Jei jums reikia įtikinamesnių, kaip greitai skraido laikas, pagalvokite apie tai, kad „ Men in Black“ šią vasarą sukanka dvidešimt. Išleistas 1997 m. Liepos 2 d., Filmas patvirtino Willo Smitho kaip A sąrašo kino žvaigždės statusą. Galbūt įspūdingesnis jis parodė, kad Tommy Lee Jonesas gali būti juokingas. Nėra lengvo žygdarbio! Remiantis komiksu, kurį parašė Lowell Cunningham ir iliustravo Sandy Carruthers, jis pasakoja istoriją apie du tamsius kostiumus vilkusius slaptuosius agentus Jay (Smith) ir Kay (Jones), kai jie bando „apsaugoti žemę nuo visata." Pagrindinis jų priešas yra Edgaras Bugis (Vincentas D'Onofrio) - ateivių būtybė, kuri imasi ūkininko pavyzdžių norėdama sunaikinti.
Juokingi ir jaudinantys lygiaverčiai „MiB“ sukūrė du tęsinius ir animacinį TV serialą, o jo kultūrinis poveikis išlieka. Po dviejų dešimtmečių filmas yra toks pat populiarus, kaip ir '97 m. Švęsdami šio nepaprastai linksmo filmo sukaktį, mes išdidžiai siūlome pateikti keletą faktų apie jį, kurių galbūt nežinojote. Nuo pakaitinio liejimo iki ištrinto potipio, iki sultingos apgaulės, kuri paveikė filmo kastingą, mes turime visus kaušus. O geriausia yra tai, kad pažadėję nenaudosime jūsų „Neuralizer“, pateikę visą šią slapčiausią informaciją!
Štai 15 dalykų, kurių nežinojote apie juodaodžius vyrus.
15 Quentinas Tarantino ir Johnas Landis buvo svarstomi kaip tiesioginiai
Režisieriaus „Men in Black“ paieška buvo sudėtinga užduotis. Reikėjo to, kas suprato šaltinį ir sugebėjo komedijos elementus subalansuoti su sci-fi / veiksmo seka tokiu būdu, kuris atrodė natūralus. Buvo kreiptasi į Johną Landisą, kuris pademonstravo žanro sumaišymą su savo siaubo komedija „Amerikos vilkolakis Londone“. Jis tai atmetė, manydamas, kad yra per daug panašus į kitus dalykus, kuriuos padarė. (Landis vėliau pripažino apgailestaujantis dėl savo sprendimo.) Gandai, kad Quentinas Tarantino taip pat buvo svarstomas. Galime tik įsivaizduoti, kas tai būtų buvę.
Galų gale prodiuseriai įsikūrė Les Mayfield mieste, kuris padarė juokingą komediją „Encino Man“. Mayfield'as buvo pasiruošęs eiti į priekį, bet tada buvo paskelbti blogi atsiliepimai apie jo Johno Hugheso parašytą „Miracle“ pervadą 34 -ojoje gatvėje. Dėl to pasirodžiusiems žmonėms kilo šiek tiek antrų minčių, dėl kurių jis buvo atleistas. Kitas buvo vyras, kuris iš tikrųjų gavo darbą, buvęs „Coen Brothers“ kinematografas Barry Sonnenfeldas, kuris savo režisūrinius šulus įrodė turėdamas „kooky“ medžiagą per savo didžiosios ekrano „Addamsų šeimos“ versiją ir jos tęsinį. Žvelgiant atgal, tai buvo tobula atitiktis.
14 Režisierius apgavo Chrisą O'Donnellą nevaidinti vaidmenų
Kai atėjo laikas mesti vyrus „Juodojoje juostoje“, prodiuseris Stevenas Spielbergas turėjo rimtų minčių, kas turėtų vaidinti žvaigždę. Tiksliau, jis norėjo Chriso O'Donnello pagrindiniame Jay vaidmenyje. Tuo metu jaunas aktorius buvo karštas Holivude, susiradęs sėkmę filme „Scent of Woman“ ir kaip Robinas tiek „Batman Forever“, tiek „Betmenas“ ir „Robinas“. Neseniai duotame interviu „The Huffington Post“ Sonnenfeldas teigė, kad Spielbergas liepė jam vakarieniauti su O'Donnellu, norėdamas pasikalbėti su juo dalyvauti. Tiesą sakant, nors režisieriui apskritai patiko O'Donnell, jis labai norėjo, kad Jay'as būtų Will Smith. Todėl jis sabotavo vakarienės susitikimą, darydamas visiškai priešingai, nei norėjo Spielbergas.
Sonnenfeldas tvirtina, kad jis reikalavo O'Donnellio, kad jis nebuvo labai geras režisierius, kad scenarijus nebuvo tinkamas šnipinėti ir kad jam geriau būtų imtis bet kokio kito projekto nei pasirašyti nei tam tikras draugas, kaip „Men in Black“. Lošimas dirbo, nes O'Donnellas kitą dieną oficialiai perdavė projektą. Tada Sonnenfeldas pakeitė „Smith“ į Smithą. Spielbergas, nežinodamas, kad su juo buvo manipuliuojama, savo palaiminimą pateikė Šviežiajam Princui.
13 Studija norėjo Clinto Eastwoodo už Kay vaidmenį
Visi, dalyvaujantys gamyboje, žinojo, kad chemija tarp dviejų laidų bus „Men in Black“ gaminimo ar nutraukimo veiksnys. Nors Jay buvo juokingas, Kay turėjo būti visiškai priešinga - tiesiausia iš tiesių vyrų. Charizmatiška keista pora galėtų suteikti tikros magijos, dėl kurios viskas susigraudintų. Kay studijos idėja buvo Holivudo šviesuomenė Clint Eastwood, aktorius, žinomas kaip tiesus, rimtas ir niekaip nesusijęs su filmais, kuriuose yra bet koks fantastikos elementas.
Tačiau Sonnenfeld pirmenybę teikė Tommy Lee Jones. Jis „The Huffington Post“ sakė, kad žinojo, jog Jonesas bus „labai bauginantis“. Taip yra iš dalies todėl, kad, skirtingai nuo Eastwoodo, Jonesas liūdnai pagarsėja už tai, kad realiame gyvenime yra lengvai pažeidžiamas. Galų gale, tai yra tas žmogus, kurio pirmieji žodžiai Jimui Carrey, kai jie susitiko filmuoti „Batman Forever“, buvo (pasak Carrey): „Aš negaliu sankcionuoti jūsų bufetikos“. Sonnenfeldo instinktai buvo teisingi, nors jis sako, kad Jonesas iš pradžių nepatiko savo režisūriniu stiliumi, nes jautėsi taip, tarsi komedijoje jo būtų prašoma būti nemandagiu. Pamatęs galutinį rezultatą, pasitikėjimas režisieriumi padidėjo, kai jie kūrė tęsinius.
12 Vincentas D'Onofrio nukentėjo vaidindamas Edgarą Bugą
Puikus Vincentas D'Onofrio vaidina Edgarą Bugą - svetimą būtybę, kuri žudo paprastą ūkininką ir užgrobia jo kūną, kad galėtų vykdyti savo darbotvarkę Žemėje. D'Onofrio buvo ir yra žinomas kaip dramatiškas aktorius. Jo grynas atsidavimas Edgaro vaidmeniui daro jį tokiu juokingu. Nors vaidmuo yra komiškas, jis į tai žiūrėjo nepaprastai rimtai, kad tiesiogine prasme kentė norėdamas auditorijai parodyti spektaklį, kuris reikšmingai prisidėtų prie filmo.
Pradėjusiesiems, buvo makiažo procesas, paverčiant jį Edgaru. Kiekvieną dieną prie šilko prietaisų pritvirtinimo prie veido ir galvos prireikė šešių valandų. Anot makiažo dailininko Ricko Bakerio, jis turėjo visą dieną užklijuoti vokus. Tačiau tai vis dar nebuvo pakankamas D'Onofrio skausmas. Pažiūrėjęs keletą klaidų dokumentinių filmų, jis pajuto, kad Edgarui reikia savito pasivaikščiojimo, todėl jis visose scenose nešiojo krepšinio petnešas, neleisdamas jam sulenkti kojų. Jis papildomai sukramtė kulkšnis, kad dar labiau apsunkintų jo sugebėjimą vaikščioti. Tai gali atrodyti kaip ekstremalus Metodas, tačiau nėra abejonių, kad tai padėjo Edgarui įsimintiną piktadarį.
11 Linda Fiorentino „laimėjo“ savo vaidmenį pokerio žaidime
Linda Fiorentino kurį laiką dirbo Holivude, tačiau ji tikrai negavo nė vieno įspėjimo, kol nepraleido savo vaidmens 1994 m. Johno Dahlo puikiame noir trileryje „Paskutinis pavaldus“. Kritikai siautėjo, o filmas tapo indie hitu. Iš ten ji nuvyko į žvaigždę priešais Davidą Caruso Jade ir su Billu Murray'u žmogaus ir jo dramblio komedijoje „Didesnis nei gyvenimas“. Laurel Weaver MiBB darbą, matyt, sukūrė ne jos ankstesnis darbas ar įspūdingas pirkėjų sąrašas. Tai buvo pokeris.
Nors ji niekada nebuvo pateikusi išsamios specifikos, aktorė patikrino ilgą laiką sklandantį gandą, kad ji „laimėjo“ vaidmenį pokerio žaidime, susitikusi su Barry Sonnenfeld turnyre. „Iki jo pabaigos aš turėjau darbą. Ir aš laimėjau žaidimą “, - kartą pasakojo 2003 m. Pašnekovei. Tai, kas nutiko tarp jų per tas rungtynes, aiškiai įtikino režisierę, kad ji tobulai vaidina. Fiorentino taip pat nuginklavo gandas, kad ji nebuvo „MiB II“, nes Tommy Lee Jonesas vėl atsisakė su ja dirbti. Ji tvirtina, kad buvo neprieinama dėl įsipareigojimo kitam filmui.
10 Joje yra nuorodos į kino klasiką ir mėgstamą knygų seriją
„Juodos spalvos vyrai“ kupini juokingų akimirkų ir bendrų nuorodų į mokslinės fantastikos žanrą įvairiomis jo formomis. Kai kurios iš tų nuorodų yra labai specifinės, tačiau vis tiek keliauja virš kai kurių auditorijos narių galvų. Pradėjusiesiems, įžanginiuose šriftuose naudojamas šriftas buvo suprojektuotas Pablo Ferro, plačiai vertinamo menininko. Jie sąmoningai atkartoja jo atliktą darbą už klasikinės Stanley Kubricko komedijos „Dr Strangelove: Arba kaip aš išmokau nustoti jaudintis ir mylėti bombą“ kreditus. Tai yra subtilus užuomina, kad „MiB“ bus panašus.
Kitas subtilus pokštas nurodo mylimą literatūrinį kūrinį. Vienoje scenoje Kay apskaičiavo, kad Žemėje gyvena daugiau nei 1500 ateivių, dauguma jų dirba kabinos mašinistais. Tai atrodo kaip metimo linija paviršiuje, bet iš tikrųjų tai yra Douglaso Adamso „Keliautojo autorystės vadovas„ Galaktikos “knygose linkėjimas. Ketvirtoje laidoje „Taip ilgai ir ačiū visoms žuvims“ veikėjas „Ford Prefektas“ rašo, kad vairavimas kabinoje Niujorke yra puikus nežemiškų žmonių, gyvenančių mūsų planetoje, ir tikintis išvengti pranešimo.
9 Pagrindinis pokštas yra paremtas gravitacine anomalija
„Men in Black“ juokeliai yra labai įvairūs. Kai kurie iš jų yra šiek tiek smegenų, kiti - sąmoningai žemi, kiti dar atviri. Tada yra tokie juokingi pokštai, juos gaus tik labai didelis skaičius auditorijos narių (arba Neil DeGrasse Tyson). Vienas tokių pokštų pagrįstas tikru astronominiu reiškiniu. Jei nesigilini į savo astronomiją, net nežinai, ką anekdotas reiškia. Scenoje Jay netyčia paleidžia nedidelę arbatą aplink „MiB“ būstinę, kur ji nugrimzta į tokius dalykus kaip guminis rutulys įtrūkimo metu. Kay sako, kad orb yra „praktinis Didžiojo atrakciono pokštas“.
Tai nėra metimo linija; Didysis patrauklumas yra tikra gravitacinė anomalija. Įsikūręs maždaug 250 milijonų šviesmečių atstumu nuo mūsų planetos, jis atskleidžia, kad yra masė, tūkstančius ir tūkstančius kartų didesnė nei Paukščių Takas. Ši masė daro įtaką galaktikų judėjimui toli ir plačiai, įskaitant mūsų pačių. Tokiu atveju scenos pokštas yra tas, kad šis keistas darinys, esantis toli, toli nuo Žemės, gali sukelti orb Jay prisilietimus elgtis klaidingai ir nenuspėjamai. Tai gana juokinga, kai tik žinai, ką tai reiškia.
8 Gyvūnų teisių grupė užtikrino, kad tarakonai nepakenktų
Originaliame „MiB“ yra visokių beprotiškų padarų, įskaitant kirminus ir, žinoma, Edgarą Bugą. Akivaizdu, kad jie yra išgalvoti, tačiau kiti padarai yra per daug tikri. Vienoje scenoje dirba daugybė tarakonų. Jay, stengdamasis atkreipti Regos dėmesį jį sujaudindamas, pradeda smaugti ant pasirodžiusių kuojų, gurkšnodamas jas po kojomis. Kai filmai yra naudojami tokiems gyvūnams kaip šunys, katės ir arkliai, turėtų būti paskirtas Amerikos humaniško asociacijos atstovas, kad įsitikintumėte, jog jie nėra sužeisti. Ir, spėk kas? Tai taikoma ir tarakonams!
Oficialioje AHA svetainėje išskaidomas kuojos veiksmas, tada (šiek tiek juokingai) paaiškinta, kaip poveikis buvo pasiektas nepakenkiant kritikams. Tarp jų pranešime esančių smulkmenų: „Du treniruokliai buvo viduje (tankas), išleidę trisdešimt kuojų per vamzdelį. Saugumo sumetimais 12“ pleksiglazų apjuosė sąvartyno šoną ir užpakalinę dalį, o 5 colių lapas buvo panaudotas užtvarai. priešais konteinerį “. Treneriai prie vieno šūvio monofilminių linijų pritvirtino kuojos prie Willo Smitho rankovės, o aktorius tempė ant garstyčių pakelių, kad imituotų klaidų išspaudimą kitame. Filmo „Men in Black“ režisieriai pakankamai rūpinosi mažytėmis, mažomis žvaigždėmis, todėl AHA suteikė filmui „priimtiną“ įvertinimą.
7 Gaminant buvo atsisakyta viso subploto
Lengvai sci-fi komedijai „Men in Black“ yra sudėtingas siužetas. Tai nėra sudėtinga, kaip „Inception“, kur jums praktiškai reikia kelių žemėlapio, kad juo galėtumėte sekti; sudėtinga ta prasme, kad vyksta daug. Tiksliau, vienu metu buvo daug kalbama apie karą tarp arquillians ir baltiečių. O, palauk, tu nelabai prisimeni apie baltus? Taip, tam yra priežastis. Post-produkcijos proceso metu buvo pakeistas visas dalinys, kuriame dalyvavo dviejų ateivių rasių mūšiai, keliantys pavojų Žemei. Baltiečių buvimas buvo nutrauktas siekiant supaprastinti sklypą.
Nereikia nė sakyti, kad norint pašalinti istorijos fragmentą reikėjo šiek tiek kūrybinio manevro. Norint, kad arquillians būtų didžiausia žemės grėsmė, reikėjo atlikti keletą subtilių pakeitimų, kad būtų užpildytos skylės ten, kur kadaise nebuvo senų nuorodų į baltus. Tai buvo padaryta keičiant kai kurias Franko Pugio linijas (lengva padaryti, nes šnekamojo šuns burna buvo kompiuterio sukurta). Vaizdai kompiuterių ekranuose „MiB“ būstinėje taip pat buvo pakeisti skaitmeniniu būdu, kad būtų paminėta kita ateivių rasė. Tai liudija, kaip sklandžiai filmas padarė šį perėjimą, kad negalite pasakyti, kad kažko trūko.
6 Pabaiga buvo parodyta 4.5 milijono dolerių kaina
Tai nėra neįprasta, kad filmai grįžta į retrospektyvas, ypač kai jie yra didelio biudžeto vasaros laidos. Studijos ir filmų kūrėjai nori įsitikinti, kad viskas susitvarkė teisingai, kad auditorijai būtų smagu leisti laiką ir filmas, tikėkimės, galėtų užsidirbti pinigų. Daugelis žmonių mano, kad pakartojimai rodo problemas, tačiau tai nebūtinai tiesa. Kartais, kai filmas surenkamas montažo kambaryje, tiesiog tampa aišku, kad tam tikrus elementus būtų galima patobulinti. Pavyzdžiui, Barry Sonnenfeldas stebėjo, kaip šiurkščiai pjaustė „MiB“, ir suprato, kad finalas nebuvo toks patenkintas, kaip galėjo būti. Jam reikėjo perdaryti.
Originalioje kulminacijoje buvo parodyta, kas turėjo būti komiška egzistencinė diskusija tarp Jay ir Bug. Režisierius manė, kad jo paveikslui reikalingas labiau į veiksmą orientuotas apipavidalinimas, nes jis norėjo publiką išpūsti su trenksmu. Laidos dalyviai ir įgula buvo susirinkę kartu, kad pakeistų naują sceną, kurioje buvo vaizduojama, kaip Kay praryja Rega, o Jay kovojo, kad išvarytų savo partnerį. Ši specialiaisiais efektais apkrauta seka į biudžetą įnešė milžinišką 4,5 mln. USD, tačiau, pasak Sonnenfeldo, „Tai buvo geriausi 4,5 mln. USD, kuriuos išleidome“. Tai tikrai pasiekė norimą efektą.
5 Tai buvo naudinga saulės akinių pramonei
Kaip ir daugelyje populiarių filmų, „MiB“ įkvėpė nemažą dalį rinkodaros ir kaklaraiščių, pavyzdžiui, reikalingų vaizdo žaidimų ir veiksmo figūrų. Kiti daiktai buvo labiau neįprasti. Buvo labai vertinamas „West End Games“ vaidmenų žaidimas, kuris leido žaidėjams tapti vienu iš „Men in Black“ žaidėjų ir prisiimti svetimas grėsmes Žemei. Tuo tarpu „Universal“ Orlando pramogų parke sukūrė „MiB Alien Attack“ pasivažinėjimą, įkvėptą filmo, kuris vis dar veikia iki šiol. Iš judančio vežimėlio pusės globėjai specialiu lazeriniu pistoletu gali išmušti daugiau nei 120 skirtingų ateivių.
Vis dėlto daugiausia naudos iš filmo davė „Ray-Ban“ įmonė. Kadangi Jay ir Kay filme nešiojo kompanijos akinius nuo saulės, 1997 m. Jie įniršo. Pasak pranešimų, Willo Smitho ir Tommy Lee Joneso dėvėtų atspalvių stilius pamatytas trigubai po filmo pasirodymo. Visi norėjo poros. Iki šios dienos „Ray-Ban“ įmonė gamina oficialius „MiB“ akinius nuo saulės, o jie išlieka karštu pardavėju.
4 Willo Smitho vaizdo klipas kainavo milijoną dolerių
Kadangi Willas Smithas buvo ir reperis, ir aktorius, buvo prasminga tik įrašyti oficialią „MiB“ teminę dainą. Jo melodija, kuri taip pat vadinasi pats filmas, atrinko kabliuką iš 1982 m. Patrice'o Rusheno hito „Pamiršk mane, nieko“. Tai buvo pirmas jo, kaip solo atlikėjo, sutriuškinimas (ty be DJ Jazzy Jeffo), pirmą kartą einantis į „Billboard Hot 100 Airplay“ diagramos pirmą vietą. Smithas už savo darbą papildomai laimėjo „Grammy“ už geriausią repo solo pasirodymą.
Lydimasis vaizdo klipas buvo vienas didžiausių to meto istorijoje biudžetų, jo kainavo 1 mln. USD. Didelę biudžeto dalį suvalgė idėja, kurią Smithas pasiėmė su savimi į projektą. Jis manė, kad svetimas padaras, žinomas kaip „Mikey“, turėtų šokti vaizdo įraše kartu su juo. Tam buvo panaudota primityvi judesio fiksavimo technologijos forma. Pogrupio procesas užtruko tris savaites ir galiausiai jam buvo suteiktas nežemiškas šokių partneris, kuris atrodė įtikinamai. Galų gale, vaizdo įrašas tapo beveik nuolatiniu MTV pasukimu ir padėjo visuomenei sudominti filmą.
3 Jis vaidino teatruose ilgiau nei dauguma filmų
Kino paroda bėgant metams pasikeitė. Anksčiau labai mažame teatre atsidarydavo lakštai, tada, jei jiems pasisektų, palaipsniui išplėsti po visą šalį. Tai pasikeitė praėjusio amžiaus devintajame dešimtmetyje. Studijos reguliariai pradėjo leisti filmus iš karto, daugiausiai dėmesio skirdamos galimybei sugriauti atidarymo savaitgalio įrašus. Dėl tiesioginio to kraštovaizdis tapo toks, kad per daugelį filmų per tris pirmąsias dienas filmai pradėjo kurti perpus mažiau. Didelės angos lėmė didelius kritimus ir greitesnį išėjimą iš kino teatrų.
Vyrai iš juodos spalvos pastebėjo didelę tendenciją. Po savaitgalio atidarymo, kuriame buvo 51 mln. USD, ji tęsė savo verslą visą vasarą. Jūs, be abejo, tai žinojote, turint omenyje, kad filmas aiškiai buvo pagrindinis hitas. Vis dėlto galbūt nesuvokiate, kad jis grojo gerokai po vasaros. Iš tikrųjų MiB vaidino teatruose dvidešimt vieną savaitę, niekada neiškrisdamas iš geriausių dvidešimties. Štai penki mėnesiai teatro vaidinimo. Ji galutinai uždaryta 1997 m. Padėkos dieną, sukaupusi 250 mln. USD (ir beveik 590 mln. USD visame pasaulyje). Tai išlieka didžiausias bičiulio veiksmas / komedija istorijoje - šiaip ar taip, šalies viduje.
2 Tai akademijos apdovanojimas
Nors vyrai nebuvo tipiški „apdovanojimų masalai“, juodaodžiai vyrai buvo pripažinti kelių balsavimo organų. Kai kurių galite tikėtis. Pavyzdžiui, „Nickelodeon Kids Choice Awards“ nominavo ją už geriausią paveikslą ir įteikė Williui Smithui savo patentuotą mėgstamiausių filmų aktorių žvilgsnio trofėjų. MTV kino apdovanojimai taip pat pagerbė „MiB“ penkiomis nominacijomis, tarp jų ir už geriausią filmą. Ji laimėjo geriausią kovą ir geriausią filmo dainą. Net „Auksinius gaublius“ buvo tinkama nominuoti kaip geriausią filmą - komediją ar muziką.
Ne per daug skrupulingas, bet dar labiau sušvelninantis sandorį susilaukė Kino meno ir mokslo akademijos, dar žinomos kaip „Oskarus“ dalijančios grupės. „MiB“ užėmė tris kategorijas. Danny Elfmano muzika buvo įtraukta į „Geriausios muzikos“, „Originalus miuziklas“ ar „Komedija“ kategoriją, o Bo Welchas ir Cheryl Carasik už geriausią meno režisūrą pelnė noms. „Men in Black“ laimėjo savo trečiąją kategoriją, suteikdami Rickui Bakeriui ir Davidui LeRoy Andersonui „Oskarą“ už jų pavyzdinį makiažo darbą. Nepaisant to, kad tai buvo įdomus vasaros veiksmo filmas, sumanus surinkimas privertė industriją sėsti ir įsidėmėti.
1 „Sony“ norėjo kirsti „MiB“ su 21 Jump Street
Franšizės „perėjimo“ idėja kilo jau kurį laiką. Tai įprasta komiksų knygose, kur vienas kito pasakojimuose pasirodo superherojai. „Marvel“ ir DC šią idėją pristatė ir savo vaidybiniuose filmuose. „Geležinis žmogus“ pasirodo „Žmogus-voras“: „Homecoming“, „Betman“ padaro kameras „Savižudybių būryje“ ir pan. Ir kas galėtų pamiršti siaubo košę Freddy prieš Jasoną? Televizijos laidose retkarčiais taip pat daroma. „Sony“, ieškodama būdų, kaip tęsti serialą (potencialiai be žvaigždžių Willo Smitho ir Tommy Lee Joneso), sugalvojo sumaišyti „MiB“ su kita sėkminga franšize pagal jų reklamjuostę „21 Jump Street“.
Projektas, pavadintas „MiB 23“, surastų Jenko („Channing Tatum“) ir Schmidtą („Jonah Hill“) kažkokiu būdu susibūrusį su dviem visiškai naujais „Black in Men“ vyrais, kad įvyktų netikėti nuotykiai. Idėja pirmą kartą buvo paskelbta 2016 m. Kino teatre Las Vegase. Filmas Lordas ir Chrisas Milleris - filmų „Jump Street“ 21 ir 22 ir kurį laiką filmo „Han Solo“ režisieriai - pasirašė kaip prodiuseriai, o Jamesas Bobbinas („The Muppets“) buvo paskirtas kaip galimas režisierius. Per daugiau nei metus nebuvo jokių naujienų apie kryžminimą, ir Hill įrašė įrašą sakydamas, kad, jo manymu, dėl visų reikalingų pasiūlymų sudarymo sudėtingumo filmas nebus kuriamas. Nepaisant to, smagu įsivaizduoti, kaip galėtų atrodyti ši nuostabiai keista kamuolių idėja.
-
Kokia jūsų mėgstamiausia „ Men in Black“ dalis ? Ar turite kokių nors ypatingų prisiminimų apie filmo matymą? Praneškite mums komentaruose.