„King Kong“: Kiekvienas milžiniško beždžionės filmas, kuris vertinamas blogiausiai
„King Kong“: Kiekvienas milžiniško beždžionės filmas, kuris vertinamas blogiausiai
Anonim

Naujoji laida „ Kong: Kaukolės sala “ nėra pirmą kartą 2017 m., Kai kino auditorija išvys Kingą Kongą griaustinį visame ekrane. Galų gale, mažesnė ir blogesnė veikėjo versija padarė „Cameo“ pasirodymą filme „Lego Batman“. Vis dėlto tikimasi nuolatinio buvimo popkultūros scenoje su tokia ikoniška figūra kaip ši.

Nuo tada, kai King Kongas pirmą kartą pasirodė 1933 m., Nebuvo jokių mažų puikių ape filmų, kuriais būtų siekiama pagerbti ar pagrobti jo palikimą. Nuo poros seniai prarastų 1930-ųjų japonų filmų iki 2010 m. Mugės „Bangladešo miuziklas“ daugybė filmų kūrėjų mėgino pagrobti karaliaus sostą naudodamiesi (dažniausiai) neleistinomis versijomis. Buvo animacinių televizijos serialų, tiesioginių vaizdo įrašų funkcijų ir netgi filmų, kuriuose vaidino profesionalus imtynininkas, vardu King Kongas.

Tada yra šie 16 teatro leidimų, kurie visi buvo arba oficialiai licencijuoti Kongo kūriniai, arba mėgdžiotojai, tikintys sugadinti dalį kasų pyrago. Taigi čia yra filmas „Milžinas beždžionė“.

16 KING KONG GYVENIMAI

Atrodo, kad nesąžininga 1986 m. „King Kong Lives“ pateikti šio sąrašo gale, atsižvelgiant į tai, kad, skirtingai nei keli kiti puikūs ape filmai, jis turi tinkamo dydžio biudžetą, menkas gamybos vertybes ir Lindai Hamiltonei. Tačiau talentų užuomina iš tikrųjų yra ta, kuri verčia namus visapusiškai nieko verti - tiesiog nėra jokios priežasties, kad šis filmas būtų toks blogas.

Prodiuseris Dino de Laurentiis 1976 m. „King Kong“ galėjo gauti mišrų kritikų priėmimą, tačiau pasirodė, kad tai buvo populiari auditorija. Aiškiai ignoruodamas posakį „streikuok, kol geležis karšta“, de Laurentiis laukė visą dešimtmetį, prieš pradėdamas tęsinį.

Šis delsimas vaidina siužetą, nes iš filmo paaiškėja, kad Kongas išgyveno dėl savo pasninko prie Imperijos valstybinio pastato ir nuo to laiko buvo komoje. Atgaivinti Kongą 10-ąsias jo kritimo metines prižiūrintis gydytojas (Hamiltonas) teigia, kad jam reikia ir širdies persodinimo, ir kraujo perpylimo. Pirmasis maloniai sutinka didžiulę dirbtinę širdį, įdiegtą sekos metu, kuri yra viena blogiausių visų Kongo brūkštelėjimų. Pastaroji yra mandagumo dėka per didelė moteriškos gorilos, kurią patogiai ką tik atrado nuotykių ieškotoja (Brianas Kerwinas, daugiau „Ratso Rizzo“ nei „Indiana Jones“) Borneo mieste.

Kongas atgimsta, didžiosios beždžionės įsimyli ir, kai kūdikis susilaukia trejų, ponia Kong pagaliau imasi naudoti neįtikinamiausias gyvūnų krūtis, nes tos, kurios buvo parodytos anksčiau tais pačiais metais Howard Duck.

15 GALI GORGA

Kryžminių akių gorila nėra pats blogiausias 1969 m. Neapsakomai siaubingos „Galingosios Gorgos“ elementas. Reikia pripažinti, kad blaškoma, kodėl niekas nepriėmė poros minučių, kad pritvirtintų prie šio paveikslo pasiskolintą nelaimingą ape kostiumą, tačiau net ir šis kostiumas atrodo tikras, palyginti su dinozauru, kuris galų gale pasirodo. Atrodo, kad ji yra iš juokingiausių priešistorinių lėlių, kada nors pasirodžiusių filme, iš išmestų popsicle lazdelių ir pigaus plastiko gabaliukų. Ir vėlgi, tai teisingai atitinka likusį šį mėgėjišką šuolį, kurio metu cirko savininkas (Anthony Eisley) keliauja į Afriką, norėdamas surasti milžinišką gorilą, kuri galėtų išgelbėti jo verslą.

Kas juokingesnė: aktorių spektaklis nuolat šnibžda (ar, spėk, net atsimenu) savo eilutes, ar Kalifornijos paplūdimio bumų paradas, pasamdytas vaidinti Afrikos vietinius gyventojus? Geriausias (blogiausias?) Iš visų raganų gydytojas džiaugsmingai paaukojo mergaites Gorgai.

Beje, kitas padaras vėliau pasirodo filme ir jis yra žymiai pranašesnis už anksčiau pastebėtą dinozaurą. Kad kas nors nepagalvotų, jog filmo kūrėjai staiga buvo įpykę prie nedidelio talento, žinokite, kad šis monstras buvo „pasiskolintas“ (per filmuotą medžiagą) didmeninė prekyba iš kito filmo - 1960 m.

14 KONGO SALOS karalius

Aišku, 1968 m. Kongo salos karalius neapima jokių didelių beždžionių. Vis dėlto kaip ji negalėjo būti įtraukta, atsižvelgiant į pavadinimą?

Šis filmas buvo žinomas kaip Ieva, laukinė moteris savo tėvynėje. Tai tikrai labiau tinka monikerė, nes siužete iš tiesų dalyvauja moteris, vardu Eve, ir ji iš tiesų laukinė. Vaidina Esmeralda Barros, ji ateina kartu su vėlyvu žaidimu, norėdama padėti sustingusiam samdininkui Burtui Dawsonui (Bradui Harrisui) tikslinti savo kerštą Albertui Mulleriui (Marcui Lawrence'ui), kolegai prekybininkui, kuris kadaise jį išdavė. Mulleris dabar praleidžia savo dienas sunkiai dirbdamas kaip išprotėjęs mokslininkas - paslėptas savo džiunglių pavėsinėje, jis užsiima gorilų galvų pasodinimu mažyčiais radijo imtuvais, taip suteikdamas jam galimybę kontroliuoti visus jų veiksmus. Moteris „Tarzan“ versija - Ieva - tai padės Dawsonui surasti Mullerio slėptuvę ir išgelbėti nelaimėje atsidūrusią dukrą (Ursula Davis).

Akivaizdu, kad King of Kong saloje nėra nei karaliaus, nei Kongo - po velnių, nėra net salos (istorija atsiskleidžia Kenijoje). Tačiau Amerikos auditorija nebuvo vienintelė, kuri privertė Kongedą - atleiskit, sugluminkite - melagingą reklamą. Vakarų Vokietijoje filmas vaidino pavadinimu „King Kong“ ir „Tan Deivė“, o Graikijoje šis paveikslas buvo žinomas kaip „King Rong Runaways“.

13 A * P * E

Pradiniai kreditai 1976 m. A * P * E ​​rodo šios Korėjos produkcijos kokybę, nes žodis „Transportas“ yra klaidingai parašytas kaip „Transporacija“. Po šio abėcėlės iššūkio įžangos veiksmas pradedamas pavojingu 36 pėdų avinu, siunčiamu į Disneilendą (!) Reklaminiam turui. Būtybė išsilaisvina iš laivo krovinių ir toliau sunaikina laivą, kuris iš tikrųjų atrodo kaip žaislinė valtis, besisupanti aplink kažkokio gamintojo baseiną.

Tada primatas kovoja su guminiu rykliu (arba, kai įsikimba į Spielbergo dėmesį patraukiantys skelbimai: „Žr. A * P * E ​​nepaisyk milžiniško ryklio žandikaulių“), prieš eidamas į „Terra Firma“ stebėti, kaip vaikai žaidžia žaidimų aikštelėje, nugriauti kelis pastatus, ir - kadangi to reikalauja kiekviena Kongo dydžio sutartis - pusiau nuoširdžiai pasidairyk su blondine.

Šiuo atveju herojė yra aktorė (Joanna DeVarona, vėliau Joanna Kerns augančių skausmų šlovė), kuri siaubingai rėkia kaip viena iš „Paskutiniųjų namų kairėje“ aukų, prieš tai nepaaiškinamai paversdama Mae Westą ir apsivalydama prie didžiosios viršūnės: „Būk. švelnus, didelis bičiulis. “

Retai kino filmuose tiek daug faneros ir lengvesnio skysčio buvo sunaudota vizualinių efektų magijai pasitarnauti - nepraleiskite krintančių uolų, kurios atsimuša į polistirolo putplasčio gabalus, kai jie atsitrenkia į žemę.

A * P * E, beje, reiškia „Attacking Primate monstEr“, nors filmas taip pat sukėlė „The Great Counter-Attack of Kong Kong“, „Hideous Mutant“ ir „Giant Horny Gorilla“.

12 KAINOS KONGAS

Kaip ir A * P * E, 1976 m. „Queen Kong“ buvo „King Kong“ atgaminimas, pagamintas siekiant pasipelnyti iš „Dino de Laurentiis“ versiją supančios hipės, patekusios į teatrus. Skirtingai nuo Korėjos kino efekto, šis britų apgaulė vos nematė teatrų vidų, nes de Laurentiiso iškeltas ieškinys sėkmingai užkirto kelią jo išleidimui didžiojoje pasaulio dalyje (ir neabejotinai JAV ir Anglijoje).

Kaip rodo pavadinimas, filmas iš esmės yra „King Kongas“, kuriame keičiamas lyčių santykis, o milžiniškos moteriškos gorilos sumaišo su šleifu, vardu Ray Fay (Robinas Askwithis). Paskendęs kičinio pertekliaus metu, „Queen Kong“ sunkiai juokiasi, kurie paprasčiausiai neišsipildo. Atidarymo daina užburia tokiais dainų žodžiais, kaip: „Ji yra džinas, kuris nėra paauglys. Ji yra karalienė, mano weenie karalienė. Kai jaučiuosi galingai šykštus, noriu tai padaryti su savo kieta beždžione. “

Vis dėlto filme įdomu tai, kaip jis sukuria tokias nuotraukas kaip lėktuvas! ir „Kentucky Fried Movie“, kaip visų sandorių apgaulė ir laiku nukreipti į tokius hitus, kaip „Jaws“, „The Exorcist“ ir „Airport 1975“. Dar labiau intriguojantis dalykas, kad „Queen Kong“ save laiko feministės brūkštelėjimu, o Ray Fay'as pateikia klimatinę kalbą apie kaip prispaustas ambas reprezentuoja visas moteris, bandančias patvirtinti savo nepriklausomybę patriarchalinėje visuomenėje.

11 KINGAS KONGAS (1976 m.)

„Visi myli beždžionę!“ - dažnai švilpavo prodiuseris Dino de Laurentiis, paaiškindamas, kodėl nusprendė perdaryti klasiką, kuri seniai buvo garsinama kaip vienas geriausių kino pasiekimų. Tačiau 1976 m. „King Kong“ pasirodė kaip garbinamų verpalų kumpis, pakeičiantis 1933 m. Originalo jaudulį ir gravitus juokaujančiu požiūriu, besiribojančiu su lageriu. Vienintelė sritis, kurioje ji pagerėjo, palyginti su savo pirmtaku, buvo apeinos ir moters, kurią jis myli, santykiai, ir net tai vėliau buvo geriau tvarkoma Peterio Jacksono 2005 m. Atnaujinime.

Jeffas Bridgesas, beveik toks pat griežtas kaip Kongas, švelniai bando nutraukti procesą kaip paleontologas, o Charlesas Grodinas atliko savo vaidmenį kaip godus naftos kompanijos vadovas. Tačiau pagrindiniame Dwan vaidmenyje naujokė Jessica Lange kovoja dėl pralaimėtos kovos su scenarijumi, kuris ją paverčia New Age aukle (pirmą kartą susidūrusi su Kongą ji teiraujasi apie jo zodiako ženklą) - jos pasirodymas sukėlė žvarbias apžvalgas, kurios ją atitolino. ekranas trejus metus.

Karalius Kongas kažkodėl pelnė „Oskarą“ už savo vaizdinius efektus, pasidalindamas tų metų garbe su daug labiau pasiekusiu Logano bėgimu. Atsižvelgiant į vaizdų niūrumą - ypač iš arti darančių kadrų, kai Kongas neįtikinamai paliečia Dwaną, tarsi jis klausytųsi dėl Benny Hill slidės - gali būti teisinga ilgai sklandžiusiam gandui, kad kai kurie akademijos nariai pasibjaurėtinai atsistatydino jų kolegos balsavo už filmą.

10 „KING KONG“ ESCAPAI

Šiandien „Rankin“ / „Bass“ yra geriausiai žinomi dėl tokių animacinių televizijos laidų, kaip 1964 m. Rudolfo Raudonkepių šiaurės elnių ir 1970 m. „Santa Claus“ atėjimo į miestą, tačiau tarp gausybės bendrovės rezultatų buvo 1966 m. Surengta „The King Kong Show“, kurios metu „ABC“ šeštadienio ryto poros sezonų dalis. 1967 m. Vaidybinis filmas „King Kong Escape“ - gyvo veiksmo „Rankin / Bass“ ir Japonijos „Toho Studios“ bendradarbiavimas buvo tiesiogiai įkvėptas animacinio serialo, paaiškinančio, kodėl jis, atrodo, daugiausia skirtas vaikams.

Be abejo, tai pakankamai žvalus, kad išlaikytų paauglių susidomėjimą, nes Kongas išsirita į „Mechani-Kong“ - roboto replikatorių, kurį sukūrė nemandagusis daktaras Who - ne, ne tas „Doctor Who“, nors jis iš tikrųjų panašus į daktarą. Ne. Iš tikrųjų, didžioji dalis „King Kong Escape“ vaidina kaip Džeimso Bondo nuotykių romperių kambarių versija, netgi pasiskolindama „Mie Hama“, „Kissy Suzuki“ per „007“ išvyką „Tik tu gyveni du kartus“, kad pavaizduotų tingų kaimiškumą „Madam X“.

Kalbant apie Kongą, jo šokių kortelė užpildyta kovomis su Mechani-Kongu, Gorosaurus, nemaža jūros gyvatė ir gana margas beždžionės kostiumas.

9 KONGA

Hermanas Cohenas susitiko su sėkme kurdamas ir (slapyvardžiais) parašydamas 1957 m. Hitus „Aš buvau paauglys vilkolakis“ ir „Aš buvau paauglys Frankenšteinas“, tad kodėl gi nepasinaudojus skrybėlių gudrybėmis, paleisdamas į galvą paauglę Gorilą į nieko neįtariantį pasaulį? Deja, panašių pavadinimų pigumų iš kitų režisierių („Teenage Caveman“, „Teenage Zombies“, „Teenagers of Space“ ir kt.) Bėrimas paskatino suprantamą auditorijos perdegimą - tuo metu, kai Cohenas buvo pasirengęs išleisti savo beždžionės filmą 1961 m., Jis pasirinko pavadino ją „Konga“.

Anglijoje nustatyta titulinė gorilla filmo pabaigoje išauga tik iki Kongo dydžio - prieš tai jis pradeda gyvenimą kaip nekenksmingas šimpanzė, kurią iš Afrikos parsivežė daktaras Charlesas Deckeris (Michaelas Gough), mokslininkas, apsėstas tobulinti savo augimą. serumas. Išbandęs šimpanzės formulę, jis greitai sužino, kad tai mažą bendradarbį paverčia šiurkščia gorila, pasiruošusia įvykdyti jo žudikišką pasiūlymą.

Standartinį „proto mokslininko“ žanro įrašą „Konga“ padidina ilgamečio siaubo veterano Gough (galbūt geriausiai žinomo kaip Alfredo vaidinimas Michailo Keatono „Betmene“), kurį pakankamai intensyviai apjungia. Bet kai beždžionė tampa super dydžio, ją užvaldo baisūs vaizdiniai efektai, kurių kulminacinė seka yra tokia, kai avinų kostiumas vaikinas beatodairiškai stovi šalia Big Beno modelio, o britai tariamai sprogsta.

8 KING KONG VS. GODZILLA

Panašu, kad 1962 m. „King Kong vs. Godzilla“ nusipelno dviejų taškų sąraše, atsižvelgiant į didžiulius skirtumus tarp originalaus japoniško kirpimo ir radikaliai pakeisto amerikietiško varianto.

Filmo genezę pradėjo pakankamai Willis O'Brienas, vaizdinių efektų genijus, esantis už pradinį 1933 m. Kingą Kongą. O'Brienas ilgai svarstė padaryti „King Kong“ ir „Frankenstein“, bet kai nė viena amerikiečių studija nepasinaudojo proga finansuoti tokį nuostabiai skambančią filmą, „King Kong“ galų gale baigėsi (daug O'Brien'o nemalonumui) Toho mieste. Godzilla mirksi.

„King Kong“ ir „Godzilla“ buvo tėvynės triuškinimas, tačiau JAV vartojimui daugelis satyriškesnių momentų buvo pakeisti ir pakeisti varginančiomis Jungtinių Tautų transliuotojo (Michaelas Keithas) ir nuobodaus mokslininko (Harry Holcombe) scenomis pakaitomis. ekspozicija.

Vis dėlto „kolosaliausias kol kas ekrano konfliktas“ (plakatuose) buvo vienintelė priežastis, dėl kurios pasaulinė auditorija užpildė teatrus, ir bet kurios versijos žiūrovai gavo savo vertą pinigų. Nors pats Kongo kostiumas buvo ypač liūdnas, jaudulys pamačius šiuos galingus monstrus suskambėjo, pirkėjai liko patenkinti - ir įtikino Toho visiškai mesti raumenis už „Godzilos“ per daugybę filmų, prekių ir dar daugiau.

7 GALI BŪTI JAUNAS (1998)

„Disney“ 1998 m. „Galingasis Joe Youngas“, populiarios 1949 m. Versijos perdarymas, yra geriausiu atveju, kai, atleisdamas bausmę, atleidžia savo pirmtaką ir nugrimzta, kai bando išmušti pats.

Kaip ir anksčiau, filme aprašomi meilūs santykiai tarp jaunos moters (Charlize Theron), augančios Afrikoje, ir negabaritinės gorilos, kurią ji tikisi apsaugoti nuo civilizacijos. Theron atneša didžiulę šilumą jos vaidmeniui, o efektų guru Rickas Bakeris naudoja animatroniką ir CGI brūkšnį tam, kad išpopuliarintų centrinę būtybę, kuri nuo pirmojo kadro iki paskutinio atrodo visiškai patikima.

Deja, didžioji filmo dalis atrodo dar labiau įmantri nei numatyta anksčiau, daugiausia dėl to, kad pridedami vienmatiai piktadariai (brakonieriai ir juodieji rinkos dalyviai), siekiantys padaryti gyvenimą apgailėtiną mūsų užgaidų herojui. Vis dėlto sunku atsispirti filmui, kuriame Billas Paxtonas (RIP), kaip gerbiamas gamtosaugininkas, kreipia Mighty Joe į „ya big palooka“.

Kaip ir '49 metų modelis, šis galingasis Džo Youngas pelnė „Oskaro“ nominaciją už savo vaizdinius efektus; skirtingai nei jo pirmtakas, jai nepavyko laimėti.

6 KONGO Sūnus

„Greitai grynaisiais“ tęsinių koncepcija yra toli gražu ne šiuolaikinis reiškinys, apie kurį liudija 1933 m. Kongo sūnus.

1933 m. „King Kongas“ buvo tokia triuškinanti sėkmė, kad studija su jauduliu reikalavo, kad tais pačiais kalendoriniais metais teatrai pasirodytų vėliau. Po devynių mėnesių „Son of Kong“ buvo paleistas, tačiau nepaisant to, kad dauguma pagrindinių personalų buvo surinkti iš ankstesnės nuotraukos, jis buvo tik šviesus - jei patinka - savo pirmtako šešėlis.

Nufilmuotas kur kas mažesnis biudžetas, jis sugrąžina „King Kong“ žvaigždę Robertą Armstrongą kaip Carlą Denhamą, čia grįždamas į Kaukolės salą ieškoti lobių ir bėgti per Kongo prakeiktą albinoso vaiką. „Mažasis Kongas“ yra beveik atsitiktinis pasakojimas ir net neparodomas iki pusės įpusėjimo - visų pirma tai yra apie Denhamo sąžinės krizę dėl jo elgesio su Kongu pirmajame filme. Šiuo atžvilgiu tai yra įdomus kūrinys, tačiau jis per trumpas per 70 minučių ir pasibaigia labai patogiu žemės drebėjimu, kuriame trumpai aprašomos įvairios siužetinės linijos.

5 GALINGAS PEKINGAS Žmogus

Iš pradžių išleistas JAV kaip „Goliathon“, 1977 m. „Galingasis Pekino žmogus“ yra neabejotinai geriausias iš nesuskaičiuojamo skaičiaus Kongo atplėšimų, apipilusių rinką. Nesunku suprasti, kodėl tiek Rogeris Ebertas, tiek Quentinas Tarantino buvo entuziastingi gerbėjai.

Siužetas pasiskolintas iš Kingo Kongo ir Galingojo Joe Youngo, nes tyrinėtojas, vardu Johnny (Danny Lee, vėliau iš John Woo knygos „The Killer“), suklumpa ne tik per didelę viršūnę, žinomą kaip Utam, bet ir gražią blondinę, kuri buvo jo kompanionė per metų. Ji yra Samantha (Evelyne Kraft), išgyvenusi lėktuvo katastrofą, per kurią žuvo jos tėvai, ir nuo to laiko bėgioja aplink džiungles, apdengtas tik niūriais, Tarzano patvirtintais tešmenimis. Ji ir Johnny įsimyli ir kartu su Utam keliauja į Honkongą, kur pragaras pralaužtas.

Galingasis Pekino žmogus ne tiek teka, kiek liaujasi į priekį, o sūrūs intarpai (tokie kaip Samantha lėliškais leopardais) yra norma pirmoje filmo pusėje. Kadangi šį projektą dosniai finansavo broliai „Shaw“, tie klasikinio kung fu gavėjai per pastaruosius dešimtmečius mirga, modelio darbas yra kur kas labiau šlifuotas (jei ne visada įtikinamas) nei tai, kas matoma kitose panašiose pastangose. Vis dėlto, kas labiausiai stebina „Galingasis Pekino žmogus“, yra visiškas nihilizmas, kuris galvą suka galutiniame akte. King Kongo šablonas, savaime suprantama, yra tragedija, tačiau jo pasekmės yra visiškai stulbinančios.

4 KONGAS: SKULL ISLAND

Antrasis filmas „Legendary“, veikiančiame 2017 m. „MonsterVerse“, „Kong: Skull Island“ yra neabejotinas patobulinimas, palyginti su 2014 m. „Godzilla“ - jis taip pat dažnai yra protingas, kartais nesveikas ir visada jaudinantis.

Be abejo, žmonių vaidmenys yra svarbesni nei bet kada anksčiau, visi veikėjai, išskyrus vieną, nutapyti kuo platesniais potėpiais. Šlovinga išimtis yra Hankas Marlowas, suvaidintas tinkamu Johno C. Reilly pralinksminimo ir baimės deriniu. Kovotojo pilotas, įstrigęs Kaukolės saloje nuo Antrojo pasaulinio karo (filmas pastatytas 1973 m.), Marlow įrodo, kad yra simpatiškiausias filmo veikėjas, pagrindinis auditorijos įsitraukimo veikėjas.

Kiti yra įprasti atsarginių nuotykių ieškotojo (Tomo Hiddlestono), nuožmiausio pacifisto (Brie Larsono), kariškio gung-ho (Samuelio L. Jacksono), vyriausybės stebuklo (Johno Goodmano) rinkiniai ir įvairios išlaidos mokslininkų ir kareiviai. Visi jie yra dalis ekspedicijos, kuri atvyksta į Kaukolės salą ir kuria siekiama sužavėti ne tik Kongą, bet ir kitus negabaritinius gyventojus.

Scenarijus, sujungtas keliais rankų rinkiniais, nėra beveik toks įspūdingas, kaip nurodo Jordanas Vogtas-Robertsas, kupinas vaizdinių linktelėjimų „Apocalypse Now“, nors „Kongas: Kaukolės sala“ yra kaip būtybės bruožas. Vaizdo efektai yra tikrai stulbinantys, ypač kai jie naudojami tam, kad filmo baisiausia žvaigždė pritrauktų riaumojantį, barškantį gyvenimą.

3 GALI BŪTI JAUNAS (1949)

„Pateikė“ ne mažiau kaip legendinis Johnas Fordas, 1949 m. Žavusis „Galingasis Joe Youngas“ vėl suvienijo svarbiausius personalus nuo 1933 m. Karaliaus Kongo - režisierius Ernestas B. Schoedsackas, rašytojas-prodiuseris Merianas C. Cooperis, scenaristas Rūta Rose ir specialiųjų efektų vedlys Willisas. O'Brienas - kitam pasakojimui apie amžių bėgimą.

Palyginti gerybingesnis už Kongą, bet vis tiek pavojingas, negabaritinis gyvūnas, Džo gyvena Afrikoje kartu su savo bendražygiu Jill Youngu (Terry Moore), kuris augino gorilą nuo kūdikystės. Jill kalbina, kaip atvežti Džo į Ameriką, su žiauriu šou demonu Maxu O'Hara, kuris nori jį panaudoti kaip pagrindinį atrakcioną jo džiunglių teminiame naktiniame klube. Norėdami vaidinti Maxą, filmo kūrėjai dar kartą kreipėsi į Robertą Armstrongą, kurio iš esmės prašoma pavaizduoti tą patį vaidmenį, kurį jis vaidino „King Kong“ ir „Son of Kong“.

Galingasis Džo jaunas kulminacija su pražūtinga ugnimi našlaičių namuose; Įdomu tai, kad šis ilgas segmentas buvo nufilmuotas sepijos tonu, o ne juodai baltu. Kuriant vaizdo sustabdymo efektus O'Brienui padėjo jaunasis Ray Harryhausenas - filmas pelnė geriausių specialiųjų efektų „Oskarą“, tačiau dėl menko jo kasos pasirodymo buvo atšauktas siūlomas tęsinio Joe Meets Tarzano filmas.

2 KINGAS KONGAS (2005 m.)

Tuo tarpu 1976 m. „King Kong“ versiją sukūrė tyrinėtojai, o 2005 m. Perdarymą atliko tikras režisieriaus požiūris į 1933 m. Originalą.

Pailsėjęs nuo sėkmės su „Žiedų valdovo“ trilogija, Peteris Jacksonas atkreipė dėmesį į tai, kad pagerbtas vienas iš jo mėgstamiausių filmų brangia pagarba. Džeksono „King Kong“ buvo populiarus kasose, pelnė „Oskarus“ už garso ir vaizdo efektus ir demonstravo puikų Naomi Watts pasirodymą kaip Ann Darrow. Pagrindinis jo trūkumas yra jo ilgis, nes Džeksonas paėmė 103 minučių originalo šabloną ir ištempė jį iki 190 minučių. Šis sunkus bėgimo laikas palengvina pirmąjį veiksmą, kai režisierius Carlas Denhamas (Jackas Blackas) ruošiasi išlįsti į neatrastus vandenis, kad sukurtų savo epą, ir trečiasis veiksmas, kuris šį veiksmą grąžina į Niujorką laiku, kad Kongo likimas galėtų susidurti su „Empire State Building“. Bet vidurinė dalis, nustatyta Kaukolės saloje, yra ten, kur atsilieka filmas,dėl Jacksono primygtinio reikalavimo nukreipti istoriją nuo Kongo ir sutelkti dėmesį į teritorijos dinozaurus ir kitus žvėriškus gyventojus. Tarsi Džeksonas norėtų pasistatyti savo Jurassic parką.

Vis dėlto pats Kongas yra regimasis stebuklas, išraiškingas emocijų diapazonas, vejantis visą veidą (kaip įprasta, Andy Serkis vykdo judesio fiksavimo pareigas), o Džeksono „Dead Alive“ gerbėjai šmaikštaus prie laivo krovinių skyriaus ženklo, kuris skaito "Sumatros žiurkės beždžionė."

1 KINGAS KONGAS (1933 m.)

1933-ųjų „King Kong“, nepaisant to, kad buvo išleistas originaliai ir vėliau išleistas dar kartą, peržengia kino filmų istoriją. Panašiai kaip Ozo burtininkas ir „Nuostabus gyvenimas“, šis šedevras apie „Aštuntąjį pasaulio stebuklą“ jau seniai įsiliejo į tautinę sąmonę kaip išliekamoji mūsų paveldo dalis.

Kaip Ann Darrow, gražuolė, užfiksuojanti per didelę žvėries širdį, Fay Wray'as tapo vienos nakties žvaigžde, nors ne mažiau įsimintinas yra Robertas Armstrongas, kaip Carlas Denhamas, veržlus kino režisierius, kuris pasakojimą pradeda su savo planu planu nufilmuoti kitą egzotišką paveikslą. nenurašyta Kaukolės sala.

Globodami prodiuserius-režisierius Merianą C. Cooperį ir Ernestą B. Schoedsacką, Willis O'Brienas (su pagrindine Marcel Delgado pagalba) padėjo pasiekti nepaprastų sustabdymo efektų, kurie atgaivino daugybę klasikinių sekų, įskaitant Kongo sunaikintą gimtinę. kaimas, jo mūšiai su priešistoriniais žvėrimis, o paskutinis jo tragiškas stendas - ant imperijos valstybinio pastato. O'Brieno efektai buvo novatoriški ir įtakingi. Tas pats pasakytina ir apie puikią Maxo Steinerio muziką, įskaitytą ne tik kaip pirmąjį vaidybinio filmo partitūrą, bet ir vieną iš anksčiausiai įdarbinusių visą simfoniją.

---

Koks yra jūsų mėgstamiausias King Kongo filmas (arba „rip-off“)? Praneškite mums komentaruose!