Terminas „nuobodus grobikas“ skamba kaip oksimoronas. Paprastai tokie dideli projektai rengiami taip, kad būtų įdomūs ir užpildytų vietas. Tikimasi, kad „blokbusters“ žaidėjai bus sūrūs, tačiau tam, kad 200 milijonų dolerių produkcija taptų snaudimo švente, reikia ypatingo filmo kūrėjo. Paprastai studijos pasikliauja sprogimais ir šautuvais, kad įtiktų vidutiniam filmo kūrėjui, tačiau kai įprastos sudedamosios dalys nepatinka masėms, laikas grįžti atgal ir patikrinti, ką padarei neteisingai.
Šie filmai nebūtinai yra blogi (jis netgi laikomas vienu geriausių kada nors sukurtų filmų), tačiau kai kurie iš jų gali būti baisiai nuobodūs ar bent jau privers jus miegoti, jei nesate tinkamoje būsenoje. protas. Nesvarbu, ar tai eksponentiškai ilgas veikimo laikas, sausas siužetas, o gal tiesiog slegiantis tempas, šie filmai gali būti nemalonus progas, ir tam gali prireikti net daugiau nei vieno sėdėjimo.
Tai yra 14 Holivudo „Blockbusters“, kurie privers jus miegoti
14 Žiedų valdovas: Karaliaus sugrįžimas (2003)
Dabar, kol visiškai nepaisysite šio sąrašo, supraskite, kad „ The King of Return“ nėra čia, nes jis laikomas blogu filmu. Tiesą sakant, tai toli gražu nėra. Bet fantazijų gerbėjams filmas gali būti nesąmonė.
3 valandų ir 21 minutės trukmės metu reikia daug atsidavimo, kad atsisėstumėte ir pilnai mėgautumėtės filmu vienu sėdėjimu, ir tai tik teatro leidimas. Išplėstinis leidimas yra 250 minučių ilgio (uždaromas maždaug per 4 su puse valandos) ir yra naujas iššūkis atskirai. Filmuotoje medžiagoje pateikiami atsakymai į klausimus, kurie trejus metus vargino gerbėjus, tačiau nebuvo svarbūs atsitiktinei auditorijai.
Nors „Žiedų valdovas “ vis dar laikomas dideliu meno kūriniu, tarp „Krikštatėvio“ ir „ Citizen Kane “ gretų pratęstas leidimas yra per didelis tiems, kurie tiesiog nori atsipalaiduoti ir atsipalaiduoti, nebent jie iš tikrųjų nori atsipalaiduoti.
13 tarpžvaigždinių (2014 m.)
Vos pasirodžius pirmajai priekabai, žmonės jau siautėjo, kaip gražiai atrodė Christopherio Nolano filmas. Išėjus iš „Dark Knight“ trilogijos, tai buvo toks skirtingas posūkis. Tarpžvaigždinis ne tik filmas; tai patirtis. Tai kinematografinis važiavimas, geriausiai matomas teatruose, kuris parodo, kiek toli nuėjo kino technologijos. Visata jaučiasi be galo su žvaigždėmis, išsibarsčiusiomis kaip blizgučiai.
Nolanas atliko puikų darbą nukreipdamas savo viziją, tačiau Steveno Spielbergo įtaka visame filme buvo užsiminta. Frazė „Meilė peržengia visas dimensijas“ pasikartoja įvairiomis formomis ir tampa pagrindine filmo tema. Deja, tema sustumia istoriją žemyn, padarydama ją mažiau apie erdvę ir daugiau apie šeimą.
Filmui, kuriame turėtų būti viskas apie mokslą, prireiks užkulisio, kai kalbama apie Matthew McConaughey santykius su sūnumi ir dukra. Didžiąją laiko dalį, kai minimas mokslas, tai juokingas pseudomokslas, kuris neturi jokios prasmės, nesvarbu, kiek peržiūrų tu praleidai. Nolanas bando paaiškinti kirminų skylutes ir kitas dimensijas, tačiau jis tik priverčia nusivilti Neilą de Grasse'ą Tysoną.
12 „Apollo 13“ (1995 m.)
„Apollo 13“ yra tikroji 13-osios „Apollo“, paleidusios į kosmosą, drąsios misijos istorija. Sprogus deguonies tankams, NASA skrydžių kontrolieriai nutraukia misiją ir išbando viską, ką gali, kad astronautai patektų namo. Ronas Howardas padarė viską, kad filmas būtų kuo tikslesnis, net turėdamas NASA konsultantus. Tačiau tikslumas kartais gali reikšti, kad daug mokslinio mumbo-jumbo virš galvos.
Howardas per dialogą ir personažus stengėsi filmą padaryti prieinamą visoms auditorijoms, tačiau pradžioje abu elementai buvo gana sausi. Palyginti su naujausiomis kosminių gelbėjimo misijomis, tokiomis kaip „ Tarpžvaigždinė“ ir „ The Marsas“ , tai buvo aiškiausia, nes joje nebuvo nei humoro, nei šoninės dramos, kurią turėjo šie filmai. Kai kuriems žmonėms tai gali būti geriau, tačiau kitiems tai yra puiki natūrali nemigos priemonė.
11 „Alisa stebuklų šalyje“ (2010 m.)
Garsioji Lewiso Carrollo istorija panašu, kad ji buvo parašyta tiesiog Timo Burtono režisuoti. Ryškias spalvas ir fantastiškus elementus Burtonas turėjo lengvai pasiekti. Tačiau ši triušio skylė veda į gryno nuobodulio žemę. Alisa nugrimzta į požemio pasaulį (kurį pati vadina tik Wonderland) ir leidžiasi į nuotykius, su kuriais esame šiek tiek susipažinę. Burtonas kitaip imasi klasikinės pasakos, pridėdamas ne dvi karalienes, o vieną, o „Mad Hatter“ kaip Alisos šaligatvis. Nors popieriuje tai skamba įdomiai, atrodė, kad Džonis Deppas yra juokingas. Jis negalėjo sugalvoti tinkamos asmenybės, todėl jis tiesiog darė viską, ko norėjo, ir tikėjosi, kad tai taps keista ir vaikiška.
Įnoringas Burtono tonas tik padėjo nustatyti sceną, o ne sustiprino istoriją. Alisos kelionė buvo nepatogi ir sudėtinga, norint parodyti, koks „skirtingas“ gali būti Burtonas. Jis atsikratė minimalaus romano pasakojimo ir jį pakeitė sielvarto ir dideliais kiekiais CGI. Tai būtų buvę gerai, jei filmo pabaigoje tai nebūtų paskatinęs bendro pobūdžio CGI mūšio. Tuomet tai tapo tiesiog pamirštu fantastiniu filmu.
10 „Godzila“ (2014 m.)
Per daugelį metų „Godzilla“ tapo kultūros ikona. 2014 m., Atrodo, buvo pažadėta, kad „Godzilla“, kuri vėl sunaikins miestus. Dar geriau atrodė, kad Bryanas Cranstonas bus ta žvaigždė, kuri padėtų užimti garsųjį dinozaurą. Bet, deja, studijose tiesiog buvo labai geras priekabų pjaustytuvas. Jiems pavyko garsųjį monstrų filmą paversti šeimos melodrama.
Filmas daugiausia dėmesio skyrė įtemptiems Joe Brody (Cranston) ir jo sūnaus Ford (Aaron Taylor Johnson) santykiams. Po prieš metus siaubingai klaidingo eksperimento Džo obsesiškai bandė rasti sprogimo priežastį, o jo sūnus yra kareivis, susidorojantis su savo šeimos problemomis. Kai monstrai puola, jie susirenka kartu, kad bandytų jį sustabdyti. Būtų įdomu, jei Godzila ateitų iškart po jo, tačiau tik antroje pusėje jis net šiek tiek pasirodys. Ir net kai jis ten, fotoaparatas daugiau dėmesio skiria žmogaus personažams ir priverčia „Godzilą“ jaustis kaip fono veikėją.
Dar blogiau, kad Cranstonas miršta per pirmąsias 30 filmo minučių, ir mes užstrigome su Johnsonu, kurio plytų siena yra tokia pat įdomi. Garetas Edvardas turėjo daug potencialo, kad tai taptų linksmu popkorno brūkštelėjimu, tačiau bandymas įsigilinti į veikėjus buvo sutiktas milžinišku žiovuliu.
9 „Robocop“ (2014 m.)
Kai buvo paskelbta, kad „ Robocop“ perdarymas bus PG-13, žmonės jį jaudino. Nebuvo taip, kad joje būtų tiek pat smurto, o tai yra dalis to, kas pavertė originalų „Robocop“ klasika. Ir jie buvo teisūs.
2014 m. „ Robocop“ buvo nepaprastai gausus, aprūpindamas jaunesnę minią, tarsi jie bandytų iš jo sukurti superherojų frančizę. Užuot sutelkę dėmesį į užburtą Alekso Murphy pusę, jie sutelkia dėmesį į tėviškąją pusę. Jie paverčia jo šeimą svarbiausiu siužeto tašku ir pagrindinėmis jo motyvacijomis - filmui trūko veiksmo. Vietoj sociopatinio banko plėšiko, Aleksas eina prieš jį sukūrusią korumpuotą įmonę ir galiausiai grįžta į savo šeimą.
Paspaustas ir nuspėjamas siužetas neturėjo daug veiksmų sekų, o kelios iš jų nebuvo nieko ypatingo. Netgi Gary Oldmanas negalėjo sukaupti spektaklio, kurį verta atsiminti. Jei jis net negali pamėginti atrodyti taip, kaip jam rūpi, tai kai ką sako.
8 Laba diena mirti sunku (2013 m.)
Prisimeni, kai praėjusio amžiaus devintajame dešimtmetyje „Die Hard“ tapo ikonų? „Nakatomi Plaza“ visi prisimena Hansą Gruberį, tačiau, filmams tęsiantis, prisiminimai tampa niūrūs. Kai pateksime į naujausią papildymą „Laba diena mirti sunkiai“ , mes peržengsime jį. Johnas McClane'as iš paprasto policininko, netinkamu metu buvęs netinkamoje vietoje, pateko į sunaikinimo narkomaną.
Laba diena mirti sunku yra puikus studijų pavyzdys, nesirūpinantis auditorijos intelektu. Jie panaudojo sprogimus, ginklus ir Rusijos šnipus, kad kompensuotų istorijos trūkumą. Tai bandoma įvesti tėvo ir sūnaus susitaikymą per Joną ir jo svetimą sūnų Jacką (Jai Courtney). Tačiau tai daugiausia praleidžiama su Jonu, bandant atgailauti dėl siaubingo tėvo, ir Džekas kartodamas, kad jo nekenčia vėl ir vėl porą valandų.
Tai atima tai, kas iš pradžių buvo franšizė, ir paverčia jį nuobodžiu, pamirštu veiksmo filmu, kuris per daug stengiasi apeliuoti į mases. Šis filmas turėjo būti tas, kuris užmušė franšizę visam laikui, bet, deja, jie padarys preliudą.
7 „Cloud Atlas“ (2012 m.)
Wachowskai yra žinomi dėl savo sėkmės ne tik ikoninėje „ Matrix“ trilogijoje, bet ir dėl savo bombų kasose. Akivaizdu, kad jie turi talentų ir demonstruoja ambicingus stilius savo filmuose, tačiau turi silpnų istorijų, kad galėtų juos komplimentuoti. Debesų atlasas yra vienas iš pavyzdžių. Stilistiškai tai yra įdomus požiūris, dėl kurio kritikai šiek tiek palengvėjo. Filme pateikiamos šešios skirtingos siužetinės linijos, kurios yra tematiškai lygiagrečios ir turi mažus ryšius viena su kita. Nepaisant jokio siužeto, aktoriams tai dažniausiai yra scena, skirta parodyti savo meninius įgūdžius.
Pats filmas yra tarsi važiavimas lėktuvu. Tai užtruks jus visais šiais posūkiais ir jūs nežinote, kur nusileidote, nes esate svaigsta galva. Siužetinės linijos nuosekliai šokinėja viena nuo kitos be jokio perspėjimo. Manoma, kad tai yra gilios akimirkos. „Filosofinis“ dialogas buvo neoriginalus ir labiau priminė „Facebook“ citatas nei scenarijus. Wachowskio ambicingos pastangos pritaikyti tankią Davido Mitchellio novelę pasirodė pretenzinga Ambieno forma.
„Supermenas grįžta“ (2006 m.)
Atsižvelgiant į artėjančio „Batman V Supermeno“ šurmulį, atrodo, kad daugelis žmonių pamiršta apie Brandoną Routą 2006 m. „ Supermenas grįžta“ . Sąžiningai, tai nėra didelis dalykas, nes tą filmą apskritai gana lengva pamiršti. Liūdna, kad ji yra pamirštama, nes ji turėjo tam tikrų gerų efektų, Bryanas Singeris kaip režisierius ir Kevinas Spacey kaip Leksas Luthoris.
Iš pradžių toks derinys skamba nuostabiai, tačiau tikrasis produktas iš esmės sumažėja. Tai trunka dvi su puse valandos, bet lengvai jaučiasi, kad buvo praleista papildoma valanda. Routhas vos nepasakė nieko filme, o tai turi prasmę Clarkui Kentui, bet ne kaip Supermenui. Siužetas lėtas kaip melasa ir pirmą valandą nieko nevyksta. Filmas nežino, ar jis nori būti iš naujo paleistas, tęsiamas ar perdarytas, o tai kenkia jo tempui.
Dainininkas tikėjosi, kad pamatysime ankstesnius „Supermeno“ filmus, todėl jam nereikėjo jaudintis, kad iš naujo paaiškinsiu įvykius ir norime, kad jį stebuklingai gautume. Tai, ką jis gavo, buvo švelni netvarka, turinti tiek daug galimybių.
5 Johnas Carteris (2012 m.)
Turėdamas 260 milijonų dolerių biudžetą, „Disney“ tikėjosi „ John Boxer“ kasos pasirodymo . Į Marsą gabenamas pilietinio karo veteranas, turintis kovoti su ateiviais, nuskambėjo kaip linksmas mokslinio epo laukimas. Bet net ir sūrumas negalėjo slėpti, koks iš tikrųjų buvo nuobodus Johnas Carteris .
Trope „Žmogus išgelbėja pasaulį ir princesę“ buvo visiškai pergudrautas, o Johnas Carteris nuo to nepagailėjo. Veikėjai buvo neišdildomi, o siužetas buvo skausmingai mechaniškas, todėl veiksmas jautėsi neįkvėptas. Dykumos vietovės jautėsi tarsi pavogtos iš „ Žvaigždžių karų“. Nepaisant to, kad filmas turėjo tiek daug galimybių, silpnas rašymas sutrukdė jį sudominti. Paskutinį kartą derindami vakarietišką ir mokslinės fantastikos žanrus, baigėme „ Kaubojus ir ateivius“ - kitą filmą žmonės vos atsimena.
Keturių žvaigždžių karų I epizodas: „Fantominė grėsmė“ (1999)
Praėjus 16 metų po to , kai buvo paleistas „Jedi sugrįžimas“ , George'as Lucasas sugrįžo į „Žvaigždžių karų“ visatą trimis įžangomis, apibūdinančiomis ankstesnį Darth Vaderio gyvenimą. Diskusijos dėl šių filmų vyksta nuolat, abi pusės aistringai vertina savo požiūrį į šią temą. Nors jie negali buvę blogiausi filmai pasaulyje Lucas tikrai tikrina mūsų kantrybę erzina bruožų … Pirmoji iš serijos, "The Phantom Menace, rodo jo kūrybos įkarštyje. Jis stengiasi išlaikyti mūsų dėmesį per lenktynes, piktadarį ir politinius papiktinėjus. Tačiau jis praranda publiką tarp kitko, kai pristato Gunganus ir Midichlorijus.
Veikėjai yra nepaprastai karikatūriniai, ypač Jar-Jar Binks, atvirai rasistinė karikatūra, verčianti auditoriją norėti, kad jie žiūrėtų ką nors kita. Be to, kiti personažai, tokie kaip Qui Gon Jinn ir Obi Wan Kenobi, buvo vienmatiai ir neturėjo jiems jokios esmės (bent jau šioje iteracijoje). O pats Anakinas, pats būsimasis Darthas Vaderis, yra vienas labiausiai erzinančių „Žvaigždžių karų“ visatos personažų.
3 matricos apsisukimai (2003 m.)
Wachowski broliai ir seserys klasiką padarė pirmąja „Matrix“. Jie supažindino pasaulį su Neo (Keanu Reevesu) ir keliomis kino ikoniškiausiomis kino scenomis. Tada atrodė, kad „ Matrix Revolutions“ apgailestavo dėl visko, kas įvyko ankstesniuose dviejuose filmuose, ir padarė juos beverčiais.
„ Revoliucijose“ veiksmo scenos pakeičiamos „filosofiniais“ pokalbiais ir daugiau laiko praleidžiama realiame pasaulyje nei tikroji Matrica. Žmonės taip greitai nurašo abu „ The Matrix“ tęsinius, tačiau bent jau „ Reloaded“ turėjo šaunią greitkelio veiksmo sceną.
Didžioji dalis revoliucijų praleidžiama aprūdijusiame laive, laukdama, kol puls kai kurios mechaninės būtybės. Atrodė, kad Wachowskiai bandė padaryti savo siužetą mažiau vingiuotą, bet savo sėkmingą franšizę tiesiog baigė blogu skoniu visų burnoje.
2 „Žvaigždžių karų“ epizodas II: klonų ataka (2002 m.)
„Klonų ataka “ dažnai laikoma silpniausiu „Žvaigždžių karų“ serijos filmu. Deja, Haydenas Christensenas atkreipė visuomenės dėmesį. Po to, kai Anakinas buvo labai smulkus vergas, dabar turime jį liudyti, kaip jis skausmingai bando flirtuoti. Padme ir Anakino labai nepatogios romantikos užėmė per daug filmo ir privertė „Žvaigždžių karus“ pasijusti kaip Nicholas Sparkso melodramoje. Kai nebuvo kreipiamas dėmesys į juos, dėmesys atkreipė dėmesį į rengiamus prekybos federacijos susirinkimus. Būtų buvę įdomu suprasti galaktikos politiką, jei ji nebuvo tokia sausa. Tačiau didžioji dalis scenų yra skirta personažams, besiskundžiantiems prekybos embargais, tarsi Lukas būtų įkvėptas vanilės teismo salės dramos.
CGI taip pat nebuvo labai geras. Kiekvienas CGI veikėjas atrodė taip, tarsi jie neegzistuotų toje pačioje tikrovėje, kaip ir žmogaus personažai. Kamino scenos jautėsi ypač netikros, ypač ateivių ir netikro lietaus metu. Net žmogaus personažai jautėsi netikri. Buvo labai sunku investuoti į jų pastangas, kai jie nerodė emocijų dėl to, ką daro.
1 Transformatorius: išnykimo amžius (2014 m.)
Nors būtų lengva kalbėti apie tai, kaip visa „ Transformerių“ serija yra pilna miegamųjų, tačiau ji iš tiesų išsiskiria naujausia įmoka: „ Age of Extinction“ . Kai Shia LaBeoufas nepateko į paveikslą, nebuvo aišku, ar tai pagerins ar sužlugdys serialą; Pasirodo, tai buvo pastarasis. Per 164 minučių „ Age of Extinction“ jaučiasi kaip skausminga dantų procedūra, kuri tiesiog nesibaigs. Per tą laiką įvyko sprogimai, robotai ir vis dėlto jokio charakterio tobulėjimo.
Neabejojama, kad Michaelas Bay'as yra talentingas režisierius, tačiau per keturis filmus jis daugiau dėmesio skyrė stiliui, o ne turiniui. Buvo daug siužetų, kurie galų gale nebuvo susieti ir sukėlė daugiau klausimų. Dialogas, be abejo, buvo vienas blogiausių filmo aspektų. Ehren Kruger bandė sukurti įsimintinas frazes, tačiau tik įrodė, kad nežino, kaip normalūs žmonės kalbėjo.
-
Šie pavyzdžiai yra įrodymas, kad studijos per daug pasitiki franšizių populiarumu ir efektu, kad pritrauktų žmones į vietas. Jie pamiršta, kad daugelis žiūrovų vis dar nori nuoseklios istorijos, kurią sugeba sekti. Sprogimai yra įdomūs, bet ne tokie įdomūs kaip charakterio ugdymas.
Kokie kiti bloknotai verčia jus užmigti?