Septintajame dešimtmetyje siaubas sėdėjo tiesiai šalia publikos. Jis nustojo domėtis daiktu po lova ir tapo šalia esančiu žmogumi. Turi būti sunaikinti tokie filmai kaip „Nekaltieji“, „Paskutinis žmogus žemėje“, „Prakeiktųjų kaimas“, „Sadistas“, „Prakeiktųjų kaimas“, „Vilko valanda“, „Juodasis sekmadienis“, Sielų karnavalas, Kraujo šventė, „Whip & The Body“ ir „Frankenstein“. lygiai taip pat nusipelniusiems vietos šiame sąraše) atitrūko nuo mūsų minčių apie ekrano blogio elgesį.
Dabar ji visur lūkuriavo, neslėpdama akių. Tai atrodė kaip mūsų draugai ir kaimynai. Jos mintys tapo labiau sutrikusios, o jėgomis tapo sunkiau atsiskaityti. 1960-ieji yra turbūt derlingiausias kūrybinis laikotarpis per visą kino istoriją; buvo sulaužytos ribos ir atrasta naujų kalbų.
Dešimtojo dešimtmečio 10 geriausių siaubo filmų, keletas filmų, kuriems buvo naudingas visuotinis psichologinių ir fizinių būties žmogaus tyrimų tyrimas.
10 psicho (1960 m.)
Psichografija ne tik atskleidė Amerikos siaubo filmo potencialą tinkamai išnaudoti nusiraminusią auditoriją, bet ir pakeitė amerikiečių požiūrį į psichikos ligas pop kultūroje. Normanas Batesas ir jo motina buvo patys pikantiškiausi amerikiečių kino socialinio nerimo pavyzdžiai, o dabar tiesiog vardas „Normanas Batesas“ yra trumpas žmogui su tamsia paslaptimi. Ankstesni Hitch darbai, tokie kaip „Galinis langas“, „Neteisingas žmogus“ ar „Sabotažas“, atvėrė nerimą keliančią galimybę, kad pasaulio paviršiai slypi, kol bus atskleisti, Psicho suprato, kaip filmas galėtų papasakoti savo istoriją, ir atvėrė siaubo filmų galimybes. ateinančioms kartoms.
Marionas Crane'as (Janet Leigh) pavagia daug pinigų ir eina ant lamo, sustodamas pailsėti „Bates“ motelyje. Ji niekada netikrina. Hitchcockas norėjo, kad filmo bilietas būtų garantija, jog tikrovės samprata bus pakeista kuo elektringesniu būdu. Psicho reputaciją suteikė ne tik garsioji dušo scena (šokiruojanti 1960 m.) Ar liūdnai pagarsėjęs filmo posūkis, bet ir būdas papasakoti siaubo istorijas filme. Jo filmai metė iššūkį pamatyti, suprasti, ką vaizdai ir garsai mums sako. Po psicho jis taps eksperimentingesnis, nes padarė viską, ką galėjo, tiesiu pasakojimu - jis sumenkino lūkesčius, kol tradicinio išmokėjimo nebepakaks. Psichodas užmušė Amerikos saugumo jausmą pramogose.
9 Peepingas Tomas (1960 m.)
Michaelo Powello klasikinė pasaka apie voyeurizmą ir žmogžudystes buvo kantrus nuliūdinančių filmų nulis. Powell'as, kartą atsidūręs britų kino avangarde, sukūrė filmą, būdamas išvykose į nacionalinę kino industriją, ir išleido jį apmaudžiai. Nelengva suprasti, kodėl visuomenė atmeta tokį filmą: visiems, sėdintiems jį žiūrėti, kyla nešvarios motyvai. Jis filmuoja, kas tai yra - būdas pajusti gyvenimą ir mirtį, apie kuriuos mes neturime ką pasakyti. Tai daro mus Dievu, padėdami 90 minučių saugiai tamsiame teatre įsčiose.
Peepingo Tomo reputacija buvo išgelbėta nuo prieštaringai vertinamo jo atidarymo, tačiau auklėtojai kažką suprato apie nuostabiai nukrypstantį darbą. Žiūrėti filmus, ypač seksualiai įkrautus siaubo filmus, tokius kaip „Peeping Tom“, kuriuose pati kamera veikia kaip fališkas žmogžudystės ginklas, yra iš esmės nenatūralus būdas leisti laiką. Powellas, kuris savo žiūrovams skyrė ištisus fantazijos pasaulius tokiuose filmuose kaip „Hofmano pasakos“, „Gyvenimo ir mirties dalykas“, „Juodasis narcizas“ ir „Raudoni batai“, žinojo, kad filmai yra velnio įrankis - ir jis pakvietė visus į mielą pasmerkimą. atmerktomis rankomis.
8 akys be veido (1960)
Chirurginis siaubas, kūno siaubas, tapatybės krizės siaubas - jie visi nuoširdžiai prasideda nuo šio bauginančio Georgo Franju filmo. Pasinaudodamas gausybe filosofinio, psichoseksualaus rašymo ir groteskiško mokslinio kraujo leidimo tokiuose filmuose kaip „Žudynės zoologijos sode“ ir „Kankinimų laivas“, „ Akys be veido“ sukūrė visiškai naują galinio siaubo tapatybę, apie kurią vis dar remiamasi (labai giriama Austrijos šokerė „Labanakt“, „mamytė“). yra tik paskutinis, sumokėjęs tai už lūpų paslaugas).
Franju neramus šedevras susijęs su moterimi (Edith Scob), kuri per autoavariją prarado nuostabią išvaizdą. Jos tėvas (Pierre Brasseur), chirurgas, visomis būtinomis priemonėmis stengiasi padėti juos susigrąžinti. Būtent pagrobdami vietines merginas ir pavogdami jų veidus, jie pateko į vargšę mergaitę, kuri tuo metu slepiasi po kauke. Čia nagrinėjama kaltė, o kūno suluošinimas tampa atleidimu nuo kaltės jausmo. Veikėjai niežti niežulį, kuris niekada nebus patenkintas, palikdami užkrėstus žvilgsnius kruvinus ir užkrėstus.
Davidas Cronenbergas, Brianas Yuzna, Stuartas Gordonas, Leosas Caraxas, Nacho Vigalondo, Billy Idol ir Jėzus Franco yra tik keli filmo mokiniai ir visada yra vietos dar vienam.
7 Vaiduokliai (1963 m.)
Puikiai senamadiška vaiduoklių istorija „ The Haunting“ tiksliai žino, ką daryti su savo dosniam studijos biudžetu. Praktiniai efektai susimaišo su siūlomo piktybiškumo atmosfera (režisierius Robertas Wise'as mokėsi pas Valą Lewtoną, neginčijamą kino atmosferos meistrą) ir visa tai baigiasi kulminaciniu nusileidimu į beprotybę.
Filmo centre yra keturios laisvos dvasios, sutinkančios praleisti laiką tariamai persekiojamame name, kad ištirtų blogos aplinkos poveikį žmogaus elgesiui ir atvirkščiai. Stebina tai, kad filmas vienaip ar kitaip nepajėgs paaiškinti reiškinių, turinčių įtakos jo veikėjams. Ar juos įsivaizduoja vienas iš jų, žvilgsnio už akių, Eleanor (Julie Harris), ar ji tempia juos iš namų? Pilkoji zona, kurioje filmas talpina savo lankytojus, yra daug bauginanti nei bet kokie konkretūs atsakymai, kuriuos jis galėjo pateikti.
Išminčius leidžia suprasti, kad jo domėjimasis žmogaus protu ir būdais, kuriuos jis gali panaudoti, įgyvendinus idėją: romantika, turtas, antgamtinės jėgos. Išminčius pritraukia mus prie šio atradimo keliomis žandikaulių lašinimo sekomis (scena su lanksčiomis durimis vis dar yra vienas bauginančių dalykų visame filme).
6 Paukščiai (1963)
Išbandęs, kaip siaubo filmo struktūra gali paveikti jo auditoriją su „Psycho“, Hitchcockas nutarė pavergti siaubo žanrą sulaikydamas nuo pašalinių elementų. Paukščiuose nėra jokios muzikos, jokios analizės, nepaaiškinami įvykiai ar personažai, tai tiesiog greitas maudymasis audringuose vandenyse.
Melanie Daniels (Tippi Hedren) nori sužavėti žavaus mamos berniuko Mičo Brennerio (Rod Taylor) išdaigą, atveždama du meilės paukščius iš San Francisko į savo motinos namus pakrantės mieste Bodega įlankoje. Be amoralumo didmiestyje, ji akivaizdžiai sukelia ir keistą gamtos iškrypimą. Paukščiai pradeda atakuoti ir žudyti Bodega įlankos gyventojus kairėn ir dešinėn. Jos tuštumas - nesant priežasties, dėl kurios kyla paukščių grėsmė, nėra jokio ypatingo dėmesio jų atvykimui - leidžia žiūrovams patiems užpildyti prasmę. Paukščiai niekada nepraras savo gailesčio mylėtis ir visus šiuos metus liks nepaprastai žavūs, nesąmoningi.
5 Onibaba (1964 m.)
Dešimtajame dešimtmetyje yra dešimtys superialybių japonų siaubo filmų (Kwaidanas, Jigoku, Kuroneko), kurie galėtų patogiai sėdėti šiame sąraše, tačiau 1964-ųjų Onibaboje yra kažkas suimtinai primityvaus, kuris verčia jaustis esminiu.
XIV a. Japonijoje dvi moterys (Nobuko Otowa ir Jitsuko Yoshimura) užsidirba pražudydamos apleistus kareivius ir pardavinėdamos ginklus bei šarvus, laukdamos savo maitintojo kompaniono - sūnaus vienai moteriai ir meilužio kitai - grįžti iš karas. Vietoj to, jie susilaukia savo nieko gero neturinčio draugo Hachi (Kei Satō). Kai jaunesnioji moteris nusprendžia nustoti laukti, kada ketina sugrįžti, ir susitvarko su Hachi, vyresnioji moteris ją įpranta pavydėti. Desertės atvykimas su bauginančia kauke suteikia jai nemalonią mintį, kaip atsiskaityti su apgaulingais filanderais.
„Onibaba“ yra vadovėlių pavyzdžių, mažiau yra daugiau. Atidarymo pusvalandis skirtas savo personažams patalpinti laukinių nendrių jūroje, supančioje jų namus. Laukai, kurie juos supa, yra ramūs, kad ir kaip trumpalaikiai ir nesąžiningi. Taigi ramybę lengvai ir stipriai nutraukia mažiausias įsibrovimas, todėl paprasti dalykai išties baugina. Režisierius Kaneto Shindô buvo vienas iš puikių Japonijos naujosios bangos veikėjų ir jis dinamiką suprato geriau nei beveik visi jo bendraamžiai. Tai tylu, gąsdina ir verčia, o ne kelia triukšmą. Tylus sukuria lūkesčius, kurie sulaužius nukreipia drebulį žiūrovo stuburui, su sąlyga, kad tikimasi tam tikrų dalykų iš pasakojimo. Onibaba užgniaužia nervus ir vaišinasi mūsų pačių žmogiškosiomis pastangomis ir simpatijomis.
4 atstumas (1965 m.)
Nors geriausiai įsimenamas siaubo filmas „Romanas Polanskis“, kurį puikiai suprato ir gana šmaikštus „Rosemary's Baby“, yra pats ankstyviausias žanro filmas, tačiau jis yra tikrasis jo teiginys apie žmogaus egzistencijos kankinimus. Atgailaudamas randa nekalta Carol (Catherine Deneuve), paliktą atidengti ankštame bute svetimame mieste. Prancūzė, gyvenanti Londone su seserimi bute, viskas apie jos švelnų elgesį rodo, kad ji per daug trapi savo labui.
Kai sesuo kelioms dienoms palieka ją vieną, Karolio psichinė sveikata blogėja. Fantomo rankos prasiskverbia per sienas, kad ją pagautų, keisti vyrai laukia užpuolimo, o kiekvienas naujas žmogaus veidas praneša apie pavojingą susitikimą, kuris laukia įvykio. „Rosemary's Baby“ užfiksuoja motinystės siaubą; Atstumas šiek tiek priartėja, kad atskleistų baisų verslą būti moterimi vyriškame pasaulyje ir atneštų visus išorinio pasaulio baisumus į tariamą namų saugumą.
3 gyvų mirusiųjų naktis (1968 m.)
Be naktį iš Living Dead, Juodosios raganos metai, Martin ir Dawn of the Dead, režisierius George A. Romero davė Amerikos siaubo filmų socialinę sąžinę, kad ji niekada neteko - ir tuo pat metu, jis sukūrė modernią Zombie. Šie filmai buvo „Rorschach“ testai. Be abejo, Romero tvirtina, kad būtent patogumas paskatino jį pagrindiniame filme išrinkti juodaodį aktorių Duane'ą Jonesą (kas gali būti tiesa - jis akivaizdžiai yra geriausias aktorių vaidmuo), tačiau tas sutapimas suteikė filmui ilgalaikį poveikį. Jonesui pavesta ne tik išvengti mėsą valgančio negyvojo, bet ir vietinių šautuvus valdančių jokelių, kurie yra jo būsimi gelbėtojai.
Romero buvo darbininkų klasės režisierius - paprastas vaikinas, kurio susidomėjimas buvo įprastas vaikinas - ir jis per siaubą iškėlė darbininkų klasės problemas. Jo zombiai yra siautėjantis Amerikos išrinktosios daugumos išankstinis nusistatymas ir jie atskiria gyvenančią socialinę sąžinę nuo tų, kurie tik ir laukia zombių. Jo vėlesnis darbas taps akivaizdžiai politiškesnis, tačiau jame yra žiaurus ir pasiutęs pliūpsnis, kuris nepaprastai niūrią Gyvųjų mirusiųjų naktį laiko gyvybiškai svarbia ir bauginančią, nesvarbu, kai ją žiūrite.
2 „Witchfinder“ generolas (1968 m.)
Vincentas Price'as buvo siaubo džentelmenas. Jis pakvietė jus atsisėsti, nusivilkti paltą ir leisti filmams išgąsdinti likusius drabužius. Jo medaus tembras buvo neabejotinas, o jo elegancijos neįmanoma paslėpti nepaisant to, koks storas ir įspūdingas makiažas. Jis galėtų papasakoti istoriją apie žiurkes, įstrigusias sienoje, ir skambėti kaip skaniausias dalykas žemėje. Taigi įspūdingiausia, kad režisierius Michaelas Reevesas suvaidino išties grėsmingą spektaklį, turėdamas tą eleganciją ir lengvą malonę.
Paskutiniame „Reeves“ filme „Price“ vaidina Matthew Hopkinsas, „Witchfinder“ generolas, „Conquerer Worm“ (kaip filmas vadinosi užsienyje), vyras, išsiųstas išvalyti Angliją nuo jos kylančios raganų problemos. Dievo suteikta valdžia saugo jį vertikaliai, kai jis linksmai eina į savo niekinamą užduotį. Jo žinomumas ir tvirtumas paverčia atgailaujantį absoliutizmą, o jo siekis kartą ir visiems laikams išgryninti Angliją yra lygiai taip pat patrauklus ir atstumiantis.
Baigęs „ Witchfinder“ generolą, Reevesas mirė tragiškai jaunas, tačiau jis paliko mums tris puikius darbus - maloniai groteskišką „The She-Beast“, vėsų, psichodelinį putą „The Sorcerers“ ir negailestingą „Witchfinder“ generolą - didžiausią empatijos ir racionalumo siaubo filmų argumentą. kada nors reikia padaryti.
1 „La residencia“ (1969 m.)
Guillermo Del Toro ir Alejandro Amenábar abu pasiėmė gana didelius šio elegantiško ispanų pasiūlymo puslapius. Nauja mergina (pasakiškoji Cristina Galbó) patenka į mergaičių internatinę mokyklą, kuriai vadovauja nesąmonė globėja (Lilli Palmer), ir iškart suranda ką nors neslėpto, slepiasi aikštelėje.
Kartais „ La Residencia“ vadinama „The House That Screamed“ arba „Baigimo mokykla“ yra vienas iš ankstyviausių ir geriausių siaubo filmų apie sudėtingą iš vidaus užkrėstos studentų kūno ekosistemos pavyzdžių. Režisierius Narciso Ibáñez Serrador tiksliai ir tiksliai supranta kiekvieną grakščios senosios mokyklos detalę. Vieta bus pakankamai drąsi, be naktinio žudiko vizito dėka išraiškingo, kruopštaus gamybos projekto, stebuklingo Serradoro darbo krypties ir vanagiškos mokyklos vadovės Lilli Palmer, kurios visos puoselėja baimės ir nepatogaus geismo atmosferą. Tai yra neabejotinas siaubo filmas vidurinėje mokykloje ir pribrendęs iš naujo atrasti.
-
Kokie yra jūsų mėgstamiausi 60-ųjų išgąsčio filmai? Kam tu su malonumu atiduodi savo košmarus? Ar juoda ir balta yra baisesnė už spalvą? Ir prisijunkite prie kitų, kai mes imsimės grandininių pjūklų žudikų, nežemiškų monstrų ir kanadiečių siaubo 10 geriausių aštuntojo dešimtmečio filmų!