Televizijos laidų meninės galimybės bėgant metams gali labai išaugti, tačiau tik nedaugelis mano, kad televizijos laidos yra pagrindinis siaubo šaltinis. Nėra sunku suprasti, kodėl taip yra. Galų gale, mes galime gyventi televizijos dramų aukso amžiuje, tačiau siaubo televizija pastaraisiais metais nebuvo tokia garsi. Netgi tokiose laidose kaip „The Walking Dead“, dominuojančioje reitingų lenktynėse, ir „American Horror Story“, išliekant gerbėjų mėgstamiausiomis, visas siaubo televizijos žanras krito sunkiais laikais.
Vis dėlto ne visada taip buvo. Žvelgdami į televizijos istoriją, pamatysite ne tik televizijos laidas, kurios sugebėjo būti tokios pat baisios kaip jų kolegos filme, bet ir tas, kurios yra dar baisesnės. Net tie pasirodymai, kurie nėra visų laikų siaubo ar net siaubo šou, vis tiek sugeba sukurti tą neįtikėtinai bauginantį epizodą, kurio niekada nepamiršime. Iš tiesų, kartais tuos pačius epizodus prisimename ilgai po to, kai pasirodymas, kuriame jie pasirodė, išnyko į istoriją. Štai kodėl jūs turite nusileisti šmaikščiam šių televizijos epizodų pranašumui, nesvarbu, kaip jaučiatės siaubingai, kaip mažame ekrane.
Čia yra 15 visų laikų siaubingiausių televizijos epizodų.
15 tolimųjų skambučių - prieblandos zona
„Nuotolinis skambutis“ nebūtinai ateina į galvą, kai dauguma žmonių galvoja apie visų laikų puikius „Twilight Zone“ epizodus. Jai trūksta ikoninių įrašų, tokių kaip „Tarnauti žmogui“, „Košmaras 20 000 pėdų“, „Kaukės“ ar „Gyva lėlė“, būklės. Tačiau šis anonimiškumas yra dalis to, kas daro jį tokiu efektyviu. Skirtingai nuo minėtų epizodų, „Nuotolinis skambutis“ nebuvo be galo parodijuotas ir nukopijuotas tiek, kad jo veiksmingumas sumažėjo. Vietoje to jūs galite tai žiūrėti taip, kaip tai darė žiūrovai prieš daugelį metų.
Na, jei galite atlaikyti terorą, tai yra. „Nuotolinis skambutis“ yra mažo berniuko, labai artimo jo močiutei, istorija. Natūralu, kad jis nuniokotas, kai ji praeina. Tiesą sakant, jis yra toks nuniokotas, kad pradeda „kalbėtis“ su močiute žaisliniu telefonu, su kuriuo jie žaidė. Tai, kas prasideda kaip nekaltas susidorojimo mechanizmas, tampa neabejotinai tamsesnė, kai berniuko tėvai pradeda girdėti balsus kitame telefono gale. Dar blogiau, atrodo, kad tie balsai verčia mažylį žudytis, kad galėtų prisijungti prie močiutės. Pavojingi vaikai visada bus gąsdinantys, tačiau būtent šis vaiko gyvenimo būdas yra tas būdas, kuris jį tikrai gąsdina.
14 Ir per namus - pasakos iš kriptos
„Tales From The Crypt“ epizodo, apimančio godų žmoną, kuris ką tik nužudė savo vyrą, kad surinktų draudimo pinigus, pagrindinė tema yra teisingumas. Jos planą apsunkina tai, kad pabėgęs psichinis pacientas, apsirengęs Kalėdų seneliu, tiesiog taip nutinka po namus, kuriuos užima žmonos, jos dukters ir vyro, kuris dabar yra, pasitraukusio vyro kūnas.
Yra dvi priežastys, kodėl šis epizodas yra toks pat efektyvus. Viena iš jų yra Roberto Zemeckio, kuris profesionaliai naudojasi visomis klasikinių kalėdinių spalvų ir temų gama, kad pastatytų sceną, kurioje jaučiasi tokia šilta ir pažįstama, kryptis. Iš pirmo žvilgsnio lengvai galite supainioti šį epizodą su „Home Alone“, „A Christmas Story“ ar keliolika kitų atostogų klasikų. Kitas pagrindinis komponentas yra puikus veteranų aktoriaus Larry Drake'o, kuris vaidina stulbinantį Kalėdų senelį, nuostabus darbas. Jo maniakiškas žvilgsnis tik padidina labai įtemptos situacijos pavojų ir daro jį tokiu, kad vienintelis nekaltas vakarėlis yra skurdi maža mergaitė, tik laukianti pamatyti Kalėdų Senelio.
13 žaidimų aikštelė - „Ray Bradbury“ teatras
„Ray Bradbury“ teatras buvo vienas iš pirmųjų HBO bandymų originaliu programavimu. Panašiai kaip „Pasakos iš kriptos“, tai buvo antologijos stiliaus šou, kiekvieną savaitę pasakojantis vis kitokią pasaką. Tačiau skirtingai nei „Tales From the Crypt“, ji labiau rėmėsi laikinu nei šoku. Pavyzdžiui, „Žaidimų aikštelė“ yra vaikystės traumos, kurioje vaidina Williamas Shatneris kaip tėvas, istorija, kuri neleis savo sūnui žaisti su kitais vaikais dėl patyčių, kurias jis patyrė savo gyvenime, įvykių.
Didžioji šio epizodo dalis yra klasikinė istorija, kaip įveikti savo baimes ir išmokti paleisti praeitį. Tačiau pabaigoje „Žaidimų aikštelė“ įgauna ryškų tamsų posūkį tyrinėdama mintį, kad susidūrimas su savo demonais ne visada duos teigiamų rezultatų. Šis epizodas yra antgamtinis elementas, nes jame yra keletas drąsių demoniškų vaikų ir stebuklingos nagrinėjamos žaidimų aikštelės savybės, tačiau tai, kas iš tikrųjų priverčia šį epizodą prilipti prie jūsų, yra tai, kad 90 proc. jo trukmė - prieš ištraukdami kilimėlį iš po jūsų galų, kurį sunku sutikti.
12 Mirksėjimas - gydytojas, kuris
Gydytojas, kuris dažnai nenagrinėja siaubo sferos, tačiau kai tai įvyksta, jis beveik visada pasirodo esąs nepaprastai efektyvus. Su visa pagarba tokiems epizodams kaip „Vidurnakčio“, tačiau nėra taip, kad „Doctor Who“ epizodas kada nors patektų į „Blink“ pagal siaubingą terorą. Siužetas yra šiek tiek sudėtingas, tačiau bendra čia vaidinama istorija yra tai, kad Daktaras ir Sally susiduria su daugybe angeliškų statulų, kurios, iš pirmo žvilgsnio, neatrodo, kad būtų tokios neįprastos. Tačiau greitai atrandama, kad kai nežiūri į šias angelo statulėles, jie turi galimybę judėti kaip nori.
Tai neįtikėtinai paprasta prielaida (tokią, kurią tyrinėjo net „Mario“ žaidimai), tačiau ji padaryta siaubinga dėl šio epizodo fotografavimo būdo. Greitai suprantate, kad šio epizodo logika yra ta, kad jei fotoaparatas yra ant statulos, jie nejuda. Visiško bejėgiškumo jausmas, kurį patiriate, kai statulos nežiūri, nes ši ketvirtos sienos pramušimo taktika metų metus persekiojo Whovians.
11 Incidentas kalnų kelyje ir už jo - siaubo meistrai
Siaubo meistrai nebuvo viskas, kuo galėjo būti. Idėja suburti visus didžiausius siaubo kūrėjus prisidėti prie antologijos pasirodymo atrodė gera, tačiau spektaklio kokybė nuo savaitės skyrėsi taip žiauriai, kad netrukus žiūrovai pasirodė negalintys jo laikytis. Ir vėl gali būti, kad šios premjeros kokybė buvo tokia puiki, kad tie, kurie ją žiūrėjo, žinojo, kad pasirodymas niekada nesugebės sukurti nieko tokio gero.
Šis epizodas (parašytas ir režisavo Don Coscarelli iš „Fantazmo šlovės“) seka jauną moterį, kuri susidūrė su fiziškai ir protiškai susuktu serijiniu žudiku, vardu Moonface, po to, kai suvarė savo automobilį į mišką. Šią klasikinio siaubo filmo prielaidą apsunkina tai, kad jauna moteris taip pat būna patyrusi išgyvenimo specialistė, daugiau nei galinti apsiginti. Jūs manytumėte, kad tokia potenciali potenciali auka sužlugdys kai kuriuos siaubo epizodo elementus, tačiau bauginantis „Moonface“ dizainas ir kvalifikuotai įgyvendinti sukrėtimo momentai užtikrina, kad visą laiką liksite siaubas. Be abejo, tikrai netikėtas posūkio pabaiga tikrai nepakenkia jo palikimui.
10 „Punky“ pavojų - „Punky Brewster“
Punky Brewster? Tas pasirodymas apie įvaikintą merginą, trukusį tik pora metų devintajame dešimtmetyje, kai beveik kiekvienas tuometinis komiksas, kad ir koks geras jis buvo, atrodė, kad bėga mažiausiai penkis sezonus? Kaip neįtikėtina, kad šioje laidoje, visų pirma, kitoje, bus vienas iš baisiausių epizodų, kada nors rodomas per televiziją, jūs turėsite pasitikėti mumis šiuo. Pirmiausia paaiškinkime, kad didžiausia priežastis, kodėl šis epizodas yra toks baisus, yra ta, kad jūs niekada nematote, kad jis ateis. Punky Brewsteris buvo toks pat nekaltas, kaip parodė pasirodymai.
Tačiau šis Helovino ypatumas, be abejo, nebuvo nekaltas. Skirtingai nuo kitų Helovino „sitcom“ specialiųjų telefonų, kurie į formulę įmeta keletą plastikinių vorų ir vadina tai diena, šis „Punky“ epizodas netikėtai pasineria į Davido Lyncho patirtį rūgščioje kelionėje be įspėjimo. Paskutinės šio dviejų dalių epizodo minutės žiūrovui sukelia tiek daug nerimą keliančių vaizdų, kad žmonės negalėjo patikėti stebėdami laidą, kad jų TV vadovas patikino, kad jie yra eteryje. Net iki šios dienos kai kurie gerbėjai, kurie buvo jauni, kai šis epizodas sukėlė abejonių, ar jie tai prisimena tinkamai.
9 Lonely Souls - Dvynių viršūnės
Punky Brewsteris vieną naktį galėjo demonstruoti gana įspūdingą Deivido Lyncho imitaciją, tačiau tai niekuomet negalėjo įveikti paties vyro mažo ekrano teroro akivaizdoje. Tuo metu, kai „Lonely Souls“ eteryje pasirodė „Twin Peaks“ reitingai ir prarado dalį savo pradinės auditorijos, gerbėjai, įstrigę pasirodyme per keletą kūrybinių šiurkščių pataisų, vis dar desperatiškai norėjo sužinoti, kas nužudė Laura Palmer. Jie žinojo, kad tam tikru metu ketina gauti atsakymą į šį klausimą, tačiau tikėjosi, kad jis bus pateiktas taip.
Kai kurie nuėjo taip, kad cituoja šį epizodą kaip geriausią Davido Lyncho kūrinį, ir nėra sunku suprasti, kodėl. Didžioji dalis pagyrų yra susijusi su keturių minučių seka link pabaigos, kuri ne tik parodo, kad Lelandas Palmeris yra žmogžudystė, bet ir rodo, kad Lelandą valdo paslaptinga jėga. Naudodamas šuoliukus, Lynchas į nužudymo sceną sugeba įtraukti ir Lelandą, ir subjektą (žinomą kaip Bobas), kad sukurtų tokį atvirai siaubą keliantį momentą, kurio šou ilgus mėnesius trukdė.
8 Štai mano šuo - šešios pėdos po
„Tai mano šuo“ yra keistas šio sąrašo įrašas. „Six Feet Under“ gali būti pasirodymas apie mirtį, tačiau šiame epizode nėra nieko antgamtinio. Tai gana įprasta „Six Feet Under“ išvyka, kuri tampa daug įdomesnė, kai Davidas nusprendžia pasiimti autostopininką, vardu Džeikas, veždamas kūną per miestą. Šis sprendimas greitai priveda prie įvykių serijos, pateisinančios kiekvieną pakartotinį įspėjimą, kurį jūs kada nors gavote dėl autostopininkų pasirinkimo, nes Džeikas kankina Dovydą, tempdamas jį laukiniam, impulsyviam žygiui.
Džeikas, kurį puikiai vaidina aktorius Michaelas Westonas, yra natūrali gamtos jėga, kurios mėgstamiausi pavyko įsivaizduoti nedaugeliui psichozės išgalvotų personažų. Didelė dalis čia turi atitekti rašytojams, kurie iki paskutinės akimirkos profesionaliai atidėlioja Džeiko atskleidimą kaip absoliutų maniaką, tačiau vaidmenį parodo Vestonas. Nesvarbu, ar jis apiplėšia parduotuvę, priverčia Davidas rūkyti, ar tiesiog perduoda Dovydui melagingus pažadus, susijusius su tuo, kaip greitai viskas baigsis, Džeikas yra gyvo košmaro ekspertų vadovas.
7 veidrodis, veidrodis - nuostabios istorijos
Dešimtajame dešimtmetyje, kai vis dar buvo manoma, kad perėjimas iš filmų į televiziją smunka, Stevenas Spielbergas nusprendė perkelti savo talentus į televiziją, kad galėtų pradėti „Amazing Stories“. Užuot tiesiog metęs savo vardą į pasirodymą ir rinkęs čekius, Spielbergui iš tikrųjų pavyko į projektą pritraukti gana įspūdingą Holivudo talentų skaičių. Dar geriau, kad jis iš tikrųjų baigė rašyti didžiąją dalį laidos epizodų. Pavyzdžiui, šį epizodą parašė Spielbergas, žvaigždės Timas Robbinsas, o režisavo Martinas Scorsese'as (rimtai).
Dalyvaujantis talentas akivaizdus nuo pat pradžių. „Veidrodis, veidrodis“ yra viskas apie siaubo romanų rašytoją, kuris viename iš savo namų veidrodžių pradeda matyti labai bauginantį fantominį padaras, kol jis pats sekvestuoja, kad baigtų savo naujausią romaną. Problema ta, kad atrodo, kad niekas kitas to nemato. Puiki šio epizodo kokybė yra tai, kad jis sugeba efektyviai suabejoti, ar fantomas yra tikras, ar autorius yra tiesiog toks pamišęs. Iki to laiko, kai paaiškės, kad į Freddį Kruegerį panašus padaras iš tikrųjų yra tikras straipsnis, epizodas įtikinamai užbaigiamas tamsiąja pabaiga, kuri veiksmingai susieja viską.
6 Amelija - teroro trilogija
„Teroro trilogija“ šiek tiek apgaudinėja šį sąrašą, manydama, kad tai iš tikrųjų yra filmas, skirtas televizijai, skirtas televizijai, tačiau, kadangi „Amelija“ yra tos antologijos epizodas, jis praeina. Bėgant metams, kiti du šios antologijos epizodai buvo beveik pamiršti ir teisėtai. Jie nėra baisūs, tačiau visiškai pamirštami. Tačiau šis įrašas buvo laiko išbandymas. Tai pasakojimas apie moterį, vardu Amelija, kuriai šiuolaikinį gyvenimo būdą nutraukia Zuni fetišo lėlės atėjimas į paštą. Ši lėlė netrukus atgyja ir pradeda persekioti Ameliją visame name.
Kodėl ši istorija iškyla aukščiau tiek daug kitų istorijų apie žudomas lėles ir negyvus daiktus, pavyzdžiui, „Vaikų žaidimas“? Dalis jos liūdnų dalykų yra susiję su pačios lėlės dizainu. „Zuni“ fetišo lėlė yra akimirksniu bauginantis straipsnis, sukeliantis baimę pirmykščiame lygmenyje. Kitas efektingas elementas, kaip keista, yra epizodo vykdymo laikas. Šiek tiek daugiau nei 15 minučių trunkanti ši istorija niekada nepatiria nuobodulio ir vietoj to sukelia siaubingą siaubą.
5 balandžiai iš pragaro - trileris
Trileris buvo „60-ojo dešimtmečio pasakos iš kriptos“ tuo, kad klasikines pulpos siaubo istorijas pritaikė antologijos pasakoms. Tačiau tam tikrais laikais joje trūko nuogybių, nuovokumo ir kalbos, kuri pelnė „Tales From The Crypt“ kultinio klasiko statusą. Tai gali atrodyti kaip gana didelis kliūtis, tačiau iš tikrųjų tai tiesiog privertė televizijos rašytojus ieškoti kūrybingų būdų peržengti tai, ko jie galėjo atsikratyti. Niekur tai nėra akivaizdžiau nei liūdnai pagarsėjusioje istorijoje, žinomoje kaip „Balandžiai iš pragaro“.
Šis pavadinimas sukuria įspūdį, kad tai pasakojimas apie kai kuriuos žudikų paukščių pulkus (nepanašus į garsųjį Alfredo Hitchcocko filmą), tačiau iš tikrųjų apie du brolius atsiduria piktosios dvasios po automobilio katastrofos. Epizodas iš dalies yra pseudožmogiškas filmas, kuriame matoma, kaip jie bėga nuo kirvio žudiko fizinės šios dvasios formos ir patenka į persekiojamą dvarą, kad rastų prieglobstį. Šis dvaras tarnauja kaip antroji pasakojimo dalis ir baugina didžiulėmis dozėmis. Anksčiau esate matę milijoną persekiojamų namų istorijų, tačiau tokių yra keletas. Tai nėra tik siaubo turistinis parkas; tai yra griežtai sukonstruotas pačios baimės tyrinėjimas.
4 Baltas lokys - juodas veidrodis
Aprašant juodąjį veidrodį tokiam, kurio dar niekada nematėte, atsarginis aprašymas paprastai yra „Tai tarsi tamsesnė prieblandos zona, kurioje daug dėmesio skiriama technologijoms“. Tai tinkamas aprašymas, tačiau jis ne visai atspindi tikrąjį daugumos pasirodymą. „Juodasis veidrodis“ labiau primena šių dienų parodiją, užmaskuotą kaip siaubo pasaką. Jos siaubas yra skausmingai tikslaus mūsų pačių visuomenės ir to, kur einame, rezultatas. Tačiau yra viena švytinti šios taisyklės išimtis.
Panašu, kad „Baltasis lokys“ yra „Juodojo veidrodžio“ pavyzdys, kaip galėtų atrodyti šių dienų „Twilight Zone“ epizodas. Tai prasideda kaip pasakojimas apie moterį, kuri, regis, kenčia nuo amnezijos, kuri tampa dar pavojingesnė, kai ji atsiduria tarp negailestingų medžiotojų pakelio. Aplinkybių paslaptis kartu su medžiotojų teroru sukelia daug siaubo, tačiau „Baltasis lokys“ uždirba savo „Twilight“ zonos palyginimus dėl savo virpėjimo kokybės. Tai vienas iš nedaugelio siaubo pramogų posūkių, kuris iš tikrųjų daro istoriją geresnę kiekvieną kartą, kai ją žiūrite.
3 Namas, kuris mirė iki mirties - plaktukas „Siaubo namai“
„Hammer House of Horror“ buvo „Hammer Films“ bandymas atgaivinti televizijos siaubo žanrą taip, kaip jie atgaivino siaubo filmų žanrą septintajame dešimtmetyje. Jų metodai buvo vienodi; griaudėjo atmosfera, klasikinės istorijos ir gausus kraujo kiekis. Apskritai, jų bandymas nepasiteisino. Pasirodymas nebuvo blogas, tačiau dažnai nepavyko sukurti to, ko anksčiau nebuvo matę televizijos žiūrovai. Jei vis dėlto svarstote, koks galėjo būti pasirodymas, tuomet jums reikia tik žiūrėti „Namą, kuris mirė iki mirties“.
Šiame epizode jauna pora perka namus už gerą kainą tik tada, kai sužino, kad jis persekiojamas po daugybės žmogžudysčių, įvykdytų ten prieš keletą metų. Anksčiau esate girdėję daugybę kartų šią istoriją, bet tada Hammeris visada mėgdavo peržiūrėti klasiką. Vis dėlto, kaip tai buvo jų klasikiniuose Drakulos ir Frankenšteino filmuose, ši istorija suteikia naują gyvybę - sunkus kraujo ir žandikaulio intarpas. „Namas, kuris mirė“, yra tikrai neramus kūrinys, kurio visceralinė vertė bėgant metams tik didėjo. Iki šios dienos kelios televizijos scenos yra tokios neramios kaip kraujo dušas, kuris įvyksta vaikų gimtadienio vakarėlyje šiame epizode.
„2 Hush“ - „Buffy The Vampire Slayer“
„Buffy The Vampire Slayer“ buvo sukurtas atsižvelgiant į baimę ir tam tikrą baimę, tačiau neilgai trukus po pirmojo pasirodymo sezono Jossas Whedonas ir įgula suprato, kad šou nėra stipriosios pusės. Vietoj to, Buffy galėjo nuvažiuoti kur kas daugiau ridos iš profesionaliai vykdančių sumanių sumanymų, kurie taip nutiko, kad pasklido antgamtinėje aplinkoje. Tai buvo daugiau personažo pasirodymas, vertinantis sąmojį per gąsdinimą.
Tačiau kartais Buffy rodys epizodą, kuris buvo visiškai bauginantis. Nors tokios istorijos kaip „Kūnas“ pasibaisėtinos savotiškai, neįmanoma nepaminėti klasikiškai baisiojo „Hush“ kaip didžiausią šou siaubo pasirodymą. Išskyrus epizodų atidarymo ir uždarymo minutes, „Hush“ yra visiškai tylus pasakojimas. Iš pradžių ši technika iš tikrųjų grojama juokais. Tačiau netrukus, pasirodžius pasakų personažų gaujai, žinomai kaip „Džentelmenai“, negalėjimas kalbėti ar rėkti teroras neapsiriboja. Tai, kaip ponai plūduriuoja tiesiai virš žemės, kai juda iš namų į namus, rinkdami aukų širdis, juos iškart paverčia televizijos monstrų panteone.
1 Pagrindinis puslapis - „X-Files“
Šį sezoną keturi „The X-Files“ epizodai iškart pristato save kaip šiek tiek kitokį. Žinoma, jei pasirodymas yra skirtingas „The X-Files“, skirtingas čia reiškia stebėtinai normalų. Susukta šeima, esanti Amerikos užkampiuose, tikrai gali išgąsdinti (Teksaso grandininio pjūvio žudynės ir daugelis kitų filmų tai įrodė), tačiau vargu ar atvejis atrodo vertas agentų Mulderio ir Scully pastangų. Vis dėlto per ilgai ši šeima pasirodė esanti žymiai aukštesnė už Mulderio ir Scully ar bet kurio kito žmogaus pareikalavimą.
„Namai“ nėra tik toli ir baisiausias kada nors padarytas „X-Files“ epizodas; tai toli ir toli gražiausios televizijos siaubo valanda. Kartais, išgirdę, kad serialas uždraustas per televiziją, purtote galvą ir galvojate, ar tai tikrai būtina. „Namų“ atveju stebuklas, kad jis išvis privertė banguoti. Epizodo pabaigoje pristatyta implikacija apie tai, kaip ši šeima išgyvena per keturkojį amputuotą motiną, yra tikriausiai labiausiai susukta televizijos dalis, kuri kada nors buvo rodoma. Na, bent jau išskyrus galimą invazijos į namus sceną, kuri įvyksta prieš akimirką.
---
Kaip manote, koks visų laikų siaubingiausias televizijos epizodas? Praneškite mums komentaruose.