Nors „Disney“ animaciniai vaidybiniai filmai dešimtmečius buvo nuolatinis žmonių gyvenimo fiksavimas, didelė dalis studijos produkcijos yra užmiršta arba ignoruojama. Nuo pat pirmųjų dienų kompanijos įkūrėjas Walt Disney'as panaudojo animacijos laikmeną, ką jis laikė rimtu meno kūriniu.
Tačiau populiarūs skoniai ir pelnas dažnai nusveria kūrybiškumą, o „Disney“ visada stengėsi rasti pusiausvyrą tarp inovacijų persekiojimo ir esminių galimybių padidinimo. Filmai, esantys šiame sąraše, dėl vienokių ar kitokių priežasčių nepavyko susisiekti su auditorija išleidimo metu, tačiau yra vieni įdomiausių darbų, kuriuos kada nors sukūrė studija. Kai kurios ydingos, visos žavios, žemiau yra labiausiai neįvertintos „Disney“ animuotos funkcijos, kurios nusipelno dar vieno žvilgsnio.
10 Trys kabelleros (1944)
Nors kenčia dėl tų pačių klausimų, kurie kamuoja likusius 1940 m. „Disnėjaus“ „paketo“ filmus, „Trys Caballeros“ yra džiaugsmingas keistumas studijos kanone. Tolesnis panašaus, bet prastesnio Saludos Amigos (1942 m.), „Disney“ septintasis animacinis filmas, tęsinys. filmas, kuriame pirmą kartą buvo panaudoti gyvų veiksmo personažų vaizdai ir rankomis piešta animacija, filmas sudarytas iš laisvai susijusių vinjetių su įrėminimo įtaisu, kuriame matyti, kaip Donaldas Duckas atidaro savo draugų gimtadienio dovanas, kartu su Saludos Amigos „José“. Karioka ir naujas plunksnų draugas Panchito Pistolesas Donaldas eina į Lotynų Amerikos kultūros keliones kaip geros valios gestas į žemyną kaip Amerikos sąjungininkas karo metu.
Nors kai kurios jo dalys yra vertos snaudimo, jos apskritai yra energingas, linksmas ir retkarčiais siurrealistinis techninis demonstravimas ir meilės laiškas tam tikram pasaulio regionui, į kurį „The Three Caballeros“ pristatė visą amerikiečių kartą, kaip liudija tamsus pasivažinėjimas „Epcot“ Meksikos paviljono („Gran Fiesta“ turas, kuriame vaidina trys kabileros) populiarumas.
9 Kardas akmenyje (1963)
„AfterSleeping Beauty“ praktiškai bankrutavo studiją, „Disney“ perėjo prie „Xerox“ fotografijos naudojimo, kad animuotų pigiau, greičiau ir efektyviau. Nors pirmoji pagal šį stilių parodyta funkcija - šimtas ir vienas dalmatinas - yra gerai vertinama kaip klasika, daugelis filmų, kurie sekė, yra nepakankamai įvertinti arba pamiršti. Pavyzdys: 1963 m. „Kardas akmenyje“, nors ir žavus karaliaus Artūro legendos traktavimas.
Epizodiškai ir pasakojamai plonas filmas vis dėlto yra nostalgiškas lobis nesuskaičiuojamiems „Disney“ gerbėjams, kurie dievina meilius personažus, įskaitant Merliną, Wartą, Archimedesą Owlą ir Madamę Mim, purpuriniu trumpaplaukiu „bjauriu senu ropliu“, kuris suvaidina Merliną viename iš Disney'ų. linksmiausiai įsivaizduojamos sekos. Įspūdingas ir laisvai judantis fantazijos romanas „Sword in the Stone“ yra mažesnis „Disney“, be abejo, tačiau jis yra visiškai kerintis.
8 Robinas Hudas (1973 m.)
Sujaukę mažas mergaites ir berniukus daugiau nei prieš du dešimtmečius. „Lion King“ didelėms katėms padarė didelę pinigų sumą. Wolfgangas Reithermanas panaudojo antropomorfizuotus gyvūnus, kad papasakotų Robino Hudo legendą kaip vieną iš mėgstamiausių „Disney“ bruožų. Minstrelas pasidarė gaidžiu Alanas-Dale'as pasakoja pasaką, kurioje tiesiog Fox Robin'as susiduria su visokiomis blogybėmis su savo linksmų vyrų grupe … er … fauna.
„Robin Hood“ pasižymi išties žaviu personažo vaidmeniu (įskaitant dviejų laikų Akademijos premijos laureato Peterio Ustinovo linksmąjį nykščio princo Johno posūkį) ir nepakartojamai atlaidų bei nuotaikingą balą. Robinas Hudas - tai laiminga smulkmena, padaryta sekmadienio popietę.
7 Didysis pelių detektyvas (1986)
Liaudiškai tikėta, kad „Disney“ renesansas prasidėjo nuoširdžiai su „Mažoji undine“, tačiau apsėstiems žmonėms ta banga anksčiau užfiksavo vieną filmą su „Didžiuoju pelės detektyvu“. Įkvėpdami Arthuro Conano Doyle'io Šerloko Holmso pasakojimų ir remdamiesi vaikų knygų serija, Johnas Muskeris ir Ronas Clementas (galimi „Mermaid“, „Aladdin“ ir kitų kūrėjai) sukūrė keistą ir įtikinamą dramą, kuri išgelbėjo studiją nuo finansinio griuvėsio po nelaimės. buvo Juodoji katė.
Taip pat pastebimas pirmą kartą panaudojant CGI vaidybiniame animaciniame filme (per jo kulminacinę „Big Beno seką“) ir piktavališkai charizmatišką Vincento Price'o vėlyvosios karjeros spektaklį. „The Great Mouse“ detektyvas yra tamsaus kulto klasika, kuri buvo neįkainojama nustatant atgimimo etapas.
6 „Gelbėtojai“ (1990 m.)
Greitai! Koks buvo pats pirmasis „Disney“ animacinio filmo tęsinys? Galbūt nustebsite sužinoję, kad atsakymas yra „The Rescuers Down Under“, 1977 m. Filmo (pats pats nepakankamai įvertintas) tęsinys apie du „Gelbėjimo pagalbos draugijos“ narius - pelių grupę, kurios misija yra padėti pagrobėjams. pasaulis. Nors „The Rescuers“ buvo šiek tiek neaiškus visiems, bet labiausiai atsidavusiems „Disney“ gerbėjams, tuo metu tai buvo sėkmė kasoje, o tolesni veiksmai, padaryti geriau vėliau nei niekada, yra beveik vienintelis tęsinys visame studijos kanone., jei ne geriau, nei jo pirmtakas.
Vėl tapę Eva Gaboro (paskutiniame savo pasirodyme) ir Bobo Newharto, kaip agentų Bernardo ir Biancos, misija į Australiją išgelbėti berniuką nuo pikta brakonieriaus (vaidina nepakartojamas George C. Scott), „The Rescuers Down Under“ yra sodriai animacinis filmas atokvėpio veiksmo nuotykis su labai vertinamu gamtosaugininkų pranešimu, kuris tebėra aktualus šiai dienai.
5 Notre Dame karo draugas (1996)
Filmas, išleistas užgniaužus kvapą viduryje Disnėjaus renesanso, Gary Truesdale'o ir Kirko Wise'o adaptacijos Viktoro Hugo prancūzų gotikiniame romane, vis dar atrodo keistai tinka studijai. Ši nuomonė dalijasi minios vaikų ir pasibaisėtinų tėvų, kurie to niekada nematė, arba to išvengė kaip maro, po to, kai jį skaudino teatre. Nors čia yra neabejotinų klaidų (gargždai amžinai nusibos), Hunchback'as groja nuostabiausią Alano Menkeno sukurtą muziką, kuri nėra menkas pagyrimas tokiems klasikams kaip „Tavo pasaulio dalis“ ir „Tale as old as time“ repertuaras.
Prabangūs aranžuotės puikiai tinka žaviems viduramžių Paryžiaus vaizdams, iškylančiai titulo katedrai ir pačiam Quasimodo - veikėjui, kurio siela atsiskleidžia neįtikėtinoje „Out There“, kuri yra tokia tyra ir viltinga, kaip susukta jo vizija. Tamsesni kūrinio tonai niekada nebus tinkami kai kuriems žiūrovams, tačiau „Notre Dame Hunchback“ yra vienas iš vizualinių ir muzikinių „Disney“ 90-ųjų triumfo triumfų, galinga polemika prieš prietarus ir šiltas apkabinimas visiems, kas kada nors jautėsi. kaip atstumtasis.
4 „Atlantis“: prarasta imperija (2001 m.)
Pirmasis ir greičiausiai paskutinis tokio tipo „Disney“ filmas, šis Jules’io Verne'o veiksmas / nuotykis atėjo į Renesanso pabaigą ir iki šiol išliko šiukšliadėžėje, nepaisant savo vaizdingo pasaulio kūrimo, unikalaus stiliaus ir žadinančio linksmybės jausmo. Nepaisant unikalaus animacinio filmo, įkvėpto komiksų dailininko Mike'o Mignola, filmas tapo to laiko pralaimėjimu, kai auditorijos susidomėjimas vis labiau tolsta nuo rankomis pieštos animacijos link vaidybinio ilgio CGI spektaklio.
Ne tik tai, bet ir filmo apimtis turėjo būti sumažinta, nes projektas buvo laikomas pernelyg brangiu ir ambicingu studijai. Dėl to atsirado kukli kasa, dėl kurios buvo atšauktas tiek Televizijos serialas, tiek atrakcija, paremta filmu Disneilende. Nors išleidimo metu klausytojai nebuvo entuziastingi, „Atlantis“ tapo kultiniu mėgstamiausiu vertu apsilankymo kiekvienam, ieškančiam kažko šiek tiek nuo studijos pusės.
3 „Lilo ir dygsniai“ (2002)
Keistas anties filmas, atspindintis nelyginį ančių titulinį duetą „Lilo“ ir „Stitch“, yra vienas iš liūdniausių, garsiausių Disnėjaus „Disney“ kūrinių. Pasakojimas apie jauną mergaitę, kuriai gresia pavojus, kad gražuose Havajuose vaiko teisių apsaugos tarnybos pašalins jos suaugusią seserį, kuri tampa geriausiomis draugėmis su užsieniečiu, buvo paskutinis puikus filmas, kurį studija sukūrė iki renesanso pabaigos, tačiau jis pasiklydo. shuffle dėl savo minkšto mokslinės fantastikos ir šeimos dramų mišinio.
Neleisk, kad dygsnio sodrumas tave apgaudinėtų, mažasis koldūnėlis yra būtinas purumo požymis šioje subtiliai perteiktoje istorijoje apie pasirinktas šeimas ir seserų ryšius.
2 Princesė ir varlė (2009)
Kaip ir dabar, „Princesė ir varlė“ išlieka paskutiniu „Disney“ visiškai originaliu, tradiciškai rankomis pieštu filmu. Nors moteriškos lyties atstovės (Tiana, pirmoji ir vienintelė Afrikos-Amerikos princesė Disnėjaus kanone) ir žavingai sklandus piktadarys, dr. Facilier tapo laukiamaisiais „Disney“ parkų žaidėjais, teisinga sakyti, kad jas užauginęs filmas retai atsiduria daugumoje. gerbėjų sąrašai.
Tai apmaudu, nes režisieriai Ronas Clemensas ir Johnas Muskeris triumfavo grįždami į studiją ir sukūrė į priekį nukreiptą atkūrimą, į kurį įeina akimirksniu tapę simboliniai personažai ir dainos. Nors filmas padarė pelną ir buvo nominuotas trims Akademijos apdovanojimams (jis neteko „Geriausio animacinio paveikslėlio“ „Pixar's Up“), juolab, kad juo važinėjo, tiesiog to nepakako, kad Disnėjaus animatoriai galėtų judėti rankomis. Susipainiojęs ateis kitais metais, įvesdamas bendrą studijos perėjimą prie kompiuterinių animacinių funkcijų, tačiau „Princesė ir varlė“ išlieka tinkama Swansong to laikmečio „Disney“ filmų kūrime, kurio greičiausiai niekada nebematysime.
1 „Moana“ (2016 m.)
643 milijonų dolerių visame pasaulyje bruto ir „Oskaro“ nominacija nėra ką užuosti, tačiau „Moana“ (turbūt jau buvusi greitoji Muskerio ir Clementso klasika) iš esmės egzistavo tų metų didesnės laidos „Zootopia“ šešėlyje. Šiuolaikiškai ir kultūriškai jautrus „Disney“ princesės formulės atnaujinimas su netikėtomis ir šviežiomis Brodvėjaus hitmakerio Lin-Manuelio Mirandos dainomis Moana pamažu populiarėja kaip vienas turtingiausių filmų, kuriuos kada nors sukūrė studija.
„Zootopia“ socialinis komentaras visada išliks gyvybiškai svarbus, tačiau „Moana“ užpildyta lygiai taip pat reikalingais visuotiniais ir nemirtingais pranešimais apie šeimos dinamiką, asmens galią ir abejojantia tradicijomis tobulinti save ir kitus. Pereikite per „Frozen“, tai gali būti nuoširdiausias, įkvepiantis ir mintis tirpinantis spalvingas filmas visame „Disney“ kanone.