„Harold & Kumar Go to White Castle “ daugelis vertina kaip vieną iš galingiausių komedijų „stoner“. Išleidusi 2004 m., Ji sulaukė teigiamų atsiliepimų, kuriuose giriama lyderių Johno Cho ir Kalo Penno chemija, taip pat rasinių stereotipų sugriovimas siekiant sukurti humorą. Filmas pasaulinėje kasoje uždirbo tik 23,9 mln. Dolerių (su 9 mln. Dolerių biudžetu), tačiau dėl jo kulto atsirado du tęsiniai: 2008 m. „Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay“ ir 2011 m. „A Very Harold & Kumar 3D Christmas“.
Danny Leiner režisavo tą pirmąjį filmą, tačiau jis negrįžo nė į vieną iš jo tęsinių. Praėjus daugiau nei dešimtmečiui nuo franšizės, filmo kūrėjui kyla mintis sugrąžinti serialą, tačiau su pasukimu. Naujausioje Adi Shankaro „ Bootleg Universe Pitch Show“ serijoje (žiūrėkite tai aukščiau) Leiner paaiškino savo idėją dėl tamsaus, dramatiško „Harold & Kumar“ perkrovimo.
Nurodydamas savo norą išskleisti sparnus kaip režisieriui, Leineris atskleidžia, kad jo idėja susijusi su dviem veikėjais „išeinančiais iš miesto ydų“ - aplinka, kurioje Haroldas ir Kumaras susiduria su narkotikais, jų tėvais ir įvairiais iššūkiais. dovanų, kai jie bando išsivaduoti iš geto. Leiner teigia, kad kadangi tai yra švarus perkrovimas, veikėjų etniškumas gali pasikeisti. Jis pasakoja istoriją apie du baltus vyrus, gyvenančius, pavyzdžiui, blogoje Naujojo Džersio dalyje.
Leineris nori pasakyti, kad Haroldo ir Kumaro savybės ir tikslai būtų tokie patys, kaip ir jo originalioje komedijoje; Kumaras auga ir kovoja su perėjimu į pilnametystę, o Haroldas turi išmokti, ko reikia norint tapti vyru. Vienintelis skirtumas yra tas, kad perkraunant ši prielaida artėja kur kas rimtesniu kampu. Užuot rūkęs žolę, Leineris siūlo, kad du draugai būtų užsikabinę kokainą ar metą, kai jie kovoja su mokykla ir darbu. Jie stengiasi atsisakyti įpročio vartoti narkotikus, kartu leisdamiesi į kelionę (galbūt sustodami gauti mėsainį) ir bando išsiaiškinti kitą jų gyvenimo žingsnį.
Kalbant apie aktorių atranką, Leineris siūlo, kad pats Šankaras būtų puikus pasirinkimas Kumarui. Jis įsivaizduoja, kad Bobby Lee (kuris pirmajame filme sukūrė epizodinį vaidmenį kaip Kennethas Parkas) vaizduoja naująjį Haroldą, sakydamas, kad Lee turi gylį, kurio prireiks įtikinamai nutraukti nerimą keliantį pasirodymą. Vietoje įsimintino Neilo Patricko Harriso vaidmens jis pats pasitelkė Ryaną Goslingą (cituodamas Goslingo kaip draminio aktoriaus meistriškumą) kaip asmenį, kuris susitinka su Haroldu ir Kumaru kelionėje. Goslingas pradeda atsipalaiduoti ir smagiai praleisti laiką pasirinkdamas filmą (žr. „Gražūs vaikinai“), tačiau negalima paneigti, kad jis turi dramatiškų karbonadų tikrai nemaloniam posūkiui.
Tai patraukli koncepcija, ir Leinerio noras nueiti nėra ribotas. Kaip pagrindinį įtakos šaltinį jis įvardija „Requiem for a Dream“, kuris plaka namo „ne juoktis“ mantrą, kurią jis pakartoja visame vaizdo įraše. Kad ir kaip tai šokiruotų ir nepatiktų, šis žingsnis, be abejo, būtų geriausias būdas valdyti „Harold & Kumar“ iš naujo. Iš esmės perdaryti pirmąjį tą patį toną turintį filmą būtų beprasmiška, tačiau einant visai kita kryptimi su tokiu drastišku poslinkiu franšizė gautų naują intrigos lygį. Jei Holivudas kada nors perimtų savo mintį Leinerį, tai gali būti net „Oskaro“ pretendentas.