Patty Jenkins „Wonder Woman“, kurios tarptautinė kasa visame pasaulyje sudaro daugiau nei 700 mln. USD ir 354 mln. USD, lengvai priskiriama prie komerciškai sėkmingiausių filmų, kuriuos kada nors režisavo ar kartu režisavo moteris.
Taip pat pelnytas didžiulis kritinis pagyrimas, o „Rotten Tomatoes“ - stulbinantis 92 proc. Įvertinimas, oficialiai patvirtinantis, kad jis yra „šviežias“.
Nors kai kurie pagyrimai gali būti per dideli, negalima paneigti ir nepaprastos filmo sėkmės - ir pramogų, ir kaip kultūros rato taško moterų tobulėjimui filmuojant.
Šiame straipsnyje apžvelgsime kino istoriją ir prisiminsime svarbų vaidmenį, kurį jame vaidino režisierės moterys. Nuo novatorišką darbą Alice Guy-BLACHE Kathryn Bigelow karūnavimo 82- asis akademijos apdovanojimai, moterys visada buvo ne iš kino pažangos priešakyje.
Norėdami juos atšvęsti, pateikiame 16 geriausių visų laikų moterų režisuotų filmų sąrašą .
16 „The Babadook“ (2014 m. - rež. Jennifer Kent)
Beveik kiekviename nuostabiame siaubo filme yra represuotų skausmų potvynis, kurio demonai, vaiduokliai, monstrai ir žudikai yra agresyvi išraiška. Iš šio plačiai žinomo truizmo Jennifer Kent išgavo patį pikantiškiausią filmą apie sielvartą ir depresiją nuo Larso Von Trierio „Melancholijos“ ir vieno iš tikriausių tėvystės atvaizdų, kuris kada nors buvo pateiktas filmui.
Užuot naudodamas metaforą kaip pagrindinį pasakojimo argumentą, „Babadook“ remiasi nemaloniai tikroviškomis motinos ir sūnaus konflikto scenomis, iš kurių tituluotas pabaisa iškyla kaip logiška kulminacija, sklandžiai perkeldama filmą į ekspresionistinės fantazijos sritį.
Būtent Essie Daviso ir Noah'o Wisemano dvikovos spektakliai pagyvina filmą ir suteikia jo bauginančią galią. Pastaraisiais metais „The Babadook“ taip pat tapo LGBTQ bendruomenės simboliu.
15 Jeanne Dielman, 23 „Quai Du Commerce“, 1080 Bruxelles (1975 m. - rež. Chantal Akerman)
Paveikslėlis: trijų valandų trukmės filmas, kuriame vaizduojama vienos motinos kasdienybė, kai ji atsikelia, išsimaudo ir paruošia sūnų mokyklai, valo butą, perka maisto produktus, ruošia vakarienę ir pati užsiima prostitutėmis (dažniausiai ne ekrane). apmokėti sąskaitas. Jeanne Dielman visa tai vyksta ilgomis pavienėmis nuotraukomis, kuriose negailima jokios detalės apie jos veiksmus, su negausiu dialogu ir be balso pasakojimo, kad būtų galima išsakyti savo mintis.
Jei tai skamba kaip ištvermės testas, tai tam tikra prasme taip yra. Dalydamasis kiekviena minute ir tylos ruožu, Chantalis Akermanas išbando mūsų kantrybę ir empatijos sugebėjimą, kad geriau atskleistų šių užduočių svarbą jos veikėjui ir rinkliavą, kurią jos lėtai prisiima.
Ženklas, įtrauktas į nepastebimai pragaištingą „Delphine Seyrig“ turo vadovaujamą spektaklį, Jeanne Dielman yra socialinio siaubo šedevras, kurio lėtai deganti galia išlieka neprilygstama iki šiol.
14 14. „Clueless“ (1995 m. - rež. Amy Heckerling)
Būtent ši svarbi detalė skiria gerus paauglių filmus nuo blogų, o „Clueless“ išmuša jį iš parko. Tai pastabus, juokingas ir daug protingesnis, nei iš pradžių atrodo - puikiai tinka jo protagonistui.
13 Egipto princas (1998 m. - rež. Brenda Chapman ir Simonas Wellsas)
T jis Prince of Egipte stovi kaip kažkas anomalija į "DreamWorks" beveik du dešimtmečius senumo filmografijoje: mylių nuo vėsaus vaikų hipness kad dabar apibrėžia didžiąją dalį savo po Šrekas produkcijos.
Šis animacinis pasakojimas apie Mozę ir jo hebrajų išsivadavimą iš Egipto vergijos yra didingas, pagarbus ir nuoširdus tokiu būdu, kurio trūksta net dabartiniams „Disney“ kūriniams. Naudodamas broliškus „Mozės“ ir „Faraono Rameses II“ santykius kaip pagrindinį konflikto tašką, Brenda Chapman ir Simon Wells filmas tikėjimą, ištikimybę ir meilę nukreipia į vaikams draugišką atšvaitą, kuris, nepaisant korporatyvinės kilmės, suteikia jam kur kas asmeniškesnį pojūtį. nei Biblijos senieji epai.
Vis dėlto vienas dalykas, būdingas klasikinėms biblinėms epoms, yra žvaigždėmis grįstas aktorius, kuris gali pasigirti panašiu į Val Kilmerį kaip Mozę, Sandra Bullock kaip Miriam, Jeffą Goldblum kaip Aaroną ir, geriausia, Ralph Fiennes kaip Rameses..
Veikėjų visiškai realizuota žmonija iškelia savo kovas su dievu, jėgą ir likimą pažįstamu lygiu, padidindama juos taip, kad mus pažemintų. Kas galėjo pagalvoti, kad animacinis filmas vaikams bus viena giliausių religinių adaptacijų, kokia buvo kada nors padaryta?
12 „Tomboy“ (2011 m. - rež. Céline Sciamma)
Ši švelni istorija, išleista 2011 m. Balandžio mėn. Kritiškai pagirti Prancūzijos kasoje, seka androginą dešimtį metų mergaitę, kuri pasipuošia berniuku, kad tilptų į savo naują kaimynystę, ir kuria abipusį susigiminiavimą dėl vietos merginos.
2013 m. Tai netikėtai išgarsėjo, kai konservatyvių tėvų grupės skundėsi, kad tai buvo parodyta moksleiviams kaip vyriausybės remiamų kino studijų iniciatyvą. Neseniai įteisinus tos pačios lyties asmenų santuoką JAV ir vykstant audringoms diskusijoms apie ją visos šalies mastu, moksleivių idėją stebėti savo amžiaus asmenį ekrane tiriant jos seksualinę tapatybę oponentai vertino kaip provokuojantį savo nekaltumo išpuolį.
Ironiška, bet nekaltumas yra viena iš svarbiausių filmo savybių. Kaip nematomas draugas, Sciammos fotoaparatas kviečia mus į savo veikėjos pasaulį nepaversdamas jos sociologinių tyrimų ar išnaudojimo objektu. Šis intelektualus taktas paverčia „Tomboy“ vienu geriausių kada nors sukurtų filmų apie performatyvų lyčių vaidmenų pobūdį ir neryškias lyties, kurias jie slepia, ribas.
11 Fortepijonas (1993 m. - rež. Jane Campion)
Su „Palme d'Or“ Kanų kino festivalyje, trys „Oskarų“ apdovanojimai iš aštuonių nominacijų 66 -ajame „ Akademijos apdovanojimuose“ ir 140 milijonų dolerių tarptautinėje kasoje, palyginti su 7 milijonų dolerių biudžetu, „The Piano“ tikrai yra vienas sėkmingiausių filmų kada nors sukūrė režisierė moteris.
Įkurta XIX a. Naujojoje Zelandijoje, ji susieja jaunos, tylios, santuokoje parduotos moters, patirtį su pasiturinčiu pasieniečiu ir jos kovą už nepriklausomybę bei saviraišką. Tai rodo lytinė sutartis, kurią ji sudaro su pensininku baltuoju jūreiviu mainais į vienintelę išraiškos priemonę, kurią iš tikrųjų turi: savo brangų pianiną.
Jane Campion perteikia savo personažo poslinkio, depresijos ir vilties jausmus svaiginančiu jausmingumu, primenančiu didžiojo laikotarpio romantiškąją poeziją. Meilė, skausmas, žiaurumas ir aistra seka vienas kitą svaiginančiu šokiu, kurio kulminacija yra stebuklingas finalas, paliekantis jus tiek atsipalaiduoti, tiek pakylėti.
10 greitų laikų Ridžmonto aukštumoje (1982 m. - rež. Amy Heckerling)
Prieš atgaivindama amerikiečių vidurinės mokyklos komediją su „Clueless“, Amy Heckerling 1982 m. Buvo jos pradininkė kartu su „Fast Times At Ridgemont High“. Filmas sugeba suspausti ištisus metus trunkančius eskados, teismų sudarymo ir taisyklių laužymo darbus į žaibišką 90 minučių trukmės laiką.
Tai seka įvairus mokinių tinklas, pradedant nuo Jennifer Jasono Leigh'io neturtingo amžiaus mergelės Stacy iki Sean Penn scenos pavogto akmenėlio Jeffo Spicoli, kai jie vadovaujasi savo mokyklos kartų, socialinėmis ir seksualinėmis hierarchijomis.
Kaip tiltas tarp amerikiečių grafiti ir „Dazed And Confused“, „Fast Times At Ridgemont High“ yra ansamblio paauglių komedija, kurios juokas mus informuoja tiek, kiek linksmina. Heckerlingo žvilgsnis, nukreiptas į akis, ir pasirinktos dainos, kartu su nepriekaištingai subalansuotu jauno Camerono Crowe mandagumo scenarijumi, parodo empatišką paauglių psichikos supratimą, kurį nedaugelis filmų kūrėjų varžė anksčiau ar vėliau.
9 Mergelės savižudybės (2000 m. - rež. Sofija Coppola)
"Akivaizdu, kad gydytoja, jūs niekada nebuvote 13 metų mergaitė"
Taip sako Cecilia Lisbon, jauniausia iš penkių mergaičių seserų iš konservatyvios katalikiškos aukštesnės vidurinės klasės šeimos 1970 m. Mičigano valstijoje, apie nelaimingą psichiatrą, bandantį suprasti jos bandymą nusižudyti. Jos žodžiai - šalti, tiesioginiai ir pradurta - apima visą Sofijos Coppolos pirmąjį bruožą, kuriame paauglių berniukų grupė liudija bejėgišką mergaičių paslaptingą suirimą.
Coppolos dėmesys egzistuojančiam privilegijuotų moterų ir mergaičių ennui pritraukė kritikos dalį, tačiau jos supratimas apie paauglių psichiką sugriauna visas klasės kliūtis. Tam padeda nepaprastai tikslūs Kirsten Dunst, Kathleen Turner ir James Woods pasirodymai. „The Virgin Suicides“ pakaitomis džiugina, kartojasi saldžiai ir beprotiškai, pagyvina padidėjusį prisiminimų realizmą, kuris galiausiai susilieja su mūsų svajonėmis.
8 „Persepolis“ (2007 m. - rež. Marjane Satrapi ir Vincent Paronnaud)
Komiksų adaptacijos nėra žymiai geresnės už Marjane'o Satrapi ir Vincento Paronnaudo Oskarui nominuotą animacinį buvusio autobiografinio grafinio romano apie augimą Revoliucijos laikų Irane ir sudužusių vilčių, hiperpatriarchalinės tironijos ir maištaujančios emancipacijos adaptaciją. tai. Naudodamas aštrų animacijos stilių, kuris kontrastina juodą, baltą ir pilką, kad būtų ryškus efektas, „Persepolis“ iššoka į žiūrovą tarsi pop-up knyga.
Šis stilius veikia kaip iliustruotas jaunatviškos atminties prisiminimas, perteikiantis visas su juo susijusias emocijas, paliesdamas suaugusiųjų žvalumą. Su nepriekaištingai subalansuotu savęs sumenkančio humoro ir karčiai saldaus melancholijos kokteiliu vaikystės fantazijos ir paauglystės politiniai kampai randa bendrą vaizdinį pasireiškimą, tuo pat metu apsunkinantį ir demintifikuojantį šiuolaikinę šalies istoriją.
7 Orlandas (1992 m. - rež. Sally Potter)
Tildos Swinton androgyny niekada nebuvo geriau panaudota, nei šiame išskirtiniame 1992 m. Naujoviškos Virginia Woolf romano pritaikyme. Tai seka Elizabetano bajoras, kurio lytis paslaptingai keičiasi iš vyro į moterį, ir kuris vėliau patiria amžių vertą seksizmą, širdies skausmą ir meilę, išlaikydamas amžinąją jaunystę.
Sally Potter rankose šis lyties, lyties, galios ir mirtingumo atspindys tampa kontempliatyvia pasaka, kuri savo auditoriją perneša į sustabdyto laikinojo skrydžio vietą, kur vienintelės pagrindinės taisyklės yra pagrindinio veikėjo mintys ir jausmai.
Tai leidžia filmui slysti skirtingais laikotarpiais, kaip paciento lankytojui muziejuje. Orlandas teka kaip rami upė, įsitikinęs savo kryptimi, tačiau niekada iki galo nesuvokiamas iki galo nubraižytas jos galutinės kelionės tikslo vaizdas.
6 dainos, kurias mokė mano broliai (2015 m. - rež. Chloé Zhao)
Naujausias šio sąrašo įrašas yra amerikiečių nepriklausomas filmas, išleistas tik Prancūzijos ir Niujorko teatruose. Įtrauktas į Pine Ridžo rezervatą Lakota, Pietų Dakota, „Songs My Brothers Taught Me“ seka 11-metę Jashaun ir jos paauglį brolį Johnny kasdieniame gyvenime, nes netikėta biologinio tėvo mirtis leidžia jiems apmąstyti savo ateitį ir vietą bendruomenė, kovojanti dėl išlikimo.
Pirmą kartą režisierius Chloé Zhao subtiliai impresionistiniu teptuku nupiešia savo personažo viltis, svajones ir baimes, išvengdamas emocinių klišių su branda, kurią labiau patyrę filmų kūrėjai retai pasiekia.
Ji nereikalauja nei gailesčio, nei užuojautos iš savo auditorijos, užuot nusprendusi atkreipti dėmesį į savo personažų gilų žmogiškąjį poreikį susieti ir priklausyti subtiliai redaguodama, pusiau improvizuotus spektaklius ir kamerą, kuri sugeba būti ir visur esanti, ir niekam tikusi. Ramus, santūrus ir pagarbiai užjaučiantis, Zhao filmas pažadina žiūrovo socialinę sąmonę tyliai raminančia galia.
5 Amerikos psichoteras (2000 m. - rež. Mary Harron)
Mary Harron adaptacija Bret Easton Ellis tariamai nenufilmuotame satyriniame siaubo romane apie apleistą, misogistinį Wall Street yuppie - kuris gali būti ir ne serijinis žudikas - taip giliai persmelkė populiarųjį sąmoningumą, kad lengva pamiršti, koks prieštaringas jis buvo paleisti. Be feministinių prieštaravimų dėl šaltinio medžiagos turinio, daugelis kino kritikų jį atmetė kaip lengvą, be dantų ir nepaprastai seklų.
Suprantama, nepaisant šios kritikos, jie pasigenda protingo Harrono gundančio stiliaus ir Christian Bale'io, sąmoningai plataus spektaklio, pavergimo. Jos komedija nėra smerktina, o ne smalsioji; Naudodama trilerio kinematografiją ir perdėtus kapitalistinio vyriškumo spektaklius, ji pasuka subtilų dailumo potraukį prieš save, kad geriau atskleistų už jo esančią tuštumą.
4 Tinkamas elgesys (2015 m. - rež. Desiree Akhavan)
2015 m. Išleistas teatrams po to, kai metus buvo praleidžiama viso pasaulio kino festivaliuose, debiutas kaip aktorius, rašytojas ir režisierius Desiree Akhavanas rodo, kad atsirado ypač ryškus ir žadinantis naujas talentas.
Tuo metu, kai indie komedijos, orientuotos į neurotiškų viduriniosios klasės niujorkiečių meilę ir lytinį gyvenimą, tapo beveik tokios pat grožinės kaip sprogimo kupini veiksmo bloknotai, tai, ką įvykdo „Atitinkamas elgesys“, nėra nieko stebuklingo.
Tiksliai nurodydamas tikslumą ir pragaištingai tiksliai komiksuodamas laiką, Akhavanas laisvai remiasi savo patirtimi, norėdamas papasakoti persų Brooklynite Shirin tapatybės krizes, nes išsiskyrimas su mergina pradeda ją vertinti savarankiškai.
Kelionės metu ji eksperimentuoja su seksu, bando pateisinti liberalios feministės lūkesčius ir grumiasi apsispręsdama, ar išeiti pas tėvus. Žiūrėti tokio nuginkluoto nuoširdumo ir žmogiško tikslumo komediją - tai įgyti vilties tiek žanro, tiek Amerikos kino ateičiai.
3 35 kadrai romo (2008 m. - rež. Claire Denis)
Žinoma dėl savo meditacijų apie Prancūzijos kolonijinio palikimo įtaką, Claire Denis yra viena gerbiamiausių Prancūzijos kino režisierių, o žiūrint 35 „Rum“ kadrus lengva suprasti, kodėl.
Po Antilo traukinių laidos vedėjo Lionelio ir jo paauglystės dukters Joséphine mėgaujantis tuo, kokį laiką jie paliko prieš neišvengiamą išsiskyrimą, Denisas iš paprastų kasdienių jausmų ir įvykių pynė nepaprastai turtingą žmogaus gyvenimo gobeleną.
Kiekvienas veikėjas, scena ir veiksmas iš karto jaučiasi artimai pažįstamas ir atveria naujas akis, tarsi jūs patirtumėte senų draugų ir šeimos gyvenimą iš nematomo nepažįstamojo akiračio. Jūs pažįstate ir rūpinatės šiais žmonėmis taip, kaip niekada negalvojote apie išgalvotus personažus. Kinas retai tampa turtingesnis, sudėtingesnis ir patvirtina gyvenimą.
2 Wanda (1970 m. - rež. Barbara Loden)
Pagal tradicines kino pasakojimo taisykles Wanda turėtų būti visiška nesėkmė. Tai plonas epizodinis beprotiškai pasyvaus ir beveik nutildyto veikėjo portretas, kuris leidžia jai atsitikti bet kuriai savo iniciatyvai ir atkakliai priešinasi bet kokiems auditorijos bandymams su ja susitapatinti.
Vis dėlto, panaikindama visus šiuos pasakojimo pagrindus iki minimumo, režisierė, rašytoja ir žvaigždė Barbara Loden suteikia savo personažui skausmingą tikrovę, priešingai nei ką nors labiau įprasto tikroviško filmo kūrinys.
Kaip aktorė, Loden iš pradžių plačiajai visuomenei buvo žinoma kaip garsaus režisieriaus Elia Kazan žmona. Deja, Wanda buvo vienintelis vaidybinis ilgametražis filmas, tačiau kartu su šiuo vienu filmu ji padarė tiek pat, kiek įmanoma, kad pradėtų kino kūrimą, kaip ir jos vyras su 21-eriais.
„1 Wonder Woman“ (2017 m. - rež. Patty Jenkins)
„Wonder Woman“ laimėjimai tikrai nusipelno garbingo paminėjimo. Kadangi ir pirmasis filmas „DC išplėstinė visata“, ir pirmasis moterų vadovaujamas superherojų filmas, sulaukęs nepaprastai teigiamų atsiliepimų, tuo pačiu nutraukė dvi neigiamas tendencijas. Kaip kilmės istorija, jai pavyko pataikyti į visiems pažįstamus ritmus, kai juose buvo pakankamai detalių, kad būtų galima pasiūlyti ką nors naujo.
Iš tikrųjų pagrindinė „Wonder Woman“ kaip filmo sėkmė yra tai, kaip jos herojės mitinės feministinės šaknys panaudojamos tam, kad atgaivintų kitaip įprastus pasakojimo modelius - ypač tuos, kuriuose dalyvauja Steve'as Trevoras.
Per Dianos smalsias, cinizmo nežiūrinčias akis, Patty Jenkins primena, kokią reikšmę herojai turi mums, ir ištaiso savo pirmtakų negilų jų supratimą. Tai subtilūs momentai visame filme padaro filmą tokį patenkinantį.
---
Ar galite pagalvoti apie kitus nuostabius filmus, kuriuos sukūrė režisierės moterys? Praneškite mums komentaruose!