Jordanijos Peele filmas „ Išeiti“ subūrė tiek protus, tiek lūkesčius, kai pasirodys kino teatruose 2017 m.: Įvertino ir geriausią originalų scenarijaus scenarijų „Oskarui“ bei patraukė kritišką akį į žanrą, kuris istoriškai nuspalvino spalvotus žmones baltų pasakojimų naudai. Jaunasis režisierius „Juodąjį siaubą“ iškėlė į naują vietą, tačiau, kaip įrodo naujausias Shudderio dokumentinis filmas „ Siaubo Noire“ , juodi filmai ir režisieriai visada buvo svarbi (nors ne visada matoma) bauginančio filmo kraštovaizdžio dalis. Šis gilus žanro kino šulinys nuo pat ankstyvųjų laikų palaikė, tyrinėjo ar išnaudojo daugybę spalvų žmonių ir, naudodamasis Peele'o, pasistengdamas mums, Pradėtas suplėšyti kasas, dabar yra puikus laikas iš naujo atrasti anksčiau pasirodžiusio afroamerikietiško siaubo kino aukštumas ir nuosmukius.
10 gyvų mirusiųjų naktis
Režisavo velionis, didysis George'o Romero filmas „Gyvųjų mirusiųjų naktis“ (1968 m.) Buvo orientyras tiek nepriklausomo kino plėtrai, tiek pozityviam POC vaizdavimui filme. Romero padarė tai, kas tada buvo neįsivaizduojama, išrinkdamas Duaną Jonesą kaip savo didvyrišką pavyzdį - paaukštinęs tai, kas galėjo būti „of the mill“ šuolis, į pūslių kultūrinių komentarų apie audringą 1960 m. Nors Jonesas iki pat mirties 1988 m. Piktinosi savo asociacija su filmu, jo ikoniškas paspirtis kiekvienam kaukaziečių išgyvenusių žmonių būriui, kuris ėmėsi atsakomybės prieš kiekvieną filmą, buvo svarbiausias kinematografinio vaizdavimo momentas Pilietinių teisių eroje.
9 Blakulas
1972 m. Williamo Craino atnaujintas „ Drakula“ mitas per daugelį metų išleido probleminę „blaxploitation“ etiketę ir tapo svarbia klasika. Nors šių tipų filmai pirmiausia buvo skirti juodųjų miesto gyventojų knygelėms, per didelis pasitikėjimas stereotipais juos pažymėjo kaip būtinus, nors ir varginančius reprezentacijos žingsnius į priekį. Crainas, kaip vienas iš pirmųjų didžiosios kino mokyklos (UCLA) juodųjų filmų kūrėjų, pasiekusių komercinę sėkmę, Undead 18-ojo amžiaus Afrikos princese Mamuwalde (Williamas Marshall'e) sukūrė suaktyvumo ir malonės figūrą, kuri metė iššūkį dominuojančiam Holivudo pasakojimui. kad valdyti valdžią juodaodis turi būti žiaurus ar nusikalstamas.
8 Ganja ir Hessas
Billas Gunno filmas „ Ganja ir Hessas“ (1973 m.), Pavadintas vienu iš dešimties geriausių dešimtmečio Kanų kino festivalio filmų, yra eksperimentinis siaubo filmas, kurį seka antropologas daktaras Hessas ( „Gyvųjų mirusiųjų nakties Duane Jonesas“) ), kai jis išmoksta susitvarkyti su savo virsmu vampyru ir plaukti neramiuose žydinčios romantikos vandenyse su Ganja (Marlene Clark), moterimi, kurios miręs vyras yra atsakingas už jo kančias. Gunnas, dramaturgas ir scenos režisierius, iš pradžių buvo linkęs kurti filmą. Tačiau kai jis svarstė idėją vampyrizmą naudoti kaip priklausomybės metaforą, jis, priešingai nei bet kuris kitas tuo metu, sukūrė įtaigų, mąstymą sukeliantį arthouse stunnerį. Nuo to laiko Ganja ir Hessas buvo priimti į Modernaus meno muziejaus nuolatinę kolekciją dėl savo svarbos.
7 Abby
Ne visi šiame sąraše esantys filmai yra geri, o Williamo Girdlerio „ Abby“ (1974) yra archetipinis pavyzdys, kaip trumparegyviai gali būti trumparegiai, kai pasirenka juodus pasakojimus.
Egzorcistas apgaudinėjami vaidina Carol greitį dėl pastoriaus žmona, kurie tampa apsėsti pagal Vakarų Afrikos Joruba dvasia, Abby " gaila vaizdavimas moteris perima nepasotinamas seksualinių manijos kombinacijos nuvalkiotas stereotipas juoda moteris kaip seksualiai klastinga gundytoja. Nesvarbu, ar Girdlerio ketinimai buvo geri, ar ne, filmas žlunga net kaip smagios pramogos ir yra nemalonus priminimas, kaip svarbu juodaodžių filmų kūrėjams papasakoti savo istorijas.
6 Candyman
Remiantis Clive'o Barkerio įsivaizdavimu, 1992 m. „ Candyman“ pasižymi siužetu apie lelijos atspalvį turintį studentą Heleną Lyle (Virdžinija Madsen), atliekantį folklorinio boogeymano tyrimus.. Dar blogiau, kai tituluota balinė dvasia (Tony Toddas) pasuka romantišką dėmesį Helenos link, ji dar labiau uždega probleminę ugnį, nes juodaodis, pritvirtintas prie baltų moterų užkariavimo, yra dar viena sena ir įžeidžianti tropa. Vis dėlto „ Candyman“ yra labai svarbus savo laiko kontekste, nes Tony Toddo elegantiškasis fantomas yra pirmoji tokio pobūdžio juodo siaubo ikona, jungianti Freddy Kruegerio, Jasono Voorheeso ir „Leatherface“ pamėgtas mintis kaip neišdildomas žavių kino košmarų kūrėjas.
5 pasakos iš gaubto
„Rusty Cundieff Tales from the Hood“ (1995) naudoja antologijos formatą, kurį pirmiausia išpopuliarino „ Dead of Night“ (1945), kad komentuotų socialinį sąmoningumą ir juodąją tapatybę 90-aisiais per siaubo objektyvą. Filmas sudarytas iš keturių pasakų, kuriose vaizduojami nešvarūs policininkai, rasistiniai politikai ir priekabiaujantys vyrai. Visa tai papasakojo niūrus laidotuvių namų savininkas (Clarence'as Williamsas III) filmo išradingame apgaulingame pasakojime, kuris yra šmaikštesnis ir grėsmingesnis nei pats „Crypt Keeper“. Dvasiškai panašus į „ Išeik“ , Cundieffo meistriškumas verčia JAV vykdyti nuodėmes, kurias ji ir toliau vykdo prieš juodus kūnus ir vis dar įrodo, kad galvojo beveik dvidešimt penkerius metus.
4 pasakos iš kriptos: demono riteris
Dažnas „Spike Lee“ bendradarbis Ernesto Dickersono pasakos „The Crypt: Demon Knight“ (1995) yra linksma, nors ir išvestinė siaubo komedija, kuri pasirodė šiek tiek revoliucinga, kai žiūrovams pateikė tai, kas dar gali būti pirmoji ir vienintelė Afrikos Amerikos „galutinė mergina“ - Jeryline (Jada Pinkett metai prieš susitikimą su Willu Smithu), nuteistuoju dėl darbo paleidimo, kuris tampa jos pačios demonu-skerdiku.
Išleidimo metu Dickersonas ir jo scenaristai subyrėjo auditorijos, kuri, kaip laikrodžio rodyklė, gali numatyti ankstyvą bet kokios juodos moters mirties atvejį ekrane, siaubo filme. Tai, kad Jeryline ne tik išgyvena iki paskutinės ritės, bet ir iš tikrųjų pavadinimo „Demon Knight“ suteikia filmui tiek tarpdisciplininį feministinį patrauklumą, tiek nugramzdina įsiskverbiantį popkultūrinį pasakojimą, kad spalvingi žmonės turi paaukoti save, kad galėtų gyventi jų balti costarai.
3 Ievos Bayou
Praėjusiais metais atrinkta išsaugoti Nacionaliniame kino registre, „ Eve's Bayou“ (1997) parašė, režisavo ir nušovė dvi moterys: Kasi Lemmons ir Amy Vincent. Moteriškas talentas už fotoaparato atspindėjo tai, kad priešais jį aktorės Linas Whitfieldas, Debbi Morganas ir Meaganas Good atnešė giliai jaučiamus spektaklius į šią pietų gotikos pasaką apie seseris, vudu ir tamsias šeimos paslaptis. Moterys „Lemmons“ filme demonstruoja gylį ir agentūrą, kurios taip dažnai trūksta pagrindiniame kine, ir, nors tai ir sieja liniją tarp melodramos ir tiesioginio siaubo, Ievos „Bayou“ yra šmaikštus, nepastebimas Afrikos Amerikos moterų brangakmenis.
2 Išeik
Neįmanoma pervertinti to, koks šokas sistemai pasirodė kaip režisieriaus Jordano Peelio debiutas. Nukreipdamas dabartinę „protingo siaubo“ bangą į kasų sėkmę ir atskleisdamas baltųjų liberalizmo rasistines šaknis, Peele ne tik įvedė naują POC filmų kūrėjų galimybę, bet ir pagerbė ir atkreipė dėmesį į tuos, kurie buvo prieš jį. su savo tyrinėta skustuvo aštria satyra. Tai, kad iš tikrųjų baisu, taip pat nepakenkė!
1 Pirmasis apsivalymas
„Purge“ serija niekada nebuvo ypač subtili vertinant amerikietiškas vertybes, o ketvirtasis franšizės įrašas nėra išimtis. „Pirmasis apsivalymas“ (2018 m.) Yra pratarmė (akivaizdu), parodanti, kaip partijai „Nauji įkūrėjai“ pavyko patraukti vyriausybę ir atlikti pirmąjį pavadinimo išgryninimą: 12 valandų laikotarpis, per kurį visi nusikaltimai, įskaitant žmogžudystes, tampa legalūs.. Didysis šokiruotojas? Renginys yra eksperimentas, skirtas sunaikinti mažumų gyventojus. Pirmasis išgryninimas gali būti toli nuo šiuolaikinės klasikos, tačiau mažumos personažai dažniausiai būna baltųjų serijų priešakyje ir parodo, koks kruvinas vieno vyro kraujas yra kito vyro vyriausybės įgaliotas etninis šveitimas.
TOLIAU: 10 geriausių psichologinių siaubo filmų