Ko gero, didžiausia filmo galia yra sugebėjimas priversti mus įsijausti. Turėdamas tokią svaiginančią terpę, gerai pagamintas filmas gali įtikinti mus vos per dvi valandas giliai rūpintis svetimais išgalvotais veikėjais ir jų rūpesčiais. Viskas, ko reikia, yra šiek tiek kompetentinga kinematografija ir pasiryžusi veikti tam, kad auditorija suprastų ir susitapatintų su beveik bet kuriuo veikėju.
O kaip tada, kai tas veikėjas, kurio akys mes matome, nėra pats patikimiausias pasakotojas? Daugelis režisierių pasinaudojo šia išskirtine filmo galia, siekdami priversti auditoriją įsijausti į netradicinius personažus, ypač tuos, kurie kenčia nuo pablogėjusios psichinės sveikatos. Psichikos ligą sunku suvokti žiūrint iš šalies, tačiau kiekvienas iš šių filmų sugeba pasakyti ką nors išskirtinio ta tema, padėdamas mums veikėjo batus ant beprotybės slenksčio. Tai yra 15 nuostabių filmų apie žmones, kurie eina iš proto.
15 „Requiem for the dream“
Darreno Aronofskio emociškai alinantis „Requiem for the Dream“ yra grafinis nusileidimas priklausomybei nuo heroino ir vienas liūdnai žeminantis seksualinis spektaklis, tačiau įsimintiniausias jo segmentas yra apie moterį ir jos šaldytuvą. Ellen Burstyn vaidina Sara Goldfarb, senstančią našlę, kuri didžiąją dalį savo draugystės gauna per televizijos informacinius skelbimus ir žaidimų laidas.
Klaidinantis skambutis įtikina Sarą, kad ji netrukus pasirodys savo mėgstamo žaidimo laidoje, todėl laikosi griežtos dietos, kad numotų svorio iš anksto. Tačiau viena ji negali atsispirti - ypač tada, kai atrodo, kad šaldytuvas prie jos klesti. Kai ji tampa nuožmiau laukianti progos, kurios niekada neateis, nesąžiningi gydytojai išrašo Sarą išrašyti amfetamino svorio mažinimo tabletes. Jos psichozė tik blogėja, nes ji patiria kliedesių ir yra atsidavusi psichiatrijos įstaigai, kur jai atliekama elektrokonvulsinė terapija. Vienoje iš įsimintiniausių niokojančių paskutinių filmų pabaigos, Sara filmą užbaigia beveik vegetatyvinėje būsenoje, vis dar svajodama apie artėjantį pasirodymą televizijoje.
14 Šviečiantis
Didžiąją laiko dalį Stanley Kubricko „The Shining“ yra vaiduoklių istorija be vaiduoklių. Vietoj to mes matome emociškai tolimos „Torrance“ šeimos kasdienę veiklą, kai jie praleidžia vienišas žiemas kaip „Overlook“ viešbučio prižiūrėtojai. Trapus matriarchas Wendy stengiasi išlaikyti viską kartu, nepaisant jos vyro Jacko rašytojo bloko, dėl kurio kilo smurtiniai proveržiai, taip pat sūnaus Danny psichinės vizijos ir padidėjęs pasitikėjimas kalbėjimu per įsivaizduojamą draugą, vadinamą „Tony“.
Pragaras prarandamas, kai vaiduokliai pamažu atsiskleidžia - o gal tai tik šalutinis neigiamos šeimos psichinės sveikatos poveikis. Džekas įsivaizduoja save kaip besisukančių socialistų balą, tačiau būtent Wendy - anksčiau paminėtas kaip „baisių filmų fanatas“ - mato didžiąją dalį šmėklos bėgant nuo jos ką tik nužudyto vyro trečiajame veiksme.
13 atstumimas
Atgaila yra tikras psichologinis siaubo filmas, orientuotas į sekinančią ir galiausiai smurtinę paranoją, kurią patyrė genialus belgų manikiūrininkas, vardu Carol (Catherine Deneuve). Nepaisant geros išvaizdos, ji yra nepatogi aplink vyrus ir sutrikusi, norėdama išgirsti, kaip sesuo mylisi bute, kuriame jie gyvena.
Kaip dažnai atsitinka, izoliacija yra pablogėjusios Karolio psichozės katalizatorius, nes jos sesuo išvyksta atostogauti, palikdama ją viename bute. Mes matome tam tikros seksualinės prievartos formas jos praeityje, o režisierius Romanas Polanski priverčia su ja susijusį intymumo baimę išryškinti per nejudantį garso dizainą ir haliucinacinius nespalvotus vaizdus, tokius kaip keliolika gurkšnojamų rankų, kylančių iš buto sienų. Galiausiai jos paranojiškas nepasitikėjimas vyrais, kurie, regis, ją mato tik kaip seksualinį daiktą, virsta žmogžudystės įniršiu.
12 Nuomininkas
Mažiausiai žinomas įrašas Polanskio „Apartamentų trilogijoje“, kuriame yra „Repulsion“ ir „Rosemary's Baby“, yra tiek juokingas, kiek bauginantis. Pats Polanskis žymi nedrąsų Trelkovskį, kuris persikelia į Paryžiaus butą, kurio ankstesnis nuomininkas nusižudė. Jis romantiškai bendrauja su buvusio nuomininko draugu ir kartu nebendrauja nuo savo naujojo savininko ir kaimynų, kad turi draugų per naktį.
Beveik niekuo dėtas filmas nustato, kad Trelkovskis nusileidžia paranojai taip pamažu, kad sunku nustatyti, kada jo perspektyva tampa nepatikima. Panašu, kad visi jį vilioja sekti ankstesnio nuomininko savižudybės pėdomis, kai vietinė kavinė patiekia jam patiekalų, o kaimynai stebi jį pro žiūronus iš viso kiemo. Mįslingos filmo pabaigos priežastys nelabai paaiškina, tačiau jos dvigubai susisieja su temomis: atsidurti spąstais į gyvenimą, kuris nėra savas, ir nesugebėti nieko bendrauti - ne tik pasiutęs, bet ir greitai ignoruojamas, šauktis pagalbos.
11 Jokūbo kopėčios
Žiaurios Vietnamo kovos atgarsiai grįžta prie buvusio kareivio Jokūbo Singerio (Timo Robbinso), kai jis bando tapti paprastu civiliu aštuntajame dešimtmetyje Niujorke. Tačiau siaubas neapsiriboja jo atvaizdais - jie apleisti apleistoje metro stotyje, kurią jis pats aptinka, beveidės figūros, kurias jis žvilgčioja paslėpęs šešėlį, trumpi susitikimai su jo jauniausiu sūnumi, kuris buvo nužudytas automobilyje. avarija prieš keletą metų. Ar tai paprasčiausias sunkaus PTSS atvejis, ar kažkas daugiau?
Jokūbo haliucinacijos ir susitikimas su buvusiais bataliono bičiuliais privedė jį prie sąmokslo dėl eksperimentinio agresiją didinančio narkotiko, kurį vyriausybė slapta skyrė savo kareiviams. Tik po ištvermingų pragaro vizijų ir pūvančio pūgos apimtos ligoninės Jokūbas supranta ir priima tai, kas jam iš tikrųjų nutiko. Tačiau iki tol režisierius Adrianas Lyne'as, kaip Jokūbas, klausėsi įkalčių, stengdamasis atskirti tikrovę nuo kliedesio.
10 Juodoji gulbė
Baleto šokėjas, besiruošiantis „Swan Lake“ pastatymui, neatrodo kaip tipiškas psichologinio trilerio pastatymas, tačiau jis yra neįtikėtinai efektyvus kaip vienas iš „Requiem“ veterano Darreno Aronofsky rankose. Natalie Portmano atsidavusi Nina jau yra trapi filmo pradžioje, o jos noras būti tobulam vaidinant pagrindinį vaidmenį ir konkurencijos jausmas su nauju šokiu Lily netrukus pasiųs jai triušio skylę.
Kai Nina pradeda patirti didžiulį spaudimą, ji sugauna žvilgsnius, kai tamsus doppelgangeris ją tempia, aptinka nepaaiškinamus įbrėžimus ant nugaros ir bando nulupti pakaušį, kuris tiesiog lupasi. Chronizuodamas fizines ir psichologines rinkliavas, kurias patiria ambicingas menininkas, siekiantis tobulumo, „Juodoji gulbė“ yra daug daugiau nei tik baletas.
9 „Babadook“
Geriausi siaubo filmai pasižymi siaubu, veikiančiu kaip metaforas, kaip ir paprastais senais monstrais. „Babadook“ tikrai tinka, nes filme rasta motina, vardu Amelija, besistengianti susitvarkyti su savo sunkiu ir sunerimusiu sūnumi Samueliu dėl vyro mirties. Siužetas prasideda, kai ji sūnaus knygų lentynoje aptinka titulinę vaikų knygą ir skaito aukščiausią skrybėlę ponas Babadookas, kuris kankina aukas, bandančias paneigti jos egzistavimą.
Miego trūkumas ir daugybė keistų įvykių motiną ir sūnų paverčia vienas kitu, nes Samuelis kaltina Babadooką, o Amelija kaltina sūnų, kurį ji pamažu piktinasi. Jos atsisakymas pripažinti Babadooką daro ją pažeidžiamą, todėl prieš atgaudamas kontrolę ji labai gali pakenkti ar net nužudyti sūnų. Galų gale jos „Babadook“ sutramdymas - greičiausiai sielvarto, mirties ir dar daug daugiau metaforos - suteikia vilties šiam pasakojimui apie mokymąsi gyventi po netekties.
8 šoko koridorius
Žurnalisto slaptas buvimas psichikos įstaigoje atskleidžia žmones, kuriuos pribloškė politinės aplinkybės režisieriaus Samuelio Fullerio šokių koridoriuje. Johnny Barrett, norėdamas patekti į daug viešai paskelbtą žmogžudystę, atsiduria psichiatrijos ligoninėje, kur įvyko, ir pasakoja pasakas apie įžūlius santykius su savo „seserimi“, kuri iš tikrųjų yra tik jo draugė.
Tyrime jis pirmiausia kalba su trim pacientais - vienam buvusiam kariui smegenys buvo išplautos, kad Korėjoje jis buvo komunistas, ir kuris dabar save laiko konfederacijos generolu, antrą kartą atominis mokslininkas sugrįžo į psichinį šešerių metų amžių. - senas pamatęs savo išradimų padarytą žalą, o kitas juodaodis, priverstas priversti save įsivaizduoti kaip „Ku Klux Klan“ narį. Pokalbių su šiomis visuomenės negandomis aukomis metu Barrettas atskleidžia žudiko tapatybę, tačiau tik po to, kai jo buvimas įstaigoje visam laikui sugadino protą.
7 9 sesija
Didžiausios baimės kyla ne dėl vaizdų, o dėl 9 sesijos garsų, filmo, kuriame asbesto mažinimo įgulos nariai ruošiasi sutvarkyti apleistą psichikos ligoninę. Netrukus jie pradeda seansų juostas, kuriose apklausiami pacientai, kenčiantys nuo disociacinio tapatybės sutrikimo.
Įtampa ir neramumai išauga tarp įgulos, nes jų pačių nebėra, o komandos vadovas Gordonas - susiklosčius santuokinėms ir finansinėms problemoms - žaidžia per sesijos juostas, vedančias į galutinę, titulinę 9 sesiją. Pamažu tai tampa aišku, kad „Simonas“, žiauriausias iš įvairių paciento tapatybių, vis dar slypi šiuose apleistuose koridoriuose. Tai gana įtikinamas persekiojimo atvaizdas, kai tragiška aplinkos aplinka susilieja su kažkieno susilpnėjusia psichine būsena ir sukuria naują sumaištį.
6 Imkitės pastogės
Režisieriaus Jeffo Nicholso beprotybė yra šiek tiek nuolanki, todėl daug bauginanti, kad yra tokia patikima. Michaelas Shannonas yra žvaigždės kaip Curtis, vyras ir tėvas, pradedantis nerimą keliančiomis įžvalgomis apie artėjančią stichinę katastrofą. Tik jis ir jo žmona tiksliai žino savo šeimos psichinės ligos istoriją, ir iš tikrųjų jo motinos paranoidinė šizofrenija atsirado, kai ji buvo maždaug tokio amžiaus, koks dabar yra Curtis.
Vis dėlto Curtis pradeda kelti pavojų pragyvenimui, skolindamas įrankius prieglaudai nuo pranašaujamos audros, ir dar rimčiau pakenkti savo šeimai nepastovumu ir atsidavimu savo vizijoms. „Take Shelter“ turi dar vieną pabaigą, leidžiančią abejoti viskuo, tačiau filmui tinka viskas apie netikrumą, susijusį su realiomis psichinėmis ligomis.
5 Stebėkite ir praneškite
Stebėti ir pranešti buvo išleistas didžiausio Setho Rogeno komedijos „Stardom“ viršūnėje ir tais pačiais metais buvo parduotas kaip dar vienas spaustukas apie „doofus mall cop“ kaperą. Jis buvo išleistas mišrių atsiliepimų ir blogiausio bet kurio didžiojo filmo per Rogeną karjeros kasose - tikriausiai todėl, kad filmas pasirodė ne toks „madcap caper“ nei priemiesčio juodoji komedija „Taksi vairuotojas“.
Rogenas visiškai elgiasi kaip socialiai netinkamas Ronnie, manijos depresijos depresyvus policininkas, turintis valdžios geismą, kuris blogėja kartu su jo trapiu psichiniu stabilumu. Kaip juokingai nemandagus, kad jis yra tikrai pavojingas, Ronnie neišlaiko psichologinio egzamino, kad taptų policijos pareigūnu, ir taip nukreipia savo vyriškus valdžios kliedesius kur kitur, bandydamas nužudyti blogą ir laimėti merginą - šiuo atveju blogas vyrukas yra paslaptingas prekybos centro blyksnis, o mergina yra apsvaigusio makiažo skaitiklio darbuotoja, su kuria Ronnie yra apsėstas.
4 Antikristas
Antikristas nėra skirtas silpnos širdies žmonėms. Tai liečia bevardę porą (Willem Dafoe ir Charlotte Gainsbourg), kurios kūdikis sūnus, ieškodamas sekso, šliaužia pro atvirą langą. Motina jaučiasi atsakinga už savo mirtį ir patenka į depresiją, todėl jos vyras psichiatras daro klaidą, kai elgiasi su savimi atsitraukdamas į izoliuotą miško kajutę. Gydydamasis jis ketina išlikti celibatu, tačiau ji patiria maniakinius ir vis smurtinius epizodus ir reikalauja sekso, kad išvengtų savo skausmo.
Lengviausiai jaudinantis danų režisieriaus Larso von Trierio „depresijos trilogijos“ filmas „Antikristas nenumaldomai žvelgia į chaotiško pasaulio beviltiškumą per depresijos kenčiančio žmogaus akis, nes von Trieras prisipažino, kad per tuos metus praleido perrašinėdamas scenarijus po to, kai jo vykdomasis prodiuseris atskleidė pradinę jo pabaigą.
3 Bartonas Finkas
Broliai Coenai šį „Palme d'Or“ 1991 m. Nugalėtoją parašė po to, kai kito filmo (kuris taps Millerio perėjimu) rašymo eiga sulėtėjo - tai gali būti priežastis, kodėl Bartonas Finkas yra taip susikoncentravęs ties rašytojo bloku ir jo poveikiu tam, kas filmas minimas kaip „proto gyvenimas“.
Šiuo atveju tas protas priklauso pretenzingam dramaturgui Bartonui Finkui (Johnui Turturro), kuris persikelia į 1940-ųjų Holivudą tikėdamasis parašyti socialiai suprantamus filmus, kad pasikeistų. Vietoj to jis užstringa pirmoje „imtynių paveikslo“ eilutėje, kurią užfiksuoja paslaptingi jo mažo viešbučio kambario triukšmai ir naujos kaimynės Charlie (Johnas Goodmanas, galbūt geriausias, koks jis buvo) paviršiaus paviršiaus lygio darbinės klasės aplinka.). Kadangi „Coens“ veikė tokie „Polanski“ filmai kaip minėtasis „Repulsion“ ir „Nuomininkas“, Barton Fink'e nėra nieko aiškaus, tačiau tai labai padeda padėti žiūrovams suprasti jo izoliuoto veikėjo sutrikusį psichinį režimą.
2 taksi vairuotojas
Niujorko lūšnynuose taksi vairuotoju dirbusio vienišiaus Vietnamo veterinarijos gydytojo Martino Scorsese'o filmas „Portretas“ išlieka kino filmuose kaip galutinis kinematografijos tyrimas apie ką nors išprotėjusį. Robertas De Niro iš pradžių žavisi kaip niūrus Travisas Bickle'as, kuris tampa tiesiog menku šliaužtininku, kai su visu nuoširdumu eina į pasimatymą porno teatre, kur praleidžia daug savo ne darbo valandų. Galiausiai Traviso emocinė izoliacija ir vyriško heroizmo idėjos - vėl nužudyk blogus vyrukus ir išgelbėk mergaitę - sujungia, kad veda jį prie žiaurių fantazijų, kaip išvaryti visuomenės „laužą“.
Tonaliai jaudinantis pabaiga paskatino kai kuriuos teigti, kad paskutinė scena gali įvykti tik Traviso galvoje, tačiau labiau trikdantis skaitymas gali būti tik tas, kad visuomenė sankcionuos jo smurtines tendencijas tol, kol jie bus tinkamame kontekste - ar tai žudo komitetai užsienyje arba kriminalinio pogrupio nariai namuose.
1 trintuko galvutė
Lygiai taip pat, kaip antikristas gali būti tas, kurį mato depresija sergantis žmogus, „Eraserhead“ gali būti šiuolaikinio pasaulio vizija, kurią mato tas, kuris kenčia nuo sunkaus, sunkaus nerimo. Deivido Davido Lyncho debiutas rodomas klaustrofobiniame daugiabučiame pastate, nespalvotame pramoniniame dykumoje, kur vyras (kurį „Lynch“ veteranas Jackas Nance'as suvaidino kaip akmeninį tobulumą) atsiduria kaip nenorintis tėvas ir vienintelis mutanto vaiko globėjas, kuris nieko nedaro. bet skauda skausmą diena iš dienos.
Įstrigęs dėl šio apgailėtino siurrealistinio tėvystės iškraipymo, jis susiranda būsimą žmoną su kitu vyru ir fantazuoja apie dainuojančią „Lady in the Radiator“, raginančią jį prisijungti prie jos „danguje“. Kai pagaliau nebegali daugiau imtis, jis muša savo nenatūralų sūnų ir, regis, pasitraukia į šią fantaziją.
-
Kokie yra jūsų mėgstamiausi filmai apie psichinę ligą? Praneškite mums komentaruose.