Pilietinis karas yra neabejotinai svarbiausias Amerikos istorijos įvykis - konfliktas, kuris daugeliu aspektų vis dar nėra išspręstas. Nenuostabu, kad dėl to atsirado daugybė filmų. Visai neseniai pasirodė „The Free State of Jones“, pasakojanti apie pietų žmogų, kuris susirenka kartu su buvusiais vergais kovoti su konfederacija iš vidaus.
Šiek tiek labiau stebina, kad daugelis šių filmų buvo vakariečiai, kurie naudoja eskaluojamus konfliktus, kurie sukelia pilietinį karą, ir jo pasekmes kaip kurą savo sklypams. Štai 15 geriausių visų laikų pilietinio karo vakariečių.
17 Django Unchained
Tarantino pasiūlė, kad jo „Django Unchained“, kuris naudoja Vakarų kaubojaus ikonografiją riaušėms per Pietų Antebellum vykdyti, turėtų būti vadinamas „pietiniu“ (įdomu tai, kad šis terminas veiktų tik saujelę šio sąrašo filmų).. Tai ne mažiau tinkamas terminas šiam neapibrėžtam filmui, svaiginančiam ir žiauriam norų išsipildymo veiksmui apie išlaisvintą vergą, kuris žiauriai kerštauja vergų savininkams, siekdamas išgelbėti savo žmoną.
Tuo metu daugelis kritikavo filmą dėl vergijos ir rasizmo pavertimo kažkuo karikatūrišku, net neprieštaraudami, kad net ir patys žiauriausi pasipiktinimai ir smurtas filme yra ištrauktas iš gyvenimo, tačiau tai, ką Tarantino padarė, buvo kažkas dar nuostabesnio, vergiją jis padarė nepažįstamu. Tai ne tik bjaurus istorijos klasės faktas, bet ir kažkas stulbinantis ir absurdiškas dėl savo neteisybės. Tai, kad jis tai pasiekė ne per iškilmingumą, bet per atlaidumą, yra žiauri.
16
15 Raudonoji upė
„Raudonoji upė“, pasakojanti apie galvijų fermą, kurią beveik sugriovė pilietinis karas, yra dar vienas filmas, kuriame Wayne'as palaiko numatytas jo personažo taisykles. Užuot įsitikinęs patriciko buvimu, Wayne'as, kaip bėgikas, kuris savo likimą sudėlioja į galvijų mašiną ar ją nutraukia, tampa tamsiaodžių, persekiojamų figūra. Jo asmeninis griuvėsiai yra derinami su stulbinančiu kraštovaizdžio, per kurį jis važiuoja, grožiu, nufilmuotu beveik nepakeliamai sodriu juodai baltu vaizdu.
„Raudonoji upė“ taip pat keičia tempą režisieriui Howardui Hawksui, kuris geriausiai prisimenamas kaip didžiausias ansamblio, pastatyto dvidešimtojo amžiaus pirmoje pusėje, vadovas. Raudonojoje upėje yra puikių pagalbinių personažų, tačiau pagrindinis konfliktas yra tarp jų dviejų - Wayne'o ir jo įvaikinto sūnaus, kurį vaidina Montgomery Clift su savo įprastu pažeistu poetiškumu. Nors „Raudonoji upė“ nesvetima tiek iš pilietinio karo, kiek iš kai kurių kitų sąraše esančių filmų, „Red River“ yra priminimas apie tai, kokius kataklizminius atgarsius karas siųsdavo per mūsų visuomenę ir kaip tai pajudino net periferines istorijas, tokias pat epines kaip šitas.
14 Vera Cruz
Ryškios spalvos, kur „Apache“ fortas buvo ryškiai juodos ir baltos spalvos, gremėzdiška ten, kur „Apache“ buvo elegiška, ir beveik tiek pat linksma, kiek teisiškai leidžia filmai, „Vera Cruz“ yra beveik visiškai priešinga tam, kas turėtų būti pokario filmai. Filmas seka Gary Cooperį kaip veteraną, kuris pasitraukia į Meksiką ieškoti samdinių darbų pasibaigus karui. Ten jis patenka į Burto Lancasterio žaidžiamą regatavimą. Jie abu pradeda ilgas vienkartinių ir dvigubų kryžių serijas, kol galiausiai suvienija pajėgas, kad iš savo darbdavio pavogtų 3 mln. USD aukso.
Tai geriausiu atveju klasikinė Holivudo melodrama, pripildyta dvikovų, siužeto posūkių, lengvo šurmulio ir puikių veikėjų (Charlesas Bronsonas IR Ernestas Borgnine'as, kaip gi tai dvynukui?), Viską supakuojančio į 94 minutes, kurį sukūrė režisierius Robertas Aldrichas. Išbandykite tokį efektyvumą iš savo daugialypių pramogų šiandien.
13 Nuogas paskatinimas
Nors filmas nėra toks ikoniškas, kaip filmai, kuriuos Johnas Wayne'as sukūrė kartu su Johnu Fordu, arba vesternai Clintas Eastwoodas, sukurti su Donu Siegeliu, filmų ciklas, kurį režisierius Anthony Mannas sukūrė kartu su Jamesu Stewartu, išsiskiria kaip vieni geriausių vakariečių, kuriuos kada nors sukūrė. Iš jų neabejotinai geriausias yra „Naked Spur“, po Stewarto tapęs veteranu ir lažybų medžiotoju, kurio žemė buvo parduota iš po jo, kai jis nebuvo kare. Pokario metus jis praleido bandydamas uždirbti pinigų, kad galėtų juos nusipirkti, medžiodamas pavojingų, beviltiškų vyrų būrį, kovodamas su savo vidiniais demonais.
Manno filmai įtraukė psichologinę tamsą ir nuoširdų „film noir“ smurtą ir prilygino plačiai atviroms Amerikos dykumos erdvėms, kurdami filmus tiek ryškiai gražius, tiek ir nerimą keliančius. Stewartas nukreipė savo, kaip veterano, patirtį į savo personažą; neabejotinai PTSD yra tai, kas šiuolaikiniam žiūrovui atrodo tai, kas svarbu. Visus Manno / Stewarto filmus verta žiūrėti, tačiau pradėkite nuo šio.
12 majoras Dundee
Šis filmas buvo beveik toks pat ginčijamas kaip pats pilietinis karas. Trečiasis Samo Peckinpaho filmas buvo vienas iš jo legendinių kovų su studijoje esančiomis galiomis. Po praneštos keturios valandos 38 minučių trukmės pjūvis buvo supjaustytas iki vos dviejų valandų, filmas buvo pakeistas į atsargumo pasaką. Tačiau „restauruota“ versija, sugrąžinusi visas trylika minučių prarastos filmuotos medžiagos, paskatino persvarstyti.
Deja, majoras Dundee nėra šedevras ir greičiausiai niekada nebuvo. Tai didelis nemalonus dalykas, kariaujant su savimi, įpusėjus revizionizmo epui, kuriuo norima būti, ir tiesmukiškai didvyriškam vaizdui, kuriam jis priverstas būti. Tačiau šie prieštaravimai daro jį žavesnį, ne mažiau. Filme seka majoras Dundee (vaidina dantų šlifavimas, vis žavisi Charltonas Hestonas), kuris buvo karo metu nušalintas nuo karo iki karo belaisvių stovyklos Naujojoje Meksikoje kareivio. Po kelių Apache partizanų išpuolių Dandis sušaukia komandą, kurią sudaro Sąjungos kalėjimo prižiūrėtojai ir konfederacijos kaliniai, nedelsdamas įsiveržia į Meksiką ir kažkaip įsitraukia į karą su Prancūzija. Švelniai tariant, jis turi keistą siužetą.
Tai filmas apie padalintą lojalumą, kuris pats yra padalintas. Ikonoklastinio Peckinpaho įtampą galima pajusti, kai jis žavisi vien tik Dundee rūbais ir yra pasibaisėjęs dėl savo persidengimo, kartais vienos scenos erdvėje.
Dauguma malonumų, kuriuos teikia šiuolaikinis žiūrovas, kyla iš jų aktorių sąveikos. Įskaitant Hestoną, kuris, nors ir šiuo metu nesuprantamas, yra didesnės nei gyvensenos figūros rūšis, norintį visa tai atsisakyti, ir Richardas Harrisas, kuris visą savo Airijos pūtimo ir nuojautos jėgą atneša Konfederatų lyderiui. Brockas Petersas, Jamesas Coburnas, „Slim Pickens“, LQ Jonesas, Benas Johnsonas ir Warrenas Oatesas užpildo vaidybą, kuri atrodo kaip girto „Vakarų veikėjų aktorių bingo“ žaidimo rezultatas.
11 Geras, Blogas ir Bjaurus
Trys vardiniai „Gero“, „Blogo“ ir „Bjauriojo“ personažai rūpinasi ne kuo kitu, o savimi. Štai visa esmė. Jie toli gražu ne kovoje dėl priežasties juokėsi dėl pačios minties; kadangi trys jie pradeda savo piko mūšį viduryje pilietinio karo, tai padaryti gali būti šiek tiek sunku. Bet jie dažniausiai sugeba.
Vis dar viename iš geriausių filmo kūrinių (ir atsižvelgiant į tai, kad filmas yra ne kas kita, o puikūs rinkiniai, tai ką nors sako) Blondie („The Good“) ir „Tuco“ („Bjaurusis“) užklupti piko ir beprasmėje kovoje dėl ginčijamas tiltas. Kova jau seniai pavirto į kruviną aklavietės mėsmalę ir nebėra kitos išeities, kai jie abu nusprendžia mūšį baigti gana įspūdingai. Tai geriausias režisieriaus Sergio Leone'o, operiškas, intensyvus, sentimentalus („Ar galėtum man padėti gyventi šiek tiek ilgiau? Aš tikiuosi gerų naujienų“), poetiškas, šaltas ir, svarbiausia, beveik nepakenčiamai nuolaidus. Visai kaip filmas.
10 saujų ir pamokslininkas
Aštuntajame dešimtmetyje klestėjo revizionistiniai vakariečiai, kurių sėklas galima pamatyti didžiojoje Dandžio dalyje, ir vakarietiški spagečiai, kurie savo formos viršūnę pasiekė su „Geraisiais“, „Blogaisiais ir Bjauriaisiais“. Kažkur tarp jų slypi juodųjų vakarų antplūdis. Nors juodojo kaubojaus filmo tradicija siekia 30-ąjį dešimtmetį ir Herb Jefferies, aštuntajame dešimtmetyje padidėjo pogrupio populiarumas, sujungęs revizionistų vakariečių politinę sąmonę ir padidėjusį spagečių smurtą.
Vienas geriausių pavyzdžių yra „Bukas ir pamokslininkas“, kurį vaidina ir režisavo Sidney Poitier, taip pat vaidina Harry Belafonte. Filmas užima seną vakarinę skraistės tropiką ir tiesiąją. Vienas pasienietis, vedantis laisvųjų vergų grupę į vakarinę teritoriją, kitas - kongresas, bandantis juos išgrobstyti, du galiausiai susirenka prieš užburtų košmarų būrį. Filmas džiugina sukdamas tradicinę vakarietišką ikonografiją, kai kulminacija susideda iš vietinių amerikiečių grupės, važiuojančios gelbėti prieš kavaleriją. „Buck and Preacher“ dar niekada nebuvo toks populiarus, koks turėtų būti, tačiau jis prašo iš naujo atrasti.
9 Bloga kompanija
„Bad Company“ yra vakarietiška po aštuntojo dešimtmečio širdis. Laisvas, improvizuojantis, nušautas paties tamsos princo Gordono Williso (Krikštatėvis) ir režisuoto keistai visur gyvenančio Roberto Bentono. Tai seka jaunuolis, kuris vengia Sąjungos projekto ir patenka į blogą kompaniją. Naujai suformuota įgula eina į vakarus ir neturi didesnio tikslo nei likti nuošalyje nuo karo.
„Bad Company“ nėra puikus filmas, jis epizodinis ir tikslingas ir ne visada į naudą. Tačiau verta žiūrėti vien tam, kad pamatytum tiek daug talentų. Tai tik trečiasis filmas, kuriame vaidino Jeffas Bridgesas (už „The Last Picture Show“ ir „Fat City“), ir jis sukčiauja. Filmo požiūriu akivaizdu, kad Vietnamas daro įtaką kaip ir Pilietinis karas, tačiau tai nebūtinai daro jį negaliojančiu. Toli gražu iš tikrųjų įdomu pamatyti, kaip personažai apibūdina jų amžiaus konfliktą kaip tik nepatogumą.
8 Didysis Šiaurės lauko Minesotos reidas
„Great Northfield Minesota Raid“ yra vieno garsiausių visų laikų banko apiplėšimų istorija. Tai, kad garsėjo tuo, kad vykdant beveik viską suklydo, sukuria įdomų filmą. Apiplėšimą įamžino Jesse'as Jamesas ir likusi liūdnai pagarsėjusios James'o / Youngerio gauja, konfederacijos Bushwhackers grupė, kurie po karo liko kartu ir ką tik pradėjo plėšikauti. Po to, kai Misūrio valstija jiems pasiūlė amnestiją, Džeimso Jaunesnioji gauja atsakė bandydama apiplėšti „didžiausią banką į vakarus nuo Misisipės“.
Didysis Northfieldo Minesotos reidas buvo daugiau ar mažiau gaujos pabaiga. Nelaimių serija, kurią būtų nesąžininga atiduoti streiko metu plėšimo metu. Filmą išskiria užtikrinta Phillipo Kaufmano kryptis, o Roberto Duvallo reptilinis pasirodymas yra šalčiausias ir baisiausias Jesse James'as, kurį kada nors uždėjo filmui, kurio pavadinimas nėra labai didelis.
7 Užsienietis Josey Walesas
Paskelbęs savo vardą važiuodamas vakarų link vis žiauresnės ir žiauresnės teritorijos, Clintas Eastwoodas ėmėsi žanro atgal į folkloro kryptį kartu su The Outlaw Josey Wales. Po to, kai partizanų „Raudonosios kojos“ būriai nužudė jo žmoną ir vaiką, Josey Walesas įsilieja į konfederacijos nereguliarų grupę tik tam, kad surastų savo reputaciją ir legendą, kurios beveik neįmanoma palikti po karo pabaigos.
Nors filmas pradedamas kaip įprastas keršto trileris, iš pradžių jo šeima, paskui jo kariuomenė tarnauja kaip teisingo Clinto skandalo ir įniršio degalai, filmas ima keistą, labiau įsimenamą posūkį. Suskirstant į vinjetės seriją, kurios istorija ilgainiui tampa atleidimu ir susilaikymu nuo keršto, nors ir daugybė žmonių miršta pakeliui. Galima sakyti, kad Eastwoodas, kurio santykiai su kinematografiniu smurtu visada buvo sudėtingesni nei jo kritikai suteikė jam pagarbos, pradeda virsti puikiu režisieriumi.
Pasinaudodamas savo didesniu už gyvenimą veikėju, iš tikrųjų įsigilink į amerikietiško heroizmo mitą ir prasmę. Nesvarbu, ar tai daugiausiai žmonių nužudymas, ar kažkas gilesnio, ir rinkliava, tapusi legenda, atima žmogų. Temos, kurios rūpinosi Eastwood'u visą likusią karjeros dalį ir į kurias jis niekada nepateikė lengvų atsakymų.
6 Joshua
Nors 70-ųjų eksploatacijos era nebuvo tokia garsi kaip tuo metu klestėjusio nusikalstamo filmo apie juodąją nusikalstamą veiklą plėtra, aštuntojo dešimtmečio eksploatavimo era užėmė nemažą juodųjų vakarų derlių, kurio penki procentai jų pavadinimų gali būti įvesti be išankstinės gerklės valymo pastraipos. Puikusis Fredas Williamsonas vaidino nemažą jų kiekį ir būtų teisinga sakyti, kad jie buvo jam artimi. Williamsonas taip pat vaidino Joshua vaidindamas buvusio vergo ir sąjungos kareivio istoriją, kurio motina yra nužudyta ir kuris medžioja žudikus, kurie ją nužudė.
Joshua yra mažas biudžetas net eksploataciniam filmui ir didžiąja dalimi susideda iš susikertančių Williamsono ir penkių tikrai nemalonių užkalbėjimų, kuriuos jis vejasi. Tai kartojasi net 82 minutę, o pakeliui yra keletas gana keistų išžaginimo scenų. Tačiau nereikia paneigti Williamsono charizmos ir jis horizonte nukirsta puikią figūrą.
5 Ilgosios motociklininkės
Taip, atrodo, kad Didysis Northfieldo Minesotos reidas per šį laiką buvo beveik nenugalima tema filmų kūrėjams. „The Long Riders“ yra dar vienas tos pačios istorijos pavyzdys, nors daugiau dėmesio skiriama pasekmėms ir mažiau - pasirodymui (abu filmai tokiu būdu yra beveik nemokami). Klausimas, kuris jums labiau patinka, kyla iš režisieriaus požiūrio.
Walteris Hillas į filmą įtraukia tiek daug žiaurumo (nedaugelis režisierių taip pat susidoroja su smurtu kine) ir turi išradingą idėją suvaidinti tikras brolių grupes, kaip broliai ir seserys, kurie sudarė Džeimso / Jaunesniojo gaują (tai kažkokia ironija, kad šis filmas yra geriau išrinktas, tačiau Didžiajame Northfield Minesotos reide yra geriausias Jesse James'as (pėsčiomis), todėl aktoriai turi chemiją, kurios negalima suklastoti. „The Long Riders“ yra mažiau poetiškas filmas nei „The Great Northfield Minesota Raid“, tačiau būtent dėl sentimentalumo stokos jis nusileidžia kaip šonkaulis.
4 Važiuok su velniu
Danielio Woodrello romanas „Vargas gyventi toliau“ yra poetiškas, juokingas, žiaurus ir kartais beviltiškai liūdnas. Ang Lee adaptacija yra poetinė. Siekdamas turėti eklektiškiausią visų laikų filmografiją, Ang Lee tęsė pilietinį karą „Ride With The Devil“. Tai nepriekaištingas, tačiau žavus filmas, stebimas Bushwhackers konfederacijos grupės, nes jie vykdo partizaninį karą prieš Sąjungą.
Trūkumai daugiausia kyla iš aktorių, kurie užpildomi 90-ųjų „galimų“, tokių kaip Skeet Ulrichas, ir kaskadininkų kastų, kurie neatsiperka, pavyzdžiui, brangakmenio, kaip moters, vaidmeniu. Atsižvelgiant į tai, nepaprastas filmo grožis, geriausias karjeros kinematografijos autorius - Frederickas Elmesas (vienas iš Davido Lyncho ir Jimo Jarmuschų pagrindinių bendradarbių) ir nuolatinio spindesio sekos, tokios kaip žudynės Lawrence, Kanzasas, kuri yra nuolatinio smurto scena. kaip niekingas amerikiečių filmas.
Filmas gražiai dera su Lee mėgstamiausiomis represijų temomis, atsižvelgiant į tai, kokia geriausia jo išraiška Jeffrey Wrighto personaže - laisvas vergas, kovojantis dėl Konfederacijos dėl asmeninės ištikimybės. Daugelis pagrindinių veikėjų kovoja ištikimybės, o ne politinių idėjų dėka, tačiau Lawrence'o Kansas'o seka atrodo taip ryškiai, kad nesvarbu, kokia motyvacija ar idealai jus ten nuveja, karas yra pragaras. Jei Lee nesugeba išgauti visų sulčių iš Vudrelo romano, tai gali nutikti nedaugeliui filmų kūrėjų. „Ride With The Devil“ yra „žavusis eksperimentas“ ir vienas iš nedaugelio filmų, prisimenančių, kad pilietinio karo metu mūšio lauke vyko tiek pat žiaurumo, kiek jame.
3 Apache fortas
Įsikūręs Amerikos vakaruose, „Fort Apache“ seka Johną Wayne'ą kaip patyrusį Pilietinio karo veteraną, kuris tampa nenoriai antrąja komanda žvaliam, garbingam pareigūnui, kurį vaidina Henrikas Fonda, kurio šlovės alkis verčia jį išprovokuoti mūšį su vietiniais. Amerikiečių.
Tie, kurie Wayne'o ir Ford'o filmus žino tik pagal savo reputaciją, gali nustebti, koks yra net rankinis ir moraliai sudėtingas filmas. Pagrindinis filmo konfliktas yra ne tarp Kalvarijos ir vietinių amerikiečių, bet tarp Wayne'o, kuris iš tikrųjų turėjo karą ir matė jo kainą, bei jaunesniojo karininko, kuris didžiąją karo dalį buvo saugus West Point'e. Konfliktas atspindėjo paties režisieriaus Johno Fordo patirtį. Fordas, grįžęs iš Antrojo pasaulinio karo, buvo sukrėstas, užfiksavęs svarbiausius mūšius nuo Pusiaukelės iki D dienos ir turėdamas mažai kantrybės pigiai šlovinti mūšį savo filmuose nuo to laiko. „Fort Apache“ yra vienas geriausių „Ford“ ir tai yra Kalvarijų trilogijos įžanginis skyrius, kuris yra vienas didžiausių amerikiečių kino laimėjimų.
2
1 Neapykantos aštuoni
Reikia stebėtis, kad Tarantino kažkaip labiausiai ginčijasi per savo karjerą iš filmo, kurį dažniausiai sudaro aštuoni žmonės kambaryje, kalbantys tarpusavyje. Vėlgi, atsižvelgiant į tai, kad filmas iš dalies kalba apie kalbos galią, kai jis ginkluotas, galbūt tai ne viskas ir taip nustebina. „Neapykantos aštuntasis“ esmė yra galingai pikta elegija, kurią sudaro lygios dalys juodojo humoro ir nevilties.
„Neapykantos aštuonios“ yra filmas, pastatytas iš pilietinio karo kaulų. Filmas apie šešėlinių užpuolikų, pasipūtusių medžiotojų ir atnaujintojų būrelį, kartu sudraskydamas pūgą, daugiau ar mažiau ieškodamas pasiteisinimo, kad nužudytų vienas kitą. Kai kurie mano, kad Pilietinis karas ir jo paliktos žaizdos iš tiesų yra puiki priežastis. Mes ne pirmi pastebėsime, kad jei ankstesni du Tarantino filmai yra niūrūs revizionizmo epai, istorija, kaip mes norėjome, nutiko, tada „Neapykantos aštuntasis“ yra istorija, kaip ir tai, kaip ji iš tikrųjų įvyko. Po pagrindais yra tiek daug kėbulų, kad grindų lentos gali sprogti, ir tai tikrai neatbaidys mus nuo to, kad daugiau liptume ant viršaus.
-
Ar galvojate apie kitus pilietinio karo vakariečius, kurie galėjo sudaryti šį sąrašą? Praneškite mums komentaruose!