Vaidyba, režisūra ir rašymas yra trys svarbiausi krumpliaračiai, norint sukurti filmą. Viskas, pradedant rinkiniais ir baigiant dialogu, yra suplanuota kūrybinio ir pasirengimo gamybos etapuose, kad, pradėjus fotoaparatui riedėti, viskas vyktų pagal planą. Žinoma, ne visada viskas vyksta pagal planą. Kartais režisierius gali norėti pakeisti tam tikros scenos kryptį ar dialogą. Tačiau kartais yra atvejų, kai aktorius užgrobia sceną ir sukuria kažką ikoninio, nesvarbu, ar jie tai turėjo, ar ne.
Be puikaus spektaklio, aktorius gali palikti savo žymę filmų kūrime tik su viena citata. Filmų linijos, tokios kaip „Gali būti jėga su tavimi“ ir „Toto, manau, kad mes nebe Kanzasas“, be abejo, buvo skaitomos gerai parašytame scenarijuje, tačiau yra ir keletas citatų, apimančių dešimtmečius, kuriuos sumanė šmaikščios aktorės ir aktorės. Mes sudarėme tik kelių iš jų sąrašą, kuris gali nustebinti net didžiausius filmų mėgėjus.
Čia yra 15 neįtikėtinų filmų eilučių, kurių jūs nežinojote, kad esate patobulinti.
15 Ateiviai - „Žaidimas baigtas, žmogau“.
Billas Paxtonas yra naujausias per pastaruosius metus mirusių legendinių aktorių būrys, tačiau jo, kaip vieno didžiausių šios srities aktorių, palikimas išliks gyvas. Kaip tikras Renesanso žmogus, jis nepateko į jokius spąstų spąstus ir neapsiribojo vaidinimu filmuose ar televizijoje. Jis padarė viską, o jo karjera laikui bėgant tik pagerėjo. Neseniai jis pasirodė tokiuose filmuose kaip „Nightcrawler“ ir „Edge of Tomorrow“, taip pat tokiose TV laidose kaip „SHIELD“ agentai ir „Training Day“, tačiau jo privataus Williamo Hudsono vaidmuo Džeimso Camerono filme „Užsieniečiai“ visada bus laikomas geriausiu.
Labai pripažintame Ridley Scotto ateivių tęsinyje, Paxtono privatusis Hudsonas praranda šiek tiek sveiko proto, kai jį ir jo kolegas kosminius jūrų pėstininkus užpuolė tituliniai ateiviai. Taigi, būdamas pralaimėtoju, jis išjuokia: "Štai, žmogau. Žaidimas baigtas, žmogus. Žaidimas baigtas! Ką mes dabar darysime?" Originalioje serijoje nebuvo „žaidimo pabaigos“ dalies, kurią Paxtonas sugalvojo vietoje ir nuo to laiko tapo viena garsiausių sci-fi istorijos linijų. Ir jei kada nors susidursite su kažkuo, kuris abejoja Paxtono indėliu į šį žanrą, pasakykite jiems, kad jis yra vienintelis asmuo, kurį nužudė „Terminatorius“, „plėšrūnas“ ir „Ksenomorfas“. Kiek žmonių gali tai pasakyti?
14 Taksi vairuotojas - „Ar tu kalbiesi su manimi?“
Legendinis aktorius Robertas De Niro per visą savo karjerą pasirodė nesuskaičiuojamuose filmuose. Kai kurie buvo geri; kai kurie buvo gerai, ne tokie geri. Vis dėlto vienas geriausių jo filmų turi būti Martino Scorsese'o taksi vairuotojas, kurį Kongreso biblioteka išrinko išsaugoti Nacionaliniame kino registre 1994 m. Nors filmas ir De Niro spektaklis yra labai vertinami dėl savo nuopelnų, vienas iš dalykų, kurį žmonės labiausiai atsimena, yra eilutė „Tu kalbi su manimi?“
De Niro ištardamas tą neaprašytą klausimą, kalbėdamas su įsivaizduojamu žmogumi veidrodyje, yra ne kas kita, kaip ikoniškas. Ši linija, kaip ir filmas, tapo aštuntojo ir devintojo dešimtmečio amerikiečių filmų veikėjo dalimi ir išlieka reikšminga De Niro populiarumo su naujomis kino mėgėjų kartomis dalis. Tai eilutė, kurią žmonės žino net nematydami taksi vairuotojo, ir tai yra kažkas reto, kai cituojamos filmai, ypač kai jie neparašyti.
13 Vidurnakčio kaubojus - „Aš čia einu“!
Didžiąją laiko dalį garsioji citata iš filmo išlieka tik ta - garsioji citata. Tačiau kartais filmų linijos įgyja savo gyvenimą ir tampa plačiai naudojamos kasdieniame gyvenime. Viena tokių eilučių atkeliauja iš 1969 m. Johno Schlesingerio filmo „Vidurnakčio kaubojus“, kuriame Dustino Hoffmano veikėjas Enrico Salvatore „Ratso“ Rizzo rėkė: „Aš čia vaikštau!“ tvirtam taksi kabinos vairuotojui, kuris buvo traukęs tiesiai šalia jo ir Jono Voighto „Joe Buck“, kol jie filmavosi.
Užuot šaukę: „Mes čia filmuojame filmą!“ kaip jis norėjo, Hoffmanas sušuko: „Aš čia einu“! vietoj to. Ekipažas negavo leidimo uždaryti gatvės filmavimui, todėl tai nėra visiškai kabinos vairuotojo kaltė. Bet jei kada susimąstėte, kodėl žmonės šaukė automobiliams važiuodami gatve, atsakingas vyras Dustinas Hoffmanas. Įdomu tai, kad be garsiosios linijos, „Midnight Cowboy“ yra žinomas kaip vienintelis X žvaigždute įvertintas filmas (vėliau pakeistas į R), kada nors laimėjęs geriausią paveikslą Akademijos apdovanojimuose.
12 Krikštatėvis - „Palik ginklą, pasiimk patrankas“.
Pranciškaus Fordo Coppolos „Krikštatėvio“ trilogija, be abejo, yra viena didžiausių visų laikų trilogijų. Tai užgožia žvaigždžių vaidinimas, režisūra ir dialogas, kai kuriuos iš jų AFI pripažino geriausiais kino istorijoje. Tačiau viena didžiausių pirmojo filmo eilučių eina ne iš vieno didžiojo vardo personažo ar bet kurios iš didžiųjų scenų, o greičiau iš vieno iš Corleone'o šeimos požymių, atrodytų, nesvarbioje scenoje. To priežastis yra kažkokia išradinga Richardo Castellano improvizacija.
Krikštatėvis yra prototipinis mob filmas, ir negali būti filmo apie italų mafiją be žmogžudystės ar dviejų. Atlikęs Paulie Gattono smūgį už nepagarbą ir išdavystę Don Corleone, scenarijus turėjo Castellano Peterį Clemenza liepti Tom Rosqui Rocco Lampone'ui „palikti ginklą“. Tai viskas. Bet, prisimindamas ankstesnę sceną, kurioje Clemenzos žmona priminė, kad jis nepamiršta atsinešti namuose kaniolių, garsaus itališko deserto, Castellano pridėjo dabar liūdnai pagarsėjusios eilutės antrąją pusę „Palik ginklą, pasiimk kaniulius“.
11 žandikaulių - „jums reikės didesnės valties“.
Stevenas Spielbergas pirmą kartą įkūrė vasaros blokbasterį su savo ryklio trileriu „Jaws“ dar 1975 m., Ką jo draugas George'as Lucasas tobulino po kelerių metų su mažu filmu, pavadintu „Žvaigždžių karai“. Žandikauliai tapo visų laikų didžiausio filmo filmais, o žudynių-ryklio prielaida yra tai, ką keli filmai bandė atkurti, bet visada mažesniu efektu. Nepaprastas, įtemptas garso takelis, žvaigždžių vaidinimas ir puikus režisūra yra tai, dėl ko filmas buvo laikomas vienu didžiausių kada nors sukurtų filmų.
Išskyrus ryklį, tai, ką žmonės labiausiai prisimena apie „Jaws“, yra eilutė „Jums reikės didesnio laivo“. Kol Roy'o Scheiderio vyriausiasis Brodylis plakė vandenį, didysis baltasis paėmė masalą ir pasirodė priešais jį. Nustebęs, Brody palaikė, peržvelgė Roberto Shaw Quintą ir ištarė dabar garsiąją citatą. Ši eilutė, kuri, ko gero, yra viena atpažįstamiausių eilučių kino istorijoje, buvo Scheiderio skelbimas, reiškianti, kad jos visai nebuvo scenarijuje.
10 Kasablanka - „Štai tau, vaikeli“.
Tūkstančiai filmų atsirado ir praėjo Holivudo filmų kūrimo epochoje, o dauguma jų buvo pamiršti bėgant metams. Tačiau yra keletas filmų, kuriuos visi žino, pavyzdžiui, „Ozo burtininkas“, „Gone with the Wind“ ir „Casablanca“. Pastarasis filmas žavisi garsiomis citatomis, tačiau tarp jų visų išsiskiria: „Štai tau, vaikeli“. Štai ką Humphrey Bogarto Rickas Blaine'as pasakė Ingrid Bergman Ilsa Lund prieš pat pakildamas į lėktuvą JAV, žinodamas, kad daugiau niekada nebematys savo meilės.
Žinoma, kaip jūs greičiausiai jau padarėte išvadą (atsižvelgiant į jos buvimą šiame konkrečiame sąraše), šios eilutės nebuvo jokioje scenarijaus versijoje. Bogartas mokė Bergmaną, kaip žaisti pokerį, kai jie filmavo „Casablanca“. Jis dažnai jai sakydavo: „Štai tau, vaikeli“. Dėl tam tikrų priežasčių jis nusprendė vėl naudoti liniją, išskyrus šį kartą, kol fotoaparatai riedėjo. Linija ne tik padarė sceną, bet ir užėmė penktą vietą AFI 100 metų … 100 filmų citatų sąraše. Tai nėra vienintelė „Casablanca“ citata tame sąraše, bet lengvai ir labiausiai žinoma.
9 „Terminatorius 2“: Teismo diena - „Man reikia atostogų“.
Sprendžiant iš jo išskirtinės karjeros žvaigždžių karjeros per amžius, Arnoldui Schwarzeneggeriui nepakako būti ponu Visata. Tačiau nedaug kas (ar mes) žinojome, kad kai kurie jo personažai taps pačiais ikoniškiausiais kino istorijoje, tokiais kaip T-800. Džeimso Camerono „Terminatoriaus“ tęsinio „Terminatorius 2: Teismo diena“ uodegos gale Schwarzeneggerio „T-800“ yra matomas ant žemės, susmulkintas ir vos nenukabinamas iki gyvos galvos (jei jis turi gyvenimą?). Jaunam Johnui Connorui padedant jis sušunka: „Man reikia atostogų“.
Išskyrus retos formos komedinio reljefo sušvirkštimą iš pažiūros nesibaigiančioje intensyvioje situacijoje, pati linija yra ironiška, atsižvelgiant į tai, kad Schwarzeneggeris vaidina mašiną, o mašinoms paprastai nereikia ne darbo laiko. Jis neišskiria emocijų ir nejaučia jokio tipo skausmo. Taigi, jis reikalauti atostogų po sunkios darbo dienos gali būti nesąmoningas, tačiau būtent tai daro liniją puikia. Mes galbūt to nesuvokiame, bet žmonės paprastai linkę cituoti šią eilutę labiau nei „aš grįšiu“ arba „Hasta la vista, baby“.
8 Indiana Jones - „Ji kalbasi miegodama“.
Jei yra koks nors veikėjas, kuris galėtų būti šaunesnis už „Han Solo“, tai daktaras Henry Jonesas jaunesnysis, tačiau ne viskas nuostabu apie „Indiana Jones“ franšizę yra Steveno Spielbergo ir George'o Lucaso. Kartais aktoriai paima reikalus į savo rankas ir sukuria keletą geriausių scenų, kurias gali pasiūlyti. Mes visi žinome apie sceną Pamirštosios arkos Raiders'e, kurioje Indija, sergama ir atsibodusi ieškodama Mariono Ravenwoodo, šaudo kardą randantį blogą vyrą, o ne jo dvejoja. Bet tai nėra vienintelė improvizuota scena serijoje.
Trečiajame filme „Paskutinis kryžiaus žygis“ Indija klausia savo tėvo, kurį vaidina Seanas Connery, kaip jis žinojo, kad daktarė Elsa Schneider yra nacistė. Štai apie sceną ir joje esančią Connery improvizaciją turėjo pasakyti Julianas Gloveris, kuris suvaidino piktadarį Walterį Donovaną: „Mano mėgstamiausia atmintis yra Seanas, sudarantis šią liniją,„ Ji kalbasi miegodamas “. Tai buvo vietoje. Harrisonas paklausė: „Kaip tu žinojai, kad ji nacistė?“ ir jis tai pasakė, ir jie turėjo nustoti filmuoti. Visi tiesiog krito ant grindų, o Stevenas tarė: „Na, tai yra“.
7 Bėglys - „Man nerūpi“.
Iki 90-tojo dešimtmečio sukiojimosi Harrisonas Fordas ir Tommy Lee Jonesas retkarčiais buvo užsitarnavę teisę improvizuoti savo scenose. Jie abu buvo gerai įsitvirtinę vadovaujantys vyrai Holivude, turintys nemažą kinografiją, kad patvirtintų savo atitinkamą šlovę. „Ford“ jau buvo pateikęs vieną įsimintiniausių visų laikų „Žvaigždžių karų“ skelbimų: V epizodas - „Imperija atsitrenkia“, atsakydama į princesės Leia „Aš tave myliu“ tiesiog sakydama: „Aš žinau“. Taigi, kai jis filmavosi priešais Džounsą filme „Nebėrantis“, atėjo laikas leisti Teksaso valstijoje kilusiam aktoriui padaryti savo ženklą.
Filme Joneso JAV maršalo pavaduotojui Samueliui Gerardui pavesta sumedžioti bėgantį daktarą Richardą Kimble'ą, kurį vaidina „Ford“. Po kelių artimųjų beveik nepasisekus, Joneso personažas pagaliau susivokia su „Ford“ ir jie susiduria akis į akį audros nutekėjimo virš užtvankos pabaigoje. Prieš šokinėdamas, Fordo Kimble'as patvirtina savo nekaltumą, bandydamas įtikinti maršalą, kad jis nenužudė savo žmonos. Užuot pasakęs scenarijaus eilutę „Tai nėra mano problema“, Jonesas improvizavo ir pasakė: „Man nerūpi“. Atšiaurus, bet Gerardas turėjo ką nuveikti, ir tai buvo užfiksuotas daktaras Richardas Kimble'as.
6 Būdamas John Malkovich - "Ei, Malkovich! Pagalvok greitai!"
Būti Johnu Malkovičiumi gali būti vienas keisčiausių kada nors išleistų filmų, ir tai tik sustiprina Johno Malkovicho pasirodymas, kaip ir pats filmas. Pasakojimas sukasi apie lėlininką Craigą Schwartzą, kuris atsiduria portale, į kurį veda aktorius Johnas Malkovichas. Po šio atradimo Schwartzas ėmė žmonėms nuomoti Malkovičiaus protą. Įpykęs Malkovichas susidūrė su Schwartzu ir pareikalavo uždaryti portalą jam į smegenis, ko Schwartzas atsisakė daryti.
Malkęs nuo įniršio, Malkovichas šturmavo, o einant vienam iš girtų priedų kilo šviesi mintis mesti alaus skardinę Malkovichui važiuojant pro šalį ir šaukti: "Ei, Malkovich! Pagalvok greitai!" Patekęs į skardinę Malkovich iš skausmo rėkė. Tai nebuvo pirmas kartas, kai aktorius kameroje sušuko iš tikrųjų skausmo, tačiau nieko apie tą sceną nebuvo scenarijaus. Užuot šaudęs papildomai vietoje, „Spike Jonze“ sceną įtraukė į galutinį filmo pjūvį.
5 Geros valios medžioklė - „Ab * tch sūnus, jis pavogė mano liniją“.
Mattas Damonas ir Benas Affleckas yra keli žmonės, kurie įsiveržė į Holivudą, vaidindami savo filmus. Vienu smūgiu jie įrodė, kad jie gali ne tik parodyti patrauklų filmą, bet ir turi reikiamų talentų, kad jis galėtų atgaivinti. Galima drąsiai teigti, kad Damonui ir Affleckui pavyko jų pastangos. Geros valios medžioklė buvo nominuota devyniems Akademijos apdovanojimams, įskaitant „Geriausią paveikslą“, ir tai paskatino Damono ir Afflecko karjerą. Tiesiog pažvelkite, kur jie yra dabar, kiekvienas turi savo apdovanojimus ir franšizes.
Kuo geresnis būdas užfiksuoti tokį filmą kaip „Geros valios medžioklė“, nei naudojant neįtikėtiną liniją, ypač legendinio Robino Williamso? "Geriausias Robino papildymas yra paskutinė filmo eilutė. Ten nebuvo nieko scenarijaus", - pasakojo Damonas Boston Magazine. "Jis atidaro pašto dėžutę ir perskaito užrašą, kurį aš jam parašiau. Gusas (Van Santas) ir aš buvome šalia kameros, nes kiekvieną kartą, kai jis išeidavo naujo imtis, aš skaitydavau jam laišką, nes tai balso perdavimas … Kai jis pasakė: „(Ab * tch sūnus, jis pavogė mano liniją!“), Aš sugriebiau Gusą. Tai buvo tarsi varžtas; tai buvo tik vienas iš tų šventų sh * t momentų, kur, kaip, tai tai “.
4 „Warriors“ - „Warriors, išeik ir žaisk!“
Ne kiekviena ikoniška filmų linija atsirado iš kritikų pripažintų ir apdovanojimų pelniusių filmų. Kai kurie iš tikrųjų yra kilę iš neigiamai peržiūrėtų filmų, tokių kaip Walterio Hillo „Kariai“. Bet tai yra jo grožis: tie filmai yra linkę į nepaprastą gerbėjų bazę, kuri galiausiai suteikia jiems kulto statusą. „The Warriors“ atveju scena, kuriai nereikėjo didelių Davido Patriko Kelly pastangų, nuo šiol tapo pagrindine aktoriaus (ir paties filmo) scena, o tai stulbinantis, atsižvelgiant į tai, kad jis vaidino vaidybinį filmo brūkštelėjimą..
Skirtingai nuo daugelio filmų apie gaujų karus, „The Warriors“ turi gana paprastą prielaidą apie gaują, kuri aiškinasi savo vardą po to, kai ją nužudė kita gauja. Vienu metu scenarijus reikalavo Kelly'io Lutherio, Rogue'ų gaujos lyderio, kad jie suirztų savo konkurentų gaujai, pavadintai Warriors. Viskas, ką jis turėjo padaryti, buvo suspausti kelis butelius, kad atkreiptų jų dėmesį, tačiau Kelly žengė žingsnį toliau, šaukdama: „Warriors, išeik ir žaisk!“ Tai tikrai buvo kažkas, ką jo veikėjas padarys, bet tai taip pat buvo įspūdingas Kelly reklaminis libas.
3 „Zoolander“ - „Bet kodėl vyrai modeliai?“
Benas Stilleris turi daugybę ikoninių komedijų, kuriose vaidina ir pagal režisierių, bet Zoolanderis visada išliks vienas geriausių. Tai klasikinis mylimo filmo atvejis, kuris du kartus bandė užfiksuoti žaibą ir nepavyko. 2016 m. Tęsinys, nors ir sužavėtas originalo gerbėjų, buvo išleistas dėl nepaprastai neigiamų atsiliepimų, o kino mėgėjai nesidomėjo, kad filmą paskatins pasiekti sėkmę kasoje. Animacinis serialas „Zoolander“, kurio premjera JK tais pačiais metais, taip pat nebuvo geresnis. Nepaisant to, kai kurie mano, kad originalas yra toks pat juokingas kaip tada, kai jis buvo išleistas.
Originaloje yra mainai tarp Davido Duchovny JP Prewett ir Stiller's Derek Zoolander, kuriame Duchovny paaiškina, kodėl vyriški modeliai buvo naudojami politinėms žmogžudystėms. Jie buvo "genetiškai sukonstruoti tam, kad taptų žmogžudžiais. Jie buvo maksimalios fizinės būklės" ir pan. Reikalas tas, kad kol jie filmavo, Stilleris pamiršo savo sekančią eilutę. Taigi, užuot ką nors padaręs vietoje ar tiesiog perfotografavęs sceną, Stilleris tiesiog pakartojo savo paskutinę eilutę: „Bet kodėl vyrai modeliai?“ Pakartotinė linija išmetė Duchovny, todėl jis niūriai atsakė: "Tu rimtai? Aš tiesiog. Aš ką tik tau pasakiau, kad prieš akimirką".
2 The Shining - "Štai Džonis!"
Neįmanoma sumenkinti Stanley Kubricko įtakos šiuolaikiniam kinui, ypač atsižvelgiant į jo filmų, tokių kaip 2001 m.: „Kosminė odisėja“, „Laikrodžio dirbinių apelsinas“ ir, žinoma, „The Shining“, pagrįstą to paties pavadinimo Stepheno romanu, apimtį. Karalius. Nors kai kurios filmo dalys laikėsi šaltinio, Kubrickas pasirinko šiek tiek pakeisti istoriją, būtent apibūdindamas Jacką Torrance'į, garsiai pavaizduotą Jacko Nicholsono.
Kai ilgametis pasakojimas pradeda kulminuoti baigiamajame akte, Wendy ir Danny Torrance pasislėpė vonios kambaryje, kad pabėgtų nuo Džeko. Visą savo beprotybę jis pradėjo kirviu pjaustyti vonios durimis. Jis sukūrė pakankamai didelę skylę, kad galėtų suspausti galvą, ir sušuko: „Štai Džonis!“ Nicholsonas sugalvojo šią liniją vietoje, kaip nuorodą į Edo McMahono įvadą „Tonight Show“ filme, kuriame vaidina Johnny Carsonas.
Būdamas britas-amerikietis, Kubrickas nežinojo nuorodos, tačiau jam patiko, kad ji liko galutinė. Tai jis padarė gerai, nes nuo to laiko tapo viena ikoniškiausių linijų ne tik Nicholsono karjeroje, bet ir visoje kino istorijoje. Tai taip pat viena parodiškiausių scenų - bent jau JAV.
1 Apstulbęs ir sumišęs - „Gerai, gerai, gerai“.
Ilgą laiką Matthew McConaughey buvo žinomas dėl savo romantiškų komedijų, tačiau viskas pradėjo keistis po to, kai jis vaidino Jeffo Nicholso purve 2013 m. Marco Vallée „Dalaso pirkėjų klubas“ - vaidmuo, kuris jam pribloškė „Geriausio aktoriaus Oskarą“. Tuomet, 2014 m., Jis vaidino pirmajame HBO hitų serijos „Tikras detektyvas“ sezone, taip pat Christopherio Nolano kosminiame epe „Interstellar“. Pakanka pasakyti, kad McConaughey nėra tas pats aktorius, koks jis kadaise buvo.
Kiek jis atvyko, yra tiesiog keletas dalykų, kurie niekada nesikeičia. Pirmasis McConaughey vaidmuo kadaise buvo Richardo Linklaterio filme „Dazed and Confused“, kuriame citata „Gerai, gerai, gerai, gerai“ perėjo nuo to, kad ji buvo pirmoji eilutė, iki asmeninės frazės.
Kaip paaiškėja, šią improvizuotą liniją įkvėpė Jimas Morrisonas, sakydamas „gerai“ keturis kartus tarp „Doors“ gyvo albumo dainų, kurių McConaughey klausėsi prieš pat kameroms pradedant riedėti. Taigi, jis paklausė savęs: koks jo veikėjas? „Jis kalba apie savo automobilį, apie aukštėjimą, apie rokenrolą ir jauniklių rinkimą“, - pasakojo McConaughey George'ui Stroumboulopoulos. "Aš einu", aš automobilyje, aš esu aukštas kaip aitvaras, aš klausau rokenrolo. (Veiksmas!) Ir ten yra jauniklis. " Gerai, gerai, gerai “.
-
Kokios kitos garsios filmo linijos buvo visiškai improvizuotos? Praneškite mums komentaruose.