Perbraukus daugybę žiniasklaidos priemonių, susidedančių iš naujų animacinių šou, animacinių filmų tęsinių, pašalinių filmų ir licencijuotų filmų, nėra lengva apvynioti galvą aplink įvairius animacinius filmus, kuriuose iš tikrųjų yra koks nors meninis nuopelnas ar glausta vizija. Žinoma, yra saugių ir įtakingų lažybų, kuriose galite rasti išminties (žr.: Simpsonai, Nuotykių laikas, Betmenas: Animuoti serialai). O kaip dėl animacinių filmų, kurie niekada dėl to nepadarė didelės prasmės dėl prastų įvertinimų ar santykinio neaiškumo?
Na, mes čia, „Screen Rant“, prisimename keletą iš tų animacinių elementų, kurie nebuvo tinkamai įvertinti, ir mes įtraukėme didžiąją dalį jų į šį sąrašą. Nuo vertingų pasirodymų iki trumpalaikių šou, apie kuriuos niekada negirdėjote arba apie kuriuos tiesiog pamiršote, mes dalijamės į 15 labiausiai neįvertintų animacinių laidų per televiziją. Leiskitės į atminties juostą ir patikrinkite akmenų (ir labai nepakankamai įvertintų) serijų kolekciją, kurią surinkome žemiau. Galbūt tiesiog atrasite naują brangakmenių savo žiniasklaidos kolekciją!
15 Freakazoidas
Po to, kai animatorius Bruce'as Timmas dirbo prie liūdnai pagarsėjusio „Betmeno: animacinių serialų“, jis kartu su Paulu Dini ir Tomu Rueggeriu sukūrė naują laidą, skirtą „Kids“ WB programavimo blokui 1995 m. pavadintas „Freakazoid!“, ir jo tituluotas personažas linksmino pop kultūrą, kitą „a la Spielberg“ pasirodymą „Animaniacs“, tuo tarpu pramušė ketvirtąją sieną ir paslėpė slaptą humorą kaip niekas kitas. Nepaisant prastų įvertinimų per dvejus metus trukusį PB, šou užfiksavo kultą, kurį sukėlė pakartojimai „Cartoon Network“ ir namų vaizdo įrašai.
Freakazoidas buvo nerimtojo 17-mečio Dexterio Douglaso, kuris sugebėjo pavirsti savo herojaus forma, po to, kai kompiuterio klaida suaktyvino Douglasą, kad jis absorbuotų visą internetą (taip, visą jį). Tai suteikė Freakazoidui stiprybės, ištvermės ir akivaizdžios beprotybės. Herojus tuo metu buvo daugelio „Marvel“ ir „DC Comics“ personažų parodija, nors kai kuriuos tai taip pat pažymėjo kaip Mike'o Allredo „Madman“ komiksų serijos atplėšimą, nes abu personažai dėvėjo panašius kostiumus ir pasižymėjo panašiomis galiomis. Nepaisant to, per trumpą pasirodymą tai lengvai buvo vienas geriausių šeštadienio ryto animacinių filmų.
14 Misijos kalnas
Billas Oakley ir Johnas Weinsteinas turbūt geriausiai žinomi kaip „Septynių“ aštuntojo sezono serialo „The Simpsons“ vedimas ir keleto didžiausių šou epizodų, tokių kaip „Marge gauna darbą“ ir „Saldus Seymour Skinnerio„ Baadasssss “daina“, pristatymas. Vis dėlto valdžios pora iš tikrųjų gavo galimybę apsišviesti per trumpalaikį „Mission Hill“ - serialą, kuris nuo 1999 iki 2002 m. Rodė atitinkamai „The WB“ ir „Adult Swim“ ir sulaukė daug kritinio pripažinimo, bet prastų įvertinimų. Spektaklis sekė tūkstantmečius Andy ir Kevino Frenchų, dviejų brolių, kurie sunkiai išgyveno, nuotykius, kartu gyvenant hipių apartamentuose Mission Hill mieste.
Spektaklio dinamika buvo valdoma kruopščiai, nes kiekvienas dialogo kūrinys išsiskyrė tarp konkurentų animaciniame žanre. Balso kūrinį šou atliko Brianas Posehnas, Vicki Lewisas, Nickas Jamesonas ir Tomas Kenny, todėl kiekvienas aktorius buvo beveik neatsiejamas nuo savo animacinių filmų kolegų. Serialo humoras buvo pristatytas sausu, subtiliu būdu, neprilygstamu daugumos tuo metu animacinių filmų, iš esmės stovintiems kaip protingo žmogaus animacinis komiksas kartai, dar nespėjusiai to įvertinti. „Mission Hill“ buvo daug priekyje savo laiko, ir, deja, ji vis dar išlieka nepakankamai įvertinta (ir, aišku, atšaukta).
13 Ženklas
Nuo 1994 m. Iki 1996 m. „Fox Kids“, šeštadienio ryto FOX programavimo blokas vaikams, vedė ypač juokingą superherojų serialą pavadinimu „The Tick“. Remdamasis to paties pavadinimo Beno Edlundo komiksu, „The Tick“ sekė titulinį personažą savo kovos su nusikalstamumu nuotykiuose kartu su savo šalininku Artūru. Duetas kovotų su komiksų piktadarių, dažniausiai absurdiškų, parodijomis. Jie kariavo su tokiais veikėjais kaip „The Forehead“, „Henchman“ su … masyvia kakta ir „Chairface Chippendale“, kuriam tiesiogine prasme yra keturių kojų kėdė.
„Tick“ buvo savo laiko sėkmė, nors prekyba internetu nebuvo tokia didžiulė serijos sėkmė. Spektaklis vyko tris sezonus ir buvo kritiškai vertinamas, buvo nominuotas keliems „Annie“ apdovanojimams ir nugramzdino keletą „Emmys“. Jis laikomas vienu didžiausių visų laikų animacinių superherojų šou, nors šiandien jo populiarumas menko. Itin populiarus absurdo humoras „Tick“ superherojų žanro animaciniame filme yra vienas iš pirmųjų tokio pobūdžio pasirodymų. Tikimės, kad tiesioginis „Amazon“ serijos perkrovimas (numatytas rugpjūčio mėn.) Vėl sužadino susidomėjimą animaciniu serialu - ir trunka šiek tiek ilgiau nei jo pirmtakas.
12 Kritikas
Rašytojai Al Jean ir Mike Reiss tarnavo kaip „The Simpsons“ trečiojo ir ketvirtojo sezonų, kurie yra du iš kritiškiausių parodos laidų, vedėjai. 1994 m. Duetas vėl subūrė komandą, kad sukurtų serialą, kuris, pasak jo kūrėjų interviu „PopMatters“, pasitarnaus kaip „meilės laiškas Niujorkui“. Šis pasirodymas tapo „The Critic“ ir per tris sezonus jis išplatins 33 epizodus, iš pradžių premjerą atliekant „ABC“ ir galiausiai baigiant trumpą pasirodymą „Fox“. Jis buvo atšauktas dėl prastų įvertinimų 1995 m., Tačiau jis ir toliau yra nepakankamai įvertintas perlas tiek „The Simpsons“, tiek „90-ųjų animacijos“ gerbėjams.
Kritikas sukasi aplink kino kritiką Jay Prescottą Shermaną, kurį išsakė Jonas Lovitzas, ir jo televizijos peržiūros laidą „Coming Attractions“. Jis yra atšiaurus ir elitinis, elgiasi kaip rimtų Niujorko filmų snobų karikatūra. Šmaikštus šou šou susimaišo su įvairiomis parodijomis ir nuorodomis į tokius klasikinius Holivudo filmus kaip „Krikštatėvis“, „Apokalipsė dabar“ ir „Liūtas karalius“. Kritikas tvirtai bėgo, kol truko, ir vis dar tebėra svarbus kino mėgėjų laikrodis.
11 Žmogus-voras: Naujoji animacinė serija
Vienas unikaliausių „Marvel Entertainment“ pasirodymų yra „Žmogus-voras: Naujoji animacinė serija“, laisvas originalaus „Žmogus-voras“ filmo, visiškai atkurto CGI ir šešėliais, tęsinys. Plačiai pamiršta 1994 m. (Pripažinta, kad pranašesnė) animacinė reklama internete, tačiau šios serijos unikali išvaizda ir įdomus vibracija užima daugiau nei savą.
Spektaklyje Peteris Parkeris, kurį išsakė Neilas Patrickas Harrisas, bando tęsti savo santykius su Mary Jane Watson, o Haris Osbornas atkeršija Spidejui, kurį jis kaltina savo tėvo Normano (žaliojo goblino iš originalus filmas „Žmogus-voras“). Kol viskas vyksta, Peteris stengiasi gyventi normalų gyvenimą dirbdamas „Daily Bugle“ ir lankydamasis Empire State University. Kaip įprasta, jis yra užimtas miestietis.
Spektaklis yra gerai parašytas ir tarnauja kaip kultinė klasika „Marvel“ gerbėjams. Iš pradžių jis rodomas MTV, sukurdamas ramią atmosferą savo serialo kūrėjams ir suteikdamas daugiau laisvės scenarijais. Klasikiniai piktadariai, tokie kaip „Kingpin“, „Kraven the Hunter“, „Electro“ ir „Lizard“, visi pasirodė laidoje. „Mysterio“ planai buvo atiduoti į metalo laužą, kai pasirodymas buvo atšauktas dėl prastų įvertinimų, išleidus tik 13 epizodų.
10 Strokeris ir Hoopas
Strokeris ir Hoopas rodė „Adult Swim“ laidą nuo 2004 m., O 2005 m. Buvo atšaukti. Spektaklis buvo bičiulių policininkų televizijos laidų ir tokių filmų kaip „Starsky & Hutch“, „Rush Hour“ (48 val.) Ir „Majamio viceprezidentas“ parodija, poruojantis du privačius tyrėjus, vardu Stokeris ir Hoopas. kartu išspręsti dažnai pasitaikančias juokingas problemas, kurias jie pasamdė, pavyzdžiui, sustabdyti režisierių Roną Howardą įsitraukti į kliento mintis ar stebėti privatų renginį, kurį vedė reperis MC Homicidal Rapist.
Strokerį balsuoja „Delocated“ žvaigždė Jon Glaser, o „Hoop“ vaidina Timothy „Speed“ Levitch. Serialo vedėjai remiasi dviem Burto Reynoldso personažais iš filmų „Stroker Ace“ ir „Hooper“. Naudodamiesi kalbančiu automobiliu „CARR“, „a Knight Rider“, du privatūs tyrėjai imasi bylų ir jas garbingai sprendžia. Du vyrai iš tikrųjų yra nevykėliai ir vis dar rengiasi taip, lyg gyventų aštuntajame dešimtmetyje, tačiau didžiąją dalį šou humoro sukuria pasijuokimas iš silpnosios, dažnai įstrigusios, kaip personažai elgiasi su situacijomis ir vieni su kitais.
9 „Duckman“: privatus penis / šeimos žmogus
„Duckman: Private Dick / Family Man“ yra Evereto Pecko sukurtas spektaklis, paremtas jo to paties pavadinimo komiksu „Dark Horse“. Suaugusiems skirtas animacinis serialas ir juodoji komedija, rodoma 1994–1997 m. JAV tinkle, serialas seka nuožmią, savęs nekenčiančią antropomorfinę antį, vardu Ericas T. Duckmanas, kurią išsakė Seinfeldo atstovas Jasonas Alexanderis, dirbantis privačiu detektyvu ir gyvenantis JAV. Los Andžele su šeima.
Seriją sukūrė „Everett Pack“ kartu su Jeffu Reno, Ronu Osbornu, „Rugrats“ kūrėju Gáboru Csupó ir buvusiu „The Simpsons“ animatoriumi Arlene Klasky. Šou animacija panaši į tokias laidas kaip Aaahh !!! Tikri monstrai ir rugstratai, įspūdingi ypač devyniasdešimtaisiais ir neabejotinai nuteikiantys žiūrovus šiandienos nostalgija. Vis dėlto humoras labiau panašus į „Ren & Stimpy“, nors šiek tiek padidino, kad jis taptų trapesnis. Tikroji „Duckman“ stiprybė slypi jos nenusileidžiančioje švilpuko, greito ugnies juokelių (ir, žinoma, Franko Zappos muzikoje).
8 „ReBoot“
„ReBoot“ gali atrodyti kaip pažįstami tiems, kurie pagavo serijos ekrano kopiją, bet ko tikriausiai nežinote, yra tai, kad „ReBoot“ yra pirmoji pusvalandžio trukmės animacinė serija, visiškai atkurta CG. Paroda sukasi apie Bobą, Enzo ir „Dot Matrix“, kurie dirba kompiuterio sistemoje, vadinamoje „mainframe“. Trys herojai turi nuolat neleisti blogiems kompiuteriniams virusams „Megabyte“ ir „Hexadecimal“ perimti „Mainframe“ ir sugriauti jų kompiuterinį miestą.
„ReBoot“ iš tikrųjų buvo sumanyta 1980 m., Tačiau ji negalėjo pasiekti tokio išvaizdos, kokios siekė iki 1991 m. Paroda pagaliau buvo parodyta 1994 m., Po to, kai „ReBoot“ gamybos studija „The Hub“ sukūrė pakankamai epizodų, kad papasakotų visą istorijos lanką. 3D animacija šioje įmonėje buvo visiškai nauja, todėl gamybos procesas tapo sunkus. Pasirodymas buvo rodomas per „ABC“, „Nickelodeon“ ir „Cartoon Network“ per savo pagrindinį pasirodymą, kurį sudarė keturi sezonai ir 48 epizodai.
7 sliekas Jim
Remiantis to paties pavadinimo vaizdo žaidimu, sliekas Jimas sekė, gerai, slieko, vardu Jim, nuotykius ir jo nuotykius, saugančius Visatą nuo piktadarių, kurie planuoja ją užkariauti. Lygiai taip juokingai kaip vaizdo žaidimas, sliekas Jimas dažnai daužė ketvirtąją sieną ir demonstravo tuos pačius kvailus piktadarius kaip ir vaizdo žaidimų serijos, pavyzdžiui, „Psy-Crow“, „Bob the Killer Goldfish“ ir „Queen-Slug-for-a-Butt“.
Panašiai kaip „Aqua Teen Hunger Force“, dažnai pateikiama mažai paaiškinimų, kaip tiksliai Jimas pateko į situacijas, kuriose jis buvo pateiktas kiekvieno epizodo pradžioje. Be to, kad reguliariai pasirodo Jimas ir jo draugas Peteris Puppy, tęstinumo taip pat nėra. Bet serialas atrodė kaip puikus atsipalaidavimo nuo mėgstamo 90-ųjų vaizdo žaidimo, du sezonus transliuojamo 1995–1996 m. „Kids“ WB.
6 tarnautojai: animacinis serialas
2000 m. Gegužės mėn. ABC rodė animacinį televizijos filmą, kuriame rodomas pirmasis Kevino Smitho vaidybinis filmas „Clerks“. Sunku įsivaizduoti, kodėl ir kaip buvo pasirinktas šis pasirodymas, nes „Clerks“ tuo metu nebuvo tikrai gerai žinomas vardas kine, o Kevino Smitho potraukis nebuvo beveik toks didelis, koks buvo po „Jay & Silent Bobo“ Kirsti atsakomąjį smūgį. Tačiau, nepaisant šansų, pasirodymas, nors ir trumpai, leido jį transliuoti - tik du epizodai, transliuojami „ABC“, kol galiausiai buvo atšaukti.
Tarnautojai: „Animuotosios serijos“ gynėsi prastais įvertinimais ir neatrodė, kad jos būtų gerai suderintos su tuo metu kitomis „ABC“ komiksomis. Spektaklis ne tik atrodė netinkamas, bet ir buvo pradinis „Clerks“ pasirodymas: „Animacinis serialas“ pasirodė netinkamas. Pirmasis buvo rodomas ketvirtasis šou serialas (nepaisant to, kad jame buvo nuorodų į numatytą pirmąjį serijos epizodą). Originalų „Dante Hicks“ ir „Randal Graves“ duetą ištarė atitinkamai Brianas O'Halloranas ir Jeffas Andersonas, o Smithas ir Jasonas Mewesai taip pat atkeršija kaip Jay ir Silent Bobo vaidmenys. Spektaklis buvo puikus dėl savo mažos visatos, bet, deja, apie tą visatą pradėjo mažai žmonių.
5 „The Maxx“
Remiantis to paties pavadinimo komiksų serija „Image“, Samo Kietho „The Maxx“ buvo keistas, nuostabus animacinis serialas, pasirodęs MTV 1995 metais. Pasirodymas seka benamį superherojų „Maxx“, kuris gyvena kartoninėje dėžutėje realiame pasaulyje ir saugo savo draugę / socialinę darbuotoją Julie Winters. Kai „Maxx“ gyvena alternatyvioje tikrovėje, vadinamoje „Outback“, jis yra personažo, pavadinto „Džiunglių karaliene“, gynėjas. Julie nežino apie „Maxx“ pasaulinius nuotykius, dėl kurių keista chemija ir istorijos lankas gali virsti animacija.
Televizijos serialas dažnai keisdavo savo požiūrį ir animacijos stilių, pereidamas prie tiesioginio veiksmo, CGI ir tradicinės 2D animacijos, kad parodytų ženklų ir perspektyvos pokyčius. Daugelis šou scenų yra paremtos vien tik komiksų originaliomis plokštėmis, o pats serialas žavios realybės ir pasąmonės fantazijos pasaulio paralelių žvilgsniu. Tai, kaip pasakojama istorija, skirtingai nei bet kuri kita turima komiksų laida, todėl, jei ieškote naujo žanro, jūs jį atradote.
4 aukštas klonas
Prieš tai, kai Philas Lordas ir Christopheris Milleris parašė ir režisavo filmą „Lego filmas ir debesuotumas su mėsos patiekalais“, duetas kartu su prodiuseriu Billu Lawrence'u (iš „Scrubs“ šlovės) dirbo animacinėje MTV televizijos laidoje „Clone High“. Spektaklis buvo paauglių dramų, besisukančių aplink vidurinę mokyklą, parodija, kurios studentai iš tikrųjų buvo paauglių istorinių veikėjų klonai. Spektaklio dalyvius sudarė keli vardai, kuriuos galite atpažinti: Abraomas Lincolnas, Joano arka, Mahatma Gandhi, Johnas F. Kennedy ir Kleopatra.
MTV vedė laidą nuo 2002 m. Iki 2003 m., Sukėlusi ginčus vaizduojant Gandį, po kurio Indijoje kilo keletas antraščių. MTV traukė serialą, deja, po 13 laidos epizodų dėl protesto ir žemų įvertinimų. Nepraėjus nė metams po jo atšaukimo, pasirodymas pelnė savo mažą kultą. „Clone High“ buvo šmaikštus ir linksmas, nors jis taip pat sprendė tokias problemas kaip narkotikų vartojimas ir socialiniai sutrikimai, pavyzdžiui, Gandhi's ADD.
3 moralinis orelis
„Moral Orel“ buvo juodoji komedija, kurios tikslas buvo sutirštinti senesnius, krikščioniškai mąstančius molio pasirodymus, tokius kaip Davey ir Goliath, ir palikti „Beaver“ stiliaus komedijas iš 50-ųjų. Serialo žvaigždės yra mažas krikščionių berniukas, vardu Orelas Puppingtonas, kuris gyvena išgalvotame Moraltono mieste, esančiame Biblijos diržo valstijoje „Statesota“. Kiekvienas epizodas seka naiviu Oreliu, kai jis sužino apie krikščioniškąją vertybę ir veda pamoką į pavojingą, tačiau linksmai tamsų kraštutinumą. Kūrėjas Dino Stamatopoulos tikrai įžeidė kai kuriuos žmones su šia „Adult Swim“ serija.
Orelio tėvas yra ciniškas alkoholikas, nekenčiantis savo darbo ir žmonos, ir dažniausiai muša Orelą daugelio epizodų pabaigoje. Jo žmona Bloberta yra nepaprastai laiminga moteris, kuri palaimingai atrodo nežinanti jokių aplinkinių problemų. Nepaisant jo seksualiai varginančio ir vienišo gyvenimo būdo, Orelas žvelgia į miesto kleboną kun. Rod Putty. Spektaklis sujungia šiuos personažus ir sukuria keistai tamsų komiksą, o Orelas mielai bendrauja su šiais pesimistiniais ir keistais personažais, kad pasiektų isterišką efektą.
2 Supermenas: animacinis serialas
Po Betmeno: „Animacinis serialas“ debiutavo kritišku pripažinimu devintojo dešimtmečio viduryje, „DC Comics“ ir „Warner Bros.“ sekė dar vienas pasirodymas, paremtas vienu iš jų flagmanų superherojų. Supermenas: animacinis serialas buvo subrendęs personažo vaidmuo, pasižymintis sudėtingomis temomis ir modernizuotu „Žmogaus iš plieno“ žvilgsniu. Tai buvo nuostabiai parašyta ir gražiai animuota, skleidžiama tris sezonus ir 54 epizodus „Kids’ WB “programavimo bloke.
Sukūrė Alanas Burnettas, Paulius Dini ir Bruce'as Timmas, „Supermenas: animacinis serialas“ yra dramatiškai nepakankamai įvertintas, palyginti su jo „Dark Knight“ kolega. Nedorėliai, pasaulio pastatas ir „Supermeno“ personažai: „Animacinis serialas“ buvo gana nepaprastas laikmečiui, o Supermenas atrodė toks pat pažeidžiamas ir patikimas kaip niekad šioje 90-ojo dešimtmečio veikėjo kartojime. Tokių blogiečių kaip „The Joker“, „Lobo“, „Darkseid“ ir „Brainiac“ pasirodymai buvo aukšti taškai, o Leksas Lutoras išliko didžiausia utopijos, žinomos kaip „Metropolis“, arkivyskupija. Greta Christopherio Reeves'o veiksmo, pritraukiančio herojų, ši serija iki šių dienų yra neabejotinas paskutiniojo Kryptono sūnaus pakartojimas.
1 „The Venture Bros.
„The Venture Bros.“ yra „Adult Swim“ animacinis serialas, parodijantis superherojų ir nuotykių animacinių filmų žanrus geriau nei bet kuris kitas egzistuojantis pasirodymas. Christopheris McCullochas, buvęs „The Tick“ rašytojas, turėjo milžinišką ranką, kurdamas šią nepriekaištingą odelę sci-fi, komiksų knygoms ir viskam, kas niekuo dėta. Po „Dr Venture“, jo beprotiškai smurtaujančio asmens sargybinio Broko Sampsono ir dviejų nekompetentingų „Hardy Boy“ tipo vaikų Hanko ir Deano Ventureo nuotykių „The Venture Bros.“ yra pavyzdžių, panašių į Johnny Questą, apgaulė.
Kiekvienas „The Venture Bros“ veikėjas yra linksmas linktelėjimas kitam asmeniui, išgalvotas veikėjas ar herojus / piktadarys žiniasklaidoje. „Venture Bros.“ niekada nenustoja kurti nuostabių šmaikščių vaizdų, tokių kaip didžiausias daktaro Ventureso nemezis „The Monarch“, kuris yra drugelių apsėstas piktadarys, arba „Phantom Limb“, kurio galūnės yra visiškai nematomos, bet galvos ir liemens nėra. „The Venture Bros.“, turinti didžiulį įsimenamų personažų sąrašą, nesiliaujantį juoką ir 70 ir daugiau epizodų, yra vienas geriausių šiandienos (ir labiausiai neįvertintų) animacinių laidų.
-
Kokios dar animacinės laidos nusipelno daugiau meilės iš televizijos žiūrovų? Praneškite mums komentaruose.