Karikatūros buvo maždaug nuo 1900-ųjų pradžios. Jie vystėsi bėgant metams, bet pirmiausia atsirado 1908 m., Kai Émile Cohl sukūrė istorikų įvardytą pirmąjį animacinį filmą. Animacija buvo šiek tiek daugiau nei minutė ir visiškai nupiešta ranka.
Animacija ir animaciniai filmai nuo to laiko šiek tiek išsivystė, o terpė vis dar išlieka stipri iki šių dienų. Vaikai, kurie užaugo nuo septintojo iki dešimtojo dešimtmečio, tikriausiai turi mielą atmintį, kai anksti atsibunda žiūrėti šeštadienio ryto animacinių filmų.
Net jei nesate vaikas, yra keletas animacinių TV laidų, tokių kaip „Family Guy“, „South Park“ ir „Bob's Burgers“, kurios labiau skirtos suaugusiesiems.
„Disney“ ir „Pixar“ buvo dominuojančios jėgos Holivude, o „Pixar“ netgi sukūrė pirmąjį kompiuteriu animacinį vaidybinį filmą - „ Žaislų istorija“ . Daugelyje geriausių animacinių filmų yra personažų, kurie nėra žmonės.
Netgi kai animaciniai filmai vaizduoja žmones, jie paprastai tam tikru būdu yra pasvirę, kad jie atrodytų įnoringesni ar karikatūriškesni.
Yra daugybė talentingų menininkų, kurie paverčia populiariais animacinių filmų personažais ne žmonėmis, o rezultatai yra fenomenalūs.
Štai 25 ikoniniai animacinių filmų personažai, primenami kaip žmonės.
25 Madagaskaro pingvinai
„Disney“ ir „Pixar“ kasose dažnai dominuoja šeimai būdingomis savybėmis. Viena kompanija, kuri įrodė, kad gali stoti į Pelės namus, yra „Dreamworks“. Jie padovanojo gerbėjams keletą puikių serialų, tokių kaip „ Shrek“ , „ How to Train Your Dragon“ ir „ Kung Fu Panda“ .
Kita jų franšizė atėjo 2005 m. Ir vadinosi Madagaskaras . Filmą režisavo Erikas Darnellas ir Tomas McGrathas, o komedijose vaidino visų žvaigždžių Benas Stilleris, Chrisas Rokas, Davidas Schwimmeris ir Jada Pinkett Smith.
Nors filmas sulaukė tik mišrių gerbėjų ir kritikų įvertinimų, jis uždirbo pakankamai pinigų, kad gautų du tęsinius, pavadintus „ Madagaskaras: Escape 2 Africa“ ir „ Madagascar 3: Europos geidžiamiausia Europa“ .
Vieni juokingiausių filmų personažų buvo maži pingvinai, kurių vardai buvo „Skipper“, „Kowalski“, „Rico“ ir „Private“.
Jie buvo mėgstamiausi gerbėjai, kurie kartu su galimybe užsidirbti daugiau pinigų paskatino „ Dreamworks“ padovanoti jiems filmą „ Madagaskaro pingvinai“. Šią pergalingą vaizdą sukūrė menininkas Hallpenas ir jis rodo visus keturis pingvinus žmogaus pavidalu.
Menininkas įnešė pingvinų į fizines savybes ir jų asmenybes, o tai ne visada yra lengviausia padaryti mene.
24 Nikas ir Judy
„Walt Disney Studios“ paprastai turi keletą filmų, pasirodančių per vienerius metus, ir 2016 metai nebuvo išimtis. Tais metais išėjo pirmasis „Žvaigždžių karų“ filmas pavadinimu „ Rogue One: A Star Wars Story“ , taip pat keli animaciniai „Disney“ filmai. Trys populiariausi animaciniai filmai per metus buvo „ Moana“ , „ Finding Dory“ ir „ Zootopia“ .
„Zootopia“ buvo labai gerai įvertinta ir netgi laimėjo „Oskarą“ už geriausią 2017 m. Vaidybinį filmą, išpopuliarėjusį „ Moana“ , „ Mano gyvenimas kaip cukinija“, „Kubo ir dvi stygos“ bei „Studio Ghibli“ filmą „Raudonasis vėžlys“ . Dėl filmo buvo sunku konkursas dėl apdovanojimo, tačiau galų gale jis laimėjo.
Filmas sutelktas į zuikio policininko ir kovotojos lapės komandą, sužinojus, kad jų mieste kažkas ne taip. Dviejų pagrindinių personažų Judy Hopps ir Nicko Wilde'o balsai yra atitinkamai Ginniferio Goodwino ir Jasono Batemano.
Šis sakimichano kūrinys daro puikų darbą sukuriant žmogišką zuikio ir lapės dueto versiją. Jų drabužių spinta sutampa su jų drabužiais iš filmo, o Nicko plaukai yra raudoni, todėl jis atrodo panašesnis į lapę.
Kita vertus, Judy turi žilus plaukus kaip zuikis su rausvais atspalviais, todėl jie atrodo kaip zuikio diskelio ausys. Nikas, sukėlęs pirštais zuikio ausis, taip pat yra juokingas kūrinio prisilietimas.
23 Dory
2003 m. „Disney“ animaciniai filmai buvo tokie lėti. Tais metais buvo tikrai daugybė filmų, kurie buvo išpumpuoti, tačiau tokie filmai kaip „ Brolis Bear“ , „ The Jungle Book 2“ ir „ Stitch“! Filmas nebuvo tiksliai geriausi Disnėjaus darbai.
Vienas animacinis filmas iš „Disney Pixar“, kuris nepaprastai gerai susidorojo su gerbėjais ir kritikais, vis dėlto buvo „ Nemokamas radimas“ . Filmas nuoširdžiai papasakojo apie klouną, vardu Marlinas, bandantį rasti prarastą sūnų, vardu Nemo. Pakeliui Marlinas patenka į Mėlynąjį Tangą, vardu Dory.
Dory, pasak Ellen DeGeneres, buvo gerbėjų mėgstamiausias filmo veikėjas iš dalies todėl, kad kenčia nuo trumpalaikės atminties. Jei „Disney Pixar“ kada nors norėtų paversti Dory‘į žmogumi, jiems reikia pasamdyti „AtomiccircuS“ kaip menininką, nes jo darbai atrodo taip, lyg tai padarytų „Disney Pixar“.
Panašu, kad meno kūrinys buvo padarytas spalvotu pieštuku ir žymekliais.
Menininkas netgi sukūrė personažo istoriją, kurioje rašoma: „Pasakojimas būtų toks, kad Marlinas (jų tėvas buvo pagrobtas / išvežtas į akvariumą) ir 3 klounų žuvys eis jo ieškoti. Jų vardai būtų Nemo, Jelly ir Sea Sea. Kelionėje jie susitinka su povandeniniu naru, vardu Dory, kuris, atrodo, juos supranta ir nori jiems padėti. Nuo ten prasideda nuotykiai. “
22 Freddy Fazbear
Siaubo pasaulyje vardas Freddy dažnai yra labai bauginantis asmuo. Be abejo, mes turime garsųjį Freddį Kruegerį, tada mes taip pat turime Freddy Fazbearą. Freddy Fazbear yra vienas iš pagrindinių veikėjų ir dažnai „ Penkių naktų“ veidas Freddy vaizdo žaidimuose.
Žaidimai paprastai sutelkiami ties apsaugininku, kuris dirba Freddy Fazbearo picoje ir atranda, kad animaciniai personažai atgyja ir po kelių valandų siaubia monstrus. Tai išgyvenimo tipo žaidimas, kurį išgyvendami jūs daugiausia priklausote nuo apsaugos kamerų.
Vaizdo žaidimas, kurį sukūrė Scotas Cawthonas, sulaukė daugybės tęsinių, pritaikymų knygoms, kūriniuose yra net filmas, kurį režisuos Chrisas Columbusas.
Šis serialas, išpopuliarėjęs nuo pat jo įvedimo 2014 m., Sulaukė daugybės gerbėjų dėmesio, skirtų vaizdo žaidimų personažams. Šis specifinis kawacy kūrinys įsivaizduoja demonišką lokį, Freddy Fazbear'ą, kaip žmogų.
Šis žvilgsnis yra pastebimas, apimantis juodos spalvos viršutinę skrybėlę ir lanką, taip pat suteikiantis žmogui rudą kostiumą ir plaukus, kurie atitiktų meškos išvaizdą.
Žmogaus Freddy versija nėra tokia baisi, kaip aplink bėgiojantis animacinis lokys, tačiau jei kada nors norėjote pavaizduoti Fazbear kaip žmogų, jūs negalite tapti daug geresnis už tai.
21 „Cosmo“ ir „Wanda“
„Fairly OddParents“ buvo nepaprastai populiarus „Nickelodeon“ pasirodymas dar 2000-ųjų pradžioje, tačiau vėlesniems sezonams pasirodymas pradėjo mažėti. Nepaisant to, šou vyko dešimt sezonų ir „ Nickelodeon “ nepaskelbė, ar jų bus vienuoliktas sezonas, ar ne.
Spektaklis buvo atšauktas, o vėliau atnaujintas penkis skirtingus kartus, tačiau atsižvelgiant į naujausią laidos kokybę, galbūt laikas atsisveikinti.
Wanda ir Cosmo, Timmy Turnerio fėjos, yra du pagrindiniai laidos veikėjai ir yra vedę 10 000 metų. Nepaisant to, kad „Cosmo“ ir „Wanda“ turi daug į žmogų panašių atributų, jie iš tikrųjų yra laumės.
Tačiau tai nesustabdė gerbėjų kurti žmogiškųjų „Cosmo“ ir „Wanda“ versijų.
Ši sakimichano iliustracija vaizduoja visiškai užaugusį „Cosmo“ ir „Wandą“. Menininkas derino jų drabužius, šukuosenas ir lazdeles ir netgi padarė, kad fonas atrodytų kaip širdis.
Žmogaus „Cosmo“ ir „Wanda“ versiją galima pamatyti filmo „ Gana keistas filmas: užaugk, Timmy Turneris“ traukinio nuolaužoje . vaidina Drake'as Bellas kaip Timmy.
Nors oficialiame filme pasaulis jau matė žmogiškąją „Cosmo“ ir „Wanda“ formą, dauguma žmonių sutiktų, kad šis meno kūrinys yra daug geresnis nei tai, ko gavo gerbėjai.
20 Perry Platypus
„Phineas“ ir „Ferb“ buvo populiarus „Disney Channel“ pasirodymas, kuris vyko 2007–2015 m. Visi žino, kad „Yra 104 vasaros atostogų dienos, ir mokykla ateina tam, kad jos pasibaigtų. Taigi metinė mūsų kartos problema yra tinkamas būdas ją išleisti. “
Įspūdinga roko grupės „Bowling for Soup“ daina greitai apibendrina, kas yra šou, tačiau Phineasas ir Ferbas turi ne mažiau įdomų augintinį, vardu Perry.
Perry yra normalus paprastasis platypus, kai jo savininkai yra šalia, tačiau jis taip pat yra slaptasis agentas OWCA, kuris reiškia organizaciją be šaunios santrumpos. Naudodamas kodinį pavadinimą Agentas P., Perry dažnai kovoja su savo archine nemeze, gydytoju Doofenshmirtzu.
Perry'ui nebūtų beveik taip įdomu, jei jis būtų žmogus, juo labiau, kad Phineasas ir Ferbas neturės nuostabaus augintinio. Nepaisant to, „Fuwa2-Kyara“ savo kūrinyje prikiša Perry Platypus žmogaus pavidalą.
Ši Perry versija turi savo rudą fedora paraišką ir žalsvą arbatžolių kostiumą, kuris atitiktų tikrąją platypus spalvą. Nebūtų prasmės turėti žmogaus su uodega, o vietoje to menininkas įtraukė oranžinį kaklaraištį, primenantį didelę Perry uodegą.
19 Donaldas ir Daisy
Yra daugybė garsių išgalvotų porų, kurioms žmonės visada padeda šaknis. Turite Jimą ir Pam iš „ The Office“ , Jacką ir Rose iš „ Titaniko“ ir, žinoma, ikoniškus Mickey ir Minnie Mouse. Beveik tokios pat ikoniškos kaip Mickey ir Minnie yra Donaldas ir Daisy Duck.
Tiek Donaldas, tiek Daisy yra garsūs „Disney“ personažai. Donaldas pirmą kartą pasirodė animaciniame filme „Išmintingosios mažosios vištos“ dar 1934 m. Birželio mėn. Daisy pirmą kartą buvo pristatyta trumpame pone „Duck Steps Out “ 1940 m. Birželio mėn.
Donaldas paprastai vilki mėlynus jūreivio marškinius ir kepuraitę su raudonu lankų kaklaraiščiu. Kita vertus, Daisy vilki purpurinius marškinius su dideliu rausvu lanku ant galvos. Ji taip pat nešioja apyrankę ir gydo, kol jos plunksnos atrodo kaip suknelė.
Dviese visada parodoma, kad jie beprotiškai įsimylėję vienas kitą, nors Donaldui gali susijaudinti Daisy. Jų žmogiškoji forma chacckco pagalba įsitraukia į meilę, kartu sukdamasi įprastus kostiumus.
Jų geltoni bukai vaizduojami per geltonus plaukus, o jų galvos apdangalai yra žymiai sudėtingesni.
Jų viršutinės lūpos taip pat atrodo šiek tiek didesnės nei apatinės, todėl jos atrodo šiek tiek kaip ančių formos.
18 Lola zuikis
„Warner Bros“ gerbėjams šiais laikais gali duoti didžiulius vasaros blokus, tačiau nuo 1930 iki 1969 metų jie iš dalies buvo žinomi dėl „ Looney Tunes“ . Šie animaciniai filmai, žinoma, pristatė garsiuosius personažus „Bugs Bunny“, „Daffy Duck“, „Tasmanian Devil“ ir dar daugybę kitų.
„Space Jam“ buvo įdomus filmas, kuriame buvo ne tik animaciniai personažai, bet ir veiksmo filmai. Filmas patraukė tiek sporto, tiek animacinių filmų gerbėjų dėmesį ir pasižymėjo garsiais krepšininkais, tokiais kaip Michaelas Jordanas, Charley Barkley, Larry Bird ir daugelis kitų.
Filmas gerai pasirodė vaikams, tačiau daugelis suaugusiųjų nebuvo linksminami dėl animacinio filmo. Nesvarbu, ką jūs manote apie filmą, jis iš tikrųjų buvo gerbėjų mėgstamo Looney Tuneso personažo debiutas. Lola Bunny pirmą kartą pasirodė filme „ Space Jam “ 1996 m. Ir nuo to laiko yra labai populiari.
Nepaisant jos populiarumo, „Warner Bros.“ pajuto poreikį paversti ją pernelyg objektyviu filmo veikėju, o tai buvo keista, nes atrodė, kad net žmonės filme traukia animacinį zuikį.
Laimei, menininkai, tokie kaip sakimichanas, padarė jį mažiau nepatogų, paversdami Lola Bunny tokiu žmogumi, kaip aukščiau parodytas meno kūrinys. Ši „Lola“ versija pažvelgė į T tašką, įskaitant „Tunes Squad“ marškinėlius, baltas pirštines ir krepšinio kamuolius.
17 Sonic the Hedgehog
Net žmonės, kurie nėra dideli vaizdo žaidimų dalyviai, bent jau yra girdėję apie „Sonic the Hedgehog“. „Sonic“ pirmą kartą buvo pristatytas 1991 m., Kai „Sega“ išleido „ Sonic the Hedgehog“, skirtą „Sega Genesis“ pultui.
Žaidimas buvo sutiktas gausaus atsiliepimo ir žaidimas uždirbo pakankamai pinigų, kad būtų galima gauti kelis tęsinius, apimančius daugybę skirtingų konsolių. Nors per daugelį metų pasikeitė daugybė žaidimų elementų, „Sonic“ išliko pats ikoniškiausias franšizės veikėjas.
Dešimtajame dešimtmetyje Sonic netgi surengė savo TV laidą, tačiau ji vyko tik du sezonus 1993–1994. Sonic the Hedgehog taip pat gauna savo filmą 2019 m. Iš „Paramount“.
Šiuo metu filmas yra 2019 m. Lapkričio mėn. Išleidimo data, o naujojo laiko režisierius Jeffas Fowleris vadina kadrus naujajam „Sonic“ filmui. Jamesas Marsdenas taip pat buvo įtrauktas į filmą kaip Sonico kompanionas, kuris, kaip manoma, yra policijos pareigūnas.
Jei nuspręstumėte paversti Sonicą žmogumi, filmas greičiausiai sulauks daugybės atgarsių, tačiau jame yra daugybė gerbėjų meno kūrinių, kuriuos būtų galima išversti į filmą.
Šis mazjojo pavyzdys rodo, kad kaukazo sonas dėvi savo ikoniškas baltas pirštines, taip pat sukasi aukso žiedą aplink pirštą. Menininkas taip pat įkomponavo Sonico mėlyną kailį, suteikdamas žmogaus kolegai smailus mėlynus plaukus ir mėlyną kepuraitę.
16 Žaibas „McQueen“, „Mater“ ir „Guido“
„Disney“ turėjo daugybę tęsinių. 2006 m. Karibų piratai , Bambi ir brolis Meška gavo antrą filmą, o „ Kalėdų Senelio“ filmai - net trečiąjį filmą. 2006 m. Taip pat buvo Vidurinės mokyklos muzikinės nuojautos pradžia, taip pat pristatyta serija „ Automobiliai “.
„Cars“ buvo apie „hotshot“ lenktynininką, pavadintą „Lightning McQueen“, kuris atranda, kad gyvenime yra daugiau nei vien tik lenktynių laimėjimas. „ Cars “ koncepcija buvo keista, nes ji buvo susijusi ne su lenktyninių automobilių vairuotojais, o apie pačius automobilius.
Automobiliai turėjo akis ir burną ir elgėsi kaip žmonės, nors jie tiesiog buvo automobiliai. Koncepcija skamba keistai, bet jei kas nors galėtų ją atsisakyti, tai buvo „Disney“ - ir jie tai padarė tik 2006 m.
Filmas buvo gerai įvertintas ir netgi buvo nominuotas dviem „Oskarams“, įskaitant geriausius kino juostoje parašytos muzikos laimėjimus, originalią dainą ir geriausią metų animacinį filmą.
Nors filmo personažai tikrai atrodė nepakartojami, negalima nesistebėti, kaip veikėjai atrodys kaip žmonės.
Menininko „JayofArtistika“ dėka gerbėjams nebereikia stebėtis, kokie personažai yra „Žaibas McQueenas“, „Mater“ ir „Guido“.
Kiekvienam sportininkų drabužiui, atitinkančiam jų automobilių spalvas ir asmenybę, netgi būdinga veido išraiška.
15 Po
Jackas Blackas vaidino daugelyje didelių projektų nuo tada, kai pradėjo savo aktorinę karjerą. Jis vaidino Peterio Jacksono „ King Kong“, vaidino „RL Stine“ „Goosebumps“ ir netgi vaidino kartu su Dwayne'u Johnsonu ir Kevinu Hartu filme „Jumanji: Welcome to the Jungle“.
Jackas Blackas dalyvavo daugelyje projektų, tačiau jis taip pat buvo vienas didžiausių „Dreamworks“ personažų. Po yra vyrų milžinė panda „ Kung Fu Panda“ trilogijoje.
Po priėmė ponas Pingas, žąsis, kuriam priklauso populiari makaronų parduotuvė. Po mėgo savo makaronus ir daugelį kitų patiekalų, kaip jūs galite pasakyti savo dideliu pilvu, bet galų gale patraukė į Kung Fu. Visuose filmuose aiškinama, kad Po yra drakono karys, ir pasakojama, kad vieną dieną visi moko kovoti su „Panda“ stiliumi.
Nors Po yra milžiniška panda filme, kai kurie žmonės Po įsivaizdavo kaip žmogų, nes Jacko Blacko balsas puikiai tiko Po vaidmeniui. Šis menininkas, žinomas tiesiog kaip Lance, nupiešė Po kaip žmogų, bet neįtraukė Jacko Blacko į savo dizainą.
Vietoj to, menininkas pasinaudojo Po mados prasme ir pagrindė personažą tik aplink Jackos Blackos pandos versiją.
14 Siena · E IR EVE
2008 metai atnešė pasauliui meilų mažą droidą, vardu WALL · E. WALL · E yra nustatyta tolimoje ateityje, kur Žemės civilizacijai teko bėgti į kosmosą sunaikinus jų planetą. Filmas susižavėjo daugybe gerbėjų ir net 2009 m. Pelnė „Oskarą“ už geriausią metų animacinį vaidybinį filmą.
WALL · E buvo toks pat įspėjimas, kad Žemė būtų švari, o tai buvo meilės istorija tarp dviejų pagrindinių personažų WALL · E ir Ievos. Visą fmovieilmos pradžią matyti, kad WALL · E gyvena įprastą gyvenimą darydamas tai, kas jam buvo užprogramuota: valyti šiukšles.
Jis yra paskutinis tokio tipo ir po 700 metų yra vienintelis WALL · E vienetas, vis dar veikiantis.
Vieną dieną WALL · E susiduria su EVE (Nežemiškos augalijos vertintoju), kuris tikrina, ar neatsirado augmenijos požymių. Jie abu beprotiškai įsimyli po keliones galaktika vienas su kitu ir kartu išgelbės žmoniją.
Pats filmas buvo puikus, tačiau šios humanizuotos „WALL · E“ ir „Eve“ versijos yra tokios pat puikios. Siena · E atrodo kaip tas, kuris visą dieną rinko šiukšles ir jo laikysena baisiai sutampa su roboto poza.
Kita vertus, Ieva atrodo grakščiai, pakildama virš WALL · E, bijodama malonios dovanos, kurią jis jai įteikia.
13 „Frylock“, „Master Shake“ ir „Meatwad“
Daugelis animacinių filmų veikėjų iš šio sąrašo yra skirti mėgautis tiek vaikams, tiek suaugusiems, tačiau šie trys yra šiek tiek skirtingi. „Master Shake“, „Frylock“ ir „Meatwad“ buvo televizijos laidos „ Aqua Teen Hunger Force“ dalis .
Šis pasirodymas buvo „Cartoon Network“ naktinės transliacijos „Adult Swim“ dalis ir buvo skirtas subrendusiai auditorijai. Nors animaciniai filmai dažniausiai gali būti skirti tiek vaikams, tiek suaugusiems, „ Aqua Teen Hunger Force“ buvo kažkas, ką reikėtų palikti suaugusiems.
„Aqua Teen Hunger Force“ buvo įjungta ir išjungta penkiolika metų, pradedant 2000 m., Ir vienuolika sezonų. Pasirodymas sekė pieno kokteilį, mėsos rutulį ir bulvyčių užsakymą, kai jie leidosi į nuotykius ir atostogavo su savo kaimynu Carlu Brutananadilewskiu.
Šis menininko perteiktas žmogiškasis Frylocko, Mastero Shake'o ir „Meatwad“ variantas gali būti lengvas ir nuostabus kostiumo kostiumas.
Menininkas „HiddenMutation“ padovanojo „Frylock“ raudonus marškinius ir ilgus garbanotus plaukus, kad simbolizuotų bulvytės dėžutę. Jis taip pat padovanojo „Master Shake“ baltą skrybėlę, kuri, kaip spėjama, yra dangtis, taip pat geltonų pirštinių pora.
Kita vertus, „Meatwad“ turi raudoną viršutinę dalį ir raudonus plaukus, kurie beveik atrodo kaip „Meatwad“ tekstūra.
12 Pikachu
1995 m. Satoshi Tajiri sukūrė „Pokémon“. Dešimtojo dešimtmečio vaikams mažų kišeninių pabaisų idėja buvo labai patraukli ir Pokémon pavertė pop kultūros sensacija.
„Pokémon“ pradėjo kaip vaizdo žaidimus, tačiau galiausiai gavo savo prekybos kortų žaidimą ir anime serijas, kad galėtų žaisti su nepaprastai populiariais žaidimais.
Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje ir 2000-ųjų pradžioje Pokémonas atrodė visur. Nors visada buvo žmonių, kurie laukė daugiau „Pokémon“ produktų, „Pokémon“ įpročiai išblėso iki 2016 m., Kai „Pokémon Go“ buvo išleistas „IOS“ ir „Android“.
Šis unikalus mobilusis žaidimas privertė žmones atsitraukti nuo sofos ir išeiti į realų pasaulį, kad rastų mažus kišeninius monstrus. Tai padėjo žmonėms tapti aktyvesniais ir patobulino žmonių socialinius įgūdžius, nes žmonės kartu eidavo ieškoti Pokémono.
Šiandien yra daugiau nei 800 žinomų Pokémonų, tačiau originalioje serijoje jų buvo tik 151. Vienas iš tų 151 buvo mielas, mažas geltonas bičiulis, vardu Pikachu.
Pikachu yra žinomas kaip Ešo kompanionas, tačiau nėra suprantamo ir aiškaus atsakymo apie Pokémono lytį. Menininkas Emmitzas ne tik įsiminė Pikachu kaip žmogų, bet ir mergaitę.
Į šios jaunos merginos marškinius ir plaukus dailininkas įdėjo geltoną Pikachu kailį. Emmitzas merginoms netgi nupiešė plaukus į košes, kad jos primintų abi Pikachu ausis. Jos raudoni skruostai ir žaibiškas karoliai taip pat yra malonūs prisilietimai.
11 Arielis
„Mažoji undinė“ yra ne tik klasikinis Volto Disnėjaus filmo pavyzdys, bet ji gerbėjams padovanojo ir pirmąją „Disney“ princesę, kuri buvo skandinavė, ir taip pat pirmąją raudonplaukę princesę.
Filme Arielis gelbėja princą Ericą po to, kai jo laivo avariją sukėlė audra. Arielis greitai beprotiškai įsimyli princą Ericą.
Jos tėvas karalius Tritonas yra mažiau patenkintas savo nauja meile meilės pasauliui, dėl kurios Ariel apsilanko Uršuloje. Uršula sako Arieliui, kad ji gali paversti ją žmogumi mainais už savo balsą, tačiau jei princas Erikas jos nepabučiuos per tris dienas, Arielis tampa Uršulės kaliniu.
Tai buvo spąstai nuo pat pradžių, tačiau Uršula galų gale pralaimi ir karalius Tritonas leidžia Arieliui tapti žmogumi, kad ji galėtų ištekėti už princo Erico.
Techniškai Ariel nepriklauso šiam sąrašui, nes ilgainiui ji tampa žmogumi, tačiau šis fdasuarezo kūrinys buvo per geras, kad būtų perduotas. Ši Arielio versija atrodo šiek tiek senesnė nei 16-metė versija, kurią matome filme „Mažoji undinė“, ir net ant rankos yra krabo tatuiruotė.
Ši „Ariel“ versija taip pat turi įprastą purpurinį moliusko viršų, o jos žalią peleką keičia žalias sijonas.
10 Kempiniukas Plačiakelnis
„SpongeBob SquarePants“ yra viena ilgiausiai veikiančių ir sėkmingiausių „Nickelodeon“ laidų. „Kempiniukas“ savo povandeninius nuotykius pradėjo 1999 m. Ir vis dar tęsiasi iki šiol, todėl turi keletą gerbėjų kartų.
Kai kurie žmonės atrodo, kad maža geltona kempinė erzina, tačiau sunku nesijuokti iš to, kokie svarbūs kai kurie jo pokštai yra suaugę. Per pastaruosius 19 metų buvo sukurta daugybė gerbėjų kūrinių iš „Kempiniukas“ ir kitų personažų iš šou, tačiau tai turbūt vienas geriausių.
Šis menininkas sėkmingai padarė žmogišką „Kempiniukas“ „SquarePants“ versiją, kuri labai primena TV laidos animacijos stilių.
Kempiniukas netgi turi tarpą tarp savo dviejų priekinių dantų ir strazdanų, dengiančių jo skruostus, tarpų, kurie yra nepaprastai panašūs į originalų personažą. Vienintelė problema yra tai, kad jis tikrai negalėtų būti vadinamas Kempiniuku, nes jis jau nėra kempinė, tačiau jo plaukai vis dar geltoni ir daro jo galvą panašią į kvadratinę kempinę.
Yra daug gerbėjų interpretacijų apie mažą geltoną vaikiną, tačiau nedaugelis sugeba suderinti jo asmenybę ir išvaizdą, kaip tai daro.
9 Simba ir Nala
Liūtas karalius pasaulį užklupo 1994 m. Audra. Tai pasakoja apie liūto kubelį, vardu Simba, kuris bėga į tremtį po jo dėdės rando, ir kad jis patikėtų, jog jo tėvo mirtis buvo jo kaltė.
Galiausiai Simba supranta, kad buvo apgautas, ir grįžta į gimtąjį miestą susigrąžinti išmestų.
Filmas buvo patiktas gerbėjų ir kritikų, kai jis buvo išleistas. Jis vis dar yra vienas iš labiausiai mėgstamų „Disney“ filmų. 1995 m. Filmas pelnė du „Oskarus“. Vienas už geriausią muziką, originalią dainą “, kuris buvo įteiktas Eltonui Johnui ir Timui Rice'ui, o kitas už geriausią muziką, Originalus rezultatas, kurį apdovanojo Hansas Zimmeris.
Filmas taip pat buvo nominuotas už dainas „Gyvenimo ratas“ ir „Hakuna Matata“, priskirdamas 1995 m. „Oskarų“ originalių dainų kategorijai pripildytas tris „Lion King“ dainas.
Paskutinė akimirka, kuria pasidalino Simba ir Mufasa, yra vienas liūdniausių momentų Disnėjaus istorijoje, tačiau romanai tarp Simbos ir Nalos yra turbūt labiausiai nuoširdūs.
Nors abu suaugusiųjų Simbos ir Nalos balsai buvo kaukazietiški, menininkas s0alaina permąstė žmogiškąją Simbos ir Nalos versiją kaip juodą, o rezultatai yra neįtikėtini.
8 dygsnis
„Lilo & Stitch“ galbūt nebuvo pats įprasčiausias „Disney“ filmas, tačiau vis dėlto tai buvo kokybiškas filmas. Filmo siužetas ir personažai patiko ir vaikams, ir suaugusiems, nes jame buvo dvi skirtingo amžiaus grupių seserys, kurios buvo vienodai įsimintinos.
„Lilo & Stitch“ nebuvo apie kažkokią nelaimės ištiktą moterį, įsimylėjusią gražų princą. Vietoj to ji pakeitė įprastą meilės istoriją jaunai merginai, kuri įsivaikino nežemišką būtybę ir, nepaisant jo smurtinių proveržių, tampa jos šeimos dalimi.
2003 m. Filmas buvo nominuotas „Oskarui“ už geriausią animacinį filmą, tačiau galiausiai pralošė Hayao Miyazaki šedevrą „ Spirited Away“ . Nors Lilo ir Nani savaip įsiminė, Stitch pavogė pasirodymą. Jam pritarė Chrisas Sandersas, kuris taip pat dirbo filme kaip rašytojas.
Viso filmo metu Lilo klausosi roko muzikos klipo, įskaitant daugelį Elvio Presley dainų. Vienoje scenoje „Stitch“ meta ant hula sijono ir atlieka kvailą šokio judesį, kurį dailininkas pasirinko naudoti savo žmogiškajam „Stitch“ aiškinimui.
Šis „roskolotu“ kūrinys pritraukia dygsnio veido išraišką, o jo kostiumas - marškinėlių pavidalu. Bravo šiam menininkui.
7 Maikas ir Sulley
2001 metai buvo tarsi lėti „Disney“ animacinių filmų metai. „Atlantis“: prarasta imperija ir pertrauka: „School’s Out“ buvo auditorijos pataikymas ar praleidimas, tačiau atrodė, kad dauguma žmonių myli „ Monsters, Inc.“.
Nors monstrai nurodo bauginantį filmą, filmas nebuvo nieko panašaus. Daugelis animacinių monstrų buvo tarsi dideli spalvoti meškiukai, ypač Sulley.
Jamesas P. Sullivanas buvo milžiniškas mėlynas monstras su ragais ir smaigaliais, einantis žemyn per nugarą ir uodegą. „Sulley“ daugiausia padengtas mėlynu kailiu, į kurį pateko purpurinės dėmės. „Sulley“ išsakė Johnas Goodmanas ir jis pasidalino ekranu su „Billy Crystal“.
Billy Crystal anksčiau buvo vaidinęs tokiuose filmuose kaip „ Harry Harry Sally“
.ir išanalizuokite tai . „ Monsters, Inc.“ kompanijoje Billy Crystal išreiškė Mike'ą Wazowski, kuris buvo trumpas, apvalus, žalias monstras, turintis tik vieną akį. Du monstrai buvo geriausi draugai ir yra gana dinamiškas duetas.
Pora netgi sukūrė prieškambario filmą, pavadintą „ Monsters University“, kuris parodė jų pradžią koledže ir paaiškino, kaip jie susitiko. Šis menininkas pergalvojo žmogiškas Mike'o ir Sulley'io, besilankančio universitete, versijas.
Dėl savo žmogiškos formos menininkas atsikratė mėlynos ir violetinės spalvos Sulley kailio ir, užuot tai padaręs, padarė netvarkingą plaukų siužetą.
Kita vertus, Mike'o plaukai yra ryškiai žali, kaip ir jo įprasta odos spalva. Menininkas taip pat sumaniai panaudojo Mike'o plaukus, kad uždengtų vieną akį, kad jis atrodytų panašesnis į savo pabaisos formą.
6 Drąsa bailus šuo
Drąsa gali būti šuo, bet jis yra gana išsigandęs katinas. „Courage the Cowardly Dog“ buvo TV laida, kurią keturis sezonus rodė „Cartoon“ tinkle 1999–2002 m.
Paroda sekė šunį, vardu Courage, kuris nuolat turėjo išgelbėti savo du pagyvenusius savininkus nuo antgamtinio pavojaus. Spektaklis buvo tinkamas vaikams, tačiau kai kurie epizodai ir piktadariai sąžiningai išgąsdino.
Drąsa visuose epizoduose buvo bailė, bet kas jį gali kaltinti? Bet kuris šuo, esantis jo padėtyje, būtų išsigandęs iš proto, tačiau Drąsa paprastai sugebėjo išgelbėti dieną. Drąsa buvo ne tik bijantis šuo, bet ir atrodė nepaprastai juokingas.
Visas serijos animacinis stilius buvo unikalus, tačiau drąsa pati buvo mažas rausvas šuo, kurio rankos ir kojos buvo dantų krapštuko dydžio.
Pasirodymas buvo mėgstamas animacinių filmų tinklo, o trumpametražis filmas „Višta iš kosmoso“ buvo nominuotas „Geriausio trumpametražio filmo“, „Animacinis“, „Oskarui“. Pilotas galiausiai pralošė Wallace ir Gromit: A Close Shave, bet kas gali atmesti Wallace ir Gromit !
Šis žmogaus drąsos versijos perteikimas turi neabejotinų panašumų į jo šuns formą. Žmogus turi rausvus marškinius ir rausvus plaukus ir, svarbiausia, atrodo išsigandęs iš proto.
5 Alvinas ir burundukai
Šiandienos karta Alviną ir burundukus gali pažinti dėl savo kvailų filmų, tačiau Alvinas ir jo draugai buvo jau kurį laiką. Alvinas ir burundukai buvo maždaug nuo 1958 m. Ir pradėjo kaip dainuojančios muzikos trio, skirtas vaikų pramogoms.
Grupę sudarė Ross Bagdasarian jaunesnysis ir iš pradžių ji buvo vadinama Davidu Sevilija ir burundukais.
Antropomorfinio burunduko grupę sudaro trys nariai: Alvinas, Simonas ir Theodoras.
Alvinas buvo klaidingas, linkęs nešioti raudonas spalvas. Simonas buvo sumanusis, kuris visada nešiojo akinius ir mėlynus drabužius, o Teodoras buvo grupės mielasis. Teodoras taip pat palaikė žalią spalvą ir buvo šiek tiek chubbier pusės.
Kartu burundukai tapo populiaria grupe, nors jie buvo tik pora savaime suderintų žmonių. Per ilgą muzikinę kelionę jų įrašai tris kartus pateko į platiną ir keturis kartus į auksą.
Alvinas, Simonas ir Teodoras, be abejo, buvo populiarūs per savo gyvenimą, kuris sukėlė daugybę gerbėjų meno kūrinių.
Šis specifinis „lazytime7“ kūrinys įsivaizduoja, kaip burundukai atrodytų, jei jie būtų žmonės. Alvinas, žinoma, nešioja savo ikoninį kostiumą su geltonu „A“, o Simonas nešioja akinius. Vienintelis dalykas, kurio trūksta, yra Theodoro pilvas.
4 Raudona
Kas žinojo, kad programos taps tokios populiarios, kokios yra šiandien? Atrodo, kad yra viskam skirta programa, ir įmonės sukūrė žaidimus, skirtus būtent jūsų telefonui. Viena populiariausių žaidimų franšizių, išleistų mobiliesiems įrenginiams, yra „ Angry Birds“ .
„Angry Birds“ pirmą kartą buvo išleistas 2009 m. Ir nuo to laiko sukūrė kelis tęsinius ir „spin-off“ žaidimus. Žaidimai yra pakankamai paprasti. Jūs paleidžiate paukštį iš šliaužtinuko ir bandote numušti bokštą, kurį pastatė kai kurios žalios kiaulės. Koncepcija skamba juokingai, tačiau vis dėlto kelia priklausomybę.
Franšizė uždirbo tiek daug pinigų, kad net spėjo sukurti „ Žvaigždžių karų“ tematiką „ Piktas paukštis“ , taip pat „ Transformerių“ versiją. Žaidimai taip pat išsiplėtė, palyginti su įprastu dėlionės žaidimu, į spin-off žaidimus, kuriuose taip pat nagrinėjamas plytelių derinimas ir lenktynės.
2016 m. „Columbia Pictures“ ir „Rovio Animation“ išleido filmą „Piktas paukštis“ , kuriame vaidino visų mėgstami paukščiai. Filmas buvo įvertintas nevienareikšmiškai, tačiau žaidimai nuolatos auga.
Pats ikoniškiausias pulko paukštis yra tas, kuris vadinamas Raudonuoju. Dailininkas Astkhikas Raudonąjį žmogų įsivaizdavo kaip žmogų, o rezultatas yra gana originalus.
Nesvarbu, ar jis paukštis, ar berniukas, nenorėtumėte suglumti su Raudona.
3 Mikė Pūkuotukas ir Palsas
Mikį Pūkuotuką sukūrė autorius AA Milne 1924 m. Veikėjas pirmą kartą pasirodė poezijos knygoje „ Kai mes buvome labai jauni“, vėliau knygoje jis buvo pavadintas Mikiu Pūkuotuku, kuris po dvejų metų tiesiog pavadintas Mikiu Pūkuotuku . 1926 metai.
Nereikia nė sakyti, kad ši geltona meškutė metų metus kelia šypsenas vaikams ir suaugusiems.
Paprastai, kai tik pamatysite Mikį Pūkuotuką, jo draugas, vardu Christopheris Robinas, bus su juo. Christopheris Robinas buvo pagrįstas to paties pavadinimo sūnumi Milne'u, o veikėjas pirmą kartą pasirodė 1926 m.
Be Christopherio Robino, Pūkuotukas turi daug kitų draugų, gyvenančių su juo miške, įskaitant paršelį, Tigrą, Triušį, Eeyore ir Pelėdą. Kartu jie užpildo Mikio Pūkuotuko užrašus ir yra geri draugai su Christopheriu Robinu.
Pūkuotukas ir jo draugai per keletą metų dalyvavo keliuose filmuose ir TV laidose, o 2018 m. Gerbėjai gaus tiesioginio veiksmo „Mikės Pūkuotuko“ filmą pavadinimu „ Christopher Robin“, kuriame Ewan McGregor vaidins kaip suaugusį Christopherį.
Nors smagu matyti tokias žmogiškas Pūkuotuko ir jo draugų versijas, kaip ši, kurią sukūrė MarcellSalek-26, yra šiek tiek keisčiau, kai Christopheris Robinas kabo kartu su suaugusių vyrų grupe.
Jų asmenybės šiame piešinyje šviečia, tačiau kitą kartą saugokime juos kaip gyvūnus.
2 „CatDog“
Kartais kyla deginamų klausimų, kuriuos žmonės turi, žiūrėdami animacinį filmą vaikams. Vienas keisčiausių pasirodymų, kurie anksčiau buvo Nickelodeone, buvo „ CatDog“ .
„CatDog“ pateikia mums daugybę klausimų. Visų pirma, kaip „CatDog“ netgi tampa daiktu? Kaip jis išgyvena? Kaip jis naudojasi vonios kambariu? Klausimų yra tiek daug, tačiau gerbėjai linkę nepastebėti, koks keistas šis pasirodymas iš tikrųjų buvo.
Spektaklis nebuvo pats populiariausias tarp gerbėjų, tačiau sulaukė trijų sezonų, iš viso 67 epizodų ir TV filmo.
Tomas Kenny, labiausiai žinomas kaip Kempiniuko balsas, išreiškė šunį, o Jimas Cummingsas - Katę. Cummingsas gali būti ne taip greitai atpažįstamas kaip Tomas Kenny, tačiau jis yra ištaręs vaidmenis filmams „Princesė ir varlė“ , „ Mikė Pūkuotukas“ ir „ Šrekas“ .
Šis „shadowpiratemoney7“ darbas rodo, kaip „CatDog“ galėtų atrodyti, jei jie būtų žmonės. Vietoj to, kad jie būtų kažkokie susivieniję dvyniai, menininkas sumaniai panaudojo dėmėtą šaliką, kad sujungtų dviese.
Tai beveik atrodo kaip kažkas, ką nepatogi mama darytų dėl kalėdinės nuotraukos, tačiau ji puikiai tinka „CatDog“.
Jie ne tik yra susivieniję, bet ir veido išraiška parodo jų asmenybes iš pasirodymo, o plaukai simbolizuoja nosies spalvą.
1 Marlinas, Nemo ir Dory
Nors Dory jau leido laiką šio sąrašo dėmesio centre, šis kūrinys buvo per geras, kad jo nepatektų. Šis Darey-Dawn meno kūrinys rodo ne tik Dorį, bet ir Marliną bei Nemo kaip žmogų.
Meno kūrinys sugeba atrodyti labai realistiškas, tuo pat metu jaučiant jam karikatūrinį pojūtį. Meno kūrinyje pavaizduota Marlin oranžiniame megztinyje su didele balta juostele išilgai centro, simbolizuojančia klouną. Nemo ant savo pečių vilki oranžinius marškinėlius ir laiko ramentą.
Nemo filme turi „pasisekusį peleką“, kuris yra mažesnis už įprastą peleką, nes jis buvo sugadintas, kai jis buvo kūdikis per barakuda ataką. Darey-Dawn įdomiai įtraukia šią filmo dalį, tačiau tuo nesustoja.
Jis taip pat siekia iliustruoti jų draugą, vardu Dory. Mėlynos tangos žuvys dažniausiai būna geltonos ir mėlynos spalvos ir, be abejo, žmogaus dievas vilki mėlyną suknelę su geltonais batais. Ji taip pat nešioja tai, kas atrodo kaip plaukų segtukas ar gėlė plaukuose, primenančius geltonų pelekų rinkinį.
Ten yra keletas talentingų menininkų, ir Darey-Dawn sugebėjo tiksliai pavaizduoti ne vieną, ne du, o tris ikoninius animacinių filmų personažus.
---
Ar yra kokių nors kitų neįtikėtinų animacinių filmų personažų kūrinių, primenančių žmones ten? Skambėkite komentaruose!