Ką galėtum pasakyti apie Robertą De Niro? Jis yra didžiausias mūsų gyvas aktorius? Jis aktorius aktorius? Jis yra puikus aktorius, kuriam vienu metu priklausė žaidimas ir jis pakeitė taisykles? Na, galite pasakyti visus tris, tačiau mylėkite jį arba garbinkite, kad galima sakyti, kad nuo obsesinio kino mėgėjo iki atsitiktinio kino mėgėjo nėra daug filmo gerbėjų, kurių neišpūtė bent vienas iš Roberto De „Niro“ prekės ženklo „Powerhouse“ pasirodymai.
De Niro buvo parodytas daugiau nei 90 filmų ir, nors tarp gyvsidabrio magijos buvo keletas sąmojų, kurie, nors ir sunkūs širdies bei nuostabos neturintys, pojūčių nepataikavo, o vaizduotę pakerėjo įlaipinimo intensyvumas, įtikinama didybė., pritraukiantį autentiškumą ir nemandagią charizmą, kurią De Niro suteikia savo įsimintiniausiems kūriniams.
Norite realizmo? Tu supratai tai! Čia yra „Screen Rant“ 12 geriausių visų laikų Roberto De Niro spektaklių sąrašas.
12 Elnių medžiotojas (1978)
Jie nebedaro filmų, kuriuose tvyro ramybės pojūtis ir rami Michaelo Cimino „ Briedžio medžiotojo“ kokybė. Tai taip pat gerai, nes nebedaroma daug aktorių, galinčių patraukti žiūrovo dėmesį taip, kaip tai daro De Niro. šiame 1978 m. karo, draugystės ir praradimo epe.
De Niro vaidina plieno darbininką Michaelį „Mike“ Vronskį kaip suasmenintą perkūniją. Mike'as yra toks bekompromisis, nesąmoningas ir nuožmiai individualistinis personažas, kurio visą filosofiją galima apibendrinti penkiais žodžiais - „Mano kelias ar užmiestis“. Jis yra sudėtingas vaikinas, nuožmiai ištikimas savo draugams ir dalykams, kuriuos myli. Šie dalykai yra suplėšyti, susprogdinti ir sudužti, kai Vietnamo karas sunaikina idealus ir vertybes, kurias personažai kadaise laikė savaime suprantamais dalykais.
Kai jo draugai yra kankinami, pasineria į beprotybę ar yra nužudomi, De Niro veikėjas išlieka stokiškai nemandagus ir palaiko galvą, o visi kiti tiesiogine prasme praranda savo. Legendinėje „Deer Hunter“ rusiškoje ruletės scenoje De Niro pateikia „Tour de Force“ pasirodymą be lygiaverčių, nes jo veikėjas ne tik apėmęs beprotybę, bet ir tampa jos šeimininku.
11 „Raging Bulis“ (1980 m.)
Martinas Scorsese'as ir Robertas De Niro kartu nuveikė daug nuostabių dalykų, tačiau „ Raging Bull“ turi būti jų šedevras. Fiziškai pakeisti savo išvaizdą iš kovinio graikų dievo į alaus guzzling sofos bulvę savaime yra įspūdinga, tačiau tai De Deiro visiškas panardinimas į emociškai konfliktuoto, bekompromisio ir nuožmiai vyriško kovotojo psichiką, dėl kurio jo vaizduojama Džeikas LaMotta toks bauginantis kaip atominė bomba.
De Niro, žvelgdamas iš scenos į sceną, yra labiausiai spjaudomas, artroso šukes ir plakimas iš burnos, kaip boksininkas, kuris taip gerai kovojo ringe, nes jis visam pasauliui kovojo už virvių. antra kiekvienos dienos diena.
De Niro užfiksuoja pačią psichiškai nestabilios žudymo mašinos esmę, ir jūs beveik galite peiliu išpjauti artėjantį teroro cunamį scenoje, kai Džeikas klausia savo sumuštinio Joey (Joe Pesci) „Ar tu f ** k mano žmoną?“
10 vidutinių gatvių (1973 m.)
Vos pradėjęs kurti savo vardą „Bang the Drum Llowly“, De Niro akivaizdžiai pasidžiaugė jaunatviškai trykštančio, nepastovaus ir bebaimis Johno „Johnny Boy“ Civello vaidmeniu Martino Scorsese'o gatvėse. Johnny Boy yra toks pat alkanas kaip didysis baltasis ir nenuspėjamas kaip audra, o De Niro nukreipia tam tikrą prekės ženklą plačia akimis, maniškai šypsodamasis chaosu, kad „Mean Streets“ įgautų savo žvaigždės posūkį.
Kai Iggy Pop dainavo „Stooges“ klasikiniame filme „Ieškok ir sunaikink“, „Aš esu gatve einantis gepardas, kurio širdis pilna napalmo, esu išbėgęs atominės bombos sūnus, esu pasaulyje užmirštas berniukas, tas, kuris ieško ir naikina “, - tai beveik tobulas odos apvalkalo, išmintingo ir tragiško klouno, kuris yra Johnny Boy, aprašymas.
Jūs suprantate, kad De Niro tikrai žinojo tokius personažus kaip Johnny Boy, kai jis augo Mažosios Italijos gatvėse ir todėl sugebėjo sukurti reikiamą kiekį patoso veikėjui, nebijančiam įstatymų, mafija, arba mirštanti, ir kas instinktyviai žino, kad jis skursis rankinėje, kol nenuleis paskutinės užuolaidos.
9 Šis berniuko gyvenimas (1993)
Įsirašyti į psichozę „De Niro“ į berniuko skauto uniformą ir išmesti jį kaip archetipinį pamotę iš Pragaro yra košmarų dalykas, o Michaelo Catono-Joneso „ Šio berniuko gyvenime“ De Niro vaidina iš pažiūros garbingą, tačiau tiesmukiškai atlaidų ir sadistinį Dwightą Hanseną su kraštas toks aštrus, kad galėtumėte ant jo nupjauti angelo sparnus.
Kai Tobiasas Wolfas (jaunas Leonardo DiCaprio) pirmą kartą susitinka su Dwightu, jis atrodo gražus vaikinas ir reguliariai juokiasi minutę, bet tai visas fasadas. Po to, kai Dwightas saugiai pasiekia Tobio motiną ten, kur jos nori, po jo stogu jis pradeda gydyti jauną Tobiasą su pasipiktinimu, kuris ribojasi su psichozėmis.
Trejus ilgus metus Dwightas valdo kepsnį geležine lazdele ir kankina savo šeimą agresyviu elgesiu ir baisiu saksofono grojimu. Reikalai sukasi per garstyčių indelį, kuris De Niro pavirsta siautulingu liūdesio veidu, su kuriuo jūs tiesiog nenorėtumėte susidurti, kai mėnulis yra pilnas.
8 Kartą Amerikoje (1984)
Geras aktorius geba vien akimis ir veido išraiškomis išreikšti keletą scenarijaus vertų dialogo puslapių, o Sergio Leone'o filme „ Kadaise Amerikoje“ De Niro daro būtent tai.
Filmui, kuris iš esmės dokumentuoja praeinantį laiką ir niokojantį mūsų draugystę, svajones, ambicijas ir idealus, jums reikia aktoriaus, gebančio išreikšti tam tikrą pasaulio nuovargį ir gebančio pavaizduoti asmenį, apkrautą visą gyvenimą. gailėtis. De Niro pasirodymas filme „Kažkada Amerikoje“ yra neįvertintas, smirdantis, atsistatydintas ir visiškai įtikinamas.
De Niro vaidina priklausomą nuo opijaus gangsterį, vadinamą „Noodles“, žvelgdamas į nuovargį pasaulyje į nesėkmingų pažadų ir nesėkmingų draugysčių gyvenimą. Nechronologinė filmo tvarka suteikia jam svajingą kokybę, o De Niro spektaklis turi neįveikiamą, paslaptingą kokybę.
7 Neįmanomi daiktai (1987)
De Niro visada buvo skirtas aktoriui, kai režisieriai ieško įtikinančio gangsterio, tačiau Brian De Palma filme „ The Untouchables“ jis vaidina garsiausią iš jų visų gangsterį Al Capone.
Jei yra vertas „The Untouchables“ kritikos, tai De Niro tiesiog negauna pakankamai laiko ekranui, nes kai jis tai daro, jis tiesiog naudojasi elektra visame savo atstumiančiame ir nemandagiame niūrume. Slėpdamasis nuo korporacijos ir iš visų jo porų sklidinas korio, De Niro „Capone“ yra blogas šerdis ir toks pat mirtinas kaip obuolių lizdas blogą dieną. Eliotas Nesas (Kevinas Costneris) gali spinduliuoti teisumu ir nenugalimumu, tačiau žiūrovo hipnotizuoja Capone'o tamsa ir blogas šešėlių tinklas.
Vėsus kaip ledas ir kartu siaučiantis įniršis, De Niro „Capone“ yra vaikščiojanti psichinių sutrikimų karštoji lova, kuriai amžinai gresia pavojus išpūsti į išnykimo lygį. Scena, kurioje Capone beisbolo lazda vakarienės metu muša vieną iš savo vyrų mirtinai, nėra tokia, kurią pamiršite skubėdami.
6 „Cape Fear“ (1991 m.)
Scorsese'o „ Cape Fear “ perdaryme yra tam tikros scenos, kuriose De Niro vaidina Maxą Cady su visu žaviu, iškalbingu ir charizmatišku pietų džentelmenu iš kito laiko ir kitos vietos. Dėl to jo metamorfozė tampa tingia akivaizdžios tingios akies mirksniu.
Kai Cady šypteli tokiomis eilutėmis kaip: „Aš Virgila ir vedu tave pro pragaro vartus. Dabar esame devintajame, „Išdavikų“, ratuose. Išdavikai į šalį! Išdavikai pas vyrą! Išdavikai pas Dievą! Jums, pone, pavesta išduoti visų trijų principus! “ Jūs tiesiog žinote, kad prižiūrėtojai prie proto vartų numetė ginklus ir paliko miestą.
Maxas Cady yra turbūt labiausiai apgadintas chartijos autorius, kurį kada nors grojo De Niro, ir jis grojo keletą. Kadis yra jo aplinkos produktas, ir ta aplinka vadinama pragaru. Tokiam veikėjui kaip Cady nėra supratimo, atleidimo ir atpirkimo. Jo pyktis yra aklas, visiškas ir negailestingas. De Niro niekada nepasirodė prastesnis.
5 Susipažink su tėvais (2000)
Ne taip seniai nebūtum įdėjęs keistokos komedijos ir Robertas De Niro toje pačioje visatoje nekalbant apie tą patį filmą, tačiau „Ponas Intense“ gali būti, kad juokais vaidins ne Jay Roacho filme „ Susipažink su tėvais“, bet jo įsisenėjęs ir ekscentriški manierai yra tobula folija linksmam vaikinui, pavyzdžiui, Benui Stillerui, atšokti.
Žaidžia Jackas Byrnesas, De Niro yra apsauginis Gaylordo Fockerio (Stillero) sužadėtinio tėtis. Nereikia nė sakyti, kad Byrnesas nemėgsta nelaimingo Fockerio ir tikrai nenori, kad toks geidulingas vaikinas tuoktųsi su savo princese. Byrnesas yra ne tik labai konservatyvus ir nusiteikęs savo būdais, jis taip pat yra CŽV pasitraukęs kontržvalgybos pareigūnas ir nepasitiki Gaylord'u su manija besiribojančia paranoja.
De Niro vaidina šį vaidmenį todėl, kad jis švelniai tyčiojasi iš garsumo, kurį jis išgarsino, intensyvumo ir bauginančio buvimo, taip pat todėl, kad „Meet The Parents“ yra labai juokingas filmas.
4 kazino (1995 m.)
De Niro buvo toks geras, kaip Džeimso „Jimmy The Gent“ Conway „Goodfellas“, buvo tik sąžininga, kad Scorsese pateikė savo senajai draugei savo paties mobų epą - kazino.
Aštuntą dviejų kino bendražygių bendradarbiavimą De Niro išvydo žaidžiantį kazino bosą Samą „Ace“ Rothsteiną, o nuo atidarymo scenos, kai Ace susprogdintas, kazino yra pragaro filmas. De Niro spektaklis yra labiau Machiavellian nei monstriškas, tačiau jis puikiai pasako apie vyrą, kuris stengiasi išlaikyti savo vėsą patirdamas didžiulį spaudimą ir papildomą savo giliai psichopatinio draugo Nicky Santoro (Joe Pesci) veiksmų naštą.
Kazino „De Niro“ pristato vieną iš savo santūriausių pasirodymų, o „Ace“ - De Niro sukuria įsimintiną personažą, kurio laimingas širdies, cinizmo ir gatvės kvapų derinys leidžia jam pasilinksminti su įprastais vaikinais ir maišyti su kapukais.
3 Komedijų karalius (1983 m.)
De Niro yra vienas žinomiausių žmonių planetoje, todėl ironiška, kad vienas įsimintiniausių jo pasirodymų yra toks kaip Rupertas Pupkinas, veikėjas, kurio neurotiškas potraukis šlovei bet kokia kaina yra gyvas, geras ir psichotiškesnis nei bet kada anksčiau. nūdienos garsenybės puoselėjo kultūrą.
Be King komedijos humoras yra labiau griaunantys nei patenkinti tėvai, ir anekdotai daug tamsesnė, bet tai tikriausiai todėl, kad Pupkin yra asocialių Desperado kam pagrobimas yra tik gauti tai, ko jis nori pirmiau kas nors kitas būdas - šlovės, šlovės, mirtina šlovė.
Valdoma pagal mantrą, kad „Geriau būti karaliumi nakčiai nei Schmuckui visą gyvenimą“. Pupkin yra vaikščiojančio neužtikrintumo ir melodramatinio vidutinybės bomba. Jis yra fantastikas, kuris, kaip ir daugelis kitų, tiki, kad pasaulinis pripažinimas ir visuotinis pripažinimas yra jo pagrindas. Kai jis dar neateis, jis ne tiek laukia išpirkos, kiek garsus komiko ir pokalbių šou šeimininko Jerry Langfordo (Jerry Lewis) pavidalas.
„Komedijos“ rašymas „De Niro“ eina link ribinio asmenybės sutrikimo ir visiško kaukimo per Mėnulio glėbį, kad Pupkinas taptų nenukreiptu ir baikščiu personažu, kuris puls tavo mintis ilgai pasibaigus filmui.
2 Krikštatėvio II dalis (1974)
Vaidindamas jaunesnę vaidmens versiją, kurią Marlonas Brando sukūrė filme „Krikštatėvis“, De Niro nenuvilia „Krikštatėvio“ II dalyje. Tiesą sakant, jis sklinda lyg erelis ir suteikia papildomą matmenį legendiniam užsakovui, kuris yra Vito Corleone.
Žvelgdamas į pačią Sicilijos grėsmės esmę, De Niro Vito vaidmeniui suteikia pažeidžiamumą ir išmatuotą nuojautą. Jis yra šeimos žmogus, bet taip pat žudikas. Jis padarys viską, ko reikia norint patekti į ten, kur nori. Yra žinoma, kad jis jaučia nuoskaudą, ir jūs kirsite jį į jo pavojų, nes jo tėvo žudikas Don Ciccio (Guiseppe Sillato) išsiaiškina, kiek kainuoja.
Vito yra griežtai sena mokykla, o De Niro prie stalo pateikia vyro, bandančio subalansuoti smurto tikrovę ir garbės idealą, dilemą. Vito nori gyventi gerą gyvenimą, tačiau tam tikru laipsniu turi padaryti blogus, labai blogus dalykus. Tai prieštaravimas, kurį De Niro nutempia su aplombu.
1 taksi vairuotojas (1976 m.)
Populiariojoje kultūroje iš vienos pusės galima suskaičiuoti pašalines ir vienišesnes figūras, pasiekusias beveik ikonišką statusą. Pakuotės viršūnėje būtų Holdenas Caulfieldas, o jo kolega netinkamų ginklų armijoje būtų „Scorsese“ taksi vairuotojo veikėjas Travisas Bickle'as.
Taksi vairuotojas yra giliai apokaliptinis filmas ir De Niro pasirodymas vertas bet kokios apokalipsės. Travisas yra žmogus, gimęs ne laiku, suklydusiame pasaulyje. Jo bandymai suprasti jį supančią siaubą ir korupciją ir vis dar supjaustyti jį kaip įprastą vaikiną sukelia nesąmoningą susitikimų ciklą, nes Travisas pamažu praranda protą ir pagaliau susitaiko su tuo, kad „Nebėra pabėgimo“, jis yra „Dievo vienišas vyras."
Taksi vairuotojo scena „Tu kalbi su manimi“ buvo daug parodijuota kine ir tam yra priežastis. Tai iš tikrųjų atšaldo ir yra vienas iš nuostabiausių vyro lėto nusileidimo į bedugnę, kuris kada nors buvo užfiksuotas kameroje, vaizdavimo.
De Niro niekada nėra sukūręs keistesnio, ryškesnio ar išties intriguojančio personažo nei Travisas Bickle'as, jis yra žmogus, einantis savo keliu, darantis savo reikalą ir nusprendžiantis stoti prieš visuomenės siaubą, nes tai yra vienintelis pasirinkimas gali priversti save netapti siaubo, kurio jis niekina, dalimi.
-
Jei klasikinių „De Niro“ spektaklių sąrašas nepadėjo sukti laivo ir sielos, tada lipkite į lėktuvą ir papasakokite, kokius filmus vaidina didžiausias pasaulyje gyvas aktorius.