Ne paslaptis, kad franšizės tapo masinių pajamų šaltiniu Holivude. Didėjant gamybos biudžetui ir norint užtikrinti maksimalų pelningumą, būtinas didelis atidarymo savaitgalių skaičius, studijos išmintingos kreiptis į didelių vardų savybes. Galų gale, atsitiktiniai žiūrovai labiau linkę pamatyti ką nors, ką jie atpažįsta, todėl yra rimta paskata kurti žaliųjų šviesų filmus, kuriuose rodomi esami gerbėjų mėgstami veikėjai.
Pastaraisiais metais atsirado tendencija, susijusi su filmų franšizėmis - ir mes nekalbame apie bendros visatos fenomeną. Vadovai taip pat ieško būdų, kaip tęsti žymias franšizes metus ar kai kuriais atvejais dešimtmečius po paskutinio jų matymo ekrane. 2015 m. Įvyko tokie projektai kaip „Juros periodo pasaulis“, „Creed“ ir „Žvaigždžių karai: pabunda jėga“, kurie buvo atnaujinti kaip franšizės principai, tačiau vis dar veikė pagal esamą tęstinumą. Šiais metais ši praktika tęsiasi išleidus Jasoną Bourne'ą (žiūrėkite „Super Bowl“ vietą). Nors praėjo vos ketveri metai, kai „Bourne“ serijoje įvyko dalis, žvaigždė Mattas Damonas ir režisierius Paulas Greengrassas grįžta po beveik 10 metų išvykimo, pasodinę Jasoną Bourne'ą į tą pačią valtį kaip ir praėjusių metų palapinės.
Tai ryškus kontrastas nuo XXI amžiaus pirmosios dalies, kai tokie sunkūs perkrovimai kaip „Batman Begins“ ir „Casino Royale“ nuvalė skalūną ir pradėjo nuo nulio. Šiuo metu yra „minkštas“ perkrovimas: filmas, pristatantis tam tikrą prekės ženklą naujai kino žiūrovų kartai, tuo pačiu išlaikant nepažeistą ankstesnių filmų kanoną. Daugelis šių kūrinių sulaukė didelės kritinės ir (arba) komercinės sėkmės, todėl buvo lengva suprasti, kodėl „soft reboot“ yra toks patrauklus, palyginti su alternatyva.
Perdirbimų problema
Kino verslui nėra svetimi perdirbiniai ar sunkūs pakartotiniai paleidimai, kai filmo kūrėjai imasi prielaidos, kuri buvo bandyta anksčiau, įsivaizduodama, kad ankstesnis įsikūnijimas niekada neįvyko. Yra puikių perdirbinių pavyzdžių (pvz., „Ocean's Eleven“), tačiau studijos dažniausiai kuria ne tą filmą, kad perdarytų. Uždirbdami žinomus praėjusių metų titulus, dažniausiai suprantama žanro klasika gauna perdirbinį. Šiuolaikiniai pavyzdžiai yra „Point Break“ ir „Total Recall“, kurie siūlė dezinfekuoti PG-13 R kategorijos hitų, laimėjusių auditoriją, perdavimus. Kai skelbiami šie filmai, jie sutinka daugiau akių, nei džiugina, nes daugelis žiūrovų mano, kad jie nereikalingi.
Viena didelė problema dėl gerai įvertinto filmo perdarymo yra ta, kad neišvengiama palyginimų, o „2.0“ versija retai gali padėti pagerinti originalą. Kodėl veiksmo filmų gerbėjai turėtų tenkintis 2015 m. „Point Break“, kai jie gali pasirodyti kultiniame Kathryn Bigelow sumušime su nenugalimu Keanu Reeveso ir Patricko Swayze'o poravimu? Kodėl mokslinės fantastikos gerbėjai turėtų rinktis „Total Recall“ 2012 m., Kai 1990 m. To paties pavadinimo Arnoldo Schwarzeneggerio transporto priemonė laikoma vienu iš daugelio aktoriaus akcentų? Štai kodėl tiek daug žmonių tuoj pat sprogdino artėjantį „Memento“ perdirbinį; filmas jau puikus, kam su juo jaustis? Christopherio Nolano trileris vertinamas kaip vienas geriausių 2000-ųjų filmų ir buvo nominuotas kaip geriausias originalus scenarijus. Sunku suprasti, kaip perdarymas gali padaryti bet ką, tik būti blyškia imitacija.
Perdirbti iš tikrųjų reikėtų bandyti tik tada, kai pradinis filmas užėmė įdomią prielaidą, tačiau neįvykdė to taip gerai, kaip galėjo. Štai kodėl žmonės taip mėgsta 2001 m. Vandenyno vienuoliktą. Neabejotinai smagu matyti, kaip krūva žavių nusikaltėlių apiplėšė tris kazino vienu metu, tačiau neabejotinai smagu, tačiau 1960 m. Po penkiasdešimties metų režisierius Stevenas Soderberghas ir A sąrašo komanda pristatė vėjavaikišką, linksmą filmą, kuris buvo labai sėkmingas ir pradėjo franšizę. Be to, kad naujasis vandenyno vienuoliktukas nufotografavo prastą filmą ir jį patobulino, jis taip pat ilgai laukė savo antrojo kadro, gerokai po to, kai originalas išnyko iš atminties. Daugybė nesėkmingų perdirbinių išleidžiami per anksti, o tai tik jiems kelia didesnę nepalankią padėtį.
Turint tai omenyje, nenuostabu, kad iš visų 2015 m. Franšizės atgaivinimų „Terminator: Genisys“ buvo vienas iš tų, kurie atsivėrė. Jis bandė parduoti žiūrovus dėl pirmųjų dviejų Jameso Camerono filmų „Terminatorius“ nostalgijos, tačiau nieko nepapildė lygtimi. Originalų scenos buvo visiškai atkurtos, todėl Genisys tapo pseudo perdarymu, kuris supykdė gerbėjus, o ne jaudino. Emocinio rezonanso iš mylimosios franšizės panaudojimas gali būti ilgas, tačiau auditorijai rūpintis reikia daugiau nei poros atpažįstamų kadrų. „Cameron“ filmai „Terminatorius“ vis dar išlaiko ir yra gerbiami kaip kino akimirkos. Galima užsukti į „Blu-ray“ filmą „T2: Judgment Day“, kad gautumėte tikrą visceralinę patirtį, o ne mokėti vėl pamatyti tą patį dalyką teatre.
Kitas puslapis: „Soft Reboot“ apeliacija
1 2