Kad gerbėjai nepamirštų, „Fox“ buvo studija, nuo kurios prasidėjo visas superherojų ciklas. Dar ilgai prieš Pilietinį karą ar Savižudybių būrį XX amžiuje dirbantys vadovai matė ateitį; ir jis buvo apteptas odiniais kostiumais ir avienos pjaustytais austriais. Laimei, jame taip pat dalyvavo dramatiški talentai, dėl kurių pirmoji tūkstantmečio franšizė buvo įvertinta tiek su gerbėjais, tiek su kritikais. Beveik dešimtmetį studija vienodai vertino kūrybiškumą, pelnė didelius laimėjimus ( X2: X-Men United ) ir siaubą keliančius šlepetes („ Elektra“ ). Išskyrus „Sony“ „ Spider-Man“ seriją, niekas net nepriartėjo.
Tada viskas pasikeitė per naktį. „Iron Man“ ir „ The Dark Knight“ 2008 m. Sukrėtė superherojų industriją, perrašydami taisyklių sąvadą ir pradėję maskuoti 2010-ųjų renesansą (kurį mes vis dar patiriame). XX amžius buvo priverstas iš naujo kalibruoti, iš pradžių suklupdamas nuo bloko, bet galiausiai sugebėjo iš esmės atgauti mojo su mutantais ir užmaskuota plėvele. Taigi studijai stabiliai klestint, o „ X-Men: Apocalypse“ pasirodys kino teatruose gegužės 27 d., Atėjo laikas patvirtinti viso to, kas buvo anksčiau, palikimą.
Čia yra „Screen Rant“ visų „Fox Marvel“ filmų reitingas, nuo blogiausių iki geriausių.
13 fantastinis ketvertas (2015 m.)
Paskirtas (nenurodomas punas) nuo pat pradžių su provokacijomis susijusioms bėdai ir nepastoviam režisieriaus Josho Trank'o požiūriui, antrasis įtrūkimas į garsią Stano Lee ekipą kažkodėl įrodo net „mažiau kūrybingas nei 2005 m. Filmas“. Nešiojant paauglių akiratį, kuris taip gerai pasirodė „ Kronikoje“ (2012), dabar Trankio liūdnai pagarsėjusios kautynės su „Fox“ dėl tono ir turinio, sukurtos potyriams, kurie abu yra neįtikėtinai plokšti. Vieną minutę Doom (Toby Kebbell) pavydi Reedui Richardsui (Milesas Telleris), kitą kartą jis prisigeria ir palaiko vaikino didingumo kliedesius.
Mesti į skubėtą „klijavimo“ montažą ir blogiausią CGI šioje 70-ųjų pusėje, o „Fantastinis ketvertas“ „visiškai atsiskleidžia pusiaukelėje“. Iš tiesų sadistiška, ką „Trank“ ir studija privertė savo gerbėjus. Talentingi aktoriai Telleris, Jamie Bellas ir Michaelas B. Jordanas yra žeminančiai išnaudojami, kaip ir Kate Mara, kuri net neįlipa į laivą, kad pasiektų savo galias! Šis „Fantastinis ketvertas“ yra fantastinis šnipštas, pateiktas išvadoje, kad antiklimaktinis beveik komiškas.
12 „Elektra“ (2005 m.)
Norėdami būti sąžiningas Trankui ir jo komandai, šis 2005 m. Žygis yra praktiškai pakeičiamas Foxo statinės dugnu. Grįžusi Jennifer Garner po netinkamo gaisro, kuris buvo „ Daredevil“ (2003 m.), Studija kažkodėl jautėsi priversta rengti visą projektą, atsižvelgiant į jos netinkamus sugebėjimus. Garneras suteikia tituliniam vaidmeniui jos tipišką nuojautą, tačiau sustabdyti nepatogumą, skiriantį aktorę nuo personažo, yra per sunku ir sukrėsti. Nuo pat akimirkos, kai ją atgaivino „Stick“ (Terence'o antspaudas), akivaizdu, kad šis dalykas turi bilietą į vidutiniškumą-vile, į kurį įdėta be dantų Will Yun Lee ir Kirsten Prout.
Ne tik tiek, kad „ Elektra “ neišnaudoja savo galimybių, tai yra tai, kad ji net negali atitikti nepaprastai laisvo baro, kurį nustatė pagrindinis projektas „ Daredevil“ . Scenarijus yra absoliutus komos sukelėjas, vengiantis jokių spontaniškumo požymių, o dialogas iš tiesų yra pats blogiausias, kokį gali pasiūlyti Holivudas. Rimtai, kai Matto Murdocko (Beno Afflecko) kameja skamba kaip patobulinimas, atėjo laikas iš naujo įvertinti po ranka esančias spragas. Sprendžiant iš įvairaus atsakymo į „Netflix“ iteraciją, „Elektra“ vis dar turi keletą trūkumų, kuriuos reikia išspręsti.
11 fantastinis ketvertas: „Sidabrinio banglentininko pakilimas“ (2007 m.)
Reikia pripažinti, kad Laurence'o Fishburne'o baritonas yra gana saldus šio 2007 m. Tęsinio tituliniame vaidmenyje, nesvarbu, ar garsiai garsiai skamba, ar kovoja prieš „The Human Torch“ (Chrisas Evansas). Jo sidabrinis banglentininkas iš tiesų pateikia „Fantastic Four“ serijas iki šiol sudėtingiausio personažo; ironiškas prisilietimas, atsižvelgiant į sintetinę išorę, kuri jį sendina, palyginti su vaikinais, tokiais kaip „Groot“ ar „The Hulk“. Tačiau net ir turint šį sidabrinį pamušalą (ir siaubingą puną), trūkumai, žymintys pirmąjį filmą, tik blogėja dėl ištuštėjusio gylio ir nepatogių pasirodymų.
Veiksmas išlieka didžiausia „Sidabrinio banglentininko“ kliūtimi. Ioanui Gruffuddui vis dar trūksta nuopelnų vaidinti „Marvel“ vadą Reedą Richardsą, o nematoma mergina Jessica Alba tik pasistengia, kad jos buvimas ekrane dingtų. Liūdnai pažymėjo ekrano reindžeris Vicas Holtremanas: „Režisieriaus Timo Storymo sprendimas nešioti akinius daugelyje scenų“ yra juokingai pigus, kai bandoma įtikinti Sue mokslinių pjesių žiūrovą. Nesijaudinkite, kaip ir visa kita filme, jis neveikia. Gali būti, kad „Screen Rant“ per dieną buvo įvertinęs 3,5 balo, tačiau šį pasibaigiantį netvarką geriausiai galima apibendrinti vienu pradiniu mitu: CGI ašaromis.
10 fantastinių keturių (2005 m.)
Išleistas praėjus mėnesiui po Christopherio Nolano „ Betmeno pradžios“ , pirmasis „ Fantastinis ketvertas“ yra nepriekaištingas formulinio kino pavyzdys. Viskas filme, pradedant Tomo Story perpildytu tonu ir baigiant stulbinančiu chemijos trūkumu, atsiremia į saugų, minkštą ir siekia mažiausio bendro vardiklio. Kurso siužetas parodo, kaip Reed Richards (Ioan Gruffudd), Sue Storm (Jessica Alba), Ben Grimm (Michaelas Chiklis) ir Johnny Storm (Chris Evans) įgijo savo supervalstybes; nors per daug per daug saldus, kad išlaikytų dvi valandas.
„Fantastiškasis ketvertukas“ niekada nebuvo suklydęs ir su pačia griežčiausia „Marvel“ komanda, tačiau režisierius Story'as šį protingą turtą manipuliuoja nuobodžia linkme. Nepadeda ir tai, kad romantiškos laidos „Gruffudd“ ir „Alba“ yra panašios į kartoną ant ratų, vykstančius per bendrą performansą, per daug siaubingą, kad būtų galima paimti į žingsnį. Chiklis sklinda iš blogo makiažo lavinos, o būsimasis kapiukas Chrisas Evansas viską daro charizmos skyriuje. Nors iš pradžių jie buvo sėkmingi, gerbėjams buvo visiškai aišku, koks filmo kokybės trūkumas.
9 „X-Men“: paskutinis stendas (2006 m.)
Išeinant iš visuotinai pamėgto „ X2: X-Men United“ (2003), „ The Last Stand“ turėjo užpildyti nemenką porą mutantinių batų. Deja, „Fox“ sprendė ne tik didelius lūkesčius, bet ir tuščią kėdę, kurią paliko filmo režisierius Bryanas Singeris. Kaip studijos nuolatinis superherojų specialistas, Singeris sutelkė dėmesį į „Warman Bros.“ filmo „ Supermenas grįžta“ (2006 m.) Baigimą, o režisūrines pareigas paliko Bretui Ratneriui iš „ Rush Hour“ (1998 m.) Šlovės. Rezultatai, daug kam baisūs, žymėtų žemiausią tašką „X-Men“ visatoje.
Čia per daug sudėtinga sudaryti nuoseklią istoriją. Atrodo, kad stengiamasi patenkinti kiekvieną pirmųjų dviejų filmų gerbėją, scenaristai Simonas Kinbergas ir Zakas Pennas sukrauna ant vieno mėsaus potekstės po kitą; pradedant Jean Grey artėjančiu pakilimu ir baigiant vyriausybės reglamentuotu mutantų gydymu. Mirtys (ciklopai, profesorius X), turėjusios apsvaiginti, o pasijusti nereikalingos, nes vaizdo žaidimų pasaulis išnyko į pragarą, ir „iki to laiko (kai jie buvo įvykdyti) netikėtumai atrodė ne tiek reikšmingi, kiek turėtų.. “ „ The Last Stand“ Ratner gavo daug šilumos, tačiau bent jau ši drungna išvyka leido franšizę perkrauti 2011 m.
8 „X-Men“ ištakos: „Wolverine“ (2009 m.)
Ventiliatoriai iš tikrųjų pasirinko „ X-Men Origins“ dar 2009 m. Nesvarbu, ar tai buvo „Gambit“ dirbtinio Cajuno akcentas, įbrėžti laiko grafikai, ar gėdingai neutralizuotas mutantas (atsiprašau „Deadpool“), filmas sulaukė kur kas daugiau kritikos dėl savo komiksų nenuoseklumo. nei tai yra kino nuopelnas. Negalvojau, kad šie rūpesčiai nebuvo pagrįsti, tačiau atsakymas į Wolverine ūgį, palyginti su Sabertooth, atrodė šiek tiek niūrus, net ir ištikimiausiems Logano stokams. Atmetus šaltinio skundus, „ Origins“ iš tikrųjų yra priimtinas brūkštelėjimas, kurį palaiko Hugh Jackmano grubus atlikimas.
Pažvelgęs į tuos, kurie „Wolverine“ buvo „per švelni“ filme „Paskutinis stendas“ (2006 m.), Australų aktorius nuo pat pirmo kadro turi savo vaidmenį - suasmenintą savitos savasties portretą. Origins taip pat turi naudos iš kelių klasikinių Wolverine akimirkų; vienas iš jų yra karo laikų montažas, kuris dešimtmečius tęsiasi bebaimės kovos metu, o kitas rodo kruviną Logano procedūros padarinį. Tai toli gražu nėra aukštasis menas, kuriame gausu idiotiškų akimirkų, tačiau ši „Screen Rant“ peržiūra smogė nagui į galvą, pažymint „ Origins “ kaip „ne labai gilų, paviršiaus lygio filmą“, kuris apeliuoja į kaltės malonumą iš mūsų.
7 „Daredevil“ (2003 m.)
Kaltinkite Samo Raimi Žmogų-vorą . 2002 m. Hitas suformavo visus superherojus savo pripažintu įvaizdžiu, priversdamas studijas pakeisti savo suaugusiųjų gaminius, kad būtų patrauklus. Taip buvo „ Daredevil“ , filmo, kurį prodiuseris Kevinas Feige iš pradžių gyrė kaip „vieną iš stipriausių komiksų scenarijų, kokį mes kada nors turėjome“, tik tam, kad nukentėtų nuo bendraamžių spaudimo mėnesių prieš išleidimą. Tai, kas iš pradžių buvo numatyta kaip „Rated Rated“ nusikaltimo drama, buvo sumažinta iki švelnaus pojūčio PG-13, o kompromituota meninė vizija buvo tik per akivaizdi.
Rasti teigiamus dalykus tokiame nuobodžiame projekte nėra lengva, nors iš tikrųjų yra keletas, kuriuos verta paminėti. Priešingai nei „ X-Men Origins“ , režisierius Markas Stevenas Johnsonas ir kompanija stengiasi pagerbti šaltinį su rytiniais kiaušiniais ir nuolankiais linktelėjimais originaliems rašytojams. Kitur „Bullseye“ (Colinas Farrelis) ir „Foggy Nelsonas“ (Jonas Favreau) prie stalo pateiktus kempingo elementus stumia šį dalyką į B filmo teritoriją, kur pramogoms tampa nemalonu prisipažinti. Jokiu būdu puikus ar net geras 2003-ųjų filmas „ Daredevil“ yra vidutiniškas filmas, kurį linksmino patys iš savo trūkumų.
6 „The Wolverine“ (2013 m.)
Atsižvelgiant į pirmojo Wolverine trūkumus, šis 2013 m. Pusiau tęsinys ištaiso daugybę grizzled herojaus palikimo. Pirma, paveikslo siužetas atsiduria kur kas arčiau „Marvel“ miniserijų - tai žingsnis, kuris džiugina puristus ir vilioja atsitiktinius smalsuolius. Christopherio McQuarrie'o scenarijus, daugiau nei charakterio tyrimas, nei buvo bandyta anksčiau, buvo drąsiai paskelbtas šiuolaikišku „Kurosawa's Wolverine“ atitikmeniu. Deja, tokia svajonė apie vamzdį toli gražu nebuvo išsipildžiusi, ypač kai pastebėjo auteur Darren Aronofsky anksti pasitraukusi iš projekto.
Nepaisant to, režisierius Jamesas Mangoldas įsitraukia į nuostabų darbą ir sukuria trilerį, kuris yra ir žavus, ir jaudinantis viršžmogiškame lygmenyje. Visada charizmatiškojo Jackmano inkaruotas „ The Wolverine “ „Fox Marvel“ visatoje išsiskiria tuo, kad yra „gaiviai skirtingas nei bet kuris kitas superherojų filmas“. Bent jau „per pirmąsias 3/4 jo veikimo laiko“, prieš pradėdami daryti klišinę išvadą, kuri parodo kitaip sunkias pastangas. Vis dėlto tai pastebimas pagerėjimas, palyginti su pirmuoju filmu, o „ Wolverine 3“ skleidė „R-Rating“ garsą ir tikisi, kad kokybė ir toliau kils.
5 X-Men: pirmoji klasė (2011 m.)
Ginčai? Tai bent staigmena. Kaip iki šiol išlikusi „Fox“ tradicija, „X-Men“ gerbėjai buvo daugiau nei šiek tiek sujaudinti, kai atėjo žodis, kad kūriniuose yra prieškambario projektas. Pirmąja klase tituluojamas ir indėlininko Matthew Vaughno režisuotas filmas susidūrė su kalnu, kuriame buvo akivaizdžiai nepaisoma komiksų knygos tęstinumo. Tada jis buvo paleistas. Atidarymas didelėms kasoms ir kritinis pripažinimas įrodė, kad kūrybinės laisvės gali padaryti stebuklus, jei jos naudojamos tinkamoje vietoje - Vaughnas ir jo rašytojų komanda nepriekaištingai demonstruoja „ First Class“ .
Įsigilindamas į dar niekad nematytus ar neskaitytus dalykus, filmas seka 60-ųjų pradžios Charleso Xavier'io (Jamesas McAvoy), Magneto (Michaelas Fassbenderis) ir Mystique'o (Jennifer Lawrence) formavimo metus. Integruoti daugybę velykinių kiaušinių ir istorinę grožinę literatūrą, kuri leistų apibrėžti vėlesnes įmokas, pirmoji klasė vis dėlto yra geriausia, kai leidžia naiviems jauniems vyrams, esantiems jos branduolyje, pasiteisinti. Užuot griovęs jų ikonografijos šešėlį, Vaughnas „tobulina šių personažų istorijas taip, kaip komiksai niekada neturi“. Tai yra ir franšizės prisikėlimas, ir nauja pradžia. „ First Class“ yra pagrindinis įrašas „Fox Marvel“ kataloge.
4 „X-Men“ (2000 m.)
Šių metų liepą sulaukęs šešiolikos metų, „ X-Men“ originalas vis tiek uždirba, kad yra vienas iš labiausiai vertinamų studijos daiktų. Režisieriaus Bryano Singerio padedamas filmas turėjo abejotiną užduotį - atkurti superherojus, kad jie būtų gerbiami; ypač po sumišimo, kuris buvo „ Betmenas ir Robinas“ (1997). Turėdamas žemų lūkesčių ir dramatišką kelią į priekį, „ X-Men “ 2000 m. Smogė kaip adamancio letenėlė, surinko daugybę gerbėjų ir šokinėjo pradėdamas pilną mutantų judesį. Kai kurie šių dienų efektai gali būti nugirsti pagal šiuolaikinius standartus, tačiau nekantrus Singerio bandymas humanizuoti šiuos herojus užsitęsė iki Richardo Donnerio (kuris vykdė vykdomąjį prodiuserį) „ Supermeno dienų“, turėdamas įspūdingų rezultatų.
Nuo pat pirmosios scenos „ X-Men“ atmosfera yra įspūdingai niūri. Nesvarbu, ar tai depresyvus paauglys Rogue'as (Anna Paquin), ar karštagalvis vienišius Loganas (Hugh Jackmanas), filmas įamžina pasaulį, paskendusį dėl savo pačios karčios diskriminacijos. Niekada anksčiau tokia visuomenės vertybė nebuvo paversta komiksų filmu, o jo pristatytas nuoširdumas vis dar galingas beveik per du dešimtmečius skardinėje. Aišku, James Marsden ir Famke Janssen vaidina „mažiau nei“ pagrindiniuose vaidmenyse, tačiau tai netrukdo „ X-Men“ kartu su 2002 m. „Žmogus-voras“ būti svarbiu žingsniu superherojų kine.
3 X-Men: ateities praeities dienos (2014)
Ateities ateities dienos vaizduoja pasaulį, kuriame mutantai tapo masinio nutraukimo objektu. Likusieji (Kitty Pryde, Iceman, Colossus) yra priversti gyventi iš baimės, o sargybiniai Sentinels žudynių tikslais klaidžioja nukritusių konstrukcijų nuolaužomis. Dalyvaujantiems tai yra negražus reginys, tačiau gražus - „X-Men“ gerbėjams, kurie ilgisi tokios istorijos, pateko į didįjį ekraną. Ištraukęs iš šventinto komiksų lanko „ The Uncanny X-Men # 141-42“, Bryanas Singeris sugrįžta su triumfuojančiu pirmosios klasės žaidimu ir savo pirmaisiais dviem filmais. Rezultatas buvo „jaudinantis ir linksmas superherojaus filmas, subalansuotas gerai uždirbtu dramatišku svoriu“ ir siaubingas savęs pripažinimo jausmas.
Kudos į Singerį, kad sugrįžo ir suglaudino tų, kurie sekė darbus, į gerai suteptą mašiną. Aplenkdamas X2 politinį perversmą, „ Future Past“ užfiksuoja Metto Vaughno pratarmės periodinį elementą ir taiko jį besisukančiam 70-ajam. Keliaujant į laiką, Quicksilver (Evanas Petersas) ir posūkis, kuriame „Wolverine“ turi vadovauti savo paties išrinktojo mentoriaus, profesoriaus X (James McAvoy), ankstesnei versijai, filmas žongliruoja juokingu kiekiu turinio ir kažkodėl jį nuneša pizazu. negailėti. Ne tik tai, bet ir Singerio perkrauta visa franšizė atvėrė „ X-Men“ duris ateinantiems metams.
2 „Deadpool“ (2016 m.)
Nuo pat to laiko, kai 2014 m. Nutekėjo bandomoji medžiaga, buvo visiškai aišku, kad „ Deadpool “ bus kažkas ypatingo. Komiksų gerbėjai jau žinojo, tačiau šiurkštus klipas atvėrė popkultūros užuomazgas, kad jos galėtų šokinėti, pradėdamos reklaminę kampaniją, kurios vertė yra šmaikštus auksas. Tuo metu, kai „ Deadpool“ per Valentino dieną rodė teatrus, didžiulė sėkmė jau įsitvirtino - prasidėjo superherojų satyros amžius. Keliauti ėmėsi Ryanas Reynoldsas, vyras, anksčiau tapęs auka už kvadratinę spektro dalį („Žalioji lempa“).
Būdamas buvęs prekybininkas Wade'as Wilsonas, kanadiečių aktorius visiškai pavogia pasirodymą ir viską, kas jame yra. Šis „Deadpool“, seniai praėjęs nuo savo originalaus vaizdavimo „ Origins“ , įkūnija viską, kas buvo teisinga kūrybiniame personaže: protingą, grubų ir neįtikėtinai žiaurų. Griežtas humoro ir sprogstamojo veiksmo „R-Rated“ lubomis režisierius Timas Milleris stebuklingai sukuria filmą, kuris gyvena iki galo ir šiuo metu veda subrendusio turinio bangą („ Suicide Squad“ , „ Wolverine 3“ ). Paprasčiau tariant, „ Deadpool“ yra „būtina pamatyti komiksų patirtį“.
1 X2: „X-Men United“ (2003 m.)
Net ir pagyrimas, kurį Bryanas Singeris pelnė už „ X-Men“ , būtent X2 išties sustiprino jį kaip pagrindinį filmo mutantų vyrą. Plėtodamas personažus ir pasakojimo užmojus, filmas rizikavo suskaidyti į įdarą netvarką dar neprasidėjęs. Laimei, kiekvienas azartas yra išvengtas ir vietoj to suformuotas į istoriją, kuri remiasi pirmojo filmo emocine šerdimi. „K-Klopai“ (Jamesas Marsdenas), „Storm“ (Halle Berry) ir naujokas „Nightcrawler“ (Alanas Cummingsas) šįkart nuveikia kur kas daugiau. „ X-Men United“ randa idealų balansą tarp dramos ir veiksmo; tai patvirtina „kick-ass“ finalas ir Wolverine'o spjaudymasis su Magneto (Ianas McKellenas).
Išskirtinis filmas, kuris atsirado praėjus daugiau nei dešimtmečiui, yra tas, koks įrodytas jo poveikis tokiems projektams kaip „ The Avengers“ (2012) ir „ Batman prieš Superman“ (2016). Pateikite sunkias istorijas, pagrindines temas ir kulminacinę kovą - visa tai įvyniojama į blizgantį paketą, kuriame vis dar pavyksta parduoti veiksmo figūras - tai nėra lengva pasiekti pusiausvyrą. Tačiau Singerio ir šio dramatiško ekrano dėka toks šablonas tapo norma. Labai linksmas superherojaus brūkštelėjimas.
-
Ar mes nieko blogo nepadarėme? Ar padarėme klaidų? Praneškite mums toliau pateiktuose komentaruose!