Fantazija gali būti žanro aprašymas. Jis dažnai sutampa su mokslinės fantastikos ir nuotykių filmais ir gali apimti kur kas daugiau nei kardus ir skydus, apie kuriuos daugelis galvoja fotografuodami. Geriausiu atveju fantazija yra nuostabos ir įspūdžių žanras. Šio sąrašo filmai turėtų jus nuvežti į visiškai unikalius pasaulius. Vis dėlto, kas geriausia fantastikos srityje, tai, kad šie pasauliai neturi jaustis atokūs ar visiškai atskirti nuo mūsų pačių. Vietoj to, fantazija gali naudoti pasaulius, kurie skiriasi nuo mūsų paviršiaus, pasakyti ką nors giliai apie tai, kaip šie pasauliai vis dar yra tokie patys.
Žiūrint į šį sąrašą, fantazija iš esmės apibrėžiama kaip vykstanti pasaulyje, kuriame vyksta keistų ir dažnai magiškų dalykų, visiškai esančių už realaus pasaulio galimybių ribų. Žinoma, tai lemia daugybę filmų, kuriuos visus jungia vienas dalykas: atrodo, kad kritikai juos myli. Šiame sąraše „Rotten Tomatoes“ atsižvelgia į peržiūrų skaičių ir filmo svorį. Turint tai omenyje, čia yra „ Rotten Tomatoes“ 15 visų laikų aukščiausią reitingą turinčių fantastinių filmų.
15 švilpiko diena (96%)
Jei tai ką nors padarė, „Groundhog Day“ patvirtino, kad Billas Murray'as buvo nepaprastas talentas. Jo spektaklis yra sielos, liūdnas ir visiškai gyvas. „Groundhog Day“ yra fantastinis komedijos filmas apie meilę - ne tik mylėti kitą žmogų, bet ir mylėti savo egzistenciją bei būti dėkingiems už tai, ką turite. Murray, kurio ciniškas meteoristas įstrigo gyvendamas tą pačią dieną vėl ir vėl, pradeda vertinti laiką, kurį jam skyrė.
Be abejo, tai yra Billas Murray'as, todėl Groundhog Day taip pat naudinga tuo, kad dažnai būna linksma. Vis dėlto, stebinantis filmo poliškumas jus pribloškia, kai kreditai pasibaigia. Murray spektakliai laimėjo kritikų, kaip ir išradinga Danny Rubino prielaida, kaip adaptuotas Haroldas Ramisas. „Groundhog Day“ kasmet renkasi į savo vardinę šventę, tačiau jūs turėtumėte ją žiūrėti dažniau. Jei tai padarysite, tai gali priminti, koks mielas yra gyvenimas, net jei jaučiatės tarsi įstrigote, gyvendami tą pačią dieną vėl, vėl ir vėl.
14 noro sparnų (98%)
„Wings of Desire“ gali būti labiausiai nepatenkintas filmas šiame sąraše, tačiau tai nereiškia, kad Wimo Wenderio filmas nenusipelno savo dėmesio. Šis 1987 m. Prancūzų ir vokiečių filmas seka angelą, kuris įsimyli moterį ir nusprendžia, kad nori būti žmogumi ir būti su ja. Dėl to „Wings of Desire“ tampa gražiu ir judančiu gyvenimo portretu, kai jis gyvena, alsuoja painiava, skausmu ir emocijomis.
Tam tikra prasme angelas filme atsisako savo privilegijos. Anksčiau jis buvo tik stebėtojas, gabus su atstumu ir tam tikru laissez-faire požiūriu. Žinoma, dabar jis praranda šią privilegiją ir yra priverstas kovoti su visomis problemomis, su kuriomis susiduria kiekvienas žmogus, nuo kasdienybės iki egzistencijos. „Wings of Desire“ pelnė kritikų kritiką, nes ji sugebėjo papasakoti savo istoriją su aistra savo veikėjams ir kruopščiai medituodama būti žmogumi. Kaip ir geriausias menas, jame buvo bandoma įprasminti egzistavimą.
13 mažylių (97 proc.)
„Babe“ yra filmas apie kalbančią kiaulę, bet būtų klaidinga ją nurašyti dėl to. Be to, kad yra be galo miela, „Babe“ yra ir vienos pagrindinių filmų kūrimo tiesų pavyzdys: bet kokia tema gali sukurti puikų filmą. Parašė Mad Maxo George'as Milleris, „Babe“ yra istorija apie kiaulę, kuri netinka pasauliui, į kurį jis buvo numestas. Padarydama istoriją tokią paprastą ir jaukią, „Babe“ tampa filmu, su kuriuo visi gali susieti ir pajusti, kad yra paliesti.
Keista, bet šios savybės gana stipriai atsiliepė apie kritikus, kurie atrodė, kad filmą dievina beveik vieningai. Jos tęsinys „Kiaulė mieste“ taip pat buvo gerai peržiūrėtas, o tai yra nuostabu atsižvelgiant į tai, kad jie abu kalba apie kalbančius gyvūnus. Nusprendę rimtai žiūrėti į šiuos gyvūnus ir traktuoti jų emocijas kaip tikras ir svarbias, jūs gaunate kažką panašaus į Babe. Jei tik žmonės tai darytų dažniau.
12 „Princesės nuotaka“ (97 proc.)
"Princesės nuotaka" sugeba būti laiminga ir visiškai savimyla, nusimindama daugelį pasakų besiganančias tropas. Režisierius Robas Reineris filmo istoriją įamžino kaip senelis ir anūkas, skaitydamas knygą, suteikdamas jai meta humorą. Tai nereiškia, kad „The Princess Bride“ nėra žavinga ir miela, nes yra. Žinodamas tradicijas, su kuriomis jis žaidžia, filmas vis dėlto tampa acerbiškas ir referencinis.
„Princesės nuotaka“ dėl visų šių priežasčių yra neabejotina sėkmė, o kritikai linkę sutikti. Geriausios parodijos gali išryškinti savo subjektus pagerbdamos juos, o „The Princess Bride“ daro būtent tai. Tai filmas, kuris linksmina fantastiškų filmų aukštą dramą ir magišką žargoną, tačiau taip pat yra giliai įsimylėjęs tas sąvokas. Tai veikia todėl, kad gali būti abu, ir žino, kad tai daro jį geresniu filmu.
11 Žiedų valdovas: Karaliaus sugrįžimas (95%)
Karaliaus sugrįžimas garsėja visokiomis priežastimis. Tai Peterio Jacksono trejų metų trilogijos kulminacija, gražiai užfiksavusi jos šaltinio medžiagos istorijas. Tai taip pat pirmasis fantastinis filmas, laimėjęs „Geriausią paveikslą“, ir ne todėl, kad jis atitrūko nuo žanro elementų. Ne, „Karaliaus sugrįžimas“ - tai kulminacinis mūšis su mirusiųjų armija, kur elfas nuima milžinišką dramblį. Tai tikrai žino, kad tai fantastinis filmas.
Filmas taip pat yra reikšmingas laimėjimas tiek masteliu, tiek pasakojimu. Tai padėjo apibrėžti visą kino amžių ir sukūrė tokį svaiginantį ir detalų pasaulį, kurį žmonės vis dar nori aplankyti ir šiandien. Tačiau turbūt svarbiausia, kad „Karaliaus sugrįžimas“ žiūrovams parodė, ką iš tikrųjų reiškia epas. Tai trilogijos kapitonas, kuris neaukoja emocijų veiksmui. Jis supranta, kad tie dalykai yra susipynę, ir naudoja juos kaip tokius. Tai gali turėti per daug galų, tačiau Karaliaus sugrįžimas yra triumfuojanti „Žiedų valdovo“ istorijos pabaiga … istorijos pabaiga.
10 visos serijos labirinto (95%)
Pano labirintas yra tiesiog puikus. Jame pasakojama apie jaunos merginos pabėgimą nuo savojo pasaulio siaubo ir tai daroma turint visiškai išskirtinę viziją, kurią į projektą galėtų įtraukti tik jos režisierius Guillermo Del Toro. Filmas pastatytas iškart po Ispanijos pilietinio karo ir koncentruojasi į konfliktą iš mažos mergaitės perspektyvos. Naudodamas tą nuostatą kaip niūrų foną, „Pan's Labyrinth“ gali sukurti filmą, kuris yra ir be galo įžemintas, ir linkęs į išgalvotus skrydžius.
Vystantis siužetui tampa aišku, kad Pano labirintą domina karo ir tamsos temos, kurias jis nustato anksti. Pažvelgdamas į šias idėjas rimtai ir sujungdamas jas su fantastiška prielaida, „Pano labirintas“ atskleidžia būdus, kuriais visas fantastikos žanras gali komentuoti realųjį pasaulį. Kritikai linkę susitarti ir pagyrė „Pano labirintą“ kaip vieną geriausių XXI amžiaus filmų.
9 dideli (97%)
Tomas Hanksas daugiau nei du dešimtmečius buvo viena didžiausių kino žvaigždžių planetoje, tačiau 1988 m. Pasirodžius Bigui, jis įrodė, kad „Hanks“ bus žvaigždė ateinantiems metams. Didelis pasakoja istoriją apie vieną iš paprasčiausių vaiko fantazijų pavertusią realybe. Jaunasis Joshas nori, kad jam galėtų būti 30 metų, ir mano, kad jo noras išsipildė. Iš ten „Big“ yra būtent tai, ko galite tikėtis, ir tai yra nuostabu.
Filmas yra viena iš geresnių komedijų, esančių, ir jo pranešimas apie tavo jaunystės paprastumo ir nuostabos vertinimą yra toks pat nesenstantis. Hanksas vaidmeniui sukelia beribį entuziazmą ir Džoze sukuria nuostabos jausmą, kurį lydi ilgesys po pasaulio, kurį jis paliko. Kritikai patiko filmą išleidus ir jis padėjo Hanksui tapti žvaigžde, kokia jis yra šiandien. Nors ir be jo, didelis yra svarbus. Vaikystė linksma, vaikai. Negalima praleisti to.
8 Žiedų valdovas: du bokštai (96%)
Antroji šio sąrašo „Žiedų valdovo“ įmoka „Du bokštai“ eina prieš savo įpėdinį. Aišku, visa trilogija buvo kritikuojama, iš dalies todėl, kad tai padarė fantaziją tai, ką buvo galima vertinti kaip rimtą ir labai linksmą. Galbūt lemiamas „Dviejų bokštų“ laimėjimas yra kova dėl Helmo gilės, kuri vis dar gali būti didžiausias visos trilogijos kūrinys.
Kitas pastebimas „The Two Towers“ priedas yra „Smeagol“, apie kurį mes daug sužinojome šioje dalyje, ir kurį puikiai atgaivina Andy Serkis. „Du bokštai“ iš abiejų pusių iš abiejų pusių turi kraštą virš plėvelių, nes jie įstrigo viduryje. Tai neturi reikšti auditorijos šiam pasauliui ar susirišti viską. Vietoj to, jis gali būti tamsesnis ir labiau introspektyvus ir gali pritraukti žiūrovus į jau suprantamą pasaulį, kad parodytų mums, kaip viskas pasikeitė po to, kai jie paskutinį kartą jame lankėsi.
7 8 1/2 (98%)
Frederico Fellini's 8½ šiek tiek išsiskiria iš šio sąrašo. Tai šiek tiek rimčiau nei dauguma kitų įrašų, taip pat būna ir užsienio. Filmas seka italų režisierių, kuris atsidūrė kūrybiškai įstrigęs ir nusprendžia ištirti savo mintis apie savo gyvenimą ir meilę. Šios mintys vaizduojamos ekrane ir dažnai tampa gana keistos ir fantastiškos, kai jis susiduria su visų moterų, tiek gyvenime, tiek įsivaizduojamų, apraiškomis. Kai režisierius tampa labiau introspektyvus, jis mano, kad jo kuriamas filmas tampa vis autobiografiškesnis.
8 ½ yra plačiai laikomas šedevru, kruopščia meditacija apie tuos dalykus gyvenime, kurie daro mus žmonėmis. Kai menas ir gyvenimas susimaišo, mes pradedame suvokti, kokia yra asmeninė kūryba, ir pamatome, kad 8 ½ yra taip pat mylinti duoklė kino kūrimo menui. Kritikai filmą žavėjo išleidę ir vis dar juo žavisi.
6 Grožis ir žvėris (95%)
Tikriausiai tai nėra grožis ir žvėris, ko tikėjotės, bet iš tikrųjų tai yra geriausiai peržiūrėta šios istorijos adaptacija. Šis 1946 m. Prancūzų filmas Jean Cocteau daugeliu atžvilgių yra panašus į jo animacinį filmą, tačiau jam taip pat suteikiama galimybė būti tamsesniam ir keistesniam, nei kada nors galėtų būti vaikų filmas. Kai jauna moteris patenka į žvėrį, mums suteikiamas konkretesnis jausmas, iš ko gali kilti tokia keista fiksacija.
Galiausiai filmas skiriasi nuo populiarios animacinės pasakos, nes Žvėris patikrina Belės ištikimybę - testą, kurio ji nepavyksta dėl švelninančio paviršiaus. Le Belle et la la Bête pereina į meilės ir netekties istoriją. Tai tampa siurrealistine kelionių apie pasirodymus ir rūpestingumu kelione, kuri sužavėjo kritikus pasirodžius filmui. Dėl šios priežasties animacinis filmo perėmėjas yra toks populiarus ir turi daug bendro su neįtikėtinai tvirta ir unikalia šio filmo vizija.
5 stebuklas 34-ojoje gatvėje (96%)
Yra daugybė puikių kalėdinių filmų, tačiau stebuklas 34 -ojoje gatvėje yra vienas geriausių. Filmas seka Kris Kringle, Kalėdų senelį, kuris tampa nepaprastai populiarus Manheteno Macy's, ir galiausiai pareiškia, kad jis yra tikrasis Kalėdų senelis. Kai jis pradeda reikšti šį ieškinį, jo psichinė sveikata ir autentiškumas nustatomi teisme.
Stebuklas 34 -ojoje gatvėje yra ypač rimtas, ypač kalėdiniam filmui. Tikrosios idėjos yra susijusios su tuo, ką suaugusieji atima iš žmonių, ir šios idėjos ilgainiui taps daugelio kalėdinių filmų ir net fantastikos, kaip žanro, esme. Kritikai patiko filmą dėl jo tikėjimo tikra pasaulio magija, už jo nuoširdumą ir nuoširdumą. Techniškai tai gali būti apibrėžta kaip fantazija, tačiau 34 -osios gatvės stebuklas tvirtina, kad jos magija yra labai tikra. Ir dauguma apžvalgų tikrai sutinka.
4 Mary Poppins (100%)
Mary Poppins yra tiek daug dalykų. Tai miuziklas, komedija, fantazija ir drama. Tačiau turbūt svarbiausia, kad Mary Poppins yra filmas apie pasimetusią šeimą. Džeinė ir Michaelas Banksai nori tiesiog jaustis pastebėti, o jų tėvas nesupranta, kad nesuteikia jiems to, ko jiems reikia. Filmas atvirai pasakoja šią istoriją apie vyrą, kuris sutinka, kad linksmybės gali būti gyvenimo dalis.
„Disney“ klasikė Mary Poppins buvo taip gerai įvertinta, nes ją reikėjo suprasti kaip „Disney“ prekės ženklo įkūnijimą. Julie Andrews yra nuostabi pagrindiniame vaidmenyje. Marija yra kūrinys, išgaunamas iš fantazijos, kupinas keiksmažodžių ir žavesio, dėl kurių jos neįmanoma nekęsti, net ir būdamas griežtas. Nepaisant to, kas iš tikrųjų filmą erzina, yra šių vaikų ir jų tėvo santykiai. Juk Mary Poppins ateina ne norėdama išgelbėti vaikų, ji ateina gelbėti šeimos
3 Tai nuostabus gyvenimas (94%)
George'as Bailey'as gyveno nuostabų gyvenimą. Tai yra istorija, kurią pasakoja šis filmas, ir tai, kas „Wonderful Life“ suteikė ilgalaikį palikimą dešimtmečiais nuo jo išleidimo. Stebime Jimmy Stewarto „Bailey“ nuo ankstyvo amžiaus ir matome visus dalykus, kuriuos jis paaukojo, kad aplinkiniams būtų daugiau galimybių. Naudodamasis prielaida, kuri nuo to laiko buvo pakartota, Stewartas vadovaujasi angelu sargu, vardu Clarence, pasirinkdamas alternatyvų savo gyvenimo variantą, kuriame jis niekada nebuvo gimęs.
Nors dabar prielaida gali atrodyti nemandagi ar klišinė, tuo metu ji buvo revoliucinė. Žvelgdamas į visus savo gyvenimo gerus darbus, jis įvertino tai, ką turėjo. Tai gražus filmas apie pasitenkinimą ir pasiaukojimą, o galbūt spektaklis geriausiai apibūdina Jimmy Stewarto nuoširdumą ir žavesį. Tai išties nuostabus gyvenimas, išleidžiant jį iš tikrųjų nebuvo plačiai mylimas, bet yra dabar. Ačiū Dievui (ir jo angelui Clarence) už tai.
2 Haris Poteris ir Mirties relikvijos - 2 dalis (96%)
Haris Poteris iš tikrųjų buvo didžiulė kritinė sėkmė. Mirties relikvijos - 2 dalis yra vienas geriausių visų laikų peržiūrėtų franšizės filmų, ir tai bent iš dalies dėl didžiulės naštos, kurią turėjo filmas. Tai filmas, kurio užduotis buvo baigti franšizę, trunkančią dešimtmetį, ir ji turėjo patenkinti gerbėjus, kurie skaitė knygas, ir tuos, kurie dar nebuvo.
Laimei, „Mirties relikvijos“ - 2 dalis yra viskas, ko visi gerbėjai galėjo norėti. Tai tinkamas serialo kulminacija, kuris supranta pasakojimo svarbą ir jo emocijas. Haris Poteris yra pasakojimas apie tai, kaip meilė ir tik meilė gali pranokti visus kitus jausmus ir įvykius, kuriuos mums kelia gyvenimas. Ši žinia aiškiai atspindėjo kritikų ir auditorijos dėmesį ir pavertė berniuką, kuris gyveno, ikona, kurios palikimas vis dar yra stiprus ir šiandien.
1 Ozo burtininkas (99%)
Daugeliu atžvilgių Ozo burtininkas buvo pirmasis fantastinis filmas. Dorothy nuotykių į Ozą istorija vis dar prisimenama ir šiandien, o toks palikimas bent iš dalies kyla iš filmo vizijos vientisumo. Dorotės nuotykių istorija šioje mistinėje sferoje iki šiol žavi žiūrovus, net be sprogimų, prie kurių tiek daug žmonių yra pripratę.
Ozo burtininkas nusprendė pasitelkti puikų pasakojimą, kad Ozo pasaulis būtų patikimas. Net paprastas perėjimas iš nespalvoto pasaulio į spalvomis užpildytą pasaulį reiškia vizualų Ozo nuostabą, net šiuolaikiniame pažengusio CGI amžiuje jis žiūrovui yra nepaprastas. Tačiau iš tikrųjų Ozo burtininkas yra pasaka ir tuo pačiu graži. Išleidus filmą, jis sulaukė neįtikėtinai teigiamo įvertinimo, pelnęs „Geriausio paveikslo“ nominaciją turbūt visų laikų didžiausiame amžiuje (laimėjo „Gone With the Wind“) ir pavertęs jį klasika net ir šiandien.