius tyrimus. Bet tai vis dar nereiškia, kad jis turėjo būti galutinis.
12 paplūdimio scena - „Magic Mike“
„Karšti bičiuliai šoka pusnuogiai“ yra tai, kaip kai kurie gali apibūdinti 2012 m. Stepheno Soderbergho hitą „Magic Mike“. Bet brūkštelėjimui, kuris laisvai pagrįstas žvaigždės Channing Tatum striptizo karjeros, augančios Floridoje, patirtimi, pavyko nustebinti auditoriją, iš tikrųjų pasiūlant medžiagą tarp raumenų ir judesių. Pasigyręs stipriu 80% „Rotten Tomatoes“ įvertinimu, filmas buvo gerai paruoštas ir daugelis tiesių vyrų kritikų netgi pripažino, kad mėgaujasi juo, nors ir šiek tiek įžūliai.
Bet Cody Horn'o Brooke'as nenusileido publikai. Adamo (Alexo Pettyferio) sesuo, pagauta po tituluoto personažo sparnu, Cody tarnauja kaip Mike'o meilės pomėgis, nepaisant to, kad jis jau miega su Olivia-freaking-Munn. Ji turėtų būti susirūpinusi, tačiau palaikanti šeimos narę, tačiau sunku pasakyti, kokias emocijas ji iš tikrųjų jaučia. Ir vienoje scenoje, kur ji lydi Mike'ą ir ekipą paplūdimio išvykoje, ji bando susirišti su striptizo atstovais - parodydama, kokia ji nuobodi. Tiesą sakant, visiškai pašalinus jos personažą daugelis būtų patenkinti, tačiau tada filme iš esmės nebus moterų. Taigi, nužudykime paplūdimio pokalbį?
11 nykstantis žaliasis goblinas - Žmogus-voras 3
Sam Raimi „Žmogus-voras“ trilogija buvo daugelio kritikų kalbėta nuo pat nuolankių jos pradžios. Jis prasidėjo nuo stipraus, po to, be abejo, dar geresnio tęsinio
.ir tada įvyko trečiasis filmas. Švelniai tariant, nepaisant baisaus brūkštelėjimo, be galo daug piktadarių, sukūrusių sumaišytą sklypą. Dažnai aptariama ir nuostabi dalis, kurioje Petrą perima simbiotas ir tampa „tamsi“, vedantis į jį šokant gatve, yra geras varžovas scenai, kurią reikia ištrinti, tačiau yra dar viena, trumpesnė taip pat daro pjūvį.
Kai Haris praneša Peteriui, kad jis miega su M. J., Peteris išeina. Padavėja kreipėsi į Harį ir klausia, koks jo pyragas, ir jis (labai drąsiai) atsako: „Taip gerai“. Kad viskas būtų dar kebliau, Petras paskui apsisuka, mato Harį pro langą, o pastarasis žvilgčioja į savo buvusį BFF - prieš važiuodamas automobiliu tarp jų ir staiga, Hario nebėra. Iš to kyla tiek daug klausimų: Kodėl Haris taip kalbėjo su padavėja? Kodėl jis mirktelėjo? Ir kodėl jis tiesiog dingo? Kas žino, ir, sąžiningai, kam rūpi?
10 Smėlio monologas - „Žvaigždžių karai“: II epizodas - klonų ataka
„Žvaigždžių karų“ ankstyvosios ankstyvosios žinios yra prieštaringai vertinama tema filmų (ir gerbėjų) bendruomenėje. Viena vertus, mes sužinome mylimų personažų kilmę iš 4–6 epizodų. Bet kita vertus - mes turime Jar Jar Binks. Mes taip pat pritraukėme keletą talentingų aktorių, kurie iššvaistė keletą nepatogių vaidmenų.
Matote, net Džedis treniruotėse turi problemų ateiti su linijomis, kad sužavėtų ponias. Ataka „Klonų ataka“ už karalienę patenka paauglė Anakin Skywalker, kuriai pavesta palydėti Padmėją į savo gimtąją planetą Naboo. Mėgindamas ją suvilioti, jis nusprendžia jai aptikti vieną iš didžiausių jo pusėje esančių erškėčių: smėlį. Žinai - tą dalyką, kuris yra „šiurkštus ir šiurkštus, dirginantis ir jis visur pasiekiamas“? Kažkodėl ji vis tiek patenka į jį po šio keistai poetinio dalyko, bet ar tai tikrai turėjo padaryti paskutinį pjūvį? Paprasčiau tariant, ne.
9 Meilės parduotuvė - Logano bėgimas
Aštuntasis dešimtmetis yra laikomas atvirų seksualinių tyrinėjimų laiku, todėl prasminga, kad tą dešimtmetį gyvenantys žmonės įsivaizduotų ateitį, kur visa tai tebegalioja. „Logano bėgimo“ kūrėjai tikriausiai nėra labai patenkinti palyginti seksualiai represuotų XXI a., Kuriame gyvename, nes viena iš filmo antraščių yra „Sveiki atvykę į 23-ąjį amžių. Tobulas visiškų malonumų pasaulis“. Iš pažiūros utopinė visuomenė vėlgi neturėjo savo trūkumų, kaip netrukus atranda tituluotas personažas ir jo kompanionė Jessica.
Jie bando išvengti daugybės kliūčių. Viena iš tokių kliūčių yra pereiti tai, kas laikoma „Meilės parduotuve“ - tai tik išgalvotas žodis orgija, būkime tikri. Vienintelis šios scenos tikslas buvo parodyti, kad jų visuomenė, nors ir ydinga, buvo „laisvos meilės“ traukinyje tuo laikotarpiu. Tarsi priminimo reikėjo.
8 Juodoji našlė ir Holkas - keršytojai: Ultrono amžius
Susikalbėti apie Joss Whedono rašymą yra praktiškai nusikaltimas, tačiau čia yra įspėjimas: pakankamai sudėtinga užduoti užduotį tęsti kolosalų hitą, kuris buvo „The Avengers“, tačiau tada jis turėjo įtraukti visus „Marvel“ veikėjus. Studijos viršininkai manė, kad tai būtina, ir įsteigė dar didesnį „Kapitonas Amerika: pilietinis karas“. Vargšas Jossas ant savo lėkštės turėjo „Hulk“ krovinį, atleisdamas bausmę. Ir kaip rašytojui, žinomam, be kita ko, dėl jo įvairialypių personažų ir santykių, jam būtų buvę gėda nekurti romantikos Ultrono amžiuje.
Na, gal iš tikrųjų ne gėda. Parodžius „Kapitono Amerikos“ ir „Juodosios našlės“ bučinį, taip pat ryškų ryšį tarp vienintelės ponios Avenger ir Hawkeye, žiūrovai buvo šiek tiek pavargę nuo to laiko, kai Bruce'as Banneris ir Nataša Romanovai ėmė žiūrėti vienas į kitą. Vakarėlio scenoje Tony Starko dvare ji pirmiausia pradeda flirtuoti su juo už baro ir jis visiškai užmiršta, kol Capas jam parodo. Tai juodoji našlė, ir ji apsėstų kažkokį žalią vyruką? Mergaite, judėk toliau. Jis nėra to vertas.
7 Beisbolo pirštinė - geros valios medžioklė
Kas tas pasakymas - berniukai bus berniukai? Kai du jauni vyrai iš Bostono, Benas Affleckas ir Mattas Damonas, pripažinto „Geros valios medžioklės“ rašytojai, užrašė apgalvotą ir sumanų scenarijų, tačiau, būdami garsiais rutuliniais kamuoliais, jie turėjo papildyti spalvą. Ir nors spalvos yra geros ir geros, ir šiuo atveju tai be galo svarbu pasakojant vaiką, kuris užaugo būdamas mėlynos apykaklės ir turėdamas talentingą intelektą, bandydamas nustatyti, kokios ateities nori. ne visi jie sukuria puikią sceną.
Po kovos su profesoriumi Lambeau apie švaistomą jo potencialą, Willas ir jo draugai, kaip ir jie, yra pakabinti Chuckie virtuvėje, gerti ir rūkyti. Will išgirs Morganą viršuje, o kai jis nusileis, Chuckie jį konfrontuoja, sakydamas, kad jie žino, kad jis masturbuojasi savo mamos miegamajame. Morganas taip pat dėvi Chuckie beisbolo pirštinę, kurią, jo teigimu, jis naudojo „tik valymui“. Scena yra tik viena iš daugelio, skirtų sugretinti Willą akademiniame pasaulyje, tačiau jei ji nebūtų atlikusi galutinio pjūvio, nieko nebūtų buvę prarasta - ir nė vienam iš mūsų to nereikėtų. įsivaizduok Casey Afflecką tokį.
6 Dr. Marcusas nusirengia - „Žvaigždžių kelias“ į tamsą
Visas sąrašas galėtų būti skirtas neatlygintinai seksui / nuogybei filme, tačiau kol kas juos galima sugrupuoti su kitomis nereikalingomis scenomis. Kas (savotiškai) stebina nagrinėjamą akimirką yra tai, kad „Star Trek“ nėra tiksliai žinomas dėl savo PG-13 romantikos - bet kokie pėdsakai paprastai būna subtilūs arba tiesiog siūlomi žvilgsniu. Juk „USS Enterprise“ įgulos nariai turi svarbesnių dalykų.
Vis dėlto yra neįtikėtina, kad Chrisas Pine'as nesidomės meile, Alisos Eve Carol parodoje „Into Darkness“ pasirodo seksuali mokslininkė. Žinoma, jai viskas yra verslas ir, kai jie abu sugalvoja torpedų planą, ji prašo Kirko pasukti priešingai. Jo smalsumas tampa dar geresnis, ir jis apsisuka, kad pamatytų, kaip Carol nusirengė jai liemenėlę ir apatinius drabužius - tada ji liepia jam vėl pasisukti. Šioje scenoje siūloma labai mažai informacijos ir ji tikrai galėjo būti padaryta daugybe kitų būdų - bet tada jie nebūtų pasinaudoję visomis aktorės karštybėmis, ar ne?
5 „Ape-raham Lincoln“ - Timo Burtono beždžionių planeta
Timas Burtonas ir primatai turėjo būti keistas derinys ir, nepaisant pripažinto šaltinio, fantastinio makiažo ir kostiumų bei vidutinės finansinės sėkmės, šis 1968 m. Klasikinės beždžionių planetos perdarymas nedavė žymių ženklų kino istorijoje.. (Nors žinoma, kad tai projektas, kuris sujungė Burtoną ir jo ilgametę partnerę Helena Bonham Carter.)
Marko Wahlbergo Liūtas išgyvena nepaprastai daug - jis pameta geriausią pumpurą, eina paskui jį į pasaulį, kurį valdo primatai, tampa vergu ir kovoja su viršunvaldžiu, generolu Thade. Nugalėjęs Tade, Liūtas mano, kad viskas gerai ir gerai, ir planuoja grįžti į XXI amžių ir savo gimtinę Žemės planetą. Bet kai jis sudužo ant laiptų, kurie, jo manymu, buvo Linkolno memorialas, ką jis mato? Statulėlė Thade garbei
ir krūva avių policininkų. Ši pabaiga buvo kritikuojama dėl painiavos, tačiau be to, ji buvo tiesiog gana nevykusi. Bet bent jau tai padarė už puikų baudą!
4 Boba Fett „mirtis“ - „Žvaigždžių karai“: VI epizodas - Jedi sugrįžimas
Galutinis filmas originalioje „Žvaigždžių karų“ trilogijoje pasirinko netrukus po to, kai jo pirmtakas pasitraukė, o mūsų herojus Luke'as Skywalkeris yra išėjęs gelbėti savo nuojautos Hano Solo. Neatrodo, kad tai lengva užduotis, ir rizikuoja daugybė kitų gyvenimų. Viena iš tokių kohortų yra Boba Fett, kuri atsakė į serijos „didelis blogis“ Darthą Vaderį.
Tačiau šių metų pradžioje buvo atskleista, kad George'as Lucasas tariamai planavo paversti Boba Fettą pagrindiniu piktadariu grąžinant Jedi, atidėdamas Darth Vaderio pasirodymą dar trims filmams. Kai jis nusprendė sustoti su 6-uoju epizodu, reikėjo išpjaustyti ir sutirštinti daugybę medžiagos, sumažinus Boba Fett mirtį iki trumpo veikėjo, patenkančio į Sarlacco burną, mirksnio. Tai buvo nevykęs pasišalinimas dėl kitaip intriguojančio personažo ir būtų buvę geriau palikti pjaustymo kambario grindyse.
„3 Zion Rave“ scena - matrica perkrauta
Atsitiktinės muzikos / šokio scenos turi savo vietą daugelyje filmų. Jie gali papasakoti istoriją ir judėti kartu. Bet „Reloaded“, sci-fi / veiksmo trilerio tęsinys, kuriame vaidina Keanu Reevesas ir Lawrence'as Fishburne'as? Tai neskaičiuoja. Arba gerai, bet daro, bet neturi jokios prasmės.
Wachowskio 2003 m. Tęsinys po „The Matrix“, žinoma, nėra toks aukštas kaip jo pirmtako, tačiau jis turi keletą puikių kovos scenų ir nuostabių efektų. Siužeto dažnai trūko, bet niekada ne per šešias minutes trunkančią sceną, kurioje girdime tik klubinę muziką ir matome tik prakaituotų, negausiai apklijuotų šokėjų, susipynusių su Trejybe (Carrie-Anne Moss) ir Neo (Reevesas), scenas. turintys lytinių santykių. Seka visiškai nutraukia filmo kūrimo tempą. „Bet kodėl“, - klausiate jūs? Pasaulis galbūt niekada nesužinos, pamanė, kad tai turi ką nors bendra su panašiai nufilmuota „telepatine orgija“ scena iš Wachowskio „Netflix“ serijos „Sense8“, išleistos pernai.
2 „T-Rex San Diego Rampage“ - Juros periodo parkas: prarastasis pasaulis
Kaip ir daugelį tęsinių prieš jį, „ Jurassic Park “ tęsinį turėjo pasirinkti: sutelkti dėmesį į tą patį siužetą ir kurti filmą, kuris stovi atskirai, arba tiesiog pabandykite pateikti žiūrovams daugiau to, kas jiems patiko paskutinį kartą. Pastaroji dažnai renkama dėl pinigų (žr. Bet kurį „Transformerių“ filmą). Prarastasis pasaulis pasirinko bandyti daryti abu - juk tai yra „Spielberg“. Ir nors filmą galima žiūrėti, o siužetas jį šiek tiek pritraukia, smurtinės scenos tampa šiek tiek neatlygintinos, net ir norint suvaidinti veiksmą.
Po siauros mirties (keliais atvejais) jūs manote, kad šiai komandai pakaktų - gydytojai Hardingas ir Malcolmas tikrai turėjo. Bet kai gyventojas dėl pinigų varomo blogo vaikino Ludlovo nusprendžia tęsti savo „Jurassic“ pramogų parko planą, labai alkanas „T-rex“ pabėga - ir mūsų herojai turi išvalyti netvarką. Nors pamatyti, kaip gatve rieda milžiniškas „76“ degalinės kamuolys, yra smagu, San Diego siautėjimo / persekiojimo scena buvo per didelė ir šiek tiek išvestinė, jau nekalbant apie juokingą - kas nepabusti, jei 5 ton dino tempėsi per jūsų kaimynystę? Bet žinote, viskas gerai, kas gerai baigiasi, tiesa? Net jei turėjo mirti pašalinių žmonių būrys (ir žavingas mutas).
1 Denethoro uola pasinerti į mirtį - Žiedų valdovas: Karaliaus sugrįžimas
Čia suskaidykime: „Karaliaus sugrįžimas“ yra įspūdingas filmas. Iki šiol tai yra 15 geriausių visų laikų filmų. Ji laimėjo 11 „Oskarų“, įskaitant „Geriausią paveikslą“ - to dar niekas nepadarė. Be to, „Žiedų valdovo“ trilogijos kritinė ir kasos sėkmė bent iš dalies yra atsakinga už šiandienos didelio biudžeto nerdų kultūrą, o filmai, tokie kaip „Warcraft“, greičiausiai, nebūtų įžiebti be jo įtakos.
Bet net ir žymiausi filmai turi savo trūkumų ir, kaip ir ROTJ, tai yra trečiasis serialas ir buvo laisvi galai, kuriuos reikėjo suvynioti. Po to, kai jo sūnus Faramiras išgyvena, jo manymu, mirtiną smūgį, Denethoras sielvartauja beprotiškai. Jis nusprendžia kremuoti savo sūnų ir, vykdydamas procesą, nužudyti save.
Šiuo metu sprogo Gandalfas White'as ir Pippinas, o pastarasis išgelbėjo Faramirą. Tada „Shadowfax“ eržilas numuša Denethorą į ugnį, kur jis pasižiūri ir supranta, kad jo sūnus iš tikrųjų gyvas. Tai akimirka, kai jis užsidega, jis pradeda bėgti iš pilies ir mesti save nuo uolos krašto. Nors pati savižudybė nebuvo nesvarbi, komiškos scenos pateikimo būdo sunku nepaisyti. Aišku, vizualiųjų efektų menininkai, kurie metaforiškai nužudė save tam, kad tai priverstų, greičiausiai susidurs su šia kritine nuomone.