Nėra nė vieno ingrediento, kuris padarytų siaubo filmą efektyviu. Kiekvienas tvirtas išgąsčio brūkštelėjimas labai skiriasi savo požiūriu, naudojant skirtingus pasakojimo ir kino triukus, kad, tikėkimės, pasiektume bendrą žanro tikslą - išgąsdinti kuo daugiau žiūrovų. Vienas beveik patikimas būdas tai padaryti yra veiksmingas monstras, kuris neramina savo koncepcija ir kelia siaubą. Nelengva įsivaizduoti tokį monstrą, ką jau kalbėti apie tokio sukūrimą iš viso audinio, kuris daro jį dar įspūdingesnį ir bauginantį, kai filmas sugeba tai padaryti.
Neabejotinai geriausi padarai siaubo filmų istorijoje buvo sukurti naudojant ne CGI, kuris paprastai sensta, o ir kambario temperatūroje paliktą pieną, bet praktiškai tokius efektus kaip protezavimas ir animatronika. Nesvarbu, ar tai nauja, ar sena, ši siaubo klasika įrodo, kad papildomas darbas duoda dividendų veiksmingomis baimėmis. Štai 15 siaubo filmų, kurie įtikina, kad nepatikėsite, jog jie panaudojo praktinius efektus.
15 Namelis miške
Niekas kitas, išskyrus Heather Langenkamp, vaidinusią vieną iš nedaugelio pasikartojančių Freddy aukų serijoje „Košmaras Guobų gatvėje“, kartu su savo vyru Davidu Leroy Andersonu padarė specialiuosius efektus ir makiažus meta siaubo ekstravagantijai, tai yra namelis miške. Filmas, palaipsniui atskleidžiantis save kur kas daugiau nei įprastas vaikų išėjusių stovyklavietės žanro įrašas, savo sprogstamajame veiksme pateikia beveik kiekvieno klasikinio kino monstro versiją, daugelis jų žvilgtelėjo tik į keletą kadrų.
Turėdami tiek daug padarų laisvėje, jūs tikitės, kad filmo kūrėjai nukirs kampus naudodamiesi skaitmeniniais vaizdais, bet ne - Andersonas pasakojo EW apie savo patirtį, sukurdamas įsimintiniausias filmo monstras, įskaitant baleriną su atsiliekančia, ilga skylute veidui (visas makiažas) ir vyras, kurio kruvinas smūgis buvo didelis proveržis atsidavusių efektų komandai.
14 Slide
Aštuonerius metus prieš tai, kai jis padarė įspūdingą efektą su „Galaktikos sergėtojais“, režisierius Jamesas Gunnas vadovavo šiai keistai siaubo komedijai, kurios šmaikštus pokštas yra nuslopintas kai kurių labiausiai skrandį sukeliančių padarų efektų, kada nors rodytų ekrane. Siužetas susijęs su užsieniečiu, kuris užkrės vietos automobilių pardavėją (Michaelą Rookerį), palaipsniui paversdamas jį palapiniu monstru, kuris miestiečius paverčia apgaulingais svetimų šliužų inkubatoriais, kurie turi kitus, kad taptų šios parazitinės gyvybės formos dalimi. Filmas sugeba nuolat rodyti naujas šio ateivio gyvenimo ciklo iteracijas, kiekviena iš jų labiau jaudinanti nei praėjusios.
Kurdami aštuntojo dešimtmečio siaubo pastišą, Gunnas ir specialiųjų efektų menininkas Toddas Mastersas siekė atgauti „senų protezavimo efektų šiurkštumą ir purvą“. Efektų komanda pradėjo dirbti prieš penkis mėnesius prieš filmavimą, kad sukurtų įsimintinus vizualinius efektus, pavyzdžiui, ateivių šliužus, pagamintus iš terminio gelio, ir Michaelo Rookerio veido gipsus įvairiais jo siaubingo virsmo etapais.
13 Įkalinimas 2
Pirmasis „Conjuring“ buvo veiksmingas senamadiškais būdais, pasikliaudamas naktiniais smūgiais ir subtiliais atmosferos pokyčiais, kad papasakotų standartinę, bet vis dėlto patrauklią egzorcizmo istoriją. Jo tęsinys patenka į siaubo siaubo teritoriją su keletu žymiausių scenografijos elementų, tačiau, laimei, grįžtantis režisierius Jamesas Wanas turi vizualinį nuojautą, kad visa tai veiktų - dažnai vengiant skaitmeninių efektų.
Pasak Wano, CGI buvo naudojama daugiausia norint redaguoti fono detales, pvz., Stebėjimo kameras, kad filmas būtų tinkamas laikotarpiui. Daugelis manė, kad įsimintiniausias filmo monstras, aukščiausio skrybėlės „Kreivas žmogus“, taip pat turi būti skaitmeninis efektas, tačiau iš tikrųjų jį vaidino Javieras Botetas, kurio aukštas ūgis ir nenatūralaus judėjimo įvaldymas pavertė jį siaubo žvaigžde savo teisėmis, anksčiau rodyta (REC). Vis dėlto norėdamas pasiekti neramų „Kreivojo žmogaus“ ėjimą, Wanas tweeteryje parašė, kad „jis buvo nušautas lėtai, o @jbotet ėjo atgal, paskui pagreitino redagavimą ir pasuko atgal“.
12 musė (1986)
Kanados kūno siaubo maestro Davidas Cronenbergas režisavo šį tragišką filmą apie mokslininką Sethą Brundle'ą (Jeffą Goldblumą), kurio paties technologija pavertė monstru - istorija, kuri nebūtų perpus tokia pražūtinga be „Oskarą“ pelniusių efektų, iliustruojančių skaudžią Brundle'o transformaciją. Norėdami tai pasiekti, efektų dizaineris Chrisas Walasas, prieš grįždamas, pirmiausia suprojektavo paskutinį „Brundlefly“ sutvėrimą ir sukūrė kiekvieną tarpinį etapą, kuris parodytų Goldblumą kelyje tapti jo siaubingu galutiniu įsikūnijimu.
Goldblumas praleido valandas makiaže, kad atrodytų pakankamai ligotas dėl veido pažeidimų, šiurkščių musių plaukų, plikų pleistrų, kreivų protezuotų dantų ir galiausiai fizinių deformacijų. Netoli filmo išvados Brundlefly prasiveržia per pablogėjusią Brundle odą ir atrodo ne taip, kaip milžiniška naminė musė, kurios galite tikėtis, bet tikrai kaip klaidingas mokslo eksperimentas. Asimetriškas padaras buvo pagamintas naudojant viso dydžio kostiumą, valdomą įvairiais strypais ir trosais.
11 „Videodrome“
Netrukus prieš „Musę“ Cronenbergas režisavo „Videodrome“ - filmą, kuris yra kur kas savotiškesnis ir painesnis savo siurrealistiniu pasakojimu, tačiau ne mažiau įspūdingas dėl kūrybinio specialiųjų efektų naudojimo. Istorija sukasi apie aptakų UHF programuotoją, vardu Maxas Rennas (Jamesas Woodsas), kuris pradeda patirti keistas haliucinacijas patekęs į eksperimentinį dažnį, transliuojantį nerimą keliančias seksualizuoto smurto scenas.
Kaip ir bet kuriame „Cronenberg“ filme, labiausiai nerimą keliantys efektai yra susiję su kūno transformacijomis, o šiuo atveju - su technologijos ir žmogaus kūno susiliejimu. Televizorius kvėpuoja ir pulsuoja negražiomis gyslomis kaip gyvūnas, o Maxo Renno skrandis atsiveria priimti gyvą vaizdajuostę, kol jo ranka palaipsniui susilieja aplink revolverį ir sukuria visiškai naują galūnę. Šie efektai yra tolygiai kūrybingi ir nerimą keliantys būtent dėl to, kaip praktiškai ir liečiamai jie atrodo.
10 Svetimas
„Ridley Scott“ siaubo ir mokslinės fantastikos „Alien“ išvaizda būtų įspūdinga tik panaudotam, pramoniniam transporto erdvėlaivio „Nostromo“ dizainui, tačiau būtent titulinis nežemiškas padaras tikrai pavagia pasirodymą visais jo persikūnijimais. Biomechaninis Šveicarijos menininkas HR Giger sukūrė visus svetimus filmo elementus, kad padarams suteiktų išvaizdą, kuri yra pasaulietiška, tačiau organiška, naudodama ne tokius subtilius falinius vaizdus.
Gigeris rankomis išpūtė ištisus rinkinius ir suprojektavo svetimus visatos žymius elementus, įskaitant ateivio kiaušinį, pagamintą iš stiklo pluošto ir užpildytą karvės skrandžio viduriais, ir pilnametį ateivį, kurio kūną jis lipdė iš plastilino, taip pat naudodamas gyvatės slankstelius ir „Rolls Royce“ aušinimą. vamzdeliai. Čia net neminima garsioji krūtinės skleidėjo scena, nufilmuota naudojant aukšto slėgio špagatus ir dirbtinį liemenį, arba animatroninė galva, sukurta scenai, kurioje Iano Holmo personažas yra atskleistas kaip androidas.
9 Nusileidimas
Dauguma Neil Marshall urvų tyrinėjančio hito „The Descent“ remiasi ne tik klaustrofobija, kad išgąsdintų žiūrovus, tačiau kai trečiajame veiksme jis nukrypsta į tiesią siaubo teritoriją, Marshallas turi monstrus, kad tai veiktų. „Vikšrai“, su kuriais susiduria mūsų moteriškos lyties atstovės po kelių valandų bandymo pabėgti nuo nepažymėtos urvų sistemos, nepakartojamai kelia siaubą dėl to, kad yra tokios humaniškos, bet dėl savo šiurkščios odos, į Gollum panašią laikyseną ir iškreiptas ypatybes.
Būtybes sukūrė makiažo dailininkas Paulas Hyettas ir jos buvo paslėptos nuo aktorių, kol netikėtai paaiškėjo filme, o tuo metu žvaigždė Natalie Mendoza sakė, kad ji beveik sušlapo kelnes. Poveikis buvo pasiektas naudojant tik platų makiažą ir protezavimą, taip pat kūrybinį urvo apšvietimą, kuris leido padarams ekrane praleisti laiką siaubingai užgožtas.
8 Re-animatorius
Tai nėra daug kruviniau nei „Re-Animator“ - 1985 m. Siaubo komedija, pritaikyta iš „HP Lovecraft“ istorijos ir kurią režisavo teatro veteranas Stuartas Gordonas. Jeffrey'as Combsas vaidina mokslininką Herbertą Westą, dirbantį su serumu, kuris gali atgaivinti negyvus kūnus, tačiau neišvengiamai paverčia juos smurtiniais, į zombius panašiais padarais. Daugybė reanimuotų lavonų, demonstruotų per visą filmą, rodomi visais irimo etapais, įskaitant tą, kuris vaikšto naudodamas savo nukirstą galvą.
Johnas Naulinas, dirbęs prie filmo makiažo efektų, pažymėjo, kad jis niekada nenaudojo daugiau nei dviejų litrų netikrojo kraujo viename filme, išskyrus „Re-Animator“, kur panaudojo 24 galonus. Norėdamas tinkamai surasti reanimuotą mėsą, jis studijavo teismo medicinos patologijos knygą ir nuotraukas, padarytas iš Kuko apygardos morgo su visų rūšių lavonais.
7 Pragaras
„InHellraiser“ metu dėlionės dėžutė atveria mūsų visatą pakaitiniam, kuriame gyvena skausmą garbinantys humanoidiniai monstrai, vadinami kenobitais, iš kurių žymiausia yra Dougo Bradley stipriai akupunktuota pinhead. Bet jis yra tik vienas iš daugelio nerimą keliančių, nepaliaujamai kūrybingų žvilgsnių, kuriuos mes gauname apie šią pakaitinę visatą visame filme. Taip pat pristatomi išsipūtę, žaizdas renkantys sviestiniai kamuoliai, beveidis plepalas ir skeleto insektoidų inžinierius, visi sukurti iš menko milijono dolerių biudžeto.
Dizaineriui Bobui Keenui ir likusiai „Hellraiser“ efektų komandai taip pat buvo pavesta suprojektuoti dėlionės dėžutę ir plakančią žmogaus širdį (pagamintą iš tam tikro vamzdelio, klijų ir prezervatyvo), iš kurios personažas Frankas palaipsniui rekonstruojamas iš nudžiūvusio lavono. Dėl praktinio efekto kiekviena filmo mėsos išpjova vis tiek jaučiasi vingiuota 30 metų po jos išleidimo.
6 negyvas gyvas
Gerai prieš tai, kai jis buvo susirūpinęs „CGI“ filmais „Hobitai“, Peteris Jacksonas buvo tik Naujosios Zelandijos režisierius, kuriantis siaubo filmus, kurie buvo be galo žiaurūs, kad priverčiant originalius „Evil Dead“ atrodyti prisijaukinti. Nesibaigiantys „gore“ efektai iš esmės yra jo ankstyvųjų pastangų „Dead Alive“ (žinomas kaip „Braindead“ už Šiaurės Amerikos ribų) žvaigždė, kai dėl Sumatrano žiurkės beždžionės įkandimo visas miestas virsta zombiais.
Filmo vykdymo metu Jacksonas demonstruoja savo siaubo meistriškumą, tuo pačiu įrodydamas, kad nėra linijos, kurios jis neperžengs - kūno nevirpėjusios galūnės ropoja per grindis, zombuota motina bando priversti savo pilnametį sūnų grįžti į komiškai išpūstą gimdą ir zombį. dėl sekso atsiranda išdykęs zombių kūdikis, kuris vėliau prasiveržia per pagrindinio veikėjo galvos ertmę. Kaip rašo „LittleWhiteLies“, filme kai kuriems grotesko veikėjams buvo plačiai panaudotos lėlės, o vaško ir kitos lanksčios medžiagos buvo panaudotos kuriant zombių mėšlą.
5 Amerikos vilkolakis Londone
Anglijos sukurtos siaubo komedijos „Amerikiečių vilkolakis“ Londone pagrindinė John Landiso tema neabejotinai yra jos virsmo scena - tai vis dar bene didžiausia kada nors ekrane rodyta vilkolakių mitologijos realizacija, už kurią efektų menininkas Rickas Bakeris pelnė „Oskarą“ už išskirtinius pasiekimus makiaže. Tiesą sakant, apdovanojimas buvo sugalvotas specialiai siekiant pripažinti jo scenos vagystės darbą filme.
Nenuostabu, kodėl, kai efektai (kartu su aktoriaus Davido Naughtono dejuojančiu pasirodymu) parodo, koks iš tikrųjų gali būti agoniškas virsmas vilkolakiu. Mes matome kiekvieną naują plaukų sprogimą ir skausmingą kiekvienos lubinų galūnės augimą derinant animatronines kūno dalis ir protezus. Tarp filmo efektų taip pat pastebimas įtikinamai sugadintas kelių personažų, kurie po mirties grįžta kalbėti su Naughtono personažu, išvaizda.
4 Jane Doe skrodimas
Panašu, kad Jane Doe skrodimo monstras yra ne kas kita, kaip nenustatytas lavonas, kurį išbalusi, drumzlinomis akimis vaidino airių aktorė Olwen Kelly, kuri pasinaudojo savo jogos patirtimi ir kontroliuojamu kvėpavimu, kad išliktų mirtina net ir užsitęsusių kadrų metu. Nors įgula keletą mėnesių žiūrėjo į filmuotą medžiagą, ieškodama raumenų trūkčiojimų, kuriuos reikia pašalinti postprodukcijos metu, tai yra vieninteliai skaitmeniniai efektai, naudojami kukliai biudžetiniame filme.
Protezavimo efektai yra įspūdingi, pirmiausia parodydami kūną kaip pasaulietišką ir nepriekaištingą, tuo pačiu likdami ištikimi teismo ekspertizės detalėms - žvaigždė Emile'as Hirschas net lankėsi Los Andželo morge rengdamasis šaudyti, o vėliau - kraupiai vaizduodamas žaizdas. paslaptingas kūnas pridaro jos skrodėjams.
3 Trintukas
Pirmasis Davido Lyncho filmas vis dar kelia nerimą, kuris ką nors sako. Filmas seka savo nerimastingą veikėją per pilką pramoninį pasaulį, nušautą atrodyti svetimam ir beviltiškam, kol atvyksta moteris, kurią, atrodo, vos žino, ir primygtinai reikalauja, kad jis būtų mutavusio naujagimio tėvas.
Kūdikis mutantas yra įtikinamas padaras, kuris taip pat apgailėtinas, kaip ir siaubingas, nuolat kankina kvėpuodamas ir žvelgia į viršų mažomis juodomis akimis. Šiandien viskas baisiau, nes Lynchas vis dar atsisakė atskleisti, kaip sukūrė kūdikį, tik numetęs erzinančius įkalčius, pavyzdžiui, „jis gimė netoliese“. Jis net nuėjo taip, kad užrištų akį projektoriui, kuris kūrimo metu dirbo „Eraserhead“ dienraščiuose. Johnas Pattersonas iš „The Guardian“ spėja, kad jis galėjo būti sukurtas naudojant odą triušio vaisiui, tačiau net ir tai tikriausiai neatrodytų taip keistai, kaip kūdikis Lynchas sukūrė šį neprilygstamą filmo debiutą.
2 mirusiųjų diena
Jos pirmtakai „Gyvųjų mirusiųjų naktis“ ir „Mirusiųjų aušra“ gali būti garsesni, tačiau šis George'o Romero „Dead“ trilogijos finalas rodo, kad režisierius ir jo makiažo meistras Tomas Savini pasiekia savo piką pagal nemirėlių efektus. Šimtai Pitsburgo vietinių gyventojų buvo nupiešti taip, kad atrodytų kaip pykinančiai žalios odos zombiai, iš kurių groteskiškiausias yra pusiau dingęs veidas ir organai, kabantys nuo jų atidarytų krūtinės ertmių. Kiekvienas kadras yra įtikinamas, nepaisant to, kad daugelis Savini rekvizitų filmavimo metu žlugo.
Ypač atkreiptinas dėmesys į zombį, kuris iš tikrųjų gauna vardą - Bubas, einančių mirusiųjų narys, kuris jaučiasi užjaučiantis, nepaisant kūno alkio ir lobotomizuoto elgesio, kurį puikiai supranta Savini ir kurį vaizduoja aktorius Howardas Shermanas, norėdamas nutempti ribą tarp žmogus ir pabaisa.
„1 dalykas“ (1982)
Galbūt nė vienas filmas nepadarė ateivio taip įtikinamai atrodyti kitoniškai, kaip Johnas Carpenteris „The Thing“, kurį tą patį savaitgalį kaip ET išleido įžvalgios apžvalgos. Šioje neabejotinai skirtingoje nežemiškoje pasakoje - ateivio gyvenimo forma, galinti suvartoti ir tada puikiai imituoti bet kokį gyvenimą dalykas sunaikina paranojiškus vyrus, gyvenančius izoliuotame Antarktidos forposte. Efektų dizaineris Robas Bottinas septynias dienas per savaitę kūrė neprilygstamus filmo padarų efektus, kurie užsieniečius paprastai rodo kaip nuolat kintančią čiuptuvų ir lašinančios mėsos masę su tam tikrais humanoidiniais bruožais, priklausančiais tiems, kuriuos bando įsisavinti.
Tarp labiausiai šokiruojančių filmo akimirkų yra liūdnai pagarsėjusi „krūtinės chomp“ scena, kuriai buvo pasamdytas dvigubas amputuotojas ir keli aktorių lipdiniai, kad iš tikrųjų parduotų akimirką. Ši scena ir iškart po to, kai nukirsta galva išauga kojas ir šliaužioja kaip voras, parodo, kokį praktinį efektą galima pasiekti, kai lydi reikiamos pastangos ir kūrybiškumas.
-
Kokiuose kituose siaubo filmuose buvo panaudotas stebėtinai daug praktinių efektų, kad būtų galima išgąsdinti? Praneškite mums komentaruose.