„Žvaigždžių karai“ kyla amžinai. Nuo savo debiuto 1977 m. George'o Lucaso kosminė opera perėjo nuo mokslinės fantastikos koncepcijos prie pačio tarptautinio zeitgeisto centro. „Žvaigždžių karai“ ten išliko iki šiol: jie nustatė kasų rekordus, išgyveno liūdnai pagarsėjusius prieštaravimus ir atgimė po naują „The Walt Disney Studios“ viršūnę.
Veteranui vadovaujant JJ Abramsui, „ The Force Awakens“ iš esmės atitiko (ir net viršijo) lūkesčius praėjusių metų gruodį, atleisdami kelią VIII epizodui nuo šiol ir daugybei tęsinių po to. Dabar, kai „ Rogue One: Star Wars Story“ paskelbė savo sukilėlių aljansą, manėme, kad yra tinkamas laikas apžiūrėti galaktiką ir suskirstyti jos geriausius pasiekimus eilės tvarka ir turint kuo mažiau Jar Jar Binks komentarų. Atrodo, kad mes jau patyrėme nesėkmę.
Čia yra kiekvienas „Žvaigždžių karų“ filmas, reitinguojamas nuo blogiausio iki geriausio:
12 „Žvaigždžių karų“ atostogų specialusis
Kad ir kokią kritiką galėjote išgirsti, „The Holiday Special“ yra daug prastesnė, nei jūs kada nors galėjote įsivaizduoti. Jei pirmieji „Žvaigždžių karai“ atgaivino mokslinės fantastikos kiną, šis 1978 m. Filmo miuziklas išjuokė visus, įtrauktus į „Naują viltį“. Mes galime atleisti senosios mokyklos laikmečio BBC produkcijos vertybes ir net „Palikime bebrą“ atmosferą apie „Chewbacca“ namų gyvenimą Kashyyyk mieste, bet žiūrėti, kaip princesė Leia vainikuoja baladę „Gyvenimo diena“, yra baisus siaubas. Vienintelis dalykas, kuris galėjo būti įžeidžiamesnis, yra tai, jei ji sumuš į John Williams „Imperatoriškąjį kovą“, o grandinėlėje pateks į Jabba the Hutt.
Tai nėra kažkokie grubūs komentarai ar paprasčiausia interneto hiperbolė. Ne, pats George'as Lucasas apmąstė „Holiday Special“ ir prisipažino: „Jei turėčiau laiko ir rogėmis, aš susegčiau kiekvieną šio pasirodymo egzempliorių ir jį sutriuškinčiau“. Nuo skausmingų Hano ir Chewie siužetų iki keistų animacinių segmentų tiesiai iš „Magiškosios mokyklos autobuso“ (kuris pirmą kartą parodė Boba Fett!) „Holiday Special“ yra absoliuti tradicija, kuria reikia tikėti.
11 Drąsos karavanas: „Ewok“ nuotykis
Nors tarpgalaktiniai globos lokiai bėgant metams sulaukė daug neapykantos, Ewoksas iš tikrųjų buvo ne vieno, o dviejų vaidybinių filmų objektas. Pirmasis jų televizinis filmas „Drąsos karavanas“ rodomas po Yavino mūšio ir kai kada prieš įvykius „Jedų sugrįžimas“. Stebėdami Towani šeimą po avarijos, nusileidę ant Endoro miško mėnulio, tėvai atsiskiria nuo savo vaikų Mace'o ir Cindelio. „Courage Caravan“ iš esmės suteikia 96 minutes „Ewok“ vadovaujamos gelbėjimo misijos.
„Burl Ives“ vadovaujamas pasakojimas (tikėtina, kad vietoj pradinio nuskaitymo) gali būti šiek tiek nuolaidus, tačiau George'o Lucaso pasakojimas ir pirminio Joe Johnstono „Courage Caravan“ meno kryptis galėjo būti daug prastesnė. Skirtingai nei „Žvaigždžių karų atostogų specialusis“, šis mielas vaikų brūkštelėjimas nenori būti suvartojamas didžiojoje celiulioidų pagyroje.
10 „Ewoks“: Endoro mūšis
Atsižvelgiant į gana nemandagų šeimos nuotykį „Drąsos karavane“, gerbėjai nesitikėjo, kad 1985 m. Filmo tęsinys pasikeis. Tačiau per kelias minutes po „Endor“ mūšio dauguma Towani šeimos narių žūva ir sunaikinami iš pasakojimo. Išgyvena tik jaunas Cindelis, kurio pabėgimas nuo žiaurių marodierių žymi neabejotinai skirtingos „Žvaigždžių karų“ istorijos pradžią. Ši nuostabi atidarymo seka primena Luko pražūtį ieškant apiplėštų namų ir apdegusių jo tetos ir dėdės lavonų.
Apskritai, mūšis už Endorą yra neabejotinas pagerėjimas, palyginti su pirmtaku. Tai įveda naujus fantazijos elementus į „Žvaigždžių karų“ pasaulį, o mažiau pasikliaudamas Ewoksu ir labiau žmonėmis (būtent su Wilfordu Brimley kaip Noa Briqualon), filmas įgyja epinę estetiką. Nepaisant žvakės iki originalios serijos, viskas nuo patobulintos istorijos iki ryškesnių specialiųjų efektų padeda „The End for Endor“ padaryti gana maloniu filmu.
9 II epizodas: Klonų ataka
Originalios trilogijos įkvėptos „Žvaigždžių karų“ fantazijos privertė priekabių košmarus. Klonų ataka yra kinematografinis pertekliaus įsikūnijimas. Nors gerbėjai techniškai sulaukė didžiausių norų iš filmo („Yoda“ kovos režime, įžanga į Palpatine iškilimą, Klonų karų pradžia ir kt.), Beveik kiekvienas II epizodo elementas jaučiasi priverstinis, išvestinis ir visiškai neturi džiaugsmo.. Nepadeda ir tai, kad beveik kiekvieną pastatytą kūrinį užgožia akivaizdžiai akivaizdus CGI ir kiekvieną pagrindinio veikėjo momentą užklumpa pigus dialogas. Kažkodėl tai vis dar nėra pagrindinė filmo problema.
Visų pirma, „Klonų ataka“ kenčia nuo visiško motyvacijos ir laikinojo stokos. Viskas jaučiasi baisiai apgaulingai, pradedant nugrimzdusiais Anakino ir Padmės santykiais, baigiant šauniu, bet praktiškai beprasmiu Obi-Wano pasirodymu su Jango Fett. Nors pabaiga II epizodui gali padėti atitaisyti ankstesnes klaidas, „Klonų ataka“ išlieka be džiaugsmo keliaujanti filmo patirtis, kuri nusipelno savo plačiai žinomos kaip blogiausio filmo „Žvaigždžių karų“ kanone reputacijos.
8 Klonų karai
Tai animacinis filmas, kuriame vaidinama visiškai kitaip, tačiau „Klonų karai “ vis tiek yra malonesnis filmas nei „Klonų ataka“. Nors tai gali būti protingai sukurtas TV serialo pirmųjų epizodų sujungimas, „Klonų karai“ juda nuožmiai ir šmaikščiai, kad prieškambariai gali retai sutapti. Panašu, kad aktoriai, dabar atsidūrę balso įrašymo kabinose, būtų išlaisvinti nuo sąmoningo spaudimo vaidinti George'o mylimosios smėlio dėžėje. Matas Lanteris užpildo Haydeną Christenseną ir pristato kur kas laisvesnį spektaklį, pripildytą humoro ir įtaigos, ir mažiau „Darth-Vaderio būsimo“ pompastiškumo, kuris dominavo prieškambariuose.
Iš tikrųjų „Klonų karai“ daro Anakiną žymiai patrauklesnį CGI veikėją tiek, kad pamirštame būsimą jo, kaip genocido vykdytojo, vaidmenį. Ši animacinė savybė toli gražu nėra „tobula“ (kokia netobula metrika, šiaip ar taip), tačiau nusipelno pagyrimo už tai, kad ji įvedė savo epizodines serijas, kurios praturtintų „Žvaigždžių karų“ mitologiją ir visatą.
7 I epizodas: Fantominė grėsmė
Žvaigždžių karų visatoje egzistavusiam daugiau nei 17 metų, sunku įsivaizduoti galaktiką toli, toli be „ The Phantom Menace“. Dėl visų savo trūkumų ir nuoskaudų 1999 m. Įžanga yra įtraukta į mūsų kolektyvinius prisiminimus, geriau ar blogiau. Atsižvelgiant į visuotinį George'o Lucaso kosmoso operos pripažinimą, priešpaskutinio serialo idėja atrodė tarsi slam dunk. Galų gale visi mėgsta geros kilmės istoriją, tad kas gali nutikti?
Dėl vienos prekybos derybų. Pastaba failui: jei transliuojamos naujienos negali patraukti jūsų dėmesio segmentuose apie NAFTA, turbūt geriausia vengti filmo pritvirtinimo ta pačia tema. Sakyk, ką pasakysi apie Jake'ą Lloyd'ą, Jar'ą Jarą Binksą ir midi-chloristus. „Phantom Menace“ yra milžiniškas laiko švaistymas, nei skleidžiantis „Žvaigždžių karų“ mitologiją, nei pateikiantis įdomų sci-fi escapism kūrinį (išskyrus pod lenktynių seką). Dėl visų dinamiškų personažų ir žavių originalios trilogijos siužetų „Phantom Menace“ atsisako savo turtingo palikimo ir sukuria istoriją, kuri vargu ar primena Žvaigždžių karus.
6 III epizodas: Sito kerštas
Anakinui einant į ratą ir nuo berniuko nuostabos pereinant į karingą monstrą, George'as Lucas'as grįžta į tą pačią kompetencijos lanką, rodomą originalioje trilogijoje. Nors pratarmės amžiams bus vertinamos pagal kitokią metriką nei pagrindiniai epizodai, Sitų kerštas agresyviai žengia į archetipinę gėrio ir blogio kovą, apibrėžusią Žvaigždžių karus. Nors ir užkluptas to paties skurdaus ir skausmingai akivaizdaus dialogo, kurį matė „Phantom Menace“ ir „The Clone Attack“, veiksmo sekos begales ir puošni estetika padeda iškelti III epizodą iš prieš jį esančių priekaištų.
„Sitų kerštas“ yra atitinkamai tamsus filmas, tačiau jo paskutinės scenos sukelia tikrą siaubo jausmą dėl Dartho Vaderio atsiradimo. Pradingo ryškios spalvos ir žada saugumą, nes „Sith Revenge of Sith“ nosedives į glėbį patenka į makabriškumą. Vis dėlto filmas nėra be nepaaiškinamų scenų, tokių kaip Yoda, kovodamas su kova su Palpatine, ar ką tik nukaldintas Vaderis, įsikišęs į savo vidinį Frankenšteiną ir šaukiantis „Nooo!“ Šios nuodėmės gali būti atleistos, nes Sitho kerštas beveik visais būdais pagerina savo pirmtakus.
5 VI epizodas: Jedi sugrįžimas
Stebėti „The Empire Strikes Back“ yra nepriimtina užduotis. Pateikęs vieną didžiausių posūkių kino istorijoje, V epizodas iškėlė statymų trilogijos finale svarbiausias vietas. Labiausiai „Jedi“ sugrįžimas praeina su skraidančiomis spalvomis. Nors jį užklupo daugybė nereikalingų akimirkų, o dramatišką jo importą dažnai sumenkino meilus, bet visur estiškas „Ewoks“, VI epizode yra keletas geriausiai įsimenamų momentų per visus „Žvaigždžių karus“. „Han Solo“ gelbėjimas mūšyje virš Sarlacco duobės yra legendinis, greičio ruožų persekiojimas Endoro miško mėnulyje yra beprotiškai intensyvus, o pasirodymas tarp Luko, Dartho Vaderio ir imperatoriaus (Sheev!) Palpatine'o yra viskas, ko jūs tikėjotės, kad tai bus.
Nepaisant šių jaudinančių akimirkų, didžioji dalis Jedi sugrįžimo jaučiasi neišvengiama ir netgi apgaulinga, apie tai liudija Hanos ir Leia'o nesibaigiantis laukimas Endoro miško mėnulyje. Kalbant apie tai, Han Solo taip pat yra nusikalstamai išnaudojamas finale, ypač po to, kai pavogė beveik kiekvieną „The Empire Strikes Back“ sceną. Jis nusipelnė būti labiau integruotas imperijos užgrobėjas, o ne tik kalbančių lokių garbės sargas. Apskritai, „Jedi sugrįžimas“ yra žavingas „Žvaigždžių karų“ filmas ir patenkinamas originalios trilogijos albumas.
4 VII epizodas: jėga atsibunda
Jei gerbėjai šmeižia JJ Abramsą dėl skolinimosi iš Originalios trilogijos, jie netyčia jį kritikuoja dėl to, ko pats George'as Lucasas negalėjo padaryti. Iš tiesų, per visą savo kūrybą Lucasas pasigedo originalios trilogijos magijos ir perkėlė prelekcijas toli nuo mylimų pasaulių, kurie pirmą kartą suviliojo auditoriją. Abramasas išvengė išsiplėtimo spąstų ir išmintingai laikėsi laimėtojo formulės, kurios autorius buvo pats George'as Lucasas. „Force Awakens“ tikrai turi daug panašumų su „New Hope“ ir nors Rey kelionė yra žavi savaime, ji jaučiasi pažįstama. Hanas, Leia, Chewie ir net Luke'as vėl atsidūrė fone, ir didžiąja dalimi VII epizodas jaučiasi kaip tinkamas „Jedi sugrįžimo“ tęsinys.
„Adam Driver“ Kylo Renas yra daugiau nei pagarba Darthui Vaderiui. Jis yra didžiausias tūkstantmečio kartos piktadarys: kupinas įniršio ir troškimo, kupinas netikrumo. Nors Kylo, palikdamas savo tėvą, mylimąjį Han Solo, įkvepia didžiulį sudėtingumą ir įkūrė vertą piktadarį kitų metų „ Žvaigždžių karų“ VIII epizodui. Nors „The Force Awakens“ patenka į pūkuotų scenų, kurios taip pat sveria priešakinius žodžius (sveika, „Rathtars“), grobį, tai užbaigia pikantišku dialogu ir gaiviais, ryškiais personažais, tokiais kaip Finnas (Johnas Boyega) ir BB-8. Po to, kai „Disney“ įsigijo „Lucasfilm“, JJ Abramsas prisiėmė kinematografinę naštą ir sukūrė filmą, kuris viršijo išankstinius žodžius, patenkino (daugybę) „Žvaigždžių karų“ gerbėjų ir padėjo pamatus kitam nuotykių dešimtmečiui galaktikoje, esančioje labai toli.
3 „Rogue One“: „Žvaigždžių karų“ istorija
Jau nuo „Naujosios vilties“ dienų „Žvaigždžių karų“ filmas taip užtikrintai apėmė savo mitologiją. Nors „Rogue One“ buvo rizikingas ir tikras nukrypimas nuo epizodinio formato, kurį apėmė George'as Lucasas, jis padarė savo žymę kaip vieną geriausių istorijų, išdėstytų galaktikoje toli, toli. Režisierius Garetas Edvardas nerodė baimės tyrinėdamas egzotiškas planetas, keistas kultūras ir ekscentriškus personažus, tačiau jis niekada neskubėjo jų pristatyti. Karšta ant „The Force Awakens“ kulnų, kurie judėjo dideliu greičiu iš scenos į sceną, „Rogue One“ pasitikėjo sąmoningu tempu. Nors tai gali papasakoti blogą istoriją, epinė filmo išvada vargu ar jautėsi akivaizdi. Tiesą sakant, visada sklandė viltys, kad kai kurie sukilėliai gali gyventi norėdami pamatyti kitą dieną.
Užpildęs tarpą nuo pasirodymo „Sitho keršte“ iki įvado į naują viltį, Darthas Vaderis grįžo energingesnis nei bet kada. Orsonas Krennicas (Benas Mendelsohnas) sukūrė visiškai unikalų imperatoriškąjį karininką, tačiau tai buvo visuotinis CGI Wilhuffo Tarkino atgimimas, kuris įrodė šiuolaikinių technologijų didingumą ir atskleidė Grand Moff manipuliacinį valdžios kilimą.
Kalbant apie sukilėlius, Jyn Erso (Felicity Jones) ir Cassian Andor (Diego Luna) kaltinimui vadovavo gana nesąžiningai. Jų kovotojų būrys parodė nesavanaudiškumą ir atsidavimą tam, dėl ko apie tai buvome girdėję tik aplinkiniuose filmuose. Galbūt tai yra jų aukojimo misija, kuri geriausiai atspindi filmą: prisimindamas tai, kas privertė fanus taip „apšaukti“ Žvaigždžių karus dar 1977 m., „Rogue One“ leidžia mums mėgautis kiekviena savo istorijos akimirka, nesijausdami niekur nukeliavę.
2 IV epizodas: nauja viltis
Nors „Žvaigždžių karai“ sužavėjo publiką savo mokslinės fantastikos kūriniais ir kosminiu veiksmu, „Žvaigždžių karai“ laimėjo filmų žiūrovų širdis, ištiesdami juos iš savo gyvenimo banalybės. Iš tiesų „ A New Hope“ yra meistriškumo klasė kuriant pasaulį, tai patvirtina originali „Cantina“ scena. Originaliuose „Žvaigždžių karuose“ Luke Skywalkeris, „C-3PO“ ir „Obi-Wan Kenobi“ beveik visą minutę įsitraukia į vietinės laistymo angos ypatybes, kol kas nors nepasakė nė žodžio. Šis apgalvotas tempimas nėra retenybė „Naujojoje viltyje“, tai yra taisyklė. Viso filmo metu George'as Lucasas demonstruoja fenomenalų santūrumą ne tik pristatydamas ir plėtodamas personažus, bet ir stiprindamas užsienio visatas, kuriose jie gyvena.
Apsvarstykite kitą ginčijamąjį tašką, kuris dar labiau nusako atstumą tarp originalios trilogijos ir prieškambarių. Visai žinomas išliekantis klausimas apie naują viltį: kas šaudė pirmas? Paprasta ir trumpa Han Solo kepti Greedo sąveika yra „Žvaigždžių karų“ literatūros dalykas, tuo tarpu diskusijos apie pratarmes neišvengiamai nukreiptos į CGI grafiką, šviesaus atminimo dvikovas ir kitus elementus, kurie turėtų likti Lukaso visatos pakraštyje.
Paviršiuje „A New Hope“ taikymo sritis atrodo mažesnė nei V ir VI epizodai, tačiau jos paklusimas detalėms išmokėjo dividendus, kuriuos prilygino kelios kitos mokslinės savybės. Todėl mergautinė „Žvaigždžių karų“ kelionė nutapė plačią drobę, viliojančią žiūrovus ją tyrinėti, niekada nepervertinant jos vizijos ar nesustojant prie jos auditorijos. Naujoji viltis nebijojo leisti jums pamatyti savo fantastinio pasaulio, ir tvirtos Luko rankos dėka jis neskubėjo laimėti jūsų palankumo. Galbūt todėl prireikė tik trejų metų, kol „Lucasfilm“ komanda grįžo į galaktiką su geriausiu serijos filmu.
1 V epizodas: Imperija smogia atgal
Nuo Hoto mūšio iki Debesų miesto „ The Empire Strikes Back“yra tikrai epinių proporcijų kosminė opera. Ten, kur „New Hope“ nupiešė išsisklaidžiusį žemėlapį, V epizodas drąsiai tyrinėja įvairias vietoves, planetas ir sistemas. Nepaisant to, ar žadinantys šie kosminiai reisai gali būti, iš tikrųjų svarbiausi įvykiai „The Empire Strikes Back“ yra vidiniai. Būtent pagrindinių veikėjų ir jų moralinių sunkumų išplėtimas V epizodą pavertė tikru kino ženklu. Imperijos šešėlis išaugo į naują viltį, tačiau išliko tolima ir palyginti bevardė grėsmė. Tai pasikeičia tęsinyje, o filme „The Empire Strikes Back“ kaverninę erdvę tarp gėrio ir blogio užpildo pilkos spalvos žemynas. Nepaisant jo burnos kvėpavimo grėsmės, tampa aišku, kad Darth Vaderis nėra be proto piktadarys, bet žmogus, tėvas, turintis savo istoriją. „Žvaigždžių karai“ pereina nuo tarpgalaktinio romano prie šeimos dramos,suplakęs galaktikas iki bendro tėvo ir sūnaus DNR.
„Skywalkers“ nėra vieninteliai naudos gavę George'o Lucaso patobulintą regėjimą ir nepriekaištingą Irvino Keršerio kryptį. Han Solo amžinai tvirtino savo vadovaujamo vyro statusą - nuo pavogto bučinio su Leia iki panardinimo į karbonitą ir atsisveikinimo su „aš žinau“. Lando Calrissian sustiprino ansamblį, Yoda (ir jo vis besikeičianti kalba) tapo Daugybė legendos, o Johno Williamso garso takelis pasiekė viršūnę. „The Empire Strikes Back“ išlieka geriausiu „Žvaigždžių karų“ filmuose ir yra vienas iš didžiausių visų laikų kino epų.
---
Kaip jūs vertinate „Žvaigždžių karų“ serialą? Praneškite mums komentaruose!