Tai liepos ketvirtasis savaitgalis, ir todėl įpusėjus 2016 metams, atrodo kaip akimirksniu. Tikimės, kad į jūsų savaitgalio planus bus įtrauktos būtinos išvykos, baseino vakarėliai, paradai, fejerverkai ir poilsio laikas, apibūdinantis šias kelias dienas kiekvienais metais. Tu to nusipelnei. Taip pat tikimės, kad rasite laiko pažiūrėti puikius filmus, kurie buvo išleisti 2016 m., Jei dar jų nematėte.
Pirmąjį metų pusmetį buvo demonstruojami bona fide didikai, kai du filmai peržengė milijardo dolerių ženklą ir dar bent vienas filmas pasirodys nepaprastai arti. Tam tikras „R-Rated“ superherojus sukrėtė rekordus vasario mėnesį. Apgalvotų animacinių filmų šiferis užbūrė auditorijos įsivaizdavimus, o mes taip pat sužinojome, kad vakarykščių animacinių filmų perdarymai gyvu veiksmu gali būti daug daugiau nei tik triukas.
Greta tentinių polių leidimų, kurie buvo būdingi pelningai, klausytojai buvo gydomi daugybe mažesnių filmų, kurie kiekvienais metais padarė aiškų ženklą per pirmuosius šešis mėnesius. Mažo biudžeto siaubo filmai privertė mus miegoti įjungus šviesą. Veiksmo komedijos „Be-beat“ privertė mus judėti praėjimais. Vienas „Coen Brothers“ nuolat pristato, o Colinas Farrelis grįžta atgal. Iš penkiolikos sąraše esančių filmų tik trys yra tikri tęsiniai. Tik du kiti yra perdirbta intelektinė nuosavybė.
2016-ieji buvo geri metai filmų lankytojams, turintiems tiek plataus, tiek nišinio skonio. Kokybė buvo įvairių formų ir dydžių, ir iš šaltinių, tiek lauktų, tiek ne. Laikas dar kartą peržiūrėti tuos filmus, kuriuos galbūt praleidote, prieš metus, kai jūsų kelią pakeis dar šeši mėnesiai privalomų pamatyti pasiūlymų. Norėdami padėti nustatyti savo kelią, pateikiame 15 mėgstamiausių 2016 m. „Movie Rant“ filmų (iki šiol).
Keletas pastabų apie šio sąrašo sudarymą. Reitingai sudaromi remiantis „Screen Rant“ peržiūrėtais visų metų filmais. Tai, ką ketinate skaityti, iš esmės yra skardžio užrašai, kuriuos filmus mums labiausiai patiko ir kaip mes juos įvertinome. Atsiradus ryšiams (kurie, be abejo, buvo neišvengiami), mes kreipėmės į apžvalgos rinkimo svetainę „Rotten Tomatoes“, kad nuspręstume, kuris filmas, atsižvelgiant į kritinį priėmimą, turėtų aukštesnį reitingą. Kadangi negalėjome peržiūrėti kiekvieno šiais metais pasirodžiusio filmo, sąraše yra trys darbai, kurie niekada nebuvo įvertinti mūsų svetainėje; jie įtraukiami, atsižvelgiant į didžiulį kritinį ir auditorijos atsakymą, taip pat redakcinį sutarimą dėl mūsų pabaigos. Supratau? Tada įsitraukime į tai!
16 Omaras
Omaras sunku suskirstyti į kategorijas, o gal dar sunkiau apibūdinti, nesugadinant siužeto tiesiai. Yorgosas Lanthimosas, kurį galbūt pažįstate kaip „Dogtooth“ režisierių, režisavo, kartu parašė ir kartu sukūrė šį filmą, kuriame vaidina Colinas Farrellas ir Rachelė Weisz. „The Lobster“ lifto žingsnio versija eina maždaug taip: Colinas Farrelis vaidina vyrą, kurį palieka žmona. Be to, Farrello veikėjas gyvena pasaulyje, kuriame keturiasdešimt penkios dienos skiriamos singlams susirasti romantišką partnerį. Tie, kurie to nepadaro, paverčiami gyvūnais.
Akivaizdu, kad filme nutinka daugiau, o tai lygios dalys yra juokingos ir mintys kupinos. Kritikai nepaprastai gyrė „The Lobster“ (90% „Rotten Tomatoes“), o filmas Kanų kino festivalyje pelnė žiuri prizą. Spektaklio satyra yra išskirtinai aštri, vaidinanti daugiau nei pajėgi, o kryptis - vizionieriška. Kaip filmas, kurį šiek tiek sunku nulaužti, jis ryškiai kontrastuoja su ryškia ir puria franšizės kaina, kuri apibūdina tiek daug šio sezono. Nepaisant to, pelnyti pakankamą atlygį, jei verta jį įtraukti į šį sąrašą.
15 Eddie The Eagle
2016-ieji yra olimpiniai metai, todėl dabar visiems tinkamas laikas nusipirkti visą širdį ir jaustis gerai. Tarp dviejų akivaizdžių pasirinkimų, tenkinančių tą poreikį - „Race“ ir „Eddie the Eagle“ - mes teikėme pirmenybę pastariesiems (nepaisant to, kad tai žiemos olimpinių žaidynių filmas vasaros olimpinių žaidynių metais). „Eddie The Eagle“ yra tikroji Eddie Edwardso, kuris 1988 m. Tapo pirmuoju britų slidinėjimo šuolininku, kuris varžėsi žiemos žaidynėse nuo 1929 m., Pasaka.
Kaip ir daugelis panašių filmų pogrupių, Eddie (vaidina Taronas Egertonas) yra vaikščiojantis visų priežasčių, kodėl jam neturėtų pasisekti, įkūnijimas. Dėl savo neįprastos išvaizdos ir akivaizdaus talento stokos Eddie savo šalis nelaikė jo „olimpine medžiaga“ ir svajojo apie varžybas. Taigi (vykstant šiems dalykams) Edis nebeveikė, aplenkė, įveikė. Formulės? Aišku. Kukliai saldus? Kartais. Bet tonaliai filmas pripažįsta tuos faktus. Tai, kad klausytojai nuoširdžiai ir lengvabūdiškai traukia savo cinizmą ir mėgaujasi pasivažinėjimu; leisti sau įkvėpti.
Visą mūsų „Eddie The Eagle“ apžvalgą skaitykite čia.
14 Visi nori kažko !!
Kito Ričardo Linklaterio filmo „Dazed and Confused“ gerbėjai žinos, ko tikėtis iš visų, ko nors nori! įvairiais būdais. Abi jos yra laikotarpio komedijos, kuriose vaizduojami iš karto keičiami personažai ir temos, nepaisant to, kad daugelis iš mūsų niekada nepatyrėme epochų ekrane. Abu pritraukia tuos laikotarpius į gyvenimą, atkreipdami dėmesį į detales ir gerai paruoštus garso takelius. Ir abu yra tobuli filmai vasarai.
Visi nori ko nors !! seka koledžo beisbolo komandą 1980 m., kai jie renkasi naujas aplinkybes, naujus draugus, naują tvarkaraštį ir naują sezoną. Kaip ir „Dazed“, tai vyksta per keletą dienų, vykstant vakarėliams ir praktikoms, tyliam ritmui ir siaubingoms akimirkoms. Nors filmai niekaip nėra tiesiogiai susiję, jie vienija didžiulę emocinę DNR tarpusavyje ir su kitais „Linklater“ kūrybos filmais - konkrečiai, nostalgija nerimui, kurį sukelia suaugusio žmogaus slenkstis. Visi nori ko nors !! nerado tokio paties lygio ekspozicijos kaip paskutinis Linklaterio filmas „Vaikystė“. Bet mes tikimės, kad laikui bėgant ji pasieks kultinę būseną, panašiai kaip dvasinę pirmtakę.
Visi nori ko nors !! yra ne teatruose, bet bus išleistas „Blu-Ray“ liepos 12 d.
13 Keanu
„Keanu“ („3,5 žvaigždutės“) „Screen Rant“ apžvalgoje komedija buvo vadinama „išaukštintu trumpametražiu raktu ir Peele skitu“. Nors tai galbūt nebuvo pasirinkta kaip rodoma citata filmo „Blu-Ray“ rankovėje, patikėkite, kad mes to neturėjome omenyje neigiamai. Komedinis duetas sutraukė auditoriją trejų metų pavadinimu „Comedy Central“ eskizų šou, prieš baigdamas jį praėjusį rudenį. Po to, kai baigė savo televizijos pasirodymą, keanu, veiksmo komedija „Keanu“ buvo pirmasis tikras pasiūlymas.
Išorėje filmas yra apie porą draugų, kurie bando susekti pavogtą katę, būdami narkotikų platintojais ir įsiskverbdami į gaują. Tiesą sakant, tai parodija apie „vieno žmogaus armijos“ stiliaus veiksmo filmą, kuris pastaruoju metu susilaukė palankumo, kuriame vaidina tokie aktoriai kaip Liamas Neesonas, Jasonas Stathamas, Keanu Reevesas ir kt. Kaip ir jų pasirodymas, Keanu siūlo pikantiškus rasės ir kultūros tyrinėjimus. palydėti filmo parodijos elementus. Kaip ir jų pasirodymas, produkto stiprumą lemia natūrali chemija, esanti tarp dviejų principų - Keegano Michaelo Keyo ir Jordano Peele'o.
Keanu buvo nušvilptas kasoje, nes jis buvo išleistas tarp „The Jungle Book“ knygų „Kapitonas Amerika: pilietinis karas“. Štai kodėl mes raginame jus dar kartą apsilankyti šiame isteriniame filme, kurį greičiausiai praleidote pirmą kartą.
Keanu bus išleistas „Blu-Ray“ rugpjūčio 12 d. Filmo „Screen Rant“ apžvalgą skaitykite čia.
12 žalias kambarys
„Žalias kambarys“ yra naujausias Jeremy Saulnier filmas, kuris režisavo mažą, tačiau nepaprastai gerai gautą 2013 m. Trilerį „Mėlynasis griuvėsiai“. „Green Room“ - toks pat jaudinantis kaip ir jo pirmtakas - seka pankų grupę, kuri privalo ištrūkti iš roko klubo, kai yra neonacių įvykdyta žmogžudystė. Filmas yra klaustrofobinis, jaudinantis baltais rankogaliais ir nusipelno pagyrimo, kurį iki šiol sulaukė. Taip pat pastebėtina, deja, kaip vienas iš paskutinių Antono Jelchino filmų.
Liūdna, kad filmas sukuria tam tikrą papildomą ekspoziciją, atsirandančią dėl kažkokio ligoto guminio kaklaraiščio. Vis dėlto, kad ir kokia būtų jūsų priežastis, kodėl galiausiai suradote „Green Room“, būsite apdovanoti griežtu trileriu, kuris kartu su nepaprastai aukšta režisūros ir vaidybos kokybe sukelia visus standartinių žanro atstovų šoką ir siaubą. Jelchinas pristato gerą pasirodymą, o jį puoselėja bendražvaigždės Imogenas Pootsas, Alia Shawkat ir ypač piktadarys Patrickas Stewartas. Jei praleidote pirmą kartą, rekomenduojame apsisukti prie šio jaudinančio filmo.
„Green Room“ galima rasti „Amazon“ ir „Apple TV“, jie bus išleisti DVD ir „Blu-Ray“ liepos 12 d.
11 Sveika, Cezariau!
Kai sveika, Cezaris! buvo išleistas, „Screen Rant“ pavadino jį „juokingu ir beprotišku gaudytuvu, jei ne tikslingai, faršišku pasveikinimu Aukso amžiui Holivude“. Tai gana glaustas distiliavimas to, ko tikėtis. Vis tiek - kaip ir daugelyje „Brolių Coenų“ filmų - Sveika, Cezaris! sunku apibendrinti dvylika žodžių arba dvylika šimtų. Filmas seka studijinį fiksuotoją (Joshas Brolinas) aukso amžiuje Holivude, kuris bando išspręsti paslaptingą pagrindinės žvaigždės (George'o Clooney) dingimą (pagrobimą).
„Broliai Coenai“, norėdami sukurti intrigą, dažnai naudoja toninį nenuoseklumą; arba, atvirkščiai, humoras. Sveika, Cezariau! perkelia šią idėją į kitą lygį, linksmai įtraukdamas elementus iš klasikinių Holivudo žanrų - grandiozinius miuziklus, film noir, slapstick komedijas, kostiumų dramas ir dar daugiau. Derinant tuos filmo elementus su kitais istoriniais Velykų kiaušiniais, filmas kartais atrodo šiek tiek perpildytas. Tačiau, kaip ir geriausioje Coens'o filmografijoje, išpakuoti filmą visada yra smagu, niekada nebūtinai.
Be jau minėtų Clooney ir Brolin, mes taip pat turėtume paminėti, koks yra filmas, kurio žvaigždės supakuotos, su posūkiais iš Ralph Fiennes, Jonah hill, Scarlett Johansson, Tilda Swinton ir Channing Tatum.
Perskaitykite viso ekrano nuomos apžvalgą „Sveika, Cezaris“! čia.
10 Ragana
Ragana seka siaubiančius 1630-ųjų Naujosios Anglijos šeimos rūpesčius, kuriuos iš visų pusių užklupo tamsiosios jėgos. Filmas - režisieriaus debiutas Robertui Eggersui - yra labai išugdytas pagal psichologinių trilerių, tokių kaip „The Shining“, tradicijas, atsisakant pigių riksmų ir šokinėjimo gąsdinimų, apibrėžiančių mažiau smegenų (bet vis tiek daug bauginančių) įrašų žanre. Turėdamas tik vieno milijono dolerių biudžetą, Eggersas sugebėjo panaudoti atmosferą ir lėtą deginimąsi, kad pakankamai išgąsdintų auditoriją, siekdamas 39 milijonų dolerių vertės krovinių kasoje.
Kaip pažymėjome mūsų apžvalgoje, filmas kruopščiai sekė istorines detales, kad sukurtų realistišką pasaulį, kuriame gyveno, nes jis yra siurrealistinis ir baisus. Raganos personažai kalba senovės anglų kalba, o filmų gamybos dizainas atgaivina niūrias, puritoniškas aplinkybes. Be galo gražus filmų kūrimas yra toks pats nerimastingas, o didelių biudžeto gąsdinimų nebuvimas leidžia filmui panaudoti auditorijos vaizduotę prieš juos. Filmas yra vienas geriausių metų siaubo filmų, „visiškai sustojęs“. Žanro gerbėjams tai būtina pamatyti.
Visą „Raganos“ apžvalgą skaitykite čia.
9 „Nicos vaikinai“
„Shane Black“ gerbėjai žino, kad rašytojas / režisierius mėgsta žaisti pagal žanro konvencijas, iš kurių daugeliui jis visų pirma padėjo cementas. „Nicos vaikinai“, panašiai kaip „Black's Kiss Kiss Bang Bang“, paviršiuje atrodo kaip daugybė bičiulių-policininkų veiksmo komedijų. Kaip ir „Kiss Kiss“, „The Nice Guys“ iššvaistė laiką nenaudodami šios minties auditorijų.
Filmo žvaigždė Ryanas Goslingas yra tarsi suskirstyta asmeninė akis, kuri iš savo dukters priima daugiau tėvų, nei ji gauna iš jo. Russel Crow yra mėsingas ir tvirtas vyrukas, kuris, nepaisant 15 sekundžių vietinių žinių, išgarsėjo labai mažai gyvenime. Jie abu susitinka išradingai, tai yra šių filmų parašas, ir sudaro priverstinį aljansą, kuris ilgainiui virsta kažkuo reikšmingesniu.
„Nicos vaikinai“ dar kartą įrodė, kad Goslingas yra tikras komiškas talentas ir kad Shane'o Blacko rašymo sugebėjimai po trijų filmavimo dešimtmečių nė kiek nenuslūgo. Tai gaivus ir šmaikštus, tačiau nesigėdijantis širdies ir esmės. Kaip papildoma premija, šio rašymo metu „The Nice Guys“ vis dar rodoma teatruose. Pažiūrėkite dabar, jei dar to nepadarėte.
Visą „Nicos vaikinų“ apžvalgą skaitykite čia.
8 Sugalvojimas 2
„Conjuring 2“ vėl prisijungia prie Ed ir Lorraine Warren, pirmojo franšizės filmo protagonistų. Šį kartą yra 1977 metai ir du vaiduoklių medžiotojai vėl patraukiami į savo pavojingą lauką ištirti aukšto profilio medžiotojų Londone. Nežinia, ar antgamtiniai įvykiai yra apgaulė, ar tikras sandoris, kurį spręs Warrenai Londone.
Tęsinį paskatino ir originalo režisierius Jamesas Wanas. Kaip teigiama mūsų apžvalgoje, tarp dviejų filmų kokybės beveik neiškrito. Tiesą sakant, scenarijus daugeliu atžvilgių buvo griežtesnis, tuo pačiu plečiant kai kuriuos siužetinius taškus ir temas, paliktas nuo pirmojo Conjuring.
Gąsdinimų metu „The Conjuring 2“ paverčia savo įtempta ir nuobodžia atmosfera su efektyviai šokiruojančiais šuoliais, todėl žiūrovai didžiąja dalimi filmo būna neramūs. Kai kurie filmo vaizdai buvo net tokie bauginantys, kad pateisinti savo tęsinį - „New Line“ suteikia „The Nun in The Conjuring 2“ savo filmą.
Jei „TheWitch“ buvo apgalvotas, nerimastingas atmosferos siaubo filmas, tai „The Conjuring 2“ yra jo laikrodis, einantis pro pirštus, sėdynėn sėdynėje. Be baisių filmų, filmų kūrimas ir pasakojimas buvo toks geras, kad „The Conjuring 2“ buvo tik vienas iš nedaugelio filmų šiais metais, kurio metu buvo įvertinta keturių žvaigždučių ekranų peržiūra.
Visą „The Conjuring 2“ apžvalgą skaitykite čia.
7 aklavietė
Ventiliatoriai nuo pat pradžių klausia dėl aukštos kokybės „Deadpool“ ekrano. Nors veikėjas yra mylimas - jei ne toks populiarus kaip jo „Marvel“ kohortos -, „Deadpool“ valdymas filme pateikė unikalių iššūkių. Net jei Ryanas Reynoldsas buvo tobulas pasirinkimas Deadpool'io linksmai psichozinei asmenybei (jis buvo), filmas vis tiek turėjo puikiai suderinti superherojaus toną su R reitingo tema ir tikrą komediją su išties tamsios kilmės istorija, tuo pačiu metu aptarnaudami legionus gerbėjų, nepanaikindami prekės ženklo naujokų. Pavyko.
Čia yra filmo laimėjimai: didžiausias „R-Rated“ filmo atidarymo savaitgalis, didžiausias „ XX amžiaus lapės“ atidarymo savaitgalis, didžiausias „vasario“ atidarymas, didžiausias „X-Men“ atidarymas, visų laikų didžiausias „R“ reitingo filmas ir penkiolika ar daugiau kasų įrašai. Nepaisant jo įvertinimo, nepaisant to, kad jis nebuvo išleistas Kinijoje, ir nepaisant to, kad „Deadpool“ vieta kaip beveik nežinomas kiekis atsitiktinių komiksų gerbėjų, filmas uždirbo 780 milijonų dolerių, o biudžetas yra 58 milijonai dolerių, o tai yra gera žinia studijai, bet dar geresnė žinia mums: ateina daugiau „Deadpool“ filmų.
Visą „Deadpool“ apžvalgą skaitykite čia.
6 10 Cloverfield Lane
Cloverfield galbūt nebuvo įvertinęs hipotetiniame filmų, kurie nusipelnė išplėstos visatos, sąraše, tačiau 10 Cloverfield Lane nenuvylė. 2016 m. Filmas nėra tiek pirmojo filmo tęsinys, kiek paralelinė istorija; įvadas į Cloverfieldo antologiją, o ne trilogiją. Kad ir koks buvo filmas - ir tai užtruko, kol išsiaiškinau - jis buvo labai geras.
10 Cloverfield Lane nėra monstras ar svetima istorija, nepaisant to, kad vyksta toje visatoje. Tai yra mergaitės, kuri sudužo savo automobilį, istorija, kad jis pabustų keisto prižiūrėtojo sprogimo prieglaudoje, kuris dėl tariamo cheminio protrūkio jokiomis aplinkybėmis neleis jai išvykti.
Mes tikrai nenorime gilintis į detales, nes esmė yra filmo vainikavimo laimėjimas. Žemė nuolat keičiasi. Tai, ką auditorija žino, kad yra tiesa, yra staiga melaginga ir atvirkščiai. Visa tai lemia fantastiškas vaidybos spektaklis, visų pirma Johnas Goodmanas, kuris privertė mūsų odą šliaužti kaip bombos prieglaudos savininkei (valdovei).
Visą „Cloverfield Lane“ apžvalgą skaitykite čia.
5 Kapitonas Amerika: pilietinis karas
Sunku įsivaizduoti, kad yra daug „Screen Rant“ skaitytojų, kurie dar nematė pilietinio karo, todėl trumpai apie tai papasakosime. Keršytojai kovoja tarpusavyje dėl savo destruktyvių veiksmų ankstesniuose filmuose. Mūšio linijos nubrėžtos, kyla konfliktas. Tai labai svarbu visame filme, paliekant jaudinančias ir kūrybingas veiksmo sekas, paprastai linksmas personažo ritmas ir keletas siužeto vingių apreiškimų, kurių mes čia nepagadinsime.
Pilietinis karas parodė, kas yra nuostabu apie „Marvel“ kino visatą, pritraukdamas žiūrovus į labai realų ir dramatišką konfliktą, neprarandant ryškių ir juokingų elementų, verčiančių mus norėti praleisti beveik tris valandas su tais personažais. Kaip šiais metais pamatėme bent dar viename nuviliančiame superherojaus filme, tą tonų balansą išlaikyti sunku. Filmas parodė, kad superherojų istorijos gali būti tokios pat įtikinamos, kai pasaulis nesikabina pusiausvyroje, ir jame buvo pateikta daugybė įrašų į MCU veiksmo sekų panteoną. O ir Žmogus-voras ten buvo - ir pirmą kartą per ilgą laiką jis buvo nuostabus!
Visą „Captain America: Civil War“ apžvalgą skaitykite čia.
4 Dory atradimas
Be numatymo rasti Dory, buvo bauginantis susirūpinimas dėl kito studijos tęsinio, kuris praeityje nebuvo gerai tvarkęs tokių dalykų. „Pixar“, įtraukęs tiek daug atskirų filmų į animacinį panteoną, taip pat pasisuko ir praleido „Cars 2“ bei pasuko ir su „Monsters University“ sulaukė tik kuklios sėkmės. Taigi jums gali būti atleista, kad jaučiatės neramūs, jei dar kartą aplankysite mylimąjį „Nemo“, praėjus 13 metų po jo išleidimo.
Radus Dory nesunkiai kilo abejonių pailsėti jo atidarymo savaitgalį, nes jis šturmavo pro kasą ir sulaukė beveik visuotinių kritikų pagyrų. „Screen Rant“ suteikė filmui keturias žvaigždes iš penkių, mūsų apžvalgoje daugiausia dėmesio skiriant filmo sėkmei kaip atskirai istorijai, be to, kad jis vertas kaip tęsinio.
Suradus Dorį buvo galima daugiau tyrinėti ir tobulinti personažus, kuriuos jau mylėjome, ir džiaugėmės, kad dar kartą apsilankėme. Filmas tuo nesustojo; mes taip pat sutikome nuostabių naujų personažų, tokių kaip Edo O'Neilo „Hank the Octopus“ ar Jūrų liūtų, kuriuos išsakė Idris Elba ir Dominic West, pora (vielos susivienijimas ieškant Dory, iš visų vietų?). Žvelgiant į mūsų filmo apžvalgą, „Finding Dory“ peržengia kokybiškų tęsinių teritoriją, užuot stovėdamas šalia klasikinių „Pixar“ filmų vien dėl savo nuopelnų.
Visą „Dorying Dory“ apžvalgą skaitykite čia.
3 Zootopija
Antroji „Walt Disney“ studija tęsė pastaruoju metu didžiulę sėkmę („Frozen, Big Hero 6“) su filmu „Zootopia“ - filmu, kuris kasoje pralenkė milijardo dolerių ženklą ir sulaukė beveik visuotinio pripažinimo. Vaidina Jasonas Batemanas ir Ginniferis Goodwinas, filmas vyksta visatoje, kurioje gyvūnai išsivystė ne tik už plėšrūnų ir grobio dinamiką, bet ir tapo visiškai civilizuotais antropomorfistais. Tai reiškia, kad jie gyvena kartu ir daro žmonėms reikalus.
Kaip ir geriausi animaciniai filmai, „Zootopia“ pavyksta daugeliu lygių. Pati animacija yra nuostabi; filmo spalvų gomurys yra ryškus, o „Zootopia“ pristatoma visata yra protinga ir visiškai realizuota. Filmo žavūs personažai ir žvalus tempimas vaikus sužavėjo, o suaugusieji galėjo mėgautis išties intriguojančia siužeto linija ir tematiniu dalyku.
Kai kurie „vaikiški filmai“ tėveliams suteikia galimybę džiaugtis auditorija, kurstant popkultūros užuominas, dvigubus pavyzdžius ar mirkčiojant parodijos elementais. Panašiai kaip praėjusių metų „Inside Out“, „Zootopia“ yra filmas, kuris, nepaisant to, kad yra animacinis, yra tikrai visiems.
Visą „Zootopia“ apžvalgą skaitykite čia.
2 garbingas paminėjimas: „Batman V Superman Ultimate Edition“
Nors teatrališkas „Batman V Superman“ bėgimas nelabai leido sumažinti šį sąrašą, „Ultimate Edition“ pelnė garbingą paminėjimą. Dabar galima nusipirkti filmo versiją, kuri yra neabejotinai galutinė filmo versija, sukonkretinusi subplotus ir apimanti gyvybiškai svarbias scenas, kurių negalėjome patikėti, jog jų trūksta originalui. Leksas Luthoris tampa šiek tiek labiau sužavėtas, Lois Lane demonstruoja daugiau savo tiriamosios žurnalistikos įgūdžių, ir mes turime praleisti šiek tiek daugiau laiko tiek su Betmenu, tiek su Supermenu prieš jų pasirodymą. Svarbiausia, kad jame taip pat yra „bendrystės“ scena, nustatanti pagrindinį būsimo Teisingumo lygos filmo antagonistą. Tai gali būti didelė laiko sąnaudos (maždaug trys valandos), tačiau „Ultimate Edition“ patobulina pradinę medžiagą tik tiek, kad suteiktų jai antrą išvaizdą.
Perskaitykite mūsų išsamią „Batman V Superman“ apžvalgą čia ir pasidomėkite mūsų mintimis apie „BVS: Ultimate Edition“ čia.
1 Džiunglių knyga
Tik vienas filmas šiais metais gavo 4,5 žvaigždės iš „Screen Rant“. Keista, kad tai nebuvo pilietinis karas ar „Dorying Dory“, nepaisant mūsų numatytų filmų ir jų kokybės. Vietoj to, tai buvo „Džiunglių knyga“ - tiesioginis „Disney“ veiksmas, perteikiantis penkiasdešimties metų senumo animacinį filmą.
„Džiunglių knyga“ yra naujausias tiesioginis „Disney“ pasirodymas. jie anksčiau perdarė Pelenę ir šiuo metu dirba grožio ir žvėries. Be jokios abejonės, „The Jungle Book“ yra didžiausia studijos iki šiol pasiekta sėkmė su šiuo modeliu. Kvapą gniaužiantys vaizdiniai vaizdai, fantastiškas balso perdavimas, širdžiai malonios akimirkos ir vienas labai pajėgus jauno aktoriaus pasirodymas turėjo kritikų ir žiūrovų, visuotinai giriančių filmą.
Pastaba apie tuos vaizdus - personažų, tokių kaip Shere Kahn, Baloo ir Bagheera, perteikimas yra pakankamai gyvas, kad būtų galima sukurti visiškos tikrovės pojūtį, tačiau jis yra pakankamai animacinis, kad personažai vis tiek būtų personažai. Niekada nesijaučiate, kaip žiūrite „Buvęs namo“, tačiau ekrane matomi gyvūnai yra pakankamai gyvi, kad galėtų suklaidinti tikrus stebuklus. „Džiunglių knyga“ buvo kažkas „Disney“ staigmenos (bent jau kalbant apie tai, kokia didžiulė ji buvo), tačiau galime suprasti, kodėl. Filmas buvo visokeriopas pasiekimas.
Visą „The Jungle Book“ apžvalgą skaitykite čia.