Nuo 2005 m. Debiuto „Nickelodeon“ leidinyje „ Avatar: The Last Airbender “ sukėlė didžiulį gerbėjų ratą dėl savo naujojo požiūrio į animaciją ir pasakojimus. Nuo nuostabių kovų sekų, maišančių realaus pasaulio kovos menus su antgamtinėmis jėgomis, iki istorijų, kuriose daugiausia dėmesio skiriama karo išlaidoms ir politikos pobūdžiui, seriale žvaliai suaugusiesiems žvelgta į pasaulį per fantazijos žanro objektyvą. Be to, jame taip pat buvo daug širdies ir daug absurdiško humoro, užkariavęs visų amžiaus grupių gerbėjus.
61 epizode laidoje buvo pasakojama apie Aango ir jo draugų pastangas išlaisvinti pasaulį nuo priespaudos jungo ir sustabdyti neteisingą karą. Tarp trijų originalios laidos sezonų arba „Knygų“ kartu su „spinoff“ serija, krūva vaizdo žaidimų ir grafinių romanų, taip, net ir baisus gyvo veiksmo filmas, serija atskleidė pasaką apie „Avatarą“ ir manipuliacijas. iš keturių elementų. Tai taip pat įkvėpė atsidavusius žmones ir pelnė daugybę apdovanojimų, tuo tarpu sulaukė daugybės kritikų pripažinimo. „ Avataras“ turi turtingą užkulisių istoriją, pilną apleistų istorijų, juokingų anekdotų ir daugybės patrauklių smulkmenų.
Čia yra 16 dalykų, apie kuriuos niekada nežinojote apie „Avatarą“: „Paskutinis lėktuvas“.
16 Tophas iš pradžių buvo sukurtas kaip stambus, regintis žmogus
Vienas mylimiausių personažų visoje „ Avatar“ franšizėje yra aklasis „Earthbender Toph“. Nors oponentai dažnai naudoja savo mažą ūgį ir fizinę negalią, kad ją nuvertintų - todėl jos neišvengiama pergalė būtų mielesnė - iš pradžių ji buvo suvokiama kaip labai skirtingas personažas.
Kai Tophas pirmą kartą buvo suprojektuotas kaip pagrindinis laidos „Earthbender“, ji buvo įsivaizduota kaip vyriška. Vienu etapu ji buvo paauglys berniukas, kitame - stambus suaugęs žmogus. Šie pastarieji maketai vėliau atsižvelgs į kelių kitų personažų išvaizdą, tačiau aukštis, kad ji taptų maža, akla mergaite, iš pradžių prasidėjo kaip svajonė.
Serialo rašytojas Aaronas Ehaszas iškėlė galimo Topho idėją, manydamas, kad sugretinimas su masiniais imtynininkais, su kuriais ji susiduria, būtų labai linksmas. Kūrėjas Bryanas Konietzko iš pradžių atmetė idėją, tačiau naujas Topho požiūris vis tiek buvo įtrauktas į mišinį. Galų gale ši koncepcija pateks į pasirodymą, o Konietzko galų gale pavadino Tophą vienu iš savo mėgstamiausių personažų šou.
15 Benderso tapatybės atidarymo metu
„ Avataro“ gerbėjams kiekvieno epizodo atidarymas yra gerai žinomas, kiekvienas elementas įvardijamas ir demonstruojamas kartu su konkrečiu praktiku. Pasirodymo pradžioje kiekvienas iš šių Benderių atrodo tiesiog atsitiktinis karys, neturintis jokio ryšio su pasirodymu. Tačiau serijai progresuojant paaiškėja, kas yra kiekvienas.
Pirmasis atpažįstamas yra Roku, kuris demonstruoja Avataro, kaip asmens, kuris buvo prieš Aangą, galią. Tada su Azula susiduriame kaip su jauna mergina 12 serijoje, prieš tai oficialiau susitikdami su 2-ąja knyga. Tada akivaizdu, kad atidaryme ji yra „Firebender“. Meistras Pakku, Šiaurės vandens genties meistras yra „Waterbender“, o „Earthbender“ yra neaiškesnis mokytojas Sudas. Nors vėliau pasirodė, kad „Roku“ yra „Earthbending“ mokytojas, jis taip pat remiasi ankstyvaisiais Topho kūriniais.
„Airbender“ yra labiausiai ginčijamas grupės narys. Daugelis tvirtina, kad tai senesnė „Aang“ versija, nors aptariamas „Bender“ atrodo pastebimai kitoks nei senesnis „Aang“, matytas Korroje po daugelio metų. Kiti tvirtina, kad tai vienuolis Gyatso, dar daugiau tvirtina, kad tai tiesiog fonas „Airbender“, matytas serijos metu.
14 Katara ir Zuko turėjo atsidurti kartu
Daugumoje žanro laidų siuntėjai, norėdami įsivaizduoti, kad tai yra galimybė, turi išmesti mažiausius galimų santykių trupinius. Tiems, kurie tikisi pamatyti Katarą ir Zuko kartu, vis dėlto yra daugybė įrodymų. Atsižvelgiant į televizijos tropus, Katara, pasibaigusi Aangu ar Zuko, turėjo daug įrodymų. Vis dėlto daugelis laidos kūrėjų ilgai planavo, kad Zuko ir Katara pagaliau įsimylės.
Atsižvelgiant į amžiaus skirtumą tarp Aango ir Kataros ir aiškesnį jų susibūrimo pobūdį, ilgą laiką buvo planuojama „Waterbender“ ir „Firebender“ užmegzti santykiuose. Net balso aktoriai kiekvienam personažui viešai pareiškė manantys, kad jų veikėjai jaučia vienas kito jausmus, tačiau jų meilė galiausiai nebuvo įgyvendinta.
Dar prieš „Zuko“ Aangas neturėjo šansų, nes vyriška „Toph“ versija iš pradžių buvo sumanyta kaip Kataros meilės pomėgis.
13 Kataros ir Zuko balso aktorių kartu dirbo kitoje animacinėje kovos menų parodoje
Daugeliui Dante'as Basco ir Mae'as Whitmanas yra geriausiai atpažįstami iš jų darbų atitinkamai pagal Hooką ir Scottą Pilgrimą prieš pasaulį . Tačiau jų balsai per pastaruosius kelis dešimtmečius buvo daugelio animacinių projektų dalis. 2005–2007 m., Kol „ Avatar“ buvo įsibėgėjęs, Basco ir Whitmanas vaidino kitame animaciniame seriale, kuriame dalyvavo kovos menai.
2005 m. Sausio mėn. Premjera „Nickelodeon“ varžovui „The Disney Channel“, „ American Dragon: Jake Long“ , istorija sukosi apie Basco kaip Jake'ą Longą. Niujorko paauglys, galintis virsti drakonu, turi susidurti su drakonų žudikų klanu, įskaitant jo sutriuškintą Rožę, kurią vaidina Whitmanas.
Rose ir Jake'as turi suderinti savo dviejų krypčių santykius „ Romeo ir Džuljetos“ istorijoje, kurioje dalyvauja mažiau savižudybių ir daugiau drakonų. Vos du sezonus trukusiam serialui trūko „ Avataro“ kritikų pripažinimo, tačiau jis vis tiek yra įdomus šalutinis projektas, kurį verta pasidomėti aktorių poros gerbėjais.
12 Istorija tęsėsi kaip komiksai
Nors „ Legend of Korra“ šiek tiek palietė vėlesnius „Team Avatar 1.0“ metus ir tyrinėjo naująjį pasaulį, kurį jie padėjo sukurti, daugiausia dėmesio skyrė naujajam „Avatar“ ir jos draugams. Gerbėjams, kurie tikisi daugiau laiko praleisti su Aang gauja, jų istorija tęsėsi keliuose komiksuose ir grafiniuose romanuose.
2011 m. „Nickelodeon“ žurnale buvo išspausdinta daugybė šalutinių istorijų, kurios sudarė „ The Lost Adventures“ . Kitais metais serialų kūrėjai Bryanas Konietzko ir Michaelas Dante'as DiMartino pradėjo kurti naujas istorijas, kuriose dalyvavo veikėjai. Bendradarbiaujant su Gene Luen Yang, kuriant istoriją, 2012–2017 m. Buvo parašyti penki iš viso grafikos romanai. Su iliustracijų kolektyvu „Gurihiru“, geriausiai žinomu dėl „ The Unbelievable Gwenpool“ , naujas istorijų rinkinys prasidėjo kartu su „ The Promise“ .
Iškart po laidos pabaigos „ The Promise“ mato, kad Aangas bando atlikti savo pareigas kaip Avataras, o Zuko bando valdyti lūžusią Ugnies tautą. Viskas pasakyta, kad daugybė komiksų padeda toliau tobulinti „ Avataro “ pasaulį ir sukurti „ Korra“ .
11 Komiksuose atsiskleidė Zuko motinos likimas
Viena didžiausių neišspręstų „ Avatar“ serijos paslapčių yra tai, kas nutiko Zuko motinai Ursa. Iš pradžių atskleidimui buvo parengta visa siužetinė linija, kol kūrėjai jos nepaliko. Vienu metu buvo net planas visa tai paversti televizijos filmu. Pabaigoje komiksai paėmė deglą ir papasakojo likusią Ursos istoriją.
Per žinoma pažadas , The paieška ir Dūmų ir šešėlis , mes sužinoti viską apie Ursa praeities ir buvusios meilės. Galų gale ji ateina į Ugnies karalystę ir išteka už Ozai ir pagimdo Zuko bei Azulą. Kalbant apie liūdnai pagarsėjusį jos išėjimą paaiškėjo, kad ji sukūrė uošvį nužudžiusius nuodus, kad jos vyras galėtų pakilti į sostą. Iš ten ji keliauja namo, o mistinė būtybė jai dovanoja naują veidą ir gyvenimą. Galų gale ji turi naują vaiką, susiduria su Azula ir netgi susiduria su Ozai, kol jis yra įkalintas.
10 ten buvo daugybė vaizdo žaidimų
Atsižvelgiant į tai, koks didelis buvo animacinių serialų hitas, nenuostabu, kad jie buvo nukreipti į kitas žiniasklaidos priemones. Be komiksų ir piktybiško tiesioginio veiksmo filmo, laida dažnai buvo paversta žaidimais. Internete Nickas sukūrė dešimtis skirtingų žaidimų, kuriuose dalyvavo laidos veikėjai ir jos tęsinys. Tuo tarpu konsolėje pasirodė ir pusšimtis pavadinimų.
Pirmajame, pavadintame šou, pasirodė trys pagrindiniai veikėjai ir „Haris“ radaras, keliaujantis po pasaulį kovoti su blogomis mašinomis. Vėliau sekantys žaidimai sekė įvairius pasirodymo elementus, pradedant Ugnies tautos įsiveržimu ir baigiant Aango radimu, linkusiu į žemę. Taip pat buvo galvosūkių, beisbolo ir „chibi“ stiliaus žaidimų, įrodančių, kad turinys, kurį galima sukurti iš franšizės, nesibaigia.
9 Laidoje buvo naudojamas tikras kovos choreografas
„ Avataro “ tikrumas yra tikrai unikalus. Nuo dėmesio iki grafinių detalių iki muzikinės partitūros viskas, kas susiję su pasirodymu, padeda jus nugabenti į pasaulį. Be serialo širdies ir humoro, veiksmas jau seniai giriamas. Skirtingai nuo kitų animacinių laidų, „ Avataras“ pasižymi kovos scenomis, nes pasamdo tikrą kovos menų konsultantą. Sifu Kisu iš „Harmonious Fist“ kinų atletų asociacijos dirbo kartu su laidos kūrėjais, kad padėtų sukurti ne tik kovos scenas, bet ir naudojamus lenkimo stilius.
Remiantis kinų kovos menais, kiekviena lenkimo forma turi unikalų realaus pasaulio stilių, kurį ji mėgdžioja. Tai Chi yra labiausiai atpažįstamas ir naudojamas vandens lankstymui. Tuo tarpu „Baguazhang“ buvo naudojamas „Airbending“, o „North Shaolin“ - „Firebending“. Daugumai „Earthbending“ buvo naudojamas „Hung Gar“, tačiau Tophas asmeniškai dėl savo unikalaus požiūrio naudoja „Chu Gar Southern Praying Mantis“ stiliaus versiją.
8 Kiekviena knyga prasideda nuo laivo ir pasižymi prabudimu
Atrodo, kad vienas iš pačių keisčiausių „ Avataro smulkmenų“ gabalų atitinka šį pavadinimą, tačiau iš tikrųjų tai puikus serijos įkomponavimas. Kai mes pirmą kartą atidarome seriją, Sokka ir Katara yra mažoje valtyje irkluoja kelią tarp ledkalnių. Netrukus jie lede susitinka su berniuku, o Kataros „Waterbending“ padeda atrakinti jo kalėjimą. Iš ten jaunasis „Avataras“ pabunda laive, prieš tai įrodydamas, kad šimtametis yra gana šmaikštus.
Kiekvienos paskesnės knygos atidarymo epizodas seka šiuo pavyzdžiu, pradedant veiksmą laive ir Aangui pabudus. Antrajame sezone tai yra magistro Pakku laivas, o Aangas bunda po ilgo jo žygio Avataro valstijoje. Trečiasis sezonas prasideda kartu su „Fire Nation“ laivu, kai Aangas pabunda po jo teptuko mirus nuo Azulos.
Visos trys angos padeda nustatyti kelionės pobūdį, tuo pačiu parodant Aangą, atspindintį jo pradinį nebuvimą. Tai nedidelis detalių rinkinys, bet puikus kadravimo įrenginys kiekvieno naujo nuotykio pradžiai.
7 Diskutuojama, ar laida yra animacinis filmas, ar anime
Mene vienas stilius dažnai daro įtaką kitam, o tai lemia tašką, kai tam tikri kūriniai neturi aiškaus skirtumo. Nors dauguma animacijos yra suskirstytos į vieną kategoriją, Japonijos simbolinė produkcija jau seniai priskiriama anime. Panašiai kaip jų komiksai yra manga, tam tikri stiliaus ir istorijos elementai paskatino atskirą kategoriją. Žinoma, kai kurie teigė, kad anime yra tas stilius, o ne kilmės šalis.
Neabejotina, kad „ Avataro “ struktūra, istorija ir meno stilius labai priklauso nuo anime. Nors skolinosi iš daugybės kinų ikonografijos, parodoje naudojami daugybė kitų Rytų stilių. Kaip gerbėjai, iki šiol gerbėjai vis dar diskutuoja, ar „ Avataras“ (ir „ Korra“ ) yra animaciniai filmai, ar anime - ir tai greičiausiai niekada nebus išspręsta.
6 Gyvūnas nemokė tik vandens lankstymo
Nors Korros užkulisiai siūlo šiek tiek prieštaringą istoriją apie lenkimo kilmę, daugelis Avataro epizodų aiškiai parodo, iš kur atsirado jėga. Realiame kovos mene daugelis stilių yra pagrįsti gyvūnų formomis ir judesiais. „Avataras“ tai pažodžiui išreiškė tuo, kad tris iš keturių stilių gyvūnai mokė žmonėms.
Ištisas epizodas skirtas daugybei barsukų kurmių, kurie moko pirmąją žmonių porą, kaip elgtis su Earthbend, o pati Toph išmoko iš pirmų lūpų iš vieno. Tame epizode taip pat yra Aangas, patvirtinantis, kad dangaus bizonai vienuolius išmokė „Airbend“. Tuo tarpu ugnies lankstymo žmones mokė drakonai - vienas iš puošniausių trijų stilių pavyzdžių.
Priešingai, vandens lankstymo mokė mėnulis. Nors vis dar yra natūrali jėga, ji šiek tiek nutraukia grandinę. Be abejo, gali būti, kad mėnulio dvasia, koja žuvis, išmokė pirmuosius „Waterbenders“ ir taip išsaugojo tendenciją.
5 Hipotą ir riedulį įkvėpė milžinas Andrė ir uola
Nors „ Avataras“ buvo nutolęs kitoje realybėje, jis vis tiek sugebėjo pritraukti daugybę mūsų pasaulio popkultūros gagų. Vienas didžiausių yra imtynininkų, su kuriais susiduria Tophas, kai mes pirmą kartą ją sutinkame. Nors Hippo labiau mėgsta valgyti uolas, o ne kalbėti, jis laisvai remiasi liūdnai pagarsėjusiu imtynininku Andrėju Milžinu.
Tuo tarpu Riedulys buvo sukurtas pagal Roką, pastebimą savo išvaizda ir kalbėjimo stiliumi. Kūrėjai netgi bandė pritraukti Dwayne'ą Johnsoną už šį vaidmenį, tačiau vietoj to jis buvo vertas pakaitalas Mickas "Mankindas" Foley. Riedulys taip pat įdomus, nes jo dizainas pasiskolintas iš kai kurių pirminių Topho eskizų. „Riedulys“ ir „Hippo“ įrodė tokį hitą, kad netgi buvo sugrąžinti dar keliems epizodams, padėdami Tophui ir „Team Avatar“ įsiveržti į Ugnies tautą.
4 Vadas Zhao remiasi Jasono Isaacso personažu iš „Patrioto“
Kaip ir „Riedulys“ ir „Hippo“, į pasirodymą susirinko dar viena popkultūros sinergijos dalis, besiribojanti apie dar vieną piktadarį, tačiau šį kartą tai buvo daug mažiau akivaizdu. Nors dauguma tam tikro amžiaus „ Avataro“ žiūrovų tikriausiai niekada nematė 2000-ųjų filmo „Patriotas“ , laidos kūrėjai turėjo.
Kurdami admirolą Zhao (vėliau - vadą), jie atkreipė dėmesį į Jasono Isaaco personažą Williamą Tavingtoną iš filmo. Medžiojant aktorių, aktorių vaidybos režisierei Maryannei Dacey net buvo pavesta rasti balso, kurio grėsmė būtų tokia pati. Kaip pasisekė, Isaacas buvo ir prieinamas, ir suinteresuotas, užbaigdamas ciklą. Tai taip pat leido Isaacui kartu su Luciu Malfoy iš Hario Poterio filmų serijos savo gyvenimo aprašyme pridėti dar vieną apgailėtiną personažą.
3 Markas Hamillas įgarsino Zuko tėvą
Kaip ir dauguma šiuolaikinių animacinių laidų, „ Avatar “ balsai greičiausiai užburia kitų laidų prisiminimus. Pavyzdžiui, jei „Ugnies lordas Ozai“ sukėlė šaltkrėtį, primenantį „Joker“, tai buvo dėl to, kad Markas Hamillas suteikė balsą nesąžiningam. Įrodęs, kad jis gali vaidinti gerą vaikiną „ Žvaigždžių karuose“ , Hamillas atliko nemažą balso aktoriaus karjerą. Dėka jo dovanos grėsmei, jis dažnai vaidinamas kaip piktadarys, labiausiai žinomas kaip „Joker“ daugelyje animacinių Betmeno ekranizacijų.
Be Hamillo, garsioji gerbėja Serena Williams vaidino Ming, George'as Takei - Ugnies tautos kalėjime - Wardeną, R&B dainininkė Tinashe grojo On Ji ilgai prieš prasidedant muzikinei karjerai, o SNL alum Rachel Dratch vaidino aktorių Aangą „Žmonių saloje“. Žaidėjai “, o Dante Basco vyresnysis brolis Derekas vaidino Zuko.
2 Laogai ežeras yra pagrįstas faktine Kinijos darbo stovykla
Niekada nevengia realaus pasaulio tamsos, didžioji „ Avataro“ dalis skirta suaugusiųjų temoms, tokioms kaip mirtis ir karas. Dar įspūdingiau fantastinei vaikų parodai, tačiau serija naudojo daugybę istorinių įvykių ir vietų, kad sudarytų įvairias tautas ir vyriausybes, rodomas serijos metu. Taip pat realybėje yra pagrįstos kelios grėsmingesnės parodos koncepcijos.
Pavyzdžiui, Laogai ežeras yra pagrįstas tikra kinų frazė, kuri yra trumpas žodžiui Láodòng Gǎizào ir reiškia „reforma per darbą“. Tai ne tik Kinijos baudžiamosios justicijos sistemos šūkis, bet ir Laogai ilgą laiką buvo de facto Kinijos kalinių stovyklų pavadinimas. Nors hipnozė nebuvo jos dalis, žiaurus darbas ir gydymas paskatino smegenų plovimą kartu su daugybe mirčių. 90-ajame dešimtmetyje kalėjimų pavadinimas galiausiai buvo pakeistas, tačiau idėja liko ta pati. Vėlgi, tai nuoroda, tikriausiai prarasta daugeliui žiūrovų, tačiau parodo kūrėjų atsidavimą istorijai ir socialinėms problemoms.
1 vienuolis Gyatso pavadintas Dalai Lamos vardu
Mes neatitinka per daug Airbenders į Avataras be nominalaus paskutinis, bet tie mes susidurti palikti neišdildomą įspūdį-nė daugiau Taigi nei Monk Gyatso, Aang artimiausių draugų ir maloniai mokytojas, kuris padeda jam apie savo kelionę. Tai Gyatso atsisakymas suteikia Aangui daug jo kaltės. Žiūrovams tai dar labiau skaudina širdį, nes žinome, kad Gyangas būtų išvengęs Aango pašalinimo iš oro šventyklos.
Kaip ir daugelis serijos elementų, Gyatso semiasi įkvėpimo iš realaus pasaulio. Jo vardas yra nuoroda į dabartinį Dalai Lamą Tenziną Gyatso. Ir tikriausiai aišku, kad jis vėl buvo naudojamas kaip įkvėpimas „Korra“ „Airbending“ mokytojui Tenzinui, kuris negalėjo būti mažiau panašus į Gyatso. Premijos faktas: vienu metu buvo svarstomas subplotas, kuriame Momo buvo Gyatso reinkarnacija, ką daugelis gerbėjų tiesiog laiko kanonu.
---
Kokie esate mėgstamiausi „ Avataro“ kūriniai : „Paskutinis„ Airbender “ smulkmena? Praneškite mums komentaruose.