Įspėjimas: SPOILERIAI dėl atvykimo į priekį
-
Pastaroji mokslinės fantastikos filmų banga yra asmeniškesnė nei bet kada. Nors tai jau seniai buvo vienas iš pirmaujančių eskapizmo žanrų, mokslinės fantastikos mokslams pavyko pavaizduoti alternatyvias tikroves, kurios savaime atskleidžia mūsų pačių šviesą. Diena, kai žemė stovėjo (1951 m.), Veikė kaip šaltojo karo alegorija, panaudodama impozantišką humanoidą atgrasyti nuo branduolinio ginklo platinimo, tuo tarpu artimi trečiosios rūšies susitikimai priešinosi žemiškam tarpgalaktinio dialogo jingo reikalui. Tačiau tokios pasakos yra neįprastos, palyginti su bombas keliančių filmų armija, kurios pasakojimai apsvaigino ir pasikliovė emocijų sprogimais.
Pastaraisiais metais mes matėme, kaip Holivudas apima daugiau mokslinės fantastikos atmainų, tyrinėjančių netolimos ateities galimybes ir pagrindžiančias jas vieno veikėjo plačia akimi. Denisas Villeneuve'as („Sicario“) yra paskutinis režisierius, kuris naudojo mokslinės fantastikos žanrą kaip mechanizmą, pasakojantį iš esmės žmogišką istoriją, o „ Atvykimas“ yra bene intymiausias tokio pobūdžio filmas. Nors ir pats mintį keliantis ir jaudinantis filmas, „Arrival“ galbūt geriau vertinti, kai žiūrima kartu su naujausiais pirmtakais: „Gravity“, „Interstellar“ ir „The Mars“. Kiekvienas iš šių pavadinimų atsisako pagundos išnaudoti futuristines technologijas demonstruodamas patvariausią visų aparatūrą: žmogaus širdį.
Ar girdi mane dabar?
Savo esme „Atvykimas“ yra filmas apie bendravimą ir kalbą, patį mūsų žemiškosios egzistencijos audinį. Nuo patarlinio Babelio bokšto ir po to vykusio išėjimo pasaulis iš esmės buvo padalintas žodinėmis kliūtimis. Kultūros laikosi gimtosios kalbos ir saviraiškos būdų, stiprina savo visuomenę, tuo pačiu atsiribodamos nuo kitų.
Kai atvykę dvylika septynkojų nusileidžia per mūsų planetą, jie, atrodo, kelia aiškų ir esamą pavojų. Tačiau, kaip atranda Louise (Amy Adams) ir Ianas (Jeremy Renner), obsidiano monolitai nėra tikroji grėsmė. Piliečiai, bijodami visame pasaulyje, šie užsienio laivai ir į kalmarus panašūs gyventojai atskleidžia reikšmingesnę ir egzistencinę krizę: mūsų pasaulio nesugebėjimą bendrauti tarpusavyje per sienas, kultūras ir kalbas.
Įveskite pasaulinės klasės kalbininkę Louise, kuri naudojasi vaizdinėmis priemonėmis, kad suprastų abiejų ateivių, kurie meiliai vadinami Abbottu ir Costello, rūko garsus ir juodą kaligrafiją. Veiksmingai nulauždamas „atvykusio“ mįslingąjį kodą, Louise įrodo, kad tarpžemyninis (ir taip, tarpžvaigždinis) bendravimas yra įmanomas. Tai turi du gilius efektus: pirma, tai suteikia Luizei galimybę revoliucingai matyti laiką; antra, tai atskleidžia reakcinius lyderius visame pasaulyje, kad jie prisidėtų prie mūsų įstrigusio tarptautinio diskurso. Jei Luiza gali užsitarnauti keturių aukštų čiurlenančių medūzų pasitikėjimą, o mūsų vyriausybės žvalgyba negali bendrauti, tai mūsų kultūra neabejotinai turi ką tobulinti.
Tai ir daro Luizę nesąmoningu herojumi. Ji viena pati išsklaido tarptautinę krizę, bendraudama tiesiogiai su Kinijos generolu Shangu (Tzi Ma), naudodama daugybę faktų ir emocijų, kad jis kariškai neįsitrauktų į septynkojius. Iš tiesų, Deniso Villeneuve'o „Atvykimo“ skirtumas tarp išgyvenimo ir išnykimo yra tolimas telefono skambutis tarp paprasto piliečio ir pasaulio lyderio.
Apie laiką
Tarp „Rytojaus krašto“, „ Tarpžvaigždžių“ ir „Atvykimo“ laikas tapo naujų pasakojimų raidos priemone. Tai ne tik lenktynės prieš laikrodį, bet ir visiška laiko supratimo dekonstrukcija, kaip mes ją žinome.
Dougo Limano fantastiniame trileryje „Rytojaus kraštas“ Keidžas (Tomas Cruise'as) atsiduria D-Day invazijos prieš kariaujančius mimikus priešakinėse linijose. Visiškai nepasirengęs mūšiui, Cage'as greitai neutralizuojamas … bet ne prieš paveldėdamas netikėtą dovaną. Panardintas į klampų „Alfa“ mimiko kraują, Keidžas gauna ilgesnę gyvybės nuomą: galimybę atsinaujinti ir tęsti priešo veiklą. Tai negrįžtamai keičia jo perspektyvą laiku, nes jis tampa vartininkų sargu savo turimomis valandomis ir minutėmis.
Atvykimas priklauso nuo panašaus pasipūtimo, kai Louise supratimas apie ateivių kalbą sužlugdo jos žmogišką laiko sampratą. Kuo arčiau ji iššifruoja jų diskursą, tuo labiau, regis, haliucinuoja per daugelį laiko juostų ir prisiminimų. Tai yra visiškai suvaidinta Sapir-Whorf hipotezė, kai asmens pasinėrimas į naują kalbą neišaiškinamai keičia jo laiko ir tikrovės suvokimą.
Naujasis Louise bendravimo būdas peržengia praeities, dabarties ir ateities laikų supratimą, sujungdamas visus tris į visur buvimą, kuris, atrodo, leidžia jai išgyventi visą savo egzistenciją vienu vienišu momentu. Todėl laikas tampa galutine kalba, kurią nesieja sienos ir galaktikos. Kad ir koks žavingas šis atskleidimas gali būti, tačiau tai taip pat skaudus suvokimas, verčiantis Luizą vienu ypu patirti bendrą būsimų nuostolių svorį. Ji turi švęsti žinias ir verkti dėl jų reikšmės. Čia „Arrival“ patiria pažangiausią ir dar elementariausią smūgį. Kaip žmonės, mes žinome, kad tragedija ir nuostoliai yra įsitvirtinę mūsų ateityje, nors mes budėjimo valandas praleidžiame vengdami šios tiesos, kol ateis laikas ją priimti.
Christopherio Nolano kosminėje odisėjoje „Tarpžvaigždės“ šios temos buvo nagrinėjamos tiesmukiau. Užuot nuolat stebėję žiūrovus dėl didelio atskleidimo per priekį (kaip „Arrival“), žiūrovai yra priversti stebėti, kaip Cooperis (Matthew McConaughey) kenčia nuo laiko atoslūgio. Nesvarbu, ar jis yra erdvėlaivyje, ar stebi savo senėjančių vaikų transliacijas, ar meldžiasi atkreipti Murphy dėmesį iš tesseract, Cooperis išgyvena šią laiko kelionę tikrai žiauriai. Tačiau iš tos nepamatinės prizmės jis gauna visišką sąmonę ir galimybę sąveikauti bei paveikti savo praeitį. Cooperio galią galiausiai užgožia jo perspektyva, ir lygiai taip pat, kaip Louise negali užkirsti kelio lemtingai dukros ligai, Cooper negali visiškai sugrąžinti praeities su Murphy.
Žanro evoliucija
Jei „Tarpžvaigždės“ ir „Atvykimas“ yra tik mirtingumo tyrimai, ką gero galima ekstrapoliuoti iš jų pasakojimų? Ir ar šie filmai gali būti laikomi tikra pramoga, turint omenyje, kad jie priverčia mus susimąstyti apie trumpalaikę laiko prigimtį? Iš tiesų, šie niokojantys pasakojimai trumpam akimirksniu nukelia į nežemišką kelionę, prieš mus sužlugdo mūsų žmogišką padėtį.
Žinoma, yra keletas pastarųjų išimčių. Marsietis buvo sveikintinas nukrypimas nuo šiuolaikinės mokslinės fantastikos trajektorijos - kaip „Apollo 13“, be visų kančių. Vieno žmogaus Ridley Scott išgyvenimo erdvėje istorija buvo nuoširdžiai džiuginanti nuo pradžios iki pabaigos. Markui Watney'ui (Mattas Damonas) nuotykis buvo daugiau lenktynės su laiku ir mažiau teorija pagrįstas pasinėrimas į jį. Alfonso Cuarono „Gravitacija“ buvo tiesinė nuostolių istorija žvaigždėtame fone, kur Ryanas Stone'as (Sandra Bullockas) grumiasi su asmenine tragedija ir stengiasi ją įveikti. Skirtingai nei Stanley Kubricko 2001 m. Išvada: kosminė odisėja, Stone patenka į tam tikrą metaforinį atgimimą patekęs į žemės atmosferą.
Marsiečiai ir „Gravitacija“ yra vieni patys kankinantys, tačiau jie yra gyvenimo šventės su gana pergalingomis ir pakiliomis išvadomis. Priešingai nei „Interstellar“ ir „Arrival“, šie filmai bus suvokiami kaip kur kas malonesnės eskapizmo skiltelės. Galbūt tai yra šiuolaikinės mokslinės fantastikos būklė, labiau komentuojama žmonių kova ir mažiau nukreipiama nuo jos. Visuose triumfuojančiuose ar tragiškuose filmuose juos suvienyti padeda viena gija: meilė.
Atvykus Louise yra palaiminta ir prakeikta gebėjimu pamatyti laiką dieviškai. Ji naudojasi žiniomis apie visus jos ateities skausmus ir malonumus, tačiau ji mums sako, kad net ir suprasdama ji nieko nepakeistų. Nepakeliama dukters netektis yra labiau pakeliama, nei ji manė, ir ji drąsiai priima iš anksto numatytą savo gyvenimo viziją. Žinodama, kad dukra mirs ir kad vyras ją paliks, Luizę išlieka meilė, nusverianti būsimus nuostolius. Dėl šios priežasties Cooperis paliko žemę, kodėl Ryanas Stone'as įsipareigoja išlikti ir kodėl Markas Watney išdrįsta nepaisyti nesvetingų Marso sąlygų. Nors ji nutraukia bendravimo barjerą su ateiviais ir įgyja naują perspektyvą, Louise vis tiek išlieka meilės valdoma, pati universaliausia kalba.
-
Be kritikų pripažinimo, yra dar vienas dalykas, kurį „Gravity“, „Interstellar“, „The Mars“ ir „Arrival“ turi visi bendri dalykai: jie visi yra kasos sėkmės istorijos. Pramonės peizaže, kurį valdo perdirbiniai, perkrovimai ir tęsiniai, nepaprastai (ir džiugu) matyti mokslinės fantastikos žanrą, kuriantį smegenų, originalias, atskiras istorijas, kurias mėgsta ir aukštuomenės kritikai, ir plačioji auditorija.
Dabar atvykimas į teatrus.