Norint sukurti bet kokią animacinę funkciją, reikia daug pinigų, kad ir koks trumpas jis būtų. Net CGI filmų populiarumas dar neturi pakeisti šio fakto. Kai prodiuserių kompanija deda pinigus už animacinį filmą, jiems kyla didesnė rizika prarasti, jei ji bombarduoja kasoje.
Dėl šių sunkumų animacijos režisieriai dažniausiai būna labai motyvuoti, aistringi asmenys. Nuo Volto Disnėjaus iki Ralpho Bakshi, nuo Matto Groeningo iki Setho McFarlene'o - tai žmonės, kuriuos skatina jų meilė terpei.
Atliekant visą tokių savarankiškų kūrėjų projektą įdėtą darbą sunku įsivaizduoti, kad jie kada nors išsižadėtų produkcijos, kurioje yra jų kraujo, prakaito ir ašarų. Reikia nekęsti neapykantos tam, kad praleidai mėnesius ar net metus.
Šiandien mes čia aptarėme tokias niekinamas animacines funkcijas. Karikatūrų serijos, filmai ir atskiri epizodai, kuriuos viešai išsižadėjo jų kūrime dalyvaujantys žmonės.
15 „Auksinis prisilietimas“
Paskutinis animacinis trumpametražis režisierius Waltas Disney'as buvo filmas „Auksinis prisilietimas“. Tai dešimties minučių ilgio filmas, paremtas karaliaus Midaso legenda. Trumpai tariant, karalius Midas yra pinigų apsėstas karalius, kuriam suteikiama galimybė viską, ką paliečia, paversti auksu. Supratęs, kad jis nebegalės daugiau valgyti ar gerti, nebent išlaikymas virsta auksu palietus lūpas, Midas bijo savo gyvenimo. Jam suteikiama galimybė pakeisti norą … savo karalystės kaina.
„Auksinis prisilietimas“ buvo šnipštas kasoje. Rezultatas sugėdino Waltą Disney'ą taip, kad tai tapo balso ginklu, kurį prieš jį naudojo vienas jo paties darbuotojas. Ginčydamasis su Wilfredu Jacksonu (garsiu „Disney“ animatoriumi), Waltas Disney'as kritikavo Jacksono darbą. Ginčas taip išaugo, kad Jacksonas pasakė: „Aš prisimenu, kad kažkada režisavote paveikslą„ Auksinis prisilietimas “.
Waltas išpuolė tylėdamas, jis pasirodė po kelių minučių ir liepė savo darbuotojams daugiau niekada neminėti to filmo. Jie niekada to nepadarė.
Tačiau nuo Walto Disney'o mirties trumpametražis vėl pasirodė keliuose „Disney“ namų leidiniuose.
14 „Pats sviestų epizodas“ (Pietų parkas)
2001 m. TV paroda „South Park“ nusprendė sutelkti epizodą į vieną geriausių serijos veikėjų - „Butters Stotch“. Jis buvo pavadintas „Sviestų pačių epizodas“ ir buvo sutelktas į tai, kaip Sviestai atrado neteisėtus tėvo reikalus su kitais vyrais. Tai sužinojusi Sviestų motina bando nužudyti Sviestus, įvesdama jį į upę.
Buttersas išgyvena įvykį ir pats leidžiasi į nuotykius - tuo tarpu jo tėvai grimuojasi ir dabar turi nuslėpti faktą, kad nužudė savo vaiką. Juos palaiko OJ Simpson, Gary Condit ir John & Patricia Ramsey - žmonės, kurie visi buvo įtariami nužudymu. Paskutinėje epizodo scenoje Butterso tėvas pareiškė kaltinančius pareiškimus, o rodomi Simpsono, Condito ir „Ramseys“ filmai.
Nors ši pabaiga tuo metu buvo populiari tarp gerbėjų, pastarieji įvykiai įrodė, kad Gary Conditas ir Ramseys iš tikrųjų buvo nekalti dėl nusikaltimų, dėl kurių jie buvo kaltinami. Nuo to laiko South Parko kūrėjai apgailestavo dėl šio epizodo.
13 Fritzas Katė
Katė „Fritz“ prasidėjo kaip komiškas serialas, kurį sukūrė Robertas Crumbas. Serialas sekė antropomorfinę katę Fritzą, kuris buvo sukčių meistras Zootopijos stiliaus mieste, pripildytame gyvūnų. Iš pradžių jis buvo rodomas tokiuose žurnaluose kaip „ Pagalba!“ ir „Cavalier“ prieš pereidami prie atskirų „Fritz the Cat“ rinkinių knygų, kurių sėkmė išpopuliarino serialą.
1969 m. Ralphas Bakshi kreipėsi į „Crumb“ su pasiūlymu „Fritz“ seriją paversti filmu. Nors iš pradžių Robertą Crumbą sužavėjo Bakshi pasiūlymas, jis galų gale atsisakė parduoti teises. Tai Crumbo žmona turėjo įgaliojimą ir pardavė teises be Crumb žinios. Kai filmas buvo išleistas, „Crumb“ atvirai kritikavo filmą dėl jo politinių pažiūrų ir sekso scenų.
Robertas Crumbas nepritarė filmui, išleidęs vieną paskutinį „Fritz“ komiksą. Katinas Fritzas: „Superstar“ parodė nusiminusį Fritzą po to, kai jis tapo sėkminga kino žvaigžde. Ši juosta baigėsi tuo, kad Fritzo mergina jį nužudė ledo rinktuvu - serialą užbaigė visam laikui.
12 „Jetsons“: filmas
1990 m. Hanna-Barbera išleido filmą pagal jų klasikinį šou „Džetsonai“. Sukūrus filmą franšizė buvo nužudyta dėl prasto kritinio priėmimo ir nepakankamo pasirodymo kasoje. Tai taip pat tapo paskutiniais Melo Blanco ir George'o O'Hanlono filmo vaidmenimis, kurie mirė įrašę balsą ir niekada nematė galutinio produkto.
Filmas nepatiko ne tik žiūrovams - vienas pagrindinių jo animatorių labai garsiai atsiliepė apie pražūtingą pastatymą. Jonas McClenahanas buvo pasamdytas filmo siužetui, tačiau jo darbas buvo nuolat atmetamas. Galiausiai paliko projektą dėl nesutarimų su režisieriumi.
Kine pamatęs gatavą produktą, kuris be jo žinios panaudojo McCelenahano kūrybą, jis pavadino jį „bene prasčiausiu animaciniu vaidybiniu filmu, kokį tik buvo sukurta“.
Nepaisant siaubingo „ Jetsons: Movie“ likimo, netrukus laukiame dar vieno atgimimo. WWE kuria filmą „The Jetsons“ (panašų į sėkmingą „The Flintstones“ krosoverį - „The Flintstones“ ir „WWE: Stone Age Smackdown“). Belieka tikėtis, kad Vince'ui McMahonui gali pasisekti ten, kur nepavyko Jonui McClenahanui.
11 „Paskutinis apvalinimas“ („Mano mažasis ponis: draugystė yra magija“)
Pirmajame „My Little Pony: Friendship Is Magic“ epizode buvo foninis personažas, kuris greitai tapo interneto sensacija. Bevardis pilkasis Pegasus, kurio akys nukreiptos skirtingomis kryptimis (dėl netyčinės animacijos klaidos), gerbėjų bazė greitai pavadino „Derpy Hooves“ (terminas „derp“ siejamas su idiotizmu ir keistu elgesiu).
Kai pasirodymas įžengė į antrąjį sezoną, Derpy (dabar vadinamas Ditzy Doo) jai buvo suteiktas pirmasis kalbėjimo vaidmuo ekrane. Epizode „Paskutinis raundas“ Derpy vaizduojamas kaip nerangus ir nesuvokiamas veikėjas, atsakingas už miesto rūmų sunaikinimą jos nepakankamu rūpestingumu.
Dėl savo vaidmens šiame epizode Derpy tapo diskusijų centru. Originalus personažo balsas skambėjo kaip vaikiška Lennie versija iš „Of Mice and Men“ - veikėja, turinti psichikos negalią. Epizodo rašytoja ėmė gauti neapykantos laiškų, kurie apkaltino ją tuo, kad yra pajėgi ir pavertė personažą įžeidimu psichikos negalią turintiems žmonėms.
Po viešo atsiprašymo epizodas buvo iš naujo redaguotas kitu balsu ir pakeistas Derpy dizainas, kad jos akys nebūtų užmatytos. Dabar ji oficialiai pavadinta Muffin.
10 Beavio ir užpakalio istorija
Beavis ir Butthead turi ilgą ir prieštaringai vertinamą istoriją. Daugelio laidos epizodų net neleidžiama rodyti per televiziją. Tai apima epizodus, kai vaikai neša ginklus į mokyklą, Buttheadas numuša lėktuvą ir netgi tą, kuriame Beavis ir Buttheadas, pravažiavę Meksikos sieną, praryja maišą tablečių.
Nepaisant šių prieštaringai vertinamų epizodų, laidų kūrėjas Mike'as Judge'as parodė nemalonę dėl ankstyviausių serijos epizodų. Jis pasakė, kad jam gėda dėl to, ką pagalvotų jo vaikai, jei jie pamatytų ankstesnius sezonus.
Taigi kaip teisėjas įrodė savo nepasitenkinimą? Vienu metu turėjo atsirasti DVD, pavadintas „Beavio ir Buttheado istorija“, kuriame buvo įvairių epizodų iš viso serialo. Šis DVD buvo paruoštas išsiųsti, kai teisėjas sužinojo, kad daugelis jo nekenčiamų epizodų yra filmavimo aikštelėje. Jis pasitelkė savo, kaip laidos kūrėjo, teisę sustabdyti pasirodymą negyvą. Komplektas niekada nebuvo oficialiai išleistas (nors kelios ankstyvosios kopijos pateko į parduotuves, todėl tapo viena iš rečiausių „Beavis“ ir „Butthead“ prekių dalių).
9 „Herojus sėdi šalia“ (šeimos vaikinas)
„Family Guy“ turėjo nemažai prieštaringų epizodų, įskaitant daugelį, kurie buvo visiškai uždrausti. Nuo „Wish Upon a Weinstein“ (kuris nebuvo rodomas metus, nes buvo manoma, kad tai įžeidė žydų tautą), iki „Tylos riksmai,„ Brenda Q “istorija“ (epizodas, pagrįstas smurtu šeimoje, kuris retai rodomas TV). „Family Guy“ niekada nebijojo patekti į tamsią ir įžeidžiančią teritoriją su savo humoru.
Nepaisant visų daugelio metų skundų, Sethas McFarlene'as visada buvo griežtas gindamas serialą ir jo humorą - su keliomis išimtimis.
Interviu laidai „Iš personažo“ su Krista Smith Smith McFarlene atskleidė, kad vienas pokštas, kurį jis norėtų atsiimti, yra iš epizodo „Herojus sėdi šalia“. Juokas susijęs su vaiku, nusipirkusiu „JFK Pez“ dozatorių, kuriam snaiperis nupučia galvą, tada jis išsitraukia pakaitalą pagal Bobby Kennedy. Neabejotinas pokštas, bet tikrai keista, kad iš visos įžeidžiančios medžiagos, kurią „Family Guy“ išleido per metus, Sethas McFarlene'as prieštarauja pasenusiam JFK pokštui.
8 Deivis ir Galijotas
Keista manyti, kad toks pasirodymas kaip Davey ir Goliath kada nors gali turėti kokią nors nepageidaujamą medžiagą. Galų gale, tai liūdnos bažnyčios sukurtas šou apie berniuką ir jo kalbančią šunį, kuris mokė vaikus apie moralę ir tikėjimą. Kas gali būti taip blogai, kad laidos kūrėjai nenorėtų, kad pamatytum?
Atsakymas yra - gana daug. Daugiau nei 40 metų buvo tikima, kad dešimt serijos epizodų bažnyčia sunaikino. To priežastis yra ta, kad jose buvo turinio, kuris nebebuvo politiškai korektiškas, daugiausia dėmesio skiriant su rasizmu, smurtu ir net nuogybėmis susijusiems klausimams.
Tačiau viskas nebuvo prarasta. Buvo nustatyta, kad serijų kopijas išsaugojo įvairūs laidos vedėjai. Šie epizodai buvo redaguoti, kad būtų pašalintas visas įžeidžiantis jų turinys, ir dabar juos galima rasti DVD rinkinyje „Davey and Goliath: The Lost Episodes“.
7 „Aš turiu Betmeną savo rūsyje“ (Betmenas: animacinis serialas)
Betmenas: animacinis serialas laikomas viena geriausių komiksų serijos ekranizacijų. Parodoje pavyko užfiksuoti tamsią, gotikinę Betmeno komiksų prigimtį, tačiau vis tiek pavyko būti vaikų šou. Kevinas Conroy ir Markas Hamillas, be abejo, sukūrė galutinius atitinkamai Betmeno ir Džokerio vaizdus - vaidmenis, kuriuos jie vis dar vaidina iki šiol.
Už „Betmenas: animacinis serialas“ yra vienas iš kūrėjų Bruce'as Timmas. Dėl jo sunkaus darbo ir aistros Betmenui mes turime tai, kas dabar žinoma kaip DC animacinė visata. Bruce'as Timmas supranta Betmeną galbūt geriau nei bet kuris kitas gyvas kūrėjas.
Taigi, kas nutiko su epizodu, kurį jis atsisako žiūrėti? Epizodas, kuris, jo teigimu, turėjo baisų scenarijų ir siužetinės linijos atlikėjus, kuriems tiesiog nerūpėjo?
Epizodas buvo „Aš turiu Betmeną savo rūsyje“, kur du vaikai paslėpė sužeistą Betmeną savo rūsyje, kad apsaugotų jį nuo pingvino. Tai, kad vaikiški personažai yra pagrindiniai, paskatino Timmą epizodą pavadinti „to, ko nenorime daryti su Betmenu, įsikūnijimu“.
6 „Nurse Stimpy“ („Ren & Stimpy“ šou)
Alano Smithee vardas gali skambėti pažįstamas. Tai pseudonimas, kurį filmo kūrėjai imasi, kai nenori savo vardo projekte. Jei režisierius prašo pašalinti jų vardą, tada kredituose jis paprastai pakeičiamas „Režisierius - Alanas Smithee“. Tai yra retai naudojamasi, nes režisieriai paprastai nori būti susieti su savo darbu. Kad režisierius galėtų naudoti „Smithee“ vardą, reikia filmo, kuris yra tikrai siaubingas tiek savo kokybe, tiek nepageidaujamu turiniu.
Tai pasakytina apie „ The Ren & Stimpy Show “ epizodą „Nurse Stimpy“, kuriame daugiausia dėmesio buvo skiriama Stimpy rūpinimusi Renui, kai jis serga. Epizodo režisierius buvo Johnas Kricfalusi (jis taip pat sukūrė laidą). Jis stengėsi įgauti geresnių anekdotų į šį epizodą, tačiau jį sustabdė Nickelodeono standartai ir praktika. Nors epizode nėra prieštaringos medžiagos, jis užpildytas žemos kokybės animacija ir pakartotinėmis klaidomis.
Johnas Kricfalusi taip susigėdo dėl epizodo, kad jam buvo nusiimtas vardas. Kreditų sąraše „Raymond Spum“ yra režisierius.
5 Akmenukas ir pingvinas
Donas Bluthas laikomas vienu didžiausių animacinių filmų režisierių. Trumpą laiką devintojo dešimtmečio pabaigoje jo filmai kasoje pasirodė geriau nei „Disney“. Tokie filmai, kaip „Amerikos uodega“, „Žemė prieš laiką“ ir „Visi šunys eina į dangų“, laikomi geriausiais visų laikų ne „Disney“ animaciniais elementais.
Nepaisant šių sėkmių, Blutas taip pat sukūrė nemažą dalį blogų filmų. Iš jų išsiskiria „Akmenukas ir pingvinas“ - filmas, turėjęs tiek problemų, kad Blūta paliko įpusėjus gamybai.
Iš pradžių filmą animavo Blutho animacijos studija, įsikūrusi ne Airijoje. Bendrovę išpirko Kinijos bendrovė „Media Assets“, kuri reikalavo daugybės filmo pakeitimų. Blutas buvo taip įsiutęs, kad išėjo į pastatymą ir reikalavo, kad jo vardas būtų nuimtas nuo filmo. Jis išvyko į Ameriką, kur sukurs naują savo studiją.
Žvyro ir pingvinas būtų pereiti prie bombos kasose.
„4 žvaigždučių žygis“: animacinis serialas
Net keistoje „Star Trek“ franšizės istorijoje viena dalis, kuri visada išsiskiria ypač keista, yra 1970-ųjų animacinis filmas - „Star Trek: animacinis serialas“. Dėl tuo metu turimos animacijos technologijos ir riboto šou biudžeto „Star Trek“ animacinis filmas patyrė prastą vaizdą ir pakartotinai panaudotas animacijas. Laida taip pat buvo žinoma dėl epizodų su neįprastomis patalpomis, pavyzdžiui, Spockas iškvietė Velnią ir epizodas, kai laivo kompiuteris pašėlo ir ima visiems praktiškai juokauti.
Kai 1987 m. Pirmą kartą buvo transliuotas „Star Trek: The Next Generation“, serialas tapo jėga, į kurią reikia atsižvelgti pramogų pasaulyje. Originalioji serija buvo pasiekusi svarbų kulto statusą, o sindikavimo epizodai buvo visame pasaulyje. Net ir šiandien naujieji „Star Trek“ filmai uždirba pinigus kasose.
Taigi, kur tai palieka „Žvaigždžių kelionę: animacinį serialą“? Pasak serialo kūrėjo Gene'o Roddenberry'o, šou niekada neįvyko. Jis oficialiai paskelbė, kad tai nėra kanonas, ir viešai pareiškė norįs, kad jis niekada nebūtų sukurtas. Gene'as Roddenberry'as palaikė animacinį filmą tik todėl, kad tikėjo, jog niekada nebus gyvo veiksmo „Žvaigždžių kelio“.
3 šaunus pasaulis
1988 m. Filmas „Kas įrėmino Rogerį triušį“ tapo vienu iš visų laikų pelningiausių filmų su prielaida, kad gyvas veiksmas buvo derinamas su animacija. Jei ne „Who Framed Roger Rabbit“ sėkmė, „Cool World“, vizualiai panašus filmas, niekada nebūtų kurtas.
„Cool World“ pasakoja apie karikatūristą, kuris pabėga į animacinį savo paties sukurtą pasaulį. Ją režisavo Ralphas Bakshi, kuris iš pradžių norėjo sukurti „Cool World“ R kategorijos filmą apie vyrą, kuris tėvo pusiau tikrąjį / pusiau animacinį vaiką, kuris nori jį nužudyti. Bakshi šią idėją pardavė „Paramount“, kuris tada nuėjo jam už nugaros ir slapta perrašė filmą, paversdamas jį PG-13 filmu. Kai Bakshi atrado tiesą, jis susimušė su prodiuseriu ir smogė jam į veidą.
Paramountas grasino dėl šio įvykio paduoti Bakshi į teismą. Galų gale jie pasinaudojo teismo grasinimu, norėdami priversti Bakshi užbaigti filmą. Tai buvo paskutinis animacinis filmas, kurį Bakshi režisavo iki 2015-ųjų „Paskutinės Coney salos dienos“.
2 Šarlotės tinklas
Klasikinė knyga vaikams „Charlotte's Web“ iki šiol turėjo dvi ekrano adaptacijas. Naujausias buvo 2006 m., Kuriame vaidino jauna Dakota Fanning filme, kuriame gyvas veiksmas buvo derinamas su CGI. Aštuntajame dešimtmetyje buvo sukurta visiškai animuota adaptacija, kuri pridėjo muzikinių elementų, kurių nebuvo originalioje knygoje.
Filmo dainos buvo svarbiausias knygos autoriaus EB White'o taškas. Anksčiau White'as atsisakė „Disney“ pasiūlymų sukurti muzikinę „Charlotte's Web“ versiją, nes, jo manymu, laiminga muzika prieštaravo pasakojimo tonui. Kai į White'ą kreipėsi „Hanna-Barbera“ atstovas, jis buvo nustačiusi pagrindines taisykles dėl to, ko jis norėjo, kad filmas būtų, ir svarbiausia, kad tai nebus miuziklas.
Kai filmas buvo išleistas 1973 m., White'ą jaudino adaptacija. Jis rašė savo draugams, kad jam nerūpi dainos, pertraukiančios filmą kas kelias minutes, ir kad gailisi kada nors įsitraukęs į Holivudą.
1 „Dega žvaigždė“ (Simpsonai)
Kai pamatysite klasikinių „Simpsonų“ epizodų sąrašą, vienas vardas, rodomas ne kartą, yra „Žvaigždė dega“. Šiame šeštojo sezono epizode Springfildo gyventojai surengė kino festivalį, kurį galiausiai laimėjo Barney (nepaisant to, kad ponas Burnsas bandė laimėti nepakankamomis priemonėmis). Jums būtų sunku surasti gerbėją, kuriam nepatiktų šis epizodas.
To negalima pasakyti apie laidos kūrėją Mattą Groeningą, kuris viešai atsisakė turėti nieko bendro su epizodu.
Dėl 1995 m. Pasirodžiusio epizodo dauguma naujesnių gerbėjų gali nežinoti, kad šis epizodas iš tikrųjų buvo „crossover“. Kino kritikas Jay Shermanas (vertinantis kino festivalį) iš tikrųjų buvo jo paties trumpalaikio animacinio serialo „Kritikas“ žvaigždė. Kai „The Critic“ įsigijo „Fox“, jie primygtinai reikalavo „The Simpsons“ epizodo. Mattas Groeningas aistringai priešinosi krosoveriui ir bandė jį sustabdyti. Kai jam to nepavyko, jis pavertė savo vardą epizodo pradžios kreditais. Iš visų daugiau nei 500 Simpsonų epizodų „Žvaigždė dega“ yra vienintelė, kuri neturi jo vardo. Jis net atsisakė apie tai kalbėti vėliau pasirodžiusiuose DVD rinkiniuose.
Metų bėgyje akivaizdu, kad Matto Groeningo nuomonė apie krosoverius pasikeitė, nes jis leido „Family Guy“ ir savo pasirodymui „Futurama“ pereiti be jokių skundų.