Apskritai tai daro įžūlų, tačiau žavų ir netgi transcendentišką brandos portretą, dygstantį iš korupcijos ir nemalonumų vietos.
Tiems, kurie nėra pažįstami, „Harmony Korine“ yra rašytoja-režisierė ir provokatorė, kurios transgresyvūs filmai, tokie kaip „Gummo“, „Mister Lonely“ ir „Trash Humpers“, pelnė jam kontrakultūrinio meno kūrėjo, kuriuo žavitės arba kurio niekinate, reputaciją. Jis grįžta kartu su „ Spring Breakers“, vaidindamas Selena Gomez („Wizard of Wizardly Place“), Vanessa Hudgens („High School Musical“), Ashley Benson („Pretty Little Liars“) ir jo žmoną Rachel Korine.
Istorija sukasi apie Faithą (Gomezą) ir jos geriausius draugus nuo mokyklos pradžios: Britą (Bensoną), Candy (Hudgensą) ir Cotty (ponią Korine). Kai trūksta tinkamų lėšų grasinti nuversti savo pavasario atostogų planus, Faith ir jos draugai nusprendžia, kad įstatymų pažeidimas jų siekiams finansuoti yra priimtinas (netgi būtinas). Vėliau ieškodami alkoholio, narkotikų ir visiško chaoso, jie nusileido karštame vandenyje - į kurį įeina Alas (dar žinomas kaip Alienas, kurį vaidina Jamesas Franco), suaugęs baltas žmogus, gyvenantis „juodosios gangštos“ gyvenimo būdą visomis šio termino prasmėmis.
„Spring Breakers“ yra hiperaktyvios popdainos kinematografinis atitikmuo, sprogstantis kelią per ekraną. Jos plika kaulo pasakojimo elementai ir emociniai ritmai progresuoja tiesiai šviesiai, bet po to yra pakeliami per poetinius vaizdinius ir garsinius prietaisus - sukuria džiuginančią ir hipnotizuojančią juslinę patirtį, kuri persijungia iš akimirkos į sapną panašią logiką ir organizaciją. Pabaigoje galite pasijusti taip energingi, tarsi nužengtumėte nuo kalnelių, arba nemaloniai pasimetę dėl ko Žemėje ką tik sėdėjote.
Karščiuojanti svajonių struktūra padeda paversti „Spring Breakers“ tai, kas galėjo būti nemaloni hedonizmo šventė, kai Korine tarnauja kaip žiedų meistras, kuris parodo savo sociopatinius personažus kaip keistuolius (kad auditorija galėtų juos įžeidinėti). Vietoj to, mes turime filmą, kurį būtų galima geriau apibūdinti kaip nuoširdų ir atjaučiantį kūrinį - sukurtą kritiškai žiūrint, tačiau ne tiek susikoncentravusiam į satyros kūrimą, kaip galėtum tikėtis (į gerą ar blogą).
Iš tiesų, pati pirmoji filmo seka yra puošni ir abrazyvi, tačiau būdas, kuriuo Korine'as nuolat peržiūri (praktiškai komiškus) seksualiai įkrautus kadrus per „Spring Breaker“ veikimo laiką, rodo, kad yra jo akivaizdžios beprotybės metodas. (ir tai neapima žiūrovų gąsdinimo, todėl nesitikėkite tikėtis kažko, kas prilygsta beveik pornografijai ar kūno šou). Kiti redagavimo būdai, padaryti visoje toje aplinkoje, atskleidžia techniką, kuriai apskritai pavyksta suteikti ekrano veiksmui didesnę reikšmę.
Panašiai ir negilus filmo požiūris į apibūdinimą - kartu su tuo, kas dažnai jaučiasi tarsi „ausų pokalbiai“ ir improvizuoti scenarijai, kurie sudaro filmą - tyčia ar netyčia pateikia kandų komentarą apie tikrąją pasaulio (ir jo gyventojų) prigimtį.), kurį įsivaizdavo Korine. Nors tai nėra nei nepriekaištingas požiūris, nei lengvai prieinamas, tačiau patrauklus - darant prielaidą, kad vis tiek galite aplenkti (tiesa) nepaprastą paviršiaus išvaizdą.
Korine'o kūrybai naudinga tai, kad jis bendradarbiauja su kvalifikuotais technikos menininkais, kurie „Spring Breakers“ pateikia potekstę apie tokias problemas kaip šiuolaikinis savęs malonumas ir lyčių nelygybė. Kaip minėta anksčiau, didžioji šio nuopelno dalis tenka „Oskarui“ nominuotam redaktoriui Douglasui Crise'ui („Babel, Kill the Irishman“), kuris sukuria kinematografinį koliažą iš jam prieinamų filmų (kurie skiriasi nuo grūdėtos ir nepastovios iki šlifuotos kokybės). ir švarus).
Panašiai fotografijos režisierius Benoît Debie („Išbėgę, gaukite gringo“) nuolat juda fotoaparato žvilgsniu moterų kūnų link, tačiau remiasi nemaloniais kampais ir apšvietimu taip, kad tas objektyvavimas pasijustų savikritiškas (pavyzdžiui: kai pagrindinis personažai po du kambarius slypi apie bendrabučio prieškambarį, jie labiau panašūs į peraugusius kūdikius nei jausmingus padarus). Tuo tarpu puikus „Skrillex“ ir Cliffo Martinezo („Drive“) elektrinio ritmo garso takelis sklandžiai pereina tarp jaudinimosi, vienišumo ir meilumo natų tik reikiamais kiekiais.
Franco išnyksta keistame posūkyje kaip Svetimas, sukurdamas autsaiderį, kuris per vieną sceną išsivysto iš apgailėtino į žavų, susisukusį ir netgi užjaučiantį (kitaip tariant: jis labiau vairinėje žaidžia tokį keistą kamuolį kaip Alas, o ne normalių žmonių vaidmenys iš neseniai vykusių jo populiariausių išėjimų, tokių kaip „Beždžionių planetos kilimas“ ir „Didysis ir galingasis Ozas“. Susidaro įspūdis, kad jis gali taip sakyti juokaudamas, bet vis tiek pasirenka nuoširdų pasirodymą.
Kita vertus, moteriškos lyties atstovės niekada nepakyla virš savęs, jausdamosi kaip metaforos, o ne iki galo realizuotų (jei nėra) asmenų; dėl to jų asmenybės dažniausiai būna vienos natos arba per daug ant nosies (pavyzdžiui, „Tikėjimas“ yra geranoriškas krikščionis - aš nejuokauju). Tačiau kiekviena aktorė įsipareigoja atgaivinti savo negilią karikatūrą, kuri leidžia mėgautis žmonijos akimirkomis ir dvasinio augimo atvejais (net ir tarp Korine pasakojimų chaoso ir siautulio).
Kino žiūrovai, kurie buvo atstumti (o gal tiesiog sumišę) dėl ankstesnio Korine'o darbo, gali pakeisti „Spring Breakers“ nuomonę. Filmo kūrėjo požiūris nėra nuolaidus, leidžiantis viskam, kas rodoma ekrane, atrodyti ir ironiškai, ir vis dėlto kažkaip visai ne ironiškai. Apskritai tai daro įžūlų, tačiau žavų ir netgi transcendentišką brandos portretą, dygstantį iš korupcijos ir nemalonumų vietos.
Vis dėlto tai tikrai skaldantis meno kūrinys.
Nedvejodami žiūrėkite žemiau pateiktą „Spring Breakers“ anonsą, tačiau nepamirškite: tai gali būti ne pats tiksliausias lakmuso testas, skirtas įvertinti jūsų pačių reakciją (ir nustatyti, kur pateksite pagal meilės / neapykantos skalę):
-
„Spring Breakers“ yra 94 minučių ilgio, o jo seksualinis turinys, kalba, nuogybės, narkotikų vartojimas ir smurtas yra įvertinti „R“. Dabar groja ribotu leidimu.
Mūsų įvertinimas:
3.5 iš 5 (labai gerai)