Holivudas padovanojo mums visus mylimiausius ir gerai parašytus visų laikų išgalvotus personažus. Mes žiūrime filmus, norėdami svajoti apie žmones, kuriems norime būti, arba pamatyti save atspindinčius ekraną. Tačiau kiekvienam Lukui Skywalkeriui ar Diana Prince'ui turbūt yra apie penkiasdešimt personažų, kurie yra vienmačiai kaip puslapiai, ant kurių jie buvo parašyti. Ir tada yra personažai, kurie yra šiek tiek daugiau nei prastai nupieštos karikatūros.
Jei yra vienas dalykas, kurį Holivudui sekasi nuosekliai daryti, jis įmeta į sidabrinį ekraną kiekvieną žmogui žinomą stereotipą. Moterys yra dailiai uždengtos saldainiais, imigrantams - sportiniai akcentai, naudojami kaip perforatoriai, o rasiniai stereotipai sudaro visą personažo asmenybę. Filmai sukuria istorijas, atspindinčias (tyčia ar ne) vidinius kūrėjų įsitikinimus. Kartais tai pasidaro negražu.
Nuo dvidešimtojo amžiaus pradžios iki dabar Amerikos kino pramonė turi ilgą istoriją, kai sukramto personažus, kurie tikrai privers tave susigrumti. Mes suskaičiuojame 15 geriausių neįtikėtinai įžeidžiančių filmų veikėjų sąrašą.
15 Varnos iš Dumbo
Ne paslaptis, kad daugelis ankstesnių „Disney“ filmų kartais būdavo svarbūs rasistai. „Dumbo“ gali būti klasika, tačiau tai nėra šios taisyklės išimtis.
Jei kurį laiką nematėte filmo, galbūt tiesiog prisimenate varnas kaip gražius dainuojančius paukščius, kurie padėjo tituliniam drambliui. (Ir tai, kad varnos padėjo Dumbo, dažniausiai yra ta mintis, kurią „Disney“ superfanai bando teigti, kad filmas nėra rasistinis.) Iš tikrųjų, tai būtų tiesa. Bet atiduokite dar vieną laikrodį, ir jūs suprasite, kad juodosios varnos dainuoja ir kalba linksmai, įskaitant eilutę: „Aš būčiau viską matęs / pamačiau dramblio musę“.
Varnos elgiasi stereotipiškai juodai, o tai dar labiau apsunkina tai, kad pagrindinės varnos vardas yra Džimas. Taip, jo vardas buvo Jim Crow. Ne, „Disney“ visai nebuvo subtilus.
Atmeskite tai, kad balti aktoriai buvo pasamdyti daryti stereotipinius juodus balsus, ir jūs „įžeidėte“ įžeidžiančias varnas.
14 „Juodojo veido“ simbolių, gimusių tautoje
Beveik visi žino, kad kiekviena 1915 m. Filmo „Tautos gimimas“ sekundė yra tikslingai rasistinė. Iš esmės tai buvo „Ku Klux Klan“ propagandinis filmas - originalus pavadinimas buvo net „The Clansman“. Jie nebuvo labai subtilūs.
Galime drąsiai manyti, kad didžioji dalis personažų buvo rasistiniai, tačiau kol kas labiausiai įžeidžiantys yra juodaodžiai balti vyrai, vaidinantys juodus personažus. Juodieji vyrai vaizduojami kaip kvaili, smurtaujantys ir seksualiai agresyvūs baltųjų moterų atžvilgiu. Vieninteliai žmonės, galintys nuo jų išgelbėti Ameriką, yra - jūs atspėjote - KKK nariai.
Prieš galvodami, kad išgalvoti vaizdai filmuose nėra didelis dalykas, pagalvokite apie tai, ar „Tautos gimimas“ buvo naudojamas kaip naujų KKK narių įdarbinimo įrankis. Jie filme rodomus stereotipus laikė tiksliu juodaodžių vaizdavimu, ir tai iš tikrųjų įkvėpė „antrosios eros“ KKK Gruzijoje tais metais vėliau.
13 „Watto“ - „Žvaigždžių karų“ tiražo trilogija
„Žvaigždžių karų“ preliudose Watto yra „Toydarian“ šlamšto pardavėjas, kuris perka Anakiną ir jo motiną kaip vergus. Jis yra godus, visada ieško geriausio pasiūlymo ir leidžia Anakinui eiti tik tada, kai pralaimi statymą … nors vis tiek bandė apgauti, kad laimėtų tą statymą.
Jei jums įdomu, kaip CGI veikėjas pateko į įžeidžiamiausių filmo veikėjų sąrašą, jo dizainas ir charakterio bruožai sukėlė daug klausimų. Watto turi nuolankią užsikabinusią nosį, mažas akis ir yra žinoma, kad yra ir amorali, ir labai smagi. Žmonėms nebuvo sunku pastebėti žydų stereotipus, kurie ką tik atsitiko, kad galėtų įsijausti į jo veikėjo sampratą.
Antisemitizmas šimtmečius siejo su žydų godumu, amoralumu ir apgaudinėjimu, todėl neatsitiktinai Watto įkūnija visas šias savybes ir turi ir stereotipinius fizinius bruožus. Keli kritikai apkaltino filmą apie antisemitizmą, o vienas net pasakė, kad išgirdo du mažus berniukus, vadinančius Watto „keistu mažu žydų vaikinu“, kai jie paliko teatrą.
Vaikai daug renkasi, net jei suaugusieji to nenori matyti.
12 „Shun Gon“ - aristokai
„Disney“ tęsė savo filmų tradicijos, susijusios su rasiniais stereotipais, filmą su „The Aristocats“, kuris buvo išleistas 1970 m. Jei kurį laiką nežiūrėjote filmo, tikriausiai susigraudinsite per kitą repeticiją.
Viduryje geros savijautos istorijos apie kates, kurios tiesiog bando sugrąžinti jas savo turtingajam Paryžiaus savininkui, mes esame supažindinti su „alleycat“ džiazo grupe. Panašu, kad ji taps linksma scena su tinkama muzika … kol pateksime į katę, kuri, kaip manoma, yra azijietė.
„Shun-Gon“ (balsas - Paulo Winchellio, kuris, jūs atspėjote! - ne azijietis), sako „Ls“ kaip Rs ir groja fortepijonu su lazdelėmis be jokios kitos priežasties, išskyrus tai, kad trenktų jums per galvą įžeidžiančiu stereotipu. Kažkodėl vis dar blogėja. Kai jis pradeda dainuoti, vietoje to, kas scenoje yra prasminga, jis dainuoja: „Šanchajaus Honkongo„ Egg Foo Young / Fortune “sausainis visada neteisus“.
Štai kodėl mes negalime turėti gražių dalykų.
11 „Christmas Jones“ - pasaulis nėra pakankamas
Jei ieškote pozityvios moters reprezentacijos, Džeimso Bondo filmai greičiausiai ne jums. Tačiau net ir tada, kai juosta jau buvo nustatyta labai žemai, „Christmas Jones“ personažas vis tiek sugebėjo nuvilti.
„Christmas Jones“ yra branduolinis fizikas, dirbantis Rusijoje, kad išardytų ir sumažintų rusų branduolinį inventorių. Atsitiktinai nupūtęs Bondo dangą, objekto teroristas bando juos nužudyti. Ji tampa filmo Bondo mergina, padedančia 007 išsaugoti dieną. Išskyrus, dėl tam tikrų priežasčių, šis atominis fizikas visada apsirengęs niūriais drabužiais. Tai įžeidimas tiek personažui, tiek auditorijos intelektui, kad kas nors pagalvotų, turi prasmę.
Be to, pavardė pačioje filmo pabaigoje naudojama kaip perforatorius. Bondas baigia: „Aš klydau dėl tavęs … Aš maniau, kad Kalėdos ateina tik kartą per metus“.
Tas triukšmas, kurį girdėjote, buvo kiekviena auditorijos moteris vienbalsiai žvilgčiodama į akis.
10 Maurice Pitka - meilės guru
Kalbant apie Holivudo komedijas, jokia kvaila koncepcija nėra beribė. Tačiau kai kurie tikriausiai turėtų būti. Mike'o Myerso „Meilės guru“ Maurice Pitka yra antras guru pasaulyje, antras tik Deepakui Chopra. Jis yra našlaičio amerikietis, dviejų misionierių sūnus, todėl visą gyvenimą gyveno Indijoje. Nepaisant to, jis negali kalbėti vienu žodžiu iš vienos iš dvidešimt dviejų oficialiai pripažintų kalbų Indijoje.
Vietoj to, jo dialogas ir veikėjų vardai yra labai netikslūs Rytų Indijos kultūros stereotipai. Jis gyvena Indijos kaime, pavadinimu „Harenmahkeester“. Jis mokosi iš Guru „Tugginmypudha“ ir sako, kad jo mantra yra „Mariska Hargitay“. Jo „mokymai“, kaip vienas garsiausių guru pasaulyje, yra tik kvaili žodžių žaismai.
Žiūrovai pamatė filmą, kuriame buvo sudužęs traukinys, ir jis buvo tankas kasoje. Mike'o Myersio karjera niekada neatsigavo - nuo 2008 m. „The Love Guru“ išleidimo jis nebuvo rodomas kaip filmo vedėjas.
9 Bella Swan - prieblanda
Jau buvo praėjęs beveik dešimt metų nuo pirmojo „Twilight“ filmo išleidimo, tačiau „Bella Swan“ nepadarė geresnio įžvalgos. Manoma, kad septyniolikmetė Bella, įsimylėjusi šimtmečio vampyrą, yra feisbuke, pasitikinti savimi ir įkvepianti veikėja. Iš tikrųjų ji yra ne kas kita, kaip priemonė žmonėms įsitraukti į istoriją, kad įsivaizduotų, jog juos myli Edvardas Cullenas.
Per penkis filmus Bella atlieka puikų darbą, laukdama, kol Edvardas ją išgelbės, eidama į komą, kai su ja išsiskirs pirmasis vaikinas, išgyventų dviejų vyrų meilę, net jei ji yra trapios asmenybės, ir meluoja. visiems jos draugams ir šeimos nariams. Vis dėlto ji neprivalo būti gerai suapvalinta personaža. Tai dar labiau gaila, kai pagalvoji, kiek valandų ekranai turėjo padaryti, kad Bella atrodytų kaip tikras asmuo, o ne Stephenie Meyer, rašanti save į savo svajonę.
8 „Jar Jar Binks“ - „Žvaigždžių karų“ tiražo trilogija
Ne paslaptis, kad Jar Jar Binks yra vienas iš labiausiai nekenčiamų „Žvaigždžių karų“ personažų. Kai jis pirmą kartą buvo pristatytas filme „The Phantom Menace“, jį beveik iškart apšvietė tiek kritikai, tiek gerbėjai. Veikėjas, norėjęs pateikti komišką reljefą, tiesiog gerbėjams sukėlė nerimą kiekvieną kartą, kai jis pasirodė ekrane. Jar Jar galų gale yra daug labiau erzina, nei jis yra juokingas.
To pakaktų, kad Jar Jar būtų įtrauktas į šį sąrašą, tačiau veikėjas taip pat buvo kaltinamas rasiniais stereotipais nuo pirmojo „Meesa“, kuris paliko burną. Vienas kritikas teigė turįs „juokingų dujų rasta balsą“, kiti taip pat atkreipė dėmesį į juodus Karibų jūros stereotipus, kuriuos pastebėjo Jar Jar Binks.
George'as Lucasas griežtai neigė, kad jo veikėjui buvo siekiama bet kokios rasinės konotacijos, tačiau jis vis tiek perrašė du paskutinius trilogijos filmus, kad Jar Jar'ui būtų suteiktas mažiau vaidmens.
7 slidės ir purvasaugiai - transformatoriai: kritusiųjų kerštas
Filme apie robotus turėtų būti lengva išvengti rasinių stereotipų. Galų gale, robotai neturi lenktynių, todėl neturėtų būti pritvirtinti stereotipai, tiesa?
Tačiau Holivudas rado būdą sugadinti beveik viską rasizmu, įskaitant „Transformerius“. Įveskite „Slids“ ir „Mudflap“, dvynius „Autubotus“, kurie dėl kažkokių nepaaiškinamų priežasčių yra akiplėšiškos karikatūros. Du veikėjai kalba slengiškai, naudodamiesi stereotipiniais juodais balsais, turi didžiules ausis, sukando dantis ir tvirtina, kad jie nedaug skaito. Vienas iš jų net turi auksinį dantį. Michaelas Bay'as tvirtina, kad jie nebuvo skirti įžeidimui, tačiau jis tikrai patikrino daugybę įprastų rasinių stereotipų su šiais paslėptais robotais.
Dar labiau apsunkina tai, kad „Autobotai“ nėra net iš Žemės, todėl yra mažiau argumentų, kuriuos galima pateikti, kodėl tai yra gerai. Džiazas iš pirmojo filmo taip pat buvo koduotas kaip juodasis, tačiau beveik ne toks stereotipinis. Tada jis taip pat buvo vienintelis „Autobot“, miręs tame filme, todėl čia nėra tikrų nugalėtojų.
6 „Madea“ - bet kuris „Madea“ filmas
Madea yra mylima įvairių religijų ir kultūrų. Tylerio Perry filmai „Madea“ visuomet žada tą patį - juokas, kažkas sumuštas „Madea“ ir pabaigoje moralinė pamoka apie vertybes. Jie taip pat žada stereotipus, tačiau žmonės linkę pamiršti tą paskutinę dalį.
Juodoji Amerika yra suskaidyta ant Madea. Nors vieni mielai eina pažiūrėti bet kokio naujo filmo, kuriame pasirodo jos veikėja, kiti jos veikėją pavadino mamišku stereotipu. „Mamytė“ yra labiausiai paplitęs stereotipinis juodų moterų vaizdavimas, paprastai vaizduojamas kaip didelis, negražus ir neįprastai stiprus. Šansai yra tai, kad ji taip pat linkusi į smurtą ir savo namus valdo su baime. Skamba pažįstamai?
„Madea“ taip pat yra dar vienas atvejis, kai juodaodžiai vyrai rengiasi ir juokiasi iš juodų moterų, kaip „Norbit“, - apie kuriuos netrukus susisieksime.
Holivude vis dar yra palyginti nedaug filmų, kuriuos veda juodosios kastos, todėl „Madea“ filmai uždirba pinigus, nors jie visą laiką demonstruoja juodas moteris.
5 Dėdė Remusas - Pietų daina
„South of Song“ yra turbūt labiausiai žinomas „Disney“ filmas kaip rasistas. 1946 m. Filmas yra toks įžeidžiantis šiuolaikinius žiūrovus, kad jis buvo visiškai ištrauktas iš parduotuvių. Dabar jo kopijos gauti beveik neįmanoma.
Tai seka jaunas baltas berniukas iš Atlantos, kuris persikelia į savo močiutės plantaciją, kur vyras, vardu Dėdė Remusas, pasakoja jam istorijas apie „Br'er Rabbit“, „Br'er Fox“ ir „Br'er Bear“. Žodis „vergija“ niekada neištariamas, nors labai suponuojama, kad dėdė Remusas yra plantacijos vergas ir dėl tam tikrų priežasčių džiaugiasi savo gyvenimo dalimi. Filmas yra toks akivaizdus apie savo laikotarpį, kad neišsilavinęs žiūrovas manytų, kad devyniolikto amžiaus juodai balti žmonės gyveno tobulai suderintai, o dėdė Remusas buvo pavyzdys, kaip laimingi juodaodžiai.
„Kad ir kaip būtų, lažinuosi, kad tai tik šiandien įžeidžiantys žmonės, kurie dėl visko susierzina“, - galbūt pagalvojate. Uh, neteisus. Kai filmas buvo išleistas, dėdę Remusą smarkiai protestavo juodaodžių bendruomenė, o protestuotojai nešiojo ženklus, kuriuose sakoma: „Mes kovojome už dėdę Samą, o ne už dėdę Tomą“.
4 „Tonto“ - vienišas reindžeris
Galbūt pamiršote, nes filmas nukrito, tačiau dar 2008 m. „Disney“ (taip, dar kartą) ir Johnny Deppas nusprendė, kad Deppui būtų puiki idėja vaidinti Tonto filme „The Lone Ranger“. Atsakymas buvo greitas, tačiau Deppas vis tiek įgyvendino šią idėją. Filmas buvo išleistas 2013 m. Ir beveik iškart paniro.
Dauguma žmonių žino, kad „blackface“ Amerikoje yra blogai, tačiau ne tiek daug žino, kad „redface“ turi panašią istoriją ir yra vienodai įžeidžianti. Gimtoji amerikietė beveik niekada nėra vaizduojama pop kultūroje, o kai yra retas vietinis veikėjas, dažniausiai samdomas baltasis aktorius. Šiuolaikiniai Amerikos indėnai yra praktiškai nematomi.
Deppo atvaizdas vis dar buvo užpildytas stereotipais, nors jis teigė norįs atitolinti personažą nuo to. „Depp's Tonto“ kalba griežtais sakiniais su akcentu, kurį žino tik pats Deppas, o ne tik prilipo prie vieno, bet ir prie daugelio vietinių kultūrų aprengto kostiumo. Vienam iš nedaugelio vietinių atvaizdavimų populiariame filme tai daugiau nei šiek tiek nuvylė.
3 Ponas Yunioshi - Pusryčiai Tiffany's
Nors pusryčiai „Tiffany's“ yra mėgstama klasika, jie yra sutuoktini kaskart, kai pasirodo Holly Golightly kaimynas ir dvarininkas ponas Yunioshi. Manoma, kad ponas Yunioshi yra labai karikatūristas japonas. Vaidmuo būtų buvęs įžeidžiantis nesvarbu, kas jį vaidino - veikėjui buvo duoti netikri dantys, pasipiktinęs akcentas ir jis visada dėl kažko pyksta. Tai, kad pone Yunioshi vaidino ne kas kitas, o Mickey Rooney, tik dar labiau įžeidžia.
Vėlgi, užuot iš tikrųjų vaidinęs Azijos aktorių vaidmenyje, Holivudas nusprendė išrinkti baltąjį aktorių, kad parodytų įžeidžiančią, stereotipinę idėją apie tai, kokie yra Azijos žmonės. Mickey Rooney atvaizdas turėjo priversti žmones juoktis iš jo personažo, tačiau atsižvelgiant į tai, kad filmas buvo išleistas vos 15 metų po Japonijos internuotųjų stovyklų pabaigos, sunku įsivaizduoti, kodėl.
2 „Rasputia Latimore“ - „Norbit“
Holivudas per ilgą istoriją yra atlaidus antsvorio turintiems žmonėms, moterims ir juodaodžiams. Kai sujungiate visas tris piktybiškas grupes į vieną antsvorio turinčią juodos moteriškos lyties atstovę, jūs gaunate nendrių šventę, kuri yra Rasputia Latimore, pagrindinio veikėjo žmona Norbite.
Rasputija nėra parašyta kaip tikras žmogus, ji parašyta kaip pokštas. Jos dydis yra nuolatinių juokelių per visą filmą pagrindas - ji negali tilpti į mašiną, kaip vaikas terorizavo savo klasės draugus, o ji gulėjo virš vyro, kurį ji baugino, kad yra jos vyras. Ji vaizduojama kaip grubi, egoistiška ir įžeidžianti žmogų, su kuriuo turėtum ištverti buvimą. Ji net juokėsi ištekėjusi už Norbito, nes didelės, tamsiaplaukės juodaodės moterys negali būti gražios.
Visas filmas linksmina dideles juodas moteris ir baigiasi tuo, kad slidesnė, šviesesnės odos moteris bėga kartu su „Norbit“. Tūkstančiai žmonių protestavo „Rasputia“ veikėją (jei net galite ją vadinti veikėja) ir buvo sutriuškinta kūrėjo Eddie Murphy.
1 ilga Duk Dong - šešiolika žvakių
Nė viena paauglių klasika nėra tobula be rasizmo pusės, tiesa? Šiuo atveju šešiolika žvakių „Long Duk Dong“ pateikia rasistinį komišką palengvėjimą, kaip japonų užsienio mainų studentas, kurio pirmasis pasirodymas filme pažymėtas gonu. Taip, tikrai.
Be savo vardo, Long Duk Dongas taip pat turi tokias eilutes kaip „nebėra toks mandagus“ ir nuolat vaizduojamas kaip socialiai nepatogus, neaktyvus užsienietis, kuris tiesiog neįsivaizduoja, kaip jis „turėtų“ elgtis. Jaunesnysis Samantha brolis iškart jį pažymi kaip „visiškai keistą“, kaip ir turėtų spėti jį pamatyti žiūrovai.
Ilgasis Duk Dongas taip pat pratęsia azijiečių vyrų stereotipą, kad jie yra pernelyg moteriški - jo mergina yra daug didesnė ir stipresnė nei jis yra, dėl ko filmas mus verčia juoktis. Lyties pakeitimai gali būti puikus dalykas, tačiau šiuo atveju buvo siekiama parodyti Long Duk Dongą kaip silpną, kvailai azijietę.
-
Ar mes praleidome kino personažą, kuris dar labiau įžeidė? Praneškite mums komentaruose.